Рококо: 100 картин, художников и декораций

XVIII век ослабляет свой перевал

Сто картин, где грация работает много

Рококо, родившееся в салонах и украшениях начала XVIII века, заменило барочную торжественность изгибами, светлыми красками и половинчатыми разговорами. Ватто придает ему меланхолию, Буше - мифологическую роскошь, Фрагонару - энергию, а Тьеполо - огромное небо. Шарден, Грёз и Хогарт в это время показывают, что столетие также знает, как смотреть на кулинарию, семью и менее любезные последствия вечеринки.

Рококо любит сады, ткани, облака и половинчатые разговоры. Его легкость - это не отсутствие серьезности: это очень образованное искусство, которое просто решило не хмуриться на каждом холсте.

Рококо выглядит не просто красиво. Он регулирует расстояния, желания и внешность с режиссерской точностью. Даже качели имеют завидное ощущение времени.

Хронология с вентилятором

Пять дат, чтобы увидеть масштаб изменения благодати

Стиль в глубину

Почему рококо до сих пор так очаровывает?

Ватто изобретает мир, в котором партия уже знает, что он закончится. Буше превращает Античность в чувственный декор, Фрагонар придает желанию скорость платья в листве, а Тьеполо открывает потолки на бесконечное небо. Вокруг них Шарден замедляет время, Каналетто приказывает городу, и Грёз превращает семью в моральный театр.

Антуан Ватто придает движению восхитительную меланхолию. Паломничество на остров Китера, Жиль, музыканты, танцоры и пары на свежем воздухе изобретают картину между театром, мечтами и хрупкими чувствами. Герои, кажется, готовы уйти или остаться, и это колебание - все очарование. В Ватто даже вечеринка, кажется, знает, что вечер выпадет, что придает ей гораздо больше элегантности, чем простой, хорошо организованный пикник.

Франсуа Буше представляет самое сладострастное рококо. Венера, Диана, мадам де Помпадур, пасторали и аллегории демонстрируют нежную палитру, светящуюся плоть, гибкие портьеры и предполагаемый вкус к соблазнению. Баучер не рисует мир таким, какой он есть; он рисует мир так, как хотелось бы запомнить его в гостиной, добавив несколько подушек. Да, это искусственно, но с таким мастерством, что искусственность почти становится социальной добродетелью.

Жан-Оноре Фрагонар подталкивает эту грацию к энергии, движению и удовольствию от живописи. "Эскарполет", "Замок", "Электронная книга" или сцены из "Прогресса любви" сочетают в себе скорость, свет, листву, желание и постановку. Кисть Фрагонара часто опаздывает на свидание, но приходит с размахом. Прикосновение ускользает, платья улетают, сады незаметно сговариваются.

Джованни Баттиста Тьеполо придает рококо захватывающее измерение. Его фрески, потолки, апофеозы и исторические сцены открывают архитектуру огромному небу, движущимся фигурам и театральному свету. Декор становится расширением, головокружением, иллюзией. Тьеполо рисует потолки, где персонажи, кажется, забыли гравитацию из чистой вежливости по отношению к спонсору, что остается очень красивым способом занять свод.

Рококо не ограничивается французскими фестивалями. Венеция приносит Каналетто, Гварди, Лонги, Беллотто, Панини или Пьяццетту: точный ведуте, каналы, площади, театры, жанровые сцены, толпы в масках и свет на камне. Каналетто строит Венецию почти с оптической строгостью, Гварди делает ее более яркой и нервной, Лонги наблюдает за обществом с салонной иронией. Город становится театром под декорациями, документами и под открытым небом, с гондолами в качестве бонуса, но без слишком мудрой открытки.

Шарден, Грез, Натье, Виже Лебрен, Рейнольдс и Гейнсборо показывают другие лица XVIII века, близкие к вкусу рококо: немые натюрморты, моральные сцены, мирские портреты, детей, семьи, ткани, образы и интерьеры. Шарден менее легкомыслен, чем Фрагонар, но его спокойствие придает столетию существенную глубину. Рококо может смеяться в саду, а затем приходить домой, чтобы посмотреть на кувшин, стол или ребенка с очень серьезной нежностью.

В декоре работа в стиле рококо привносит мягкость, дух и светящуюся элегантность. Фрагонар оживляет пьесу, Ватто ставит слегка меланхоличную поэзию, Буше греется жемчужными розами и блюзом, Тьеполо увеличивает пространство, Каналетто и Гварди открывают венецианское окно, Шарден успокаивает взгляд. Это идеальный стиль для интерьеров, которые любят изысканность, не становясь такими жесткими, как церемониальный стул.

Эта вершина объединяет картины, в которых XVIII век демонстрирует свой вкус к изяществу: галантные вечеринки, любовные сцены, мифологию, портреты, ведуте, интерьеры, жанровые картины, светящиеся потолки и небольшие социальные драмы. Рококо часто обвиняют в легкости, но при этом забывают, что требуется много ума, чтобы рисовать легкость, не заставляя ее упасть. Ручка кажется легкой, рука работает много.

Цвет притягивает, но композиция рассказывает историю. Кривая, свет, жест и декор показывают, как каждая картина организует удовольствие, статус и течение времени.

Кабинет поддающегося проверке помилования

Продолжайте после последней галантной вечеринки

Музеи, художники, коллекции и источники помещают картины в свою историю. Хорошие рекомендации позволяют не путать пастораль Баучера с обоями очень мотивированной гостиной.