Топ-100 - Кандинский
100 знаменитых картин, рассказывающих историю Кандинского
Композиция VII, Композиция VIII, Композиция VI, Композиция.
Кандинский заслуживает лучшего, чем просто ряд известных имен Цель проста: взглянуть на Кандинского через сами картины, с достаточной точностью, чтобы чему-то научиться и достаточным количеством юмора, чтобы не услышать скрип музейного кресла в голове.
Цвет учит играть в одиночку
Сто картин, одна партитура без видимого размаха
Кандинский проходит историю искусства с узнаваемой подписью: способ обрамления, создания легких работ, организации тел, пейзажей или цветов. Поэтому хорошая классификация должна не только выравнивать названия. Он должен показать, как произведения реагируют друг на друга, как один период готовится к следующему и почему определенные картины продолжают возвращаться к следующему музеи, книги и желания украшений.
Кандинский не просит живопись подражать миру: он поручает ей линию, несколько цветов и ответственность производить собственную вибрацию Даже кругу, хотя известно, что он спокоен, в конечном итоге есть что сказать.Переключиться на изображения
Классификация в изображениях
Композиции, Импровизация 28, Желто-красно-синий и Некоторые круги открываются произведениями, которые сразу же сделали абстракцию узнаваемой.
#1
Композиция VII
Цветные массы, черные линии и вращающиеся формы почти полностью насыщают холст, не предлагая стабильного центра глазу. Кандинский подготовил эту обширную Композицию VII путем многочисленных исследований, прежде чем сделать ее одной из вершин своего мюнхенского периода За абстракцией остаются воспоминания о потопе, воскресении и суде, собранные вместе в образ, где конфликт форм в конечном итоге создает собственный баланс.
Откройте для себя →
#2
Композиция VIII
Большой круг, диагонали, треугольники и сетка знаков разворачиваются на светлом фоне с почти архитектурной точностью, Написанная в начале периода Баухаус, Композиция VIII заменяет закрученный импульс 1910-х годов геометрической организацией, где каждая форма имеет направление и вес Однако картина остается очень подвижной: линии кажутся измерьте пространство, пока цвета регулируют чередование спокойствия и ускорения.
Откройте для себя →
#3
Композиция VI
Кажется, сталкиваются две большие области: слева темная и плотная тяга; справа более светлое расширение, пересекаемое кривыми и знаками. Композиция VI принадлежит к очень ограниченной группе картин, которым Кандинский оставил это название, что является признаком сознательной и давно подготовленной разработки. Катастрофа и обновление не трансформируются в напряжение цвет, ритм и направление.
Откройте для себя →
#4
Композиция X
На глубоком черном фоне плавают красочные формы, которые вызывают организмы, знаки и созвездие одновременно, Последний из десяти Композиций, написанных Кандинским, Композиция X отказывается от светового фона Баухауза и придает пустоте активное присутствие Каждый элемент кажется изолированным, но повторения кривых, точек и цветов создают очень точное согласие.
Откройте для себя →
#5
Импровизация 28 (вторая версия)
Косые линии пересекают цветные слои, где мы еще можем заметить лодку, волны, башню и несколько фигур Кандинский назвал Импровизации более спонтанными выражениями "внутренней природы", но эта свобода не исключает ни восстановления, ни структуры В Импровизации 28 (вторая версия) образы катастрофы и признаки искупления сосуществуют друг без друга решите в одной истории.
Откройте для себя →
#6
Желто-красно-синий
Полотно организовано как противостояние светящейся зоны, в которой преобладает желтый цвет, и более темной зоны, где синий и красный набирают плотность Желто-красно-синий воплощает в жизнь исследования, проведенные Кандинским в Баухаусе по свойствам форм и цветов Баланс исходит не от тихой симметрии, а от того, как достигается строгая геометрия и мягкие линии отвечайте из стороны в сторону.
Откройте для себя →
#7
Некоторые Круги
Диски разных размеров и цветов дрейфуют на почти чёрном фоне, одни изолированные, другие прозрачные или наложенные друг на друга Некоторые Круги намеренно сокращают словарный запас, чтобы исследовать всё, что может произвести единая форма по масштабу, интервалу и цвету Композиция кажется космической, но её сила заключается прежде всего в очень конкретной регулировке расстояний и интенсивность.
Откройте для себя →
#8
На белом II
Две большие черные диагонали пересекаются на белом фоне и ведут треугольники, шахматные доски, кривые и цветные фрагменты вокруг них На белом II отмечается утверждение геометрического языка, разработанного Кандинским в Баухаусе, не стирая более органичные толчки его более ранней картины Белый не функционирует как простой фон: он держит формы на расстоянии и делает их столкновение громче.
Откройте для себя →
#9
Небесно-голубой
Маленькие разноцветные биоморфные формы плавают на молочно-синем, занимающем всю поверхность В Bleu de ciel строгая геометрия лет Баухауза уступает место воображаемым организмам, близким к клеткам, микроскопическим животным или созвездиям. нарисованная во время Оккупации, работа тем не менее строит светлый мир, где цвет, кажется, сохраняет пространство свобода.
Откройте для себя →
#10
Казаки
Сабли, всадники, птицы и крепость остаются узнаваемыми, но они поглощены сетью пятен и линий, несущих суть выражения. Казаки находятся в тот момент, когда Кандинский еще сохраняет фрагменты видимого мира, придавая цвету возрастающую автономию. Таким образом, картина не скрывает абстрактного предмета: она показывает именно то переход от одного к другому.
Откройте для себя →
#11
Мурнау - Вид на Штаффельзее
Озеро, поля и горы по-прежнему четко различимы, но смелые цвета и плотные кадры делают пейзаж скорее построенным, чем описательным. Мурнау - Вид на Штаффельзее принадлежит к первому лету, проведенному Кандинским в маленьком баварском городке, который стал его главной живописной лабораторией.В скромном по размеру картоне уже есть то, что ускорит его марш к абстракции: упрощение, контраст и автономия цвета.
Откройте для себя →
#12
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы
Колокольня Сент-Урсула доминирует над стопкой домов, фасады которых становятся большими полосами цвета В Мюнхен-Швабинге с церковью Святой Урсулы Кандинский сохраняет вертикальность городского мотива, одновременно сокращая глубину и освобождая тона от их правдоподобия. город еще можно прочитать, но он уже начинает функционировать как построение планов.
Откройте для себя →
#13
Пара верхом
Пара в русском костюме пересекает березовый лес верхом на лошади, перед сверкающим городом, отраженным в воде Пара верхом принадлежит к символической стороне начинаний Кандинского, питаемой сказками, древней Россией и цветом, позирующим как мозаика Силуэты остаются разборчивыми, но светящееся расщепление поверхностей уже объявляет о желании оставить его там цвет скрывает столько, сколько он показывает.
Откройте для себя →
#14
Синий всадник
Всадник, одетый в синее, быстро пересекает чистый луг, почти растаявший в штрихах, которые строят рельеф Синий Всадник остается образным пейзажем, но центральный мотив уже менее важен, чем импульс, производимый цветом и направлением движения Работа предшествует одноименной группе на несколько лет, сгущая при этом символ, который Кандинский продолжит использовать трансформировать.
Откройте для себя →
#15
Романтический пейзаж
Три всадника сбрасываются со склона среди красочных пятен, камней и красного солнца, которые, кажется, разделяют их движение Романтический пейзаж уже не является видом на природу в традиционном смысле: каждый элемент передает свое направление и энергию остальному полотну Кандинский сохраняет мотив лошади, но он использует его как динамическую точку в пределах почти пространства освобождённые от глубины.
Откройте для себя →
#16
Озеро
Большая черная масса пересекает передний план, в то время как озеро, лодки и берега сжимаются в зеленую, синюю, белую и оранжевую зоны. озеро начинается с места, наблюдаемого в Мурнау, но перспектива уступает место всплеску цветов и толщине форм. ландшафт не исчез: он стал организацией сил, лодки которых все еще дают масштаб.
Откройте для себя →
#17
В сером
Органические формы, дуги и красочные фрагменты плавают в пространстве холодного серого, не оседая на горизонте Кандинский рассматривал In Grey как завершение своего "драматического" периода, отмеченного накоплением и конфликтом многочисленных элементов Русское полотно уже готовит геометризацию Баухауза, но сохраняет неустойчивую плотность там, где кажется каждый знак все еще преображается.
Откройте для себя →
#18
Беглецы
Цвета и линии распространяются по всей квадратной поверхности как несколько голосов, запущенных одновременно Название Фуга непосредственно приближает живопись к музыке: не для иллюстрации произведения, а для того, чтобы сделать обложки, пробелы и контрапункты сосуществуют Написанное в 1914 году произведение толкает лирическую абстракцию к плотности, где взгляд должен циркулировать, а не искать центральную сцену.
Откройте для себя →
#19
Мурнау, Дорфштрассе
Дома на улице в Мурнау поднимаются к низу красными, желтыми, синими и зелеными блоками, зажатыми между склонами и небом В Мурнау, Дорфштрассе, дизайн деревни остается твердым, в то время как цвет преувеличивает контрасты и упрощает каждый том. Это напряжение между бетонным местом и хроматической конструкцией объясняет, почему пейзажи 1908 года так много имеют значение в переход Кандинского к абстракции.
Откройте для себя →
#20
Импровизация 11
Большая темная кривая и несколько всплесков цвета пересекают холст, в то время как всадник и пейзажные формы остаются местами ощутимыми Импровизация 11 относится к решающему моменту, когда Кандинский превращает все еще именные узоры в автономные визуальные ритмы. изображение сохраняет скорость и напряжение сцены, но теперь доверяет их отношениям между ними линия, цвет и интервал.
Откройте для себя →
#21
Импровизация 19
Косой толчок сначала приводит поверхность в движение в "Импровизации 19".В "Импровизации 19" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 19" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и изменяют силу контуров. " Таким образом, импровизация 19 показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#22
Импровизация 19а
Взгляд проникает через контраст цвета перед встречей с линией в "Импровизации 19а".В "Импровизации 19а" Кандинский трактует импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. цвета "Импровизации 19а" не украшают предварительного рисунка: они продвигаются, отступают и модифицируют силу контуры. "Импровизация 19а" таким образом показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#23
Импровизация 21
Несколько форм, кажется, реагируют на тщательно регламентированные расстояния в "Импровизации 21". В "Импровизации 21" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 21" не украшают предварительного рисунка: они продвигаются, отступают и изменяют силу контуры. "Импровизация 21", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#24
Импровизация 27 (Сад любви II)
Темная область придает свой первоначальный вес композиции в "Импровизации 27 (Сад любви II)" Подзаголовок "Импровизации 27 (Сад любви II)" дает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации 27 (Сад любви II)" служат точкой отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации 27 (Сад любви II)" не украшают рисунок обязательное условие: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Импровизация 27 (Сад любви II)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#25
Импровизация 21а
Цвет устанавливает температуру до того, как узор станет читаемым в "Импровизации 21а".В "Импровизации 21а" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. цвета "Импровизации 21а" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируют сила контуров. "Импровизация 21а" таким образом показывает, как память сцены может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →Потоп, битва, всадники и расширяющиеся формы показывают, как фигуративный мотив растворяется, не исчезая все сразу.
#26
Потоп импровизации
Дуга, диагональная или ясная масса ведет глаз к центру в "Déluge d'improvisation".Подзаголовок "Déluge d'improvisation" дает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Déluge d'improvisation" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и видоизменить силу контуров. "Поток импровизации" таким образом показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#27
Импровизация 26
Поверхность кажется открытой, но каждый интервал сохраняет точное напряжение в "Импровизации 26". В "Импровизации 26" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 26" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируют сила контуров. "Импровизация 26", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#28
Импровизация 9
Знаки разного размера распределяют ритм, не образуя правильного фриза в "Импровизации 9".В "Импровизации 9" Кандинский трактует импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. цвета "Импровизации 9" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируются сила контуров. "Импровизация 9", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#29
Импровизация 209
Передний план продвигается блоками, в то время как фон отказывается оставаться пассивным в "Импровизации 209". В "Импровизации 209" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 209" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируют сила контуров. "Импровизация 209" таким образом показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#30
Импровизация 31 (Морское сражение)
Противостояние между ясной формой и рассеянным пятном организует первое чтение в "Импровизации 31 (Морской бой)".Подзаголовок "Импровизации 31 (Морской бой)" является ориентиром, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации 31 (Морской бой)" не одевают один предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируют силу контуров. "Импровизация 31 (Морская битва)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#31
Импровизация 10
Композиция начинается с пробела, а не с центральной фигуры в "Импровизации 10". В "Импровизации 10" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 10" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и изменяют силу поверхности контуры. "Импровизация 10", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#32
Импровизация 13
Несколько направлений пересекаются, не отменяя соответствующей энергии в "Импровизации 13". В "Импровизации 13" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 13" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и изменяют силу поверхности контуры. "Импровизация 13", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#33
Импровизация 20
Доминирующий цвет объединяет элементы, которые изначально казались разбросанными в "Импровизации 20".В "Импровизации 20" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 20" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируют сила контуров. "Импровизация 20", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#34
Импровизация 33 (Ориент I)
Пустота между формами действует так же, как и сами формы в "Импровизации 33 (Востоке I)".Подзаголовок "Импровизации 33 (Востоке I)" обеспечивает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации 33 (Востока I)" не наряжают предварительный рисунок: они продвигаются вперед, отдавать и модифицировать силу контуров. "Импровизация 33 (Восточный I)", таким образом, показывает, как память сцены может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#35
Импровизация III
Линия прерывает, соединяет и возобновляет путь взгляда в "Импровизации III". В "Импровизации III" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации III" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и изменяют силу поверхности контуры. "Импровизация III", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#36
Дизайн 3 в сторону "Композиции VII"
Компактная масса встречает более легкие знаки и делает баланс подвижным в "Концепции 3 к "Композиции VII".В "Концепции 3 к "Композиции VII" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Концепции 3 к "Композиции VII"" не украшают ни одного предварительный рисунок: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Дизайн 3 в сторону "Композиции VII", таким образом, показывает, как память сцены может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#37
Импровизация XIV
Картина устанавливает свой ритм через повторения, отклонения и внезапное молчание в "Импровизации XIV". В "Импровизации XIV" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации XIV" не украшают предварительного рисунка: они продвигаются, отступают и изменяют силу контуры. "Импровизация XIV", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#38
Импровизация 18 (с надгробием)
Мягкие кривые отвечают более твердым углам, не ища компромисса в "Импровизации 18 (с надгробием)".В "Импровизации 18 (с надгробием)" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизации 18 (с надгробием)" не одеваются не предварительный рисунок: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Импровизация 18 (с надгробием)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#39
Импровизация 12 Всадник
Пространство построено суперпозициями, а не традиционной перспективой в "Импровизации 12 Le Cavalier".Подзаголовок "Импровизации 12 Le Cavalier" обеспечивает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации 12 Le Cavalier" не украшают рисунок обязательное условие: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. Таким образом, "Импровизация 12 Всадник" показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#40
Импровизация № 29 (Лебедь)
Цветная форма дает импульс, затем остальная часть поверхности реагирует в "Импровизации № 29 (Лебедь)". Подзаголовок "Импровизация № 29 (Лебедь)" обеспечивает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна при трансформации. Цвета "Импровизации № 29 (Лебедь)" служат точкой отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна при трансформации. Цвета "Импровизации № 29 (Лебедь)" не украшают рисунок обязательное условие: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Импровизация № 29 (Лебедь)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#41
Импровизация № 30 (Каноны)
Косой толчок сначала приводит поверхность в движение в "Импровизации № 30 (Каноны)".Подзаголовок "Импровизация № 30 (Каноны)" обеспечивает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации № 30 (Каноны)" не наряжают предварительный рисунок: они движутся вперед, отдавать и модифицировать силу контуров. "Импровизация № 30 (Каноны)", таким образом, показывает, как память сцены может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#42
Импровизация № 7 (Буря)
Взгляд проникает через контраст цвета, прежде чем встретить линию в "Импровизации № 7 (Шторм)".Подзаголовок "Импровизация № 7 (Шторм)" обеспечивает точку отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации № 7 (Шторм)" служат точкой отсчета, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации № 7 (Шторм)" не украшают предварительный рисунок: они двигайтесь вперед, назад и изменяйте силу контуров. "Импровизация № 7 (Буря)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#43
Импровизация оврага
Несколько форм, кажется, реагируют на тщательно регламентированные расстояния в "Импровизационном Рэвине". В "Импровизационном Рэвине" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Импровизационного Рэвина" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и модифицируются сила контуров. "Рэвин Импровизация" таким образом показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#44
Мечтательная импровизация
Темная область придает свой первоначальный вес композиции в "Мечтательной импровизации".В "Мечтательной импровизации" Кандинский трактует импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. цвета "Мечтательной импровизации" не украшают предварительного рисунка: они продвигаются, отступают и изменяют силу поверхности контуры. "Мечтательная импровизация", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#45
Безымянная импровизация
Цвет устанавливает температуру до того, как узор станет читаемым в "Без названия импровизация".В "Без названия импровизация" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Без названия импровизация" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отступают и видоизменить силу контуров. "Без названия импровизация" таким образом показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#46
Безымянная импровизация III
Дуга, диагональная или ясная масса ведет взгляд к центру в "Без названия импровизация III".В "Без названия импровизация III" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Без названия импровизация III" не украшают предварительный рисунок: они продвигаются, отдавать и видоизменять силу контуров "Без названия импровизация III", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#47
Композиция IX
Поверхность кажется открытой, но каждый интервал сохраняет точное натяжение в "Композиции IX".В "Композиции IX" Кандинский расставляет геометрические формы и более органические знаки как отдельные голоса одного и того же ансамбля. интервалы "Композиции IX" не позволяют скоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд. "Композиция IX" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#48
Импровизация VI (африканская)
Знаки разных размеров распределяют ритм, не образуя регулярного фриза в "Импровизации VI (Африканской)" Подзаголовок "Импровизации VI (Африканской)" является ориентиром, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. цвета "Импровизации VI (Африканской)" не украшают рисунок обязательное условие: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Импровизация VI (африканская)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#49
Маленькая желтая картина (импровизация)
Передний план продвигается блоками, в то время как фон отказывается оставаться пассивным в "Маленькой желтой живописи (импровизации)".В "Маленькой желтой живописи (импровизации)" Кандинский рассматривает импровизацию как быстрое выражение внутреннего состояния, не отказываясь при этом от точной организации поверхности. Цвета "Маленькой желтой живописи (импровизации)" не украшают ни одного предварительный рисунок: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Маленькая желтая живопись (импровизация)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#50
Композиция V
Противопоставление ясной формы и диффузного пятна организует первое чтение в "Композиции V".В "Композиции V" Кандинский расставляет геометрические формы и более органические знаки как отдельные голоса одного ансамбля. Интервалы "Композиции V" не позволяют скоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд. "Композиция V" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →Мурнау, Ахтырка, Москва, церкви и холмы раскрывают лабораторию, где цвет постепенно освободился от описания.
#51
Пейзаж
Композиция начинается с разрыва, а не центральной фигуры в "Пейзаже".В "Пейзаже" рельеф, вода, дерево или архитектура служат опорными точками для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. очертания "Пейзажа" удерживают узор ровно настолько, чтобы его трансформация оставалась заметной. В "Пейзаже" пейзаж выглядит так бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#52
Летний пейзаж
Несколько направлений пересекаются, не отменяя соответствующей энергии в "Летнем пейзаже".В "Летнем пейзаже" рельеф, вода, дерево или архитектура служат опорными точками для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Летнего пейзажа" позволяет очень четко различать температуры, вдали от простой атмосферной записи. С "Летним пейзажем" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#53
Зимний пейзаж
Доминирующий цвет объединяет элементы, которые впервые появились разбросанными в "Зимнем пейзаже".В "Зимнем пейзаже" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Зимнего пейзажа" позволяет очень четко различать температуры, вдали от простой атмосферной записи. с "Зимний пейзаж", пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#54
Состав
Пустота между формами действует так же, как и сами формы в "Композиции".В "Композиции" Кандинский расставляет геометрические формы и более органические знаки как отдельные голоса одного и того же целого. интервалы "Композиции" не позволяют накоплению запутаться, а контрасты постоянно оживляют взгляд. "Композиция" подтверждает этот порядок при Кандинский никогда не бывает тишиной, а напряжением, удерживаемым достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#55
Вид на Мурнау
Линия прерывает, соединяет и возобновляет путь взгляда в "Vue de Murnau".Место, названное "Vue de Murnau", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский сужает планы, пока не отдает приоритет соотношениям цветов. Контуры "Vue de Murnau" удерживают узор ровно настолько, чтобы его трансформация сохранилась ощутимый. В "Вю де Мурнау" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#56
Композиция (1924)
Компактная масса встречает более легкие знаки и делает баланс подвижным в "Композиции (1924)".Число "Композиция (1924)" напоминает классификацию мастерской и намеренно оставляет чтение открытым: формы, направления и цвета должны устанавливать свою взаимосвязь самостоятельно. интервалы "Композиции (1924)" не позволяют накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд "Композиция (1924)" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не неподвижность, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#57
Ахтырка, пейзаж у красной церкви
Картина устанавливает свой ритм в повторах, отклонениях и внезапном молчании в "Ахтырке, пейзаже в красной церкви". Место, названное "Ахтыркой, пейзаж в красной церкви", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский сужает планы, пока не отдает приоритет соотношению цветов. Очертания "Ахтырки, пейзаж в красной церкви" удерживайте узор ровно настолько, чтобы его трансформация оставалась заметной. с "Ахтыркой, пейзажем с красной церковью" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#58
Композиция IV
Мягкие кривые реагируют на более твердые углы, не ища компромисса в "Композиции IV".В "Композиции IV" Кандинский расставляет геометрические формы и более органические знаки как отдельные голоса одного ансамбля. интервалы "Композиции IV" не позволяют скоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд. "Композиция IV" "подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, которое удерживается достаточно долго, чтобы стать видимым".
Откройте для себя →
#59
Внутренний Альянс
Пространство строится суперпозициями, а не традиционной перспективой во "Внутреннем альянсе" В "Внутреннем альянсе" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир Очертания "Внутреннего альянса" удерживают узор ровно настолько, чтобы его трансформация сохранилась ощутимый. С "Внутренним альянсом" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#60
Амстердам - Вид на окна
Цветная форма дает толчок, затем остальная поверхность реагирует в "Амстердам -Vue de la Fenêtre".Место, названное "Амстердам -Vue de la Fenêtre", остается идентифицируемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский сужает плоскости, пока не отдает приоритет соотношениям цветов. контуры "Амстердам - Vue de la Fenêtre" сохраняют узор как раз достаточно долго, чтобы его трансформация оставалась заметной С "Амстердамом - Вид из окна" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#61
Композиция J
Косой толчок сначала приводит поверхность в движение в "Композиции J".В "Композиции J" Кандинский расставляет геометрические фигуры и более органические знаки как отдельные голоса одного ансамбля. Интервалы "Композиции J" не позволяют скоплению запутаться, а контрасты постоянно оживляют взгляд. "Композиция J" подтверждает этот порядок при Кандинский никогда не бывает тишиной, а напряжением, удерживаемым достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#62
Интерьер (Моя столовая)
Взгляд проникает через контраст цвета, прежде чем встретиться с линией в "Внутренняя часть (Моя столовая)".В "Внутренняя часть (Моя столовая)" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Контуры "Внутренняя часть (Моя столовая)" удерживают узор ровно настолько, чтобы он мог это сделать трансформация остается заметной. С "Интерьером (Моя столовая)" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#63
Кохель, пейзаж с двумя домами
Несколько форм, кажется, отвечают тщательно регулируемым расстояниям в "Кочеле, пейзаж с двумя домами".Место, названное "Кочелем, пейзаж с двумя домами", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский сужает планы, пока не отдает приоритет соотношениям цветов. Очертания "Кочела, пейзаж с двумя домами" удерживайте узор достаточно долго, чтобы его трансформация оставалась заметной. с "Кохелем, пейзаж с двумя домами" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#64
Мурнау, пейзаж с башней
Темная область придает свой первоначальный вес композиции в "Мурнау, пейзаж с башней".Место, названное "Мурнау, пейзаж с башней", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский сужает планы, пока не отдает приоритет соотношениям цветов. Контуры "Мурнау, пейзаж с башней" удерживают узор ровно настолько, чтобы пусть его трансформация останется заметной. с "Мурнау, пейзаж с башней" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#65
Пейзаж с красными пятнами, № 2
Цвет устанавливает температуру до того, как узор станет читаемым в "Пейзаже с красными пятнами, № 2".В "Пейзаже с красными пятнами, № 2" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Контуры "Пейзажа с красными пятнами, № 2", рельеф, вода, дерево или архитектура служат опорными точками для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Контуры "Пейзажа с красными пятнами, № 2" сохраняют узор достаточно долго для его существования трансформация остается заметной. С "Пейзажем с красными пятнами, № 2" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#66
Пейзаж с желтым полем
Дуга, диагональ или легкая масса ведет глаз к центру в "Пейзаже с желтым полем" В "Пейзаже с желтым полем" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир Очертания "Пейзажа с желтым полем" удерживают узор ровно настолько, чтобы его трансформация сохранилась заметно. с "Пейзажем с желтым полем" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#67
Пейзаж с заводским дымоходом
Поверхность кажется открытой, но каждый интервал сохраняет точное натяжение в "Пейзаже с заводским дымоходом".В "Пейзаже с заводским дымоходом" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Контуры "Пейзажа с заводским дымоходом" удерживают узор ровно настолько, чтобы он мог его использовать трансформация остается заметной. С "Пейзажем с заводским дымоходом" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#68
Пейзаж с холмами
Знаки разных размеров распределяют ритм, не образуя регулярного фриза в "Пейзаже с холмами".В "Пейзаже с холмами" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, постепенно упрощающей видимый мир. очертания "Пейзажа с холмами" сохраняют правильный рисунок достаточно долго, чтобы его трансформация оставалась заметной. с "Пейзажем с холмами" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#69
Пейзаж с двумя тополями
Передний план продвигается блоками, в то время как фон отказывается оставаться пассивным в "Пейзаже с двумя тополями".В "Пейзаже с двумя тополями" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Контуры "Пейзажа с двумя тополями" удерживают узор ровно настолько, чтобы его можно было преобразовать остается заметным. с "Пейзажем с двумя тополями" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#70
Пейзаж с дождем
Противопоставление четкой формы и рассеянного пятна организует первое чтение в "Пейзаже с дождем". В "Пейзаже с дождем" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Пейзажа с дождем" допускают очень четкие различия температур, далекие от простых обозначений атмосферный. В "Пейзаже с дождем" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#71
Пейзаж с красными пятнами
Композиция начинается с пробела, а не центральной фигуры в "Пейзаже с красными пятнами".В "Пейзаже с красными пятнами" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. очертания "Пейзажа с красными пятнами" удерживают узор ровно настолько, чтобы его трансформация сохранилась заметно. с "Пейзажем с красными пятнами" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#72
Осенний пейзаж с каноэ
Несколько направлений пересекаются, не отменяя соответствующей энергии в "Осеннем пейзаже с каноэ".В "Осеннем пейзаже с каноэ" рельеф, вода, дерево или архитектура служат опорными точками для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Осеннего пейзажа с каноэ" позволяет очень четко различать температуры, далеко не одну простая атмосферная нотация. с "Осенним пейзажем с каноэ" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#73
Зимний пейзаж (1910)
Доминирующий цвет объединяет элементы, впервые появившиеся разбросанными в "Зимнем пейзаже (1910)".В "Зимнем пейзаже (1910)" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Зимнего пейзажа (1910)", рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Зимнего пейзажа (1910)" позволяет очень четкие перепады температур, далекие от простого атмосферная нотация. В "Зимнем пейзаже (1910)" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#74
Импровизация № 2 Траурный марш (исследование)
Пустота между формами действует так же, как и сами формы в "Импровизации № 2 Погребальный марш (исследование)". Подзаголовок "Импровизация № 2 Погребальный марш (исследование)" является ориентиром, но всадники, волны, оружие, сад или фигура остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации № 2 Погребальный марш (исследование)" остаются видимыми только через линии и пятна в трансформации. Цвета "Импровизации № 2 Погребальный марш (исследование)" - только платье не предварительный рисунок: они движутся вперед, назад и изменяют силу контуров. "Импровизация № 2 Похоронный марш (исследование)", таким образом, показывает, как память о сцене может стать автономным ритмом, не теряя при этом всего своего эмоционального заряда.
Откройте для себя →
#75
Зимний пейзаж с церковью
Линия прерывает, соединяет и возобновляет путь взгляда в "Зимний пейзаж с церковью". В "Зимний пейзаж с церковью" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Зимний пейзаж с церковью" позволяет очень четко различать температуры, что далеко не простое обозначение атмосферный. с "Зимним пейзажем с церковью" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →Белая точка, акценты, биоморфные фигуры и поздние аккорды объединяют русские исследования, Баухаус и парижский период.
#76
Пейзаж под Мурнау с локомотивом
Компактная масса встречает более легкие знаки и делает баланс подвижным в "Пейзаже возле Мурнау с локомотивом".Место, названное "Пейзажем возле Мурнау с локомотивом", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский сужает планы, пока не отдает приоритет соотношениям цветов. Контуры "Пейзажа возле Мурнау" с локомотивом "поддерживайте рисунок ровно настолько, чтобы его трансформация оставалась заметной С "Пейзажем близ Мурнау с локомотивом" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#77
Вид на Москву из окна квартиры Кандинского на № 1, Зубовский сквер
Картина задает свой ритм в повторах, отклонениях и внезапном молчании в "Вид на Москву из окна квартиры Кандинского под номером 1, Зубовский сквер". Место, названное "Видом на Москву из окна квартиры Кандинского под номером 1, Зубовский сквер", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский ужесточает планы до тех пор, пока расставить приоритеты в цветовых соотношениях Очертания "Вид на Москву из окна квартиры Кандинского под номером 1, Зубовский сквер" сохраняют рисунок ровно настолько, чтобы его трансформация оставалась заметной С "Видом на Москву из окна квартиры Кандинского под номером 1, Зубовский сквер", пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учит нас обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#78
Композиция 248 Белая точка
Мягкие кривые реагируют на более твердые углы, не ища компромисса в "Композиции 248 Белая точка" Число "Композиции 248 Белая точка" напоминает классификацию мастерской и намеренно оставляет чтение открытым: формы, направления и цвета должны устанавливать свою взаимосвязь самостоятельно Интервалы "Композиции 248 Белая точка" не позволяют накоплению стать растерянный, в то время как контрасты постоянно поднимают взгляд "Композиция 248 Белая точка" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#79
293
Пространство строится суперпозициями, а не традиционной перспективой в "293".Число "293" напоминает классификацию мастерской и намеренно оставляет чтение открытым: формы, направления и цвета должны устанавливать свою взаимосвязь самостоятельно. интервалы "293" не позволяют накоплению сбивать с толку, а контрасты постоянно оживляют взгляд 293 "подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#80
Состав VII (фрагмент 2)
Цветная форма дает импульс, затем остальная поверхность реагирует в "Композиции VII (фрагмент 2)".Номер "Композиции VII (фрагмент 2)" напоминает классификацию мастерской и намеренно оставляет чтение открытым: формы, направления и цвета должны устанавливать свою взаимосвязь самостоятельно. Интервалы "Композиции VII (фрагмент 2)" не позволяют накоплению стать растерянный, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд "Композиция VII (фрагмент 2)" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не неподвижность, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#81
316
Косой толчок сначала приводит поверхность в движение в "316".Число "316" напоминает классификацию мастерской и намеренно оставляет чтение открытым: формы, направления и цвета должны устанавливать свою взаимосвязь самостоятельно. интервалы "316" не позволяют накоплению запутаться, а контрасты постоянно перезапускают взгляд. "316" подтверждает этот порядок в Кандинском никогда не бывает тишины, а достаточно долго держалось напряжение, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#82
Нине на Рождество
Взгляд проникает через контраст цвета перед встречей с строкой в "К Нине на Рождество". Кандинский организует "К Нине на Рождество" мессами, строками и интервалами, а не центральным предметом, ответственным за объяснение всего изображения. Цвета "К Нине на Рождество" сохраняют особую интенсивность и создают глубину, которая больше не зависит от горизонта. В "К Нине на Рождество" сохраняют четкую интенсивность и создают глубину, которая больше не зависит от горизонта. В "К Нине за" Таким образом, наблюдение за Рождеством состоит из следования сильным сторонам, их встречам и дыханию, которое они оставляют между собой.
Откройте для себя →
#83
Горный пейзаж с озером
Несколько форм, кажется, отвечают на тщательно регулируемые расстояния в "Горный ландшафт с озером" В "Горный пейзаж с озером" рельеф, вода, дерево или архитектура служат опорными точками для строительства, которое постепенно упрощает видимый мир Очертания "Горный пейзаж с озером" удерживают узор ровно настолько, чтобы он был трансформация остается заметной. С "Горным пейзажем с озером" пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#84
Голосу
Темная область придает свой первоначальный вес композиции в "К голосу".Словарь названия "К голосу" описывает меньше объект, чем отношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. интервалы "К голосу" не позволяют накоплению запутаться, а контрасты постоянно оживляют взгляд. "К голосу" подтверждает этот порядок в Кандинском никогда не бывает тишины, а достаточно долго держалось напряжение, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#85
Розовый акцент
Цвет задает температуру до того, как узор станет читаемым в "Акценте в розовом".Словарь названия "Акцент в розовом" описывает объект меньше, чем соотношение сил, баланса, направления или качества присутствия. интервалы "Акцента в розовом" не дают накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд. Акцент розовым цветом подтверждается, что порядок в Кандинском - это никогда не неподвижность, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#86
Зеленый акцент
Дуга, диагональ или легкая масса ведет глаз к центру в "Зеленом акценте" Словарь названия "Зеленый акцент" описывает меньше объект, чем соотношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. интервалы "Зеленого акцента" не позволяют накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно перезапускают взгляд. "Зеленый акцент" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#87
Вертикальные акценты
Поверхность кажется открытой, но каждый интервал сохраняет точное напряжение в "Вертикальных акцентах".Лексика названия "Вертикальные акценты" описывает меньше объект, чем соотношение сил, баланса, направления или качества присутствия. интервалы "Вертикальных акцентов" не позволяют накоплению сбивать с толку, а контрасты постоянно перезапускают смотрите. "Вертикальные акценты" подтверждают, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#88
Взаимное соглашение
Знаки разного размера распределяют ритм, не образуя регулярного фриза в "Взаимном Соглашении".Словарь названия "Взаимное Соглашение" описывает меньше объекта, чем соотношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. Интервалы "Взаимного Соглашения" предотвращают запутанность накопления, а контрасты перезапускаются постоянно глядя на него. "Взаимное согласие" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#89
Противостоящие соглашения
Передний план продвигается блоками, в то время как фон отказывается оставаться пассивным в "Противостоящих аккордах".Словарь названия "Противостоящие аккорды" описывает не столько объект, сколько соотношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. интервалы "Противостоящих аккордов" не позволяют накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд. " Оппозиционные соглашения подтверждают, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, сохраняющееся достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#90
Ацентрический
Противопоставление ясной формы и диффузного пятна организует первое чтение в "Ацентрике".Словарь названия "Ацентрический" описывает меньше объект, чем отношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. интервалы "Ацентрического" не позволяют накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд "Ацентрического" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#91
Различные действия
Композиция начинается с пробела, а не центральной фигуры в "Разнообразные действия" Словарь названия "Разнообразные действия" описывает не столько объект, сколько отношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. интервалы "Разнообразные действия" не дают накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно оживляют взгляд. "Действия" "многообразие" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#92
Ясный воздух
Несколько направлений пересекаются, не отменяя соответствующей энергии в "Воздушном клере" Словарь названия "Воздушный клер" описывает меньше объекта, чем отношение сил, равновесия, направления или качества присутствия. интервалы "Воздушного клера" не позволяют накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно перезапускают взгляд. "Воздушный клер" подтверждает, что порядок в Кандинском - это никогда не тишина, а напряжение, удерживаемое достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#93
Ахтырка, осень
Доминирующий цвет объединяет элементы, которые изначально появились разбросанными по всей "Ахтырке, осень".Место, названное "Ахтыркой, осень", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский ужесточает планы, пока не отдаст приоритет соотношениям цветов. Сезон или погода "Ахтырки, осени" допускают очень большие перепады температур франк, далеко не простая атмосферная нотация. с "Ахтырка, осень" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#94
Ахтырка, парк
Пустота между формами действует так же, как и сами формы в "Ахтырке, парке".Место, названное "Ахтыркой, парком", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский ужесточает планы, пока не отдает приоритет соотношению цветов. Очертания "Ахтырки, парка" сохраняют узор ровно настолько, чтобы его трансформация сохранилась заметно. с "Ахтыркой, парк" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#95
Арабы (кладбище)
Линия прерывает, соединяет и перезапускает путь взгляда в "Арабах (кладбище)".Кандинский организует "Арабы (кладбище)" по массам, линиям и интервалам, а не по центральному субъекту, ответственному за объяснение всего изображения. Цвета "Арабов (кладбища)" сохраняют различную интенсивность и создают глубину, которая больше не зависит от горизонта. В "Арабах (кладбище)", таким образом, наблюдение состоит из следующих сил, их встреч и дыхания, которое они оставляют между собой.
Откройте для себя →
#96
В покое
Компактная масса встречает более легкие знаки и делает баланс подвижным в "В состоянии покоя" Словарь названия "В состоянии покоя" описывает не столько объект, сколько соотношение сил, равновесия, направления или качества присутствия Интервалы "В состоянии покоя" не дают накоплению запутаться, в то время как контрасты постоянно перезапускают взгляд. "В состоянии покоя" подтверждает этот порядок в Кандинском никогда не является тишиной, а напряжением, которое сохраняется достаточно долго, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#97
Юг
Картина устанавливает свой ритм через повторы, отклонения и внезапное молчание в "К Югу".Словарь названия "К Югу" описывает не столько объект, сколько отношение сил, равновесие, направление или качество присутствия. интервалы "К Югу" не позволяют скоплению запутаться, а контрасты постоянно оживляют взгляд. "К Югу" подтверждает тот порядок в Кандинском никогда не бывает тишины, а достаточно долго держалось напряжение, чтобы стать видимым.
Откройте для себя →
#98
Осень
Гибкие кривые реагируют на более твердые углы, не ища компромисса в "Осень". В "Осени" рельеф, вода, дерево или архитектура служат опорными точками для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Осени" позволяет очень четко различать температуру, что далеко не просто обозначение атмосферы. С "Осенью" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#99
Осень в Мурнау
Пространство построено накладками, а не традиционной перспективой в "Осени в Мурнау".Место, названное "Осенью в Мурнау", остается узнаваемым по нескольким домам, деревьям, холмам или проемам, но Кандинский ужесточает планы, пока не отдаст приоритет соотношениям цветов. Сезон или погода "Осени в Мурнау" допускает очень большие перепады температур франки, далеко не простая атмосферная запись. с "Осенью в Мурнау" пейзаж предстает как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →
#100
Осень II
Цветная форма дает импульс, затем остальная часть поверхности реагирует в "Осень II".В "Осень II" рельеф, вода, дерево или архитектура служат точками опоры для конструкции, которая постепенно упрощает видимый мир. Сезон или погода "Осень II" допускает очень четкие перепады температур, далекие от простых атмосферных обозначений. С "Осень II", пейзаж выглядит как бетонная лаборатория, где абстракция учится обходиться без традиционной глубины.
Откройте для себя →Что раскрывает рейтинг
Сто картин, три способа сделать цвет услышанным
Маршрут обнаруживает не столько внезапный разрыв, сколько длительное превращение Всадник становится диагональным, гора становится цветной массой и пейзаж в конечном итоге держится без горизонта Кандинский не устраняет реальность: он перемещает ее в другой диапазон, с большим количеством контрапунктов и гораздо меньшим количеством мебели.
Узор оставляет след
Лодки, колокольни, всадники и холмы продолжают ориентировать композиции даже тогда, когда их силуэт становится трудно назвать.
Цвет имеет направление
Глубоко синяя выступающая желтая, плотная красная и черная стойка не заполняют фигуры; они регулируют свои расстояния и силы.
Геометрия остается живой
Круги, треугольники и сегменты Баухауза тщательно измеряются, но их отклонения не позволяют холсту напоминать упражнение по компасу.
Временная шкала вибрации
Пять свиданий, чтобы следовать за Кандинским
Василий Кандинский родился 16 декабря и вырос между Москвой и Одессой, в среде, где музыка и цвет уже занимают важное место.
После изучения права и экономики он оставил академическую карьеру и уехал учиться на художника в Германию.
Вместе с Францем Марком он организовал Blaue Reiter и опубликовал "Духовное в искусстве", важный текст своих мыслей о цвете и форме.
В Веймаре, а затем в Дессау, он разработал более геометрическую абстракцию и систематизировал свои исследования в области "Точка и линия на плане".
Закрытие Баухауза привело его в Нейи-сюр-Сен, где биоморфные формы и более светлые цвета обновили его последний язык.
Кандинский в глубине
Кандинский: чтение произведения через предмет, материал и время
Кандинский проходит историю искусства с узнаваемой подписью: способ обрамления, создания легких работ, организации тел, пейзажей или цветов. Поэтому хорошая классификация должна не только выравнивать названия. Он должен показать, как произведения реагируют друг на друга, как один период готовится к следующему и почему определенные картины продолжают возвращаться к следующему музеи, книги и желания украшений.
Первые ряды отдают предпочтение наиболее узнаваемым изображениям: тем, которые суммируют эпоху, визуальное изобретение или присутствие, которое стало существенным. Затем путешествие расширяется в сторону картин, которые иногда менее шумны, но очень полезны для понимания художника. часто именно здесь мы обнаруживаем лучшие сюрпризы: более спокойную композицию, более справедливую деталь, а сцена, которая не должна была прийти с помпой, чтобы остаться в памяти.
Фактические данные играют здесь реальную роль Когда Википедия или Викиданные позволяют проверить дату, коллекцию, музей или размеры, описание обретает солидность Мы больше не просто смотрим на красивое изображение: мы находим работу во времени, месте и масштабе Двухметровое полотно не говорит миру как маленькая, сдержанная панель, даже если оба могут иметь много характера.
Классификация также остается предназначенной для чтения. у каждой картины должна быть причина быть в Топе: значимый предмет, историческая важность, качество композиции, роль в эволюции художника или простая визуальная сила. если одна работа выглядит как другая, описание должно объяснить разницу, не ставить словарные усы на один и тот же абзац и надеяться, что никто не замечает.
В плане декорирования Кандинский позволяет выбрать атмосферу еще до выбора формата: интенсивность портрета, дыхание пейзажа, плотность исторической сцены, спокойствие более интимной композиции Знаменитая картина - это не только обнадеживающее название Это присутствие в комнате, иногда очень элегантное, иногда откровенно доминирующее, но редко безразличное, когда оно есть хорошо выбранный.
Четыре ключа чтения
Смотри, не сразу ища спрятанную скрипку
Цвет, линия, ритм и напряжение позволяют вам войти в эти таблицы, не навязывая им объект для распознавания. формы не требуют пароля; Прежде всего, они требуют немного времени и доступного глаза.
Послушайте температуру
Сравните глубокий синий, обширный желтый, плотный красный и черный, которые прерывают или возобновляют движение.
Следуйте по траекториям
Диагонали, дуги и отрезки ведут взгляд, разрезают массу или соединяют две зоны.
Выявляйте повторения и молчание
Круги, пятна и знаки возвращаются с интервалами, которые ускоряют чтение или позволяют дышать.
Измерять оппозиции
Большие и маленькие, острые и рассеянные, геометрические и органические создают баланс именно потому, что никогда не соглашаются слишком быстро.
Библиотека движущихся форм
Продолжайте после последнего круга
Центр Помпиду, Гуггенхайм, Ленбаххаус, Третьяковская галерея, Русский музей, Фонд Бейелера, Википедия и Викиданные позволяют проверять даты, коллекции и вариации названий. абстракция может оставаться бесплатной, сохраняя при этом отличные ссылки.
В Альфа-воспроизведение
01Все репродукции картинКоллекции &амп; руководстваМузеи и ссылки
01Википедия - искусство и контекст для КандинскогоМузей & amp; ссылка02Викиданные - изобразительное искусство КандинскогоМузей & amp; ссылка03Викисклад - искусство для КандинскогоМузей & amp; ссылка04Хронология истории искусств Метрополитена-ХайльбруннаМузей & amp; ссылка05Тейт - Искусство терминыМузей & amp; ссылка06Музей Орсе - коллекцииМузей & amp; ссылкаЧасто задаваемые вопросы
Кандинский без теоретического тумана
Основные ответы на понимание его композиций, его импровизаций, роли музыки, синего рейтера, баухауза и постоянного присутствия пейзажа.
Какую картину Кандинского выбрать первой?
Зачем делать Топ-100, посвященный Кандинскому?
Потому что единый шедевр никогда не рассказывает все Топ-100 позволяет увидеть серию, периоды, вариации сюжетов и менее ожидаемые картины, которые действительно завершают портрет художника.
Почему важны даты, музеи и размеры?
Они придают действительность работе Дата определяет место периода, музей подтверждает исторический тираж, а размеры полностью меняют способ представления холста.
Рейтинг только следит за популярностью?
Нет. Популярность имеет значение, но она пересекается с исторической важностью, доступностью для воспроизведения, внешними источниками и способностью каждой картины рассказать своей части художника.
Как избежать дубликатов в Топ-100?
Выбор проверяет названия, работы, страницы продуктов и связи между субъектами. могут остаться две близкие вариации, если они действительно говорят о двух разных моментах, иначе нужно покинуть свое место.
Подходит ли репродукция Кандинского для современного оформления?
Да, если выбирать по комнате: палитра, формат, интенсивность предмета и расстояние чтения. прочная картина может структурировать стену, но лучше придать ей немного воздуха.
Почему появляются какие-то менее известные работы?
Потому что они завершают рассказ Иконы открывают дверь, но вторичные работы показывают исследования, переходы и визуальные навязчивые идеи, которые делают художника действительно интересным.
Как читать описания без жаргона?
Сначала посмотрите на предмет, свет, композицию и конкретные ориентиры. Научная лексика может подождать: хорошая картина часто начинается с чего-то, что глаз понимает до теории.
0 Замечания