Арт-деко 100 основных работ
От афиши выставки до видений города-машины - сотня живописных и графических работ, чтобы понять, как ар-деко придало современности элегантную, геометрическую и публичную форму.
№1 · Мистингетт в Мулен Руж
Чарльз Гесмар, 1926 год
Тотальный стиль
При рисовании диалогов с улицей, сценой и индустрией
Термин "ар-деко" появился после Международной выставки современного декоративно-промышленного искусства, организованной в Париже в 1925 году, но стиль был подготовлен задолго до этой даты. Он родился на стыке моды, графики, "Русского балета", кубизма, футуризма, исполнительского искусства, архитектуры и нового воображения скорости.
Таким образом, эта классификация не сводит ар-деко к коллекции мотивов фанатов. Он сохраняет работы, которые непосредственно определяют стиль, а также те, которые объясняют его формирование и распространение: геометрические картины, декорации, монументальные фрески, туристические плакаты, иллюстрированные обложки и американские видения города или пейзажа.
Тамара де Лемпицка, Кассандр, Эрте, Жан Дюпа, Поль Колен и Соня Делоне остаются центральными фигурами в этой истории Маршрут помещает их в критическое повествование, отдавая предпочтение контролируемым изображениям и четким ссылкам на воспроизведение для сотни карт.
Ар-деко - это не просто обстановка: это метод сделать современность видимой, желанной и сразу запоминающейся.
Углы, круги, симметрии и наложенные друг на друга плоскости придают изображению читаемую основу.
Поезд, лайнер, самолет, танец и толпа навязывают новые визуальные ритмы.
Мода, духи и зрелища превращают поверхность в обещание отличия.
Плакат, журнал и общественное пространство выносят этот стиль далеко за пределы галерей.
100 картин и основных произведений ар-деко
100 работПлакат изобретает новую элегантность
Шоу, духи, путешествия и коммерция навязывают изображение, читаемое с одного взгляда Цвет, силуэт и буква перестают разделяться.
Мистингетт в Мулен Руж
Веер перьев, угловатый профиль и почти раскаленный красный достаточно, чтобы Мистингетт появился Гесмар не описывает точную цифру: он конденсирует энергию мюзик-холла в силуэт, способный узнаваться с ул. Отношения между черным фоном, четкой типографикой и блеском костюма объявляют ар-деко искусством публичного присутствия.
1900 - 1928 гг. См. воспроизведение →
Зимние распродажи
Кауффер переводит ажиотаж на продажи в спираль, которая засасывает силуэты и буквы. изображение заимствует свою скорость у вортицизма, но его эффективность остается рекламой: метро становится естественной траекторией в сторону коммерческого города. немногие плакаты так ясно показывают, как геометрическая абстракция может стать сразу читаемым аргументом.
1890 - 1954 гг. См. воспроизведение →
Нежный Парфюм
Барбье организует сцену как драгоценный маленький театр, сделанный из четких контуров, приглушенных красок и расчетливых установок Парфюм никогда не представлен напрямую; он становится социальной атмосферой, смесью элегантности, дистанции и соблазнения Эта изысканная экономика подводит итог роскошной и мирской стороне парижского ар-деко.
1882 - 1932 гг. См. воспроизведение →
Монте-Карло
Бродерс превращает побережье Средиземного моря в обещание движения: балюстрады, растительность и море сочетаются в больших, ярких областях Космос не копируется, он упрощается, пока не становится ментальным местом Современные путешествия здесь продаются через цвет, остроту планов и баланс между архитектурой и ландшафтом.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
Чарльстон Ром
Название танца Д 'Илен связывает с персонажем, который словно выпрыгивает с черного фона Геометрический костюм, красный цвет надписей и изгиб трости циркулируют взгляд без лишних подробностей Плакат запечатлел увлечение 1920-х ритмом, ночными и трансатлантическими зрелищами.
1886 - 1938 гг. См. воспроизведение →
Декор для Аэлиты
Для советского фильма "Аэлита", вышедшего в 1924 году, Александра Экстер разработала вместе с Исааком Рабиновичем марсианскую вселенную, состоящую из невозможных лестниц, кругов и костюмов. сеттинг не ищет астрономического реализма: он переводит будущее общество через геометрию. эти изображения в значительной степени пережили фильм и показывают, как кубический футуризм может стать архитектурой, одеждой и популярным зрелищем.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Человек, контролер вселенной
Человек, Контролер Вселенной, взялся в 1934 году за фреску, которую Рокфеллер-центр уничтожил после отказа Риверы удалить портрет Ленина. во Дворце изящных искусств в Мексике рабочий, помещенный в центр, командует оптической машиной между капитализмом, революцией, наукой и космосом. Таким образом, история картины также связана с комиссией, которая немного поздно обнаружила, что у художника есть мнения.
1886 - 1957 См. воспроизведение →
Я видел цифру 5 в золоте
Я видел цифру 5 в золоте отдает дань уважения стихотворению Уильяма Карлоса Уильямса о пожарной машине, проезжающей через Нью-Йорк под дождем. в 1928 году Демут наложил цифру пять, фрагменты слов, огней и диагоналей, чтобы восстановить звуковую и световую память. Портрет поэта обходится без лица: его имени и ритма достаточно, чтобы сделать город мысленным плакатом.
1883 - 1935 гг. См. воспроизведение →
Ослепительные корабли в Сухом доке Ливерпуля
Ослепительные корабли в Сухом Доке в Ливерпуле были написаны в 1919 году Эдвардом Уодсвортом, участвовавшим в войне в "ослепительном" камуфляже британских кораблей.Геометрические узоры не делали здания невидимыми; они нарушали оценку их направления. на холсте эта военная стратегия становится ярким визуальным зрелищем, с доками, корпусами и кранами, расположенными в почти музыкальной дисциплине.
1889 - 1949 См. воспроизведение →
Воздух, железо и вода
Воздух, Железо и Вода были созданы для Дворца Воздуха на Парижской международной выставке в 1937 г. Делоне объединил пропеллеры, диски и одновременные цвета в архитектурном масштабе, прославляя силы, преобразившие современный мир Картина не иллюстрирует то или иное устройство: она дает общую форму полету, металлу и движению, обширную программу для трех очень коротких слов.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Город
"Город", написанный в 1919 году, является одним из великих синтезов Фернана Леже после войны Лестницы, знаки, силуэты и механические фрагменты следуют одна за другой, как быстрые виды современной улицы Картина не ведет ни к одному мирному центру; она заставляет глаз циркулировать среди сигналов. Леже таким образом преобразует городскую насыщенность в живописный порядок, не прося город говорить менее громко.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Бруклинский мост
Бруклинский мост принадлежит картинам, вдохновленным пребыванием Глейзеса в Нью-Йорке во время Первой мировой войны. Кабели, арки и масса зданий фрагментированы, чтобы воссоздать опыт перехода, а не туристический вид. Мост становится символом города, построенного инженерным делом и дорожным движением; кубизм предлагает ему дополнительную конструкцию, к счастью, без дорожных работ.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Прометей
Прометей был написан в 1930 году в трапезной колледжа Помона, штат Калифорния, и был первой современной мексиканской фреской, созданной в США.Ороско показывает Титана, несущего огонь людям, окруженный телами, которые приветствуют его или отворачиваются от него. Древний миф становится отражением знаний и их цены. Огонь освещает сцену, но он не обещает никому комфортной истории.
1883 - 1949 См. воспроизведение →
Одновременные круги
Одновременные Круги расширяет исследования Делоне о цветовых контрастах, начатые до войны Кольца и диски не представляют собой какой-либо точный механизм, хотя они легко вызывают колесо, цель или электрический свет Их движение возникает исключительно из хроматических соотношений Эта абстракция даст современному декору сразу узнаваемый словарь, способный оживить холст, как целую стену.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Композиция на синем фоне (1929)
Композиция на синем фоне, датированная 1929 годом, относится к тому моменту, когда Леже упрощает свои формы для большого декора Объекты, фрагменты тела и механические элементы выделяются на фоне синего, который увеличивает их контуры вместо того, чтобы отталкивать их. Баланс кажется простым, но каждая масса зависит именно от других. Картина обладает откровенностью плаката и визуальной солидностью очень ухоженной машины.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Шоугёрл
Костюм становится архитектурой: рукава, юбка, прическа и веер конструируют фигуру, превосходящую жизнь Гесмар доводит элегантность до карикатуры, не теряя при этом движения тела Ар-деко находит здесь одну из своих любимых сюжетов, современную звезду, сформированную сценой, модой и освещением.
1900 - 1928 гг. См. воспроизведение →
Выставка современного искусства - The London Group
Две черные фигуры, почти вывески, выделяются на фоне рамки световых прямоугольников Кауффер адаптирует разрывы кубизма к быстрому чтению плаката и придает выставке уже современную идентичность до 1925 г. Аппарат доказывает, что ар-деко питался авангардами, не отказываясь от общения.
1890 - 1954 гг. См. воспроизведение →
Виши, Фестивальный комитет
Бродерс резюмирует спа-курорт с очень четкими планами, где рельеф, здания и небо упорядочены как сцена, Смягченная палитра предполагает элегантный досуг больше, чем спортивные усилия. плакат показывает, как туризм стал, в межвоенный период, крупной лабораторией декоративного упрощения.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
Бразильские кафе питают Вселенную
Планета становится чашей, эмблемой и сценой зрелища в композиции, одновременно театральной и сразу коммерческой Д 'Илен играет на преувеличении жеста и на противостоянии красного, синего и белого За юмором образ раскрывает и глобальное воображение современной коммерции и ее ярлыки.
1886 - 1938 гг. См. воспроизведение →
Регина Камье
Икарт заворачивает певицу в платье, которое, кажется, продлевает ее движение Зелень, апельсины и цветочные арабески сохраняют что-то от модерна, но стройный силуэт и макет уже принадлежат вкусу 1920-х гг. плакат делает сцену пространством моды не меньше зрелища.
1888 - 1950 гг. См. воспроизведение →Город, сцена и машина
Башни, корабли, фабрики, метро и театральные декорации придают современной скорости геометрическую, ритмичную и эффектную форму.
Барбетта
Гесмар сочиняет акробата как фигуру скорости: вытянутые конечности, реквизит и драпировки прослеживают эффектную диагональ Черный фон изолирует действие и придает цветам резкость сигнала Неоднозначность персонажа, известного своими номерами в трансвеститах, добавляет образу социальную современность, которую не скрывает графическая виртуозность.
1900 - 1928 гг. См. воспроизведение →
Стремясь к успеху - The Early Bird
Полет птиц сводится к черным, белым и серым граням, которые разделяют электрический желтый Кауффер превращает банальный лозунг в настоящий опыт скорости Этот ранний плакат показывает рождение языка, где животные, машины и типографика подчиняются одной и той же угловой логике.
1890 - 1954 гг. См. воспроизведение →
Диапазон Монблана
Бродерс противопоставляет темные силуэты елей почти минеральному блеску вершин Гора становится стопкой мощных форм, читаемых издалека и при этом достаточно наводящих на размышления, чтобы пробудить желание путешествовать Туристический ландшафт перестает быть живописным: он приобретает точность эмблемы.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
Кристал Шофонтен
Бутылка и стекло приобретают монументальный масштаб, в то время как белая птица превращает минеральную воду в образ легкости Д 'Илен сочетает реализм продукта и символическое изобретение, не загромождая поверхность Реклама в стиле ар-деко таким образом умеет сделать повседневный объект почти фантастической сценой.
1886 - 1938 гг. См. воспроизведение →
Мюзик-холл Мулен Руж
Танцор, нарисованный несколькими кривыми, доминирует в программе, белые и черные вызывают свет сцены. Гесмар предпочитает очарование, перо и движение, а не верную портретную живопись. изображение показывает глубокую близость между ар-деко, парижским ревю и визуальной продукцией знаменитостей.
1900 - 1928 гг. См. воспроизведение →
Динамический состав
В Динамической композиции Александра Экстер объединяет треугольники, дуги и диагонали как элементы движущейся обстановки Сформировавшись между Киевом, Парижем и Москвой, здесь она переносит в живопись исследования, которые она также проводит для театра Поверхность не описывает точную сцену: она сохраняет свою скорость, изменения в освещении и это самое современное ощущение, что мир только что открыл шестеренки.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Человек и машина
Человек и машина принадлежат монументальной стороне Диего Риверы, той, где технический прогресс никогда не отделяется от политической жизни Винтики, тела и архитектура переплетаются, чтобы спросить, кто на самом деле управляет современной промышленностью.Ривера дает рабочему статус, когда-то зарезервированный для древних героев; машина впечатляет, но не получает последнего слова без обсуждения.
1886 - 1957 См. воспроизведение →
Композиция для "Джаза"
Композиция для джаза переводит музыкальный обморок в кадры, которые движутся вперед, поворачиваются и реагируют друг на друга Альберт Глейзес не стремится проиллюстрировать оркестр: он конструирует визуальный эквивалент ритма, с формами, которые возвращаются, не повторяясь полностью. Предмет присоединяется к межвоенному периоду, когда джаз стал популярной музыкой, знаком свободы и грозным поставщиком ломаных линий.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Одновременный диск
С Simultanous Disc Робер Делоне отказывается почти от любого узнаваемого рисунка, чтобы сделать цвет настоящей движущей силой картины Концентрические круги не вращаются механически: их контрасты создают впечатление, что свет расширяется Это исследование, проведенное в начале 1910-х годов, тогда питало плакаты, текстиль и украшения, где абстракция затем стала достаточно энергичной, чтобы не дать спать целой комнате.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Станция
Станция родилась из увлечения Фернана Леже городом, перестроенным после Первой мировой войны Сигналы, рельсы, дым и металлические элементы распадаются на объемы сетей, как будто железнодорожное зрелище было вновь собрано в мастерской Леже не только рисует отправную точку: он превращает шум, ритм и переходы станции в красочную архитектуру.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Пожарный
Человек огня занимает купол хосписа Кабаньяс в Гвадалахаре, на вершине великого цикла, написанного Хосе Клементе Ороско Фигура поднимается среди пламени, в то время как четыре тела окружают его, изображение разрушения, жертвенности и обновления Фреска заставляет посетителя смотреть вверх; Ороско знал, что потолок может сделать больше, чем просто разместить комнату.
1883 - 1949 См. воспроизведение →
Город ночью
В "Ночном городе" Александра Экстер разбивает фасады, свет и движение на косые балки Картина относится к периоду, когда художник смешивает кубизм, футуризм и память об итальянских или русских городах Ночь ничего не выключает: она превращает окна в сигналы и улицы за кулисами, как будто мегаполис вот-вот выйдет на сцену.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Футбол. Команда Кардиффа
Футбол. команда Кардиффа объединяет спорт, рекламу и современность в композиции, вдохновленной матчем, увиденным Делоне. мяч, колесо обозрения, Эйфелева башня и имя авиастроителя делят одно и то же пространство. в 1913 году это столкновение изображений подвело итог эпохе, очарованной скоростью; местность огромна, но реклама все еще находит способ занять хорошее место.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Состав, на заводе
Композиция, на заводе расширяет опыт Фернана Леже на фронте, где машины открыли ему холодную и мощную красоту Поршни, трубы и фрагменты тела вписываются в откровенный диапазон, который отказывается от промышленной серости Фабрика становится театром объемов, а не социальным отчетом, и металл имеет почти такой же характер, как рабочие.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Пространство ритмично по плану
Пространство ритмично по плоскости принадлежит теоретическим исследованиям Альберта Глейзеса после аналитического кубизма Изогнутые и угловые поверхности организованы вокруг вращательного движения, без традиционной точки схода Картина спрашивает меньше "что она представляет?", чем "как она держится?"; ответ лежит в терпеливом балансе плоскостей, твердой как рамка и гораздо более красочной.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Создание
Творение является первой крупной публичной фреской Диего Риверы в Мексике после его возвращения из Европы. нарисованный в амфитеатре Боливар в 1922 году, он объединяет аллегорические фигуры, добродетели и искусства вокруг космического видения, отмеченного византийскими мозаиками. Ривера все еще ищет там свой монументальный язык; вскоре более политический, он начинает здесь, давая стене амбиции собора.
1886 - 1957 См. воспроизведение →
Дань уважения Блерио
Посвящение Блерио прославляет авиатора, пересекшего Ла-Манш в 1909 году, но Делоне тщательно избегает памятного портрета Пропеллеры, солнечные диски и силуэты Эйфелевой башни разделяют одну и ту же красочную орбиту Авиация становится символом нового взгляда на город: с неба памятники сжимаются и картина охотно занимает все пространство.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Леди своему парикмахеру
В "Даме с парикмахером" Фернан Леже превращает интимную сцену в совокупность цилиндров, изогнутых и плоских Зеркало и аксессуары не смягчают механическую конструкцию тела; скорее, они показывают, как повседневная жизнь может пополнить словарный запас машины Эта современная женщина не является ни мимолетной музой, ни декоративным предлогом: она занимает пространство со стабильностью архитектуры.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Театральная композиция
Театральная композиция напоминает нам, что, для Александры Экстер, сцена была лабораторией столь же важной, как мастерская Красочные кадры, воображаемые и диагональные лестницы, кажется, ждут прихода актеров, при этом уже функционируя как автономная картина, Ее декорации для театра и кино научили образ быстро меняться, здесь, даже неподвижно, он сохраняет вкус эффектного входа.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Здания, Ланкастер
Здания, Ланкастер принадлежит к промышленным видам, которые Чарльз Демут посвящает своему родному городу Пенсильвании Силосы, дымоходы и крыши упорядочены прозрачными силовыми линиями, которые придают местной архитектуре вид монументального прецизионизма.Демут доказывает, что склад может стать американской эмблемой, при условии, что он предлагает безупречную геометрию и достаточно дисциплинированное небо.
1883 - 1935 гг. См. воспроизведение →Тело становится архитектурой
Танцоры, рабочие, звезды и монументальные фигуры строятся по контуру, костюму, жесту и повторению томов.
Келли Спрингфилд
Келли Спрингфилд берет в качестве своего сюжета мир шин и автомобилей, два идеальных символа американской современности Альберт Глейз фрагментирует знаки, колеса и архитектуру, чтобы глаз циркулировал как на улице, насыщенной рекламой Картина сохраняет энергию кубизма, анонсируя коммерческую графику межвоенного периода, когда бренд начал серьезно конкурировать с пейзажем.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Окно с оранжевыми шторами
Окно с оранжевыми шторами относится к серии окон, которые Делоне написал в 1912 году, когда свет стал его главным предметом. стойки, шторы и вид снаружи растворяются в цветных прямоугольниках, которые перекрываются. окно больше не просто открывается на Париж: оно становится машиной для создания контрастов, гораздо менее практичной для вентиляции помещения, но превосходной для обновления краски.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Два танцора
Два танцора показывают, как Фернан Леже адаптирует тело к четкому ритму межвоенного периода Силуэты упрощаются до крепких объемов, взятых в пространстве, где изгибы и плоские области почти играют роль хореографии Танец не запечатлен в мимолетный момент: он становится устойчивой конструкцией, как будто музыка согласилась, на несколько минут, позировать живописцу.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Венецианский карнавал
Венецианский карнавал опирается на город, который Александра Экстер знала со времен своих довоенных путешествий и сценических проектов Маски, архитектура и коллективное движение перекомпонованы в красочные грани, а не живописный вид на лагуну Карнавал позволяет ему объединить костюм и абстракцию: каждый меняет свою идентичность, включая здания, которые, кажется, нашли свою маску.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Эпос американской цивилизации
Эпос американской цивилизации покрывает стены библиотеки Бейкера в Дартмутском колледже Между 1932 и 1934 годами Ороско противопоставил миграцию, завоевания, войну, промышленность и современное будущее в нарочито критическом повествовании Цикл отказывается от легкого празднования прогресса; его герои неоднозначны, его машины угрожают, и история продвигается с гораздо меньшей вежливостью, чем официальный фриз.
1883 - 1949 См. воспроизведение →
Композиция с часами
Композиция с часами датируется кубистическим периодом Диего Риверы, до его больших мексиканских фресок. часы, предметы и цветные планы демонтируются, затем перекомпоновываются для умножения точек зрения. время, таким образом, становится одним объектом среди других, застрявших в структуре картины; довольно ироничная ситуация для часов, привыкших командовать всеми.
1886 - 1957 См. воспроизведение →
Красочные рекорды
В Colorful Discs Делоне преследует идею, что сопоставленные цвета могут создавать свое собственное движение Круги перекрываются и реагируют друг на друга без единого центра, освобождая композицию от традиционной перспективы Эта абстракция, рожденная до Первой мировой войны, будет иметь долгое погружение в моду, плакаты и декор: живопись нашла колесо без необходимости в транспортном средстве.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Шахматная композиция (Желто-черная композиция)
Композиция на шахматной доске организует желтые, черные и изогнутые формы в соответствии с очень контролируемым напряжением. Фернан Леже противостоит регулярности сетки с объемами, которые, кажется, хотят уйти, воспоминание о его интересе к механике и городским сигналам. Картина держится вместе через эту дуэль между порядком и движением; шахматная доска устанавливает правила, формы сразу договариваются о некоторых свободах.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Строительство
Конструкция резюмирует постоянный переход Александры Экстер между живописью, архитектурой и сценографией. формы кажутся вырезанными, наложенными затем собранными, как элементы транспортабельного декора. Ничто напрямую не имитирует реальность, но каждая диагональ предполагает толчок или смену уровня. Экстер составляет меньше изображения, чем потенциальное пространство, готовое вместить свет, костюм и движение.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Леди Зверей
"Дама зверей", написанная в 1914 году, является одним из великих кубистических портретов Альберта Глейзеса. элегантная фигура, окруженная домашними животными, разворачивается широкими кадрами, которые сохраняют торжественность мирского портрета, одновременно нарушая его пространство. Современность не стирает ни платья, ни спутников модели; она просто требует от них гораздо более авантюрной геометрии.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Музей Виктории и Альберта - Куан-Инь
Чтобы объявить о выставке, посвященной Куан-Инь в Музее Виктории и Альберта, Эдвард Макнайт Кауффер построил образ великой экономики в 1921 г. Буддийская фигура изолирована, увеличена и обрамлена четкой типографикой, которая оставляет ее в полном присутствии. плакат также свидетельствует о западном взгляде на время на азиатское искусство; он информирует, соблазняет и упрощает три жеста, которые музей должен научиться различать.
1890 - 1954 гг. См. воспроизведение →
Гора Ревард
Мон-Ревар принадлежит к железнодорожным плакатам, с помощью которых Роджер Бродерс изобрел сразу узнаваемую Францию Савойский рельеф сведен к нескольким массам, в то время как путешественники и спортивные объекты дают масштаб курорта В 1927 году зимний туризм стал современным зрелищем: гора оставалась величественной, но была организована для размещения поезда, лыж и удачно поставленной типографики.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
Монте-Карло
В Монте-Карло Луи Икар приближается к Ривьере через мирскую элегантность, а не монументальную панораму Роджера Бродерса Женский силуэт, движение одежды и декор для отдыха рассказывают историю места назначения, связанного с роскошью и социальной скоростью.Икарт превращает рекламу в сцену соблазнения; Монте-Карло предстает не столько точкой на карте, сколько вечером, на который нас только что пригласил плакат.
1888 - 1950 гг. См. воспроизведение →
Пфефферминц доктор Хиллерс
Пфефферминц Доктор Хиллерс показывает рекламную виртуозность Жана д 'Илена. продукт воплощается в непосредственную сенсацию живой фигурой, откровенными контрастами и композицией, предназначенной для того, чтобы быть понятой вскользь. в 1920-е годы плакат уже не довольствовался выравниванием имени и бутылки: он изобрел небольшой визуальный театр, где свежесть получила главную роль, не требуя ни одной строчки диалога.
1886 - 1938 гг. См. воспроизведение →
Морские пехотинцы США
Морские пехотинцы США были созданы J. C. Leyendecker во время Первой мировой войны для поддержки набора американцев, Моряк обладает скульптурной остротой и уверенностью, которые иллюстратор обычно придает обложкам своих журналов Изображение превращает униформу в обещание характера и дисциплины; его графическая эффективность напоминает нам, что рекламная элегантность может также служить гораздо менее легким политическим посланием.
1874 - 1951 См. воспроизведение →
Театр де Вестенс
Театр де Вестенс подхватывает эффектные коды, которые Шарль Гесмар разработал вокруг Мистингетта и парижского мюзик-холла Перья, профиль, темные тела и ослепительный цвет составляют звезду, видимую еще до того, как его имя прочитано. плакат таким образом несет энергию сцены на улицу: занавес еще не поднят, но зрители уже получили очень убедительный вход.
1900 - 1928 гг. См. воспроизведение →
Комблу
Комблу конденсирует альпийский курорт в очную встречу архитектуры, лыжников и массива Монблан Роджер Бродерс ставит планы почти с картографической ясностью, но цвет превращает информацию в желание путешествовать Плакат 1925 года сопровождает подъем зимних видов спорта и железнодорожного туризма; снег безупречен, деталь, которую настоящие путешественники научатся рассматривать с определенной снисходительностью.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
Вирджил - Чистый шелк
Вергилий - Чистый шелк принадлежит к первым плакатам Кауффера, все еще близким к британскому вортицизму Ткань не визуализируется реалистичной драпировкой: косые линии и повторяющиеся формы предполагают ее гибкость и движение В 1919 году художник продемонстрировал, что роскошный продукт можно продать через абстракцию В 1919 году художник продемонстрировал, что роскошный продукт можно продать через абстракцию. шелк становится ритмом, прежде чем стать материалом, что в процессе предотвращает малейшее сгибание.
1890 - 1954 гг. См. воспроизведение →
Порт Сандемана
Для Sandeman 's Port Жан д'Илен изображает бутылку и услугу вина с радостным преувеличением, свойственным плакату 1930-х гг. силуэты и предметы упорядочены вокруг бренда в нарочито упрощенном пространстве Изображение не рассказывает полной истории порта, оно нацелено на мгновенную память, и доказывает, что в рекламе хорошо нарисованный жест иногда может работать больше, чем длинная речь.
1886 - 1938 гг. См. воспроизведение →
Эйфелева башня
Эйфелева башня сопровождала Робера Делоне в течение нескольких десятилетий, от первых кубистических видений до великих украшений 1930-х гг. он сложил ее, фрагментировал и заставил появляться между зданиями, чтобы выразить меньшую ее массу, чем ее импульс Построенная для Всемирной выставки 1889 г, башня стала под его кистью эмблемой современного Парижа, который упорно отказывался оставаться прямо в своем каркасе.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →Цвет организует мир
Авангарды не исчезают в декоративном оформлении: они питают картину, стремящуюся к ясности, воздействию и единству поверхности.
Механические элементы
Механические элементы относятся к моменту, когда Леже отсоединяет колеса, поршни и шатуны от их производственной функции Увеличенные и цветные, детали становятся актерами автономной композиции, без точной фабрики или инструкций по применению После переживания лба живописец видит в машине новую визуальную грамматику Он не скрывает ее твердость, но придает ей присутствие почти такое же прочное, как человеческое тело.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Фарбдинамик
Фарбдинамика, или Динамика цвета, переносит исследования Александры Экстер о движении в очень сконструированную абстракцию, Хроматические плоскости продвигаются и отступают согласно их контрастам, придавая поверхности глубину без традиционной перспективы, Произведенная в контексте русских авангардов, работа показывает, как живопись и декорирование могли бы затем разделять одну и ту же амбицию: чтобы ввести пространство в деятельность.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Портрет Рамона Гомеса де ла Серна
Ривера написал Рамона Гомеса де ла Серна в Мадриде в 1915 году, в самом сердце его кубистского периода Испанский писатель появляется в окружении книг и предметов, связанных с его вселенной, но его лицо и его костюм перекомпонованы в грани Этот портрет изобретателя литературных форм таким образом встречает живописца в полном эксперименте; модель кажется почти так же трудно убрать, как и идеи, которые он опубликовал.
1886 - 1957 См. воспроизведение →
Одновременные окна №2
Одновременные окна № 2 относятся к серии 1912 года, где Делоне растворяет вид Парижа в цвет Эйфелева башня может быть видна посреди прозрачных кадров, как будто видна через несколько окон и несколько мгновений одновременно Гийом Аполлинер признал "орфическую" картину: абстракцию, все еще связанную с миром, но уже решившую заставить петь свои собственные контрасты.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Композиция с характером
Композиция с характером показывает, как Леже возвращает человеческую фигуру в свой язык после почти полностью механических картин войны. тело построено округлыми объемами, черными и плоскими контурами, которые придают ему устойчивость изготовленного объекта. эта кажущаяся холодность не стирает предмет; оно предлагает человечность, настроенную на современный город, твердую, читаемую и очень мало ориентированную на парообразные позы.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Портрет Игоря Стравинского
В "Портрете" Игоря Стравинского Глейзес встречает композитора, который затем нарушает европейский музыкальный ритм. Лицо, костюм и пространство упорядочены в кадры, которые избегают натуралистической иллюзии, не теряя при этом идентичности модели. Таким образом, портрет приводит в диалог два современных исследования структуры: одно работает с красочными формами, другое со звуками, и оба опасаются чрезмерно комфортных привычек.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Кубист обнаженная
Кубистская обнаженная датируется годами, когда Александра Экстер открыла исследования Пикассо и Брака в Париже, сохраняя при этом более яркий цвет. тело не имеет формы тени; оно распределено в поверхностях, которые меняют ориентацию. эта конструкция не отменяет чувственности, она перемещает ее в ритм контуров. модель удерживает меньше позы, чем согласовывает с особенно предприимчивой геометрией.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Бегуны
Les Coureurs отражает увлечение Делоне современным спортом, уже присутствующее в его картинах, посвященных футболу. тела повторяются, перекрываются и реагируют друг на друга, как последовательные фазы одного и того же движения.Трек становится ритм-устройством, а также местом соревнований. Делоне не обозначает четко победителя; цвет, который начался очень быстро, кажется, сделал несколько шагов вперед.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Буксир
Буксир принадлежит к заводам, где Фернан Леже превращает порты, дым и машины в монументальное зрелище Корпус, дымоходы и механические элементы упрощаются до тех пор, пока они не станут почти самостоятельными объемами.Маленькое судно, ответственное за перемещение больших, таким образом получает неожиданную мощь. в этой раскрашенной современности даже сервисный инструмент может войти в картину с уверенностью локомотива.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Кубо-футуристическая композиция (Хафен)
Кубо-Футуристическая Композиция (Хафен) вызывает порт, не предоставляя описательного вида Экстер фрагментирует мачты, причалы, здания и циркуляцию в косые плоскости, которые делают деятельность места ощущаемой Кубизм обеспечивает ему структуру, футуризм обеспечивает импульс; цвет гарантирует, что целое никогда не напоминает просто теоретическое упражнение Порт становится сжатым городом, с немедленными отправлениями, но геометрическим багажом.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Круговые формы, Луна № 1
Круговые формы, Луна № 1 принадлежит к циклу Солнца и Луны, начатому Делоне в 1912-1913 гг. диски контрастируют теплые и холодные цвета, чтобы произвести вибрацию, которая заменит любую историю Художник ищет картину, способную существовать только через свои хроматические отношения Название сохраняет связь с небом, но представленная звезда уже покинула астрономию, чтобы присоединиться к лаборатории света.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Городской пейзаж. Состав
В Городской пейзаж. композиции, Александра Экстер делает город стопкой направлений, а не выравнивание фасадов. формы предполагают улицы, знаки и здания, не фиксируясь в топографическом вид. нарисованный в годы войны и революции, этот город выглядит нестабильным, но интенсивно живым. нарисованный в годы войны и революции, этот город выглядит нестабильным, но интенсивно живым. нарисованный в годы войны и революции, этот город выглядит нестабильным, но интенсивно живым. Экстер не дает плана ориентации там; она предпочитает передавать ощущение движения вперед.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Беспредметный состав
Беспредметная композиция знаменует собой отказ от узнаваемого мотива в пользу чистых отношений между формами и цветами В 1917 году Экстер полностью участвовал в авангардных дебатах об искусстве, способном преобразовать повседневную жизнь, от живописи к театру. планы, кажется, способны стать стеной, костюмом или сигналом. ничем точным произведение не представляет, что никоим образом не мешает ему иметь большую активность для организации.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Музыкант (Флоран Шмитт)
Музыкант (Флоран Шмитт) связывает портрет французского композитора с кубистической конструкцией Глейза Инструмент, руки и лицо не описаны с единой точки зрения; они распределены в ритме кадров, который отражает музыкальное присутствие Картина не стремится сделать то или иное произведение услышанным Скорее, она показывает, как музыкант населяет пространство, даже когда он решил изменить свою меру.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Город Париж
Город Париж был представлен на Салоне Независимых в 1912 году, где его монументальный формат потребовал одновременного исследования Делоне Три грации, Сена и Эйфелева башня объединяют в взорванной композиции классическую традицию и современный мегаполис Париж имеет там сразу несколько эпох; практический подвиг для города, которому и так предстояло управлять большим трафиком.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Палуба буксира
Мост Буксира занимает портовую вселенную, которую Леже исследовал около 1920 г. Мост, кабели, корпус и дым распределены в ясных массах, которые делают конструкцию почти читаемой без рабского описания ее Художник относится к инфраструктуре как к монументальному натюрморту: каждое произведение имеет свой вес, цвет и функцию в общем балансе. порт работает, и картина с ним.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Венеция
Венеция не становится чередой тщательно выровненных дворцов для Александры Экстер Город, известный во время ее итальянских пребываний, реконструирован в грани, где вода, фасады и движение лодок проникают друг в друга Цвет сохраняет что-то от лагунного света, в то время как диагонали отгоняют любой живописный отдых Даже Серениссима может ускориться, когда кубофутурист держит кисть.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
№ 9, Испанский натюрморт
№ 9, Испанский натюрморт относится к периоду Риверы в Испании во время Первой мировой войны Гитара, фрукты, бумаги и знакомые предметы перекомпонованы в соответствии с кубистским синтаксисом, который он затем поделился с парижским авангардом. заглавный номер подчеркивает серийное произведение, почти экспериментальное. до толпы мексиканских фресок Ривера научился здесь помещать целое пространство на столе.
1886 - 1957 См. воспроизведение →
Солнце, Башня, Самолет
Солей, Тур, Авион объединяет три дорогие Делоне эмблемы: свет, Париж и покорение неба Самолет и Эйфелева башня не описаны точно; они тяготеют среди красочных дисков, которые придают современности космический ритм Примерно в 1913 году авиация была еще недавним приключением На картине она уже кажется достаточно уверенной, чтобы разделить орбиту Солнца.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Ментон
Ментон показывает, как Роджер Бродерс продает Лазурный берег, не загромождая плакат деталями Старый город, растительность и Средиземноморье расположены на равнинных участках, видимых издалека на платформе вокзала Реальный пейзаж становится графическим обещанием климата и побега Бродерс не гарантирует ни температуры воды, ни пунктуальности поезда, но его небо не оставляет места для сомнений.
1883 - 1953 См. воспроизведение →Распространения, прелюдии и наследие
От обложек fin-de-siecle до американских пейзажей 1930-х годов стиль также понимается тем, что его готовит, сопровождает и переживает.
Харперс-базар, февраль 1916 года
Этот февраль 1916 Harper's Bazar обложка принадлежит изысканный мир Джорджа Барбье, где мода, театр и иллюстрация разделяют одну и ту же линейную элегантность Женская фигура рассматривается как декоративный силуэт, окруженный мотивами, которые вызывают и сцену, и одежду Барбье превращает журнал в объект желания еще до первой страницы; киоск становится маленькой, очень хорошо одетый галереей.
1882 - 1932 гг. См. воспроизведение →
Век, август
Век, август датируется с дебюта Дж. К. Лейендекера в американском плакате и иллюстрации Фигура, нарисованная с почти скульптурной точностью, должна привлечь взгляд, а затем привести сразу к названию журнала Созданный в 1896 году образ предшествует ар-деко но уже объявляет о своем вкусе к острому силуэту и быстрой коммуникации Век не начинался, его реклама уже повторялась.
1874 - 1951 См. воспроизведение →
Внутренний принтер, сентябрь
Для The Inland Printer в сентябре 1896 года Лейендекер напрямую говорил с миром печати, который распространил его карьеру. плакат сочетает в себе идеализированную фигуру, твердую канву и типографику в композиции, предназначенной для воспроизведения. Он по-прежнему принадлежит концу XIX века, но его графическая ясность готовит будущие упрощения. молодой иллюстратор уже показывает, что он прекрасно знает свою первую аудиторию.
1874 - 1951 См. воспроизведение →
Флоренция
Флоренция принадлежит к туристическим плакатам, где Роджер Бродерс превращает целый город в несколько решающих знаков. Архитектура, тосканская сельская местность и теплый свет являются приоритетом, чтобы предложить сразу запоминающееся место. плакат 1921 года не претендует на замену руководства: он провоцирует желание открыть его. Флоренция обретает безупречную геометрию, привилегию, которую не всегда предоставляют даже ее настоящие улицы.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
Альпийский маршрут
Маршрут де Альп сопровождал подъем автомобилей и панорамный туризм в 1920-х гг. Бродерс противопоставил малость транспортного средства масштабу рельефов, затем использовал изгибы дороги, чтобы привлечь внимание к изображению Современное путешествие здесь обещает доступ к монументальной природе Гора сохраняет свое величие, но теперь она признает, что автомобиль проводит линию в ландшафте.
1883 - 1953 См. воспроизведение →
На Бруклинском мосту
На Бруклинском мосту родился от пребывания Альберта Глейзеса в Нью-Йорке во время Первой мировой войны Кабели, арки, циркуляция и здания перекомпонованы в соответствии с ритмом, который делает мост более опытным, чем архитектурное обследование. памятник соединяет два берега, символизируя американскую техническую мощь. Глейзес добавляет третью функцию: поддержка кубистической композиции, не требуя ни малейшего сбора.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Итальянский город у моря
Итальянский приморский город объединяет несколько воспоминаний о путешествиях в Экстере, а не точно идентифицированное место. Дома, склон, берег и свет распределены в ярких планах, которые заставляют вид на порт двигаться к высотам. В 1917 году пейзаж оставался узнаваемым, гранича с абстракцией. Город кажется построенным для живописи, с удивительно кооперативными улицами.
1882 - 1949 См. воспроизведение →
Три окна, Башня и Колесо
Три окна, башня и колесо накладывают несколько видов Парижа на одной поверхности Делоне сочетает Эйфелеву башню и Колесо обозрения с красочными полосами, которые функционируют как окна, отражения или фрагменты времени. нарисованная в 1912 году, работа делает мегаполис одновременным зрелищем. смотреть в единое окно было бы слишком разумно для этой программы.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Пропеллер
Хеличе берет мотив, который воплощает скорость, авиацию и современное вращение для Делоне, Лопасти не изолированы, как техническая деталь: они запускают циркуляцию форм и цветов по всему холсту В 1920-х художник вернулся к довоенным символам с более изысканной композицией Машина не летает, но ее движение уже достигло картины.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Круговые формы. Солнце, Луна
Круговые формы. Солнце, Луна противостоит двум большим дискам, теплые и холодные цвета которых реагируют друг на друга. Произведенная на пороге абстракции, работа описывает ни восходящую, ни точную ночь; она превращает звезды в хроматические отношения Делоне ищет свет, производимый самой живописью. Делоне ищет свет, создаваемый самой живописью. Таким образом, Солнце и Луна могут появляться вместе, что является заметным преимуществом Вселенной, которая больше не зависит от небесных графиков.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Цена Кубка Астора (Флаги)
Приз Кубка Астора, также называемый The Flags, вдохновлен зрелищем американских автомобильных гонок и их рекламной средой.Gleizes смешивает вымпелы, трибуны, скорость и городские знаки в композиции, где событие становится коллективным ритмом. сюжет обобщает промышленную Америку, открытую во время войны: двигатель, толпа и цвет продвигаются вместе, с небольшим интересом к все еще созерцанию.
1881 - 1953 гг. См. воспроизведение →
Ритм №2, украшение шоу Тюильри
Ритме нет. 2 был разработан в 1938 году как продолжение больших украшений, которые Делоне создал для парижских выставок Цветные диски увеличены, чтобы стать внутренней архитектурой, способной оживить гостиную, не рассказывая историю Эта поздняя абстракция сохраняет импульс исследований 1912 года, но получает новый декоративный размах Стена больше не служит фоном; она входит откровенно в композицию.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Фабрики
Фабрики относятся к серии, написанной Леже в конце Первой мировой войны Дымоходы, рамы и механические фрагменты вписываются в плотную конструкцию, где промышленное пространство становится почти абстрактным Картина не показывает ни владельца, ни точное производство; она фокусируется на визуальном воздействии конструкций. фабрика выглядит как пейзаж современности, с большим количеством поршней и значительно меньшим количеством пастухов.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Ритм, радость жизни
Ритм, joie de vivre занялся одновременными записями в светящемся и обширном диапазоне примерно в 1930 г. Делоне делает абстракцию физическим опытом: глаз переходит из одного круга в другой, ускоряется, а затем замедляется в соответствии с контрастами. название предполагает эту счастливую энергию, далекую от сухой геометрии. Здесь формы имеют очень точные правила, но они, кажется, применяют их во время танца.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Композиция (1920)
Композиция 1920 года относится к периоду, когда Фернан Леже стабилизировал сталкивающиеся объемы послевоенного периода Цилиндры, плоские области и черные контуры распределены с ясностью, которая приближает полотно к отделке стен. предмет имеет меньшее значение, чем согласие форм, но память о машине остается. Леже конструирует изображение, столь же прочное, как промышленный объект, затем придает ему цвета, которые ни одна фабрика не осмелилась бы заказать.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Сценография Клеопатры
Сценография для Клеопатры напоминает о важности "Русского балета" и театра в распространении современного декоративного языка Делоне представляет костюмы, архитектуру и освещение как части одного шоу, не ища археологически мудрого Египта Древний миф получает цвета и ритмы авангарда Клеопатра уже пережила множество постановок; это предлагает ему откровенно одновременный вход.
1885 - 1941 гг. См. воспроизведение →
Композиция на красном фоне
Композиция на красном фоне использует цвет как реальную структуру, а не просто фон Механические и органические формы Леже выделяются прозрачностью плаката, затем уравновешивают друг друга с их соответствующими весами В конце 1920-х эта ясность устраивала и холст, и большой декор Красный объявляет зрелище, объемы гарантируют, что оно стоит вертикально.
1881 - 1955 гг. См. воспроизведение →
Американская готика
Американская готика была написана в 1930 году после того, как Грант Вуд заметил дом в стиле готического возрождения в Элдоне, штат Айова. Он изображает свою сестру и дантиста как дочь и отца, перед знаменитым остроконечным окном. восхищаясь точностью фламандских примитивов, Вуд создает американский образ, который, в свою очередь, стал данью уважения, сатирой и иконой. развилка, с тех пор, вероятно, стала лучшим агентом во всей сельской истории.
1891 - 1942 гг. См. воспроизведение →
Дочери революции
Дочери революции иронично отвечают на критику Вуда со стороны патриотического общества за то, что он бросил вызов витражу, сделанному из немецкого стекла Три члена Дочерей американской революции позируют перед репродукцией "Вашингтона, пересекающего Делавэр".Написанная в 1932 году картина противопоставляет их суровые выражения героическому повествованию за ними; сатира остается вежливой, что делает ее еще более точной.
1891 - 1942 гг. См. воспроизведение →
Стоун-Сити, Айова
Стоун-Сити, штат Айова, был написан в 1930 году, когда Грант Вуд развил американский регионализм Холмы, поля, дороги и дома упрощены до упорядоченных кривых, которые придают пейзажу почти декоративную ясность. реальный город пришел в упадок после закрытия его карьеров; Вуд предлагает ему вторую живописную жизнь. в этой сельской местности даже деревья, кажется, повторили свое размещение перед сеансом.
1891 - 1942 гг. См. воспроизведение →Исторический контекст
Париж 1925, тогда мировой язык
Выставка 1925 года не создала стиль в одиночку, а обеспечила ему международную сцену. павильоны, бутики, ткани, мебель, украшения, картины и украшения утверждают, что современное искусство может быть роскошным без копирования исторических стилей. кубизм смягчен, орнамент дисциплинирован, материал драгоценен и силуэт упрощен.
В живописи эта современность циркулирует между несколькими полюсами Делоне заставляет цвет вибрировать с Эйфелевой башней, плоскостями и записями; Леже монументализирует машину и обычные предметы; Экстер делает сцену конструктивистским пространством; Ривера и Ороско придают фреске политическое и архитектурное значение; Ривера и Ороско придают фреске политическое и архитектурное значение; Ривера и Ороско придают фреске политическое и архитектурное значение; Демут и Уодсворт переводят промышленный город с точными знаками.
Плакат, пожалуй, самая прямая лаборатория Бродерс сводит горы и береговые линии к большим площадям; Кауффер применяет авангардную энергию к лондонскому метро; Гесмар создает визуальное присутствие звезд; д'Илен превращает продукты и бренды в персонажей. Типографика затем становится формой, столь же активной, как лицо или пейзаж.
Эта история также имеет свои напряжения Элегантность лайнеров и туристических направлений сопровождает неравную экономику; интерес к Африке, Азии и Америке часто включает в себя ассигнования и стереотипы; празднование машины сосуществует с войной и кризисом. чтение ар-деко сегодня требует сохранения вместе его силы изобретения и исторических структур, которые сделали это возможным.
Кубизм, футуризм и "Русский балет" обновляют формы, цвета и украшения.
Повальное увлечение Древним Египтом питает роскошную и стилизованную геометрию.
Современное декоративное искусство получает решающий международный этап.
Железнодорожный, автомобильный и авиационный ускоряют рост туристических плакатов.
Стиль набирает силу в небоскребах, кинотеатрах, лайнерах и крупных общественных местах.
Война закрывает классический век движения, лексика которого продолжит циркулировать.
Шесть областей
Где узнать ар-деко
Плакат
Изображение, буква и бренд объединяются в композицию, предназначенную для улицы.
Живопись
Цвет и геометрия отражают скорость, город и новую материальную культуру.
Сцена
Журналы, танцы и декорации превращают тело в эффектный силуэт.
Путешествие
Горы, море и мегаполисы становятся местами, построенными на равнине.
Памятник
Фрески и большие форматы вписывают современную историю в архитектуру.
Издание
Обложки и журналы массово распространяют элегантность стиля.
Часто задаваемые вопросы
Понимание ар-деко
Некоторые критерии, позволяющие различать стиль, его хронологию и выбор классификации.
В чем разница между модерном и ар-деко?
В стиле модерн часто отдается предпочтение линии растений, асимметрии и органической непрерывности. ар-деко еще больше упрощает формы, любит геометрию, откровенные контрасты, драгоценные материалы и признаки современной жизни.
Почему 1925 год - такая важная дата?
Парижская международная выставка придает глобальную видимость современному декоративному искусству. она не знаменует ни абсолютного начала, ни совершенного единства, но объединяет ранее рассредоточенные тенденции.
Почему в рейтинге плакаты?
Потому что плакат является одним из главных мест изобретения движения. Он объединяет цвет, типографику, силуэт, моду, зрелище и городской трафик; исключение это дало бы искусственно узкое видение ар-деко.
Действительно ли произведения до 1925 года в стиле ар-деко?
Некоторые из них являются прелюдиями Они включаются, когда они изобретают графическую иерархию, силуэт или упрощение, которое будет иметь решающее значение в 1920-х гг. в последней главе эти источники явно отличаются от исторического сердца стиля.
Почему мы находим Риверу, Ороско или Гранта Вуда на этом курсе?
Классификация следует международным тиражам мурализма, американской точности и стилизованной монументальности Эти художники не ограничиваются ар-деко, но некоторые из их работ проливают свет на его обмен с архитектурой, машинами и общественной культурой.
Содержит ли классификация подготовительные чертежи или фото объектов?
№ Исключены подготовительные рисунки, линейные этюды, фотографии объектов, разбитые изображения и дубликаты Корпус объединяет живопись и выполненные графические работы, в основном литографические плакаты.
Сто кнопок относятся к разным картам?
Да. на каждой карте используется отдельное изображение, список Shopify и ссылка. Изображения были визуально проверены после их публикации в Интернете.
Заключение
Современность, сделанная видимой
Ар-деко удалось превратить урок авангардов в публичный язык: ясный, не будучи бедным, роскошный, не отказываясь от структуры, декоративный, не переставая думать о городе, теле и машине.В этих сотнях работ показан множественный стиль, пересекаемый зрелищем, коммерцией, путешествиями, политикой и желанием придать настоящему незабываемый силуэт.
Исследуйте известные картины
0 Замечания