100 картин - рейтинг Бразилии
Бразильская живопись: 100 работ Тарсилы в Портинари
Музейная классификация ста картин, от модернистских разрывов Тарсилы и Малфатти до соцреализма Портинари, затем до абстракций Вольпи, Отакэ и Валентима.
Двадцать шесть картин художников, умерших до 1956 года, открывают файл Alpha Reproduction. Остальные семьдесят четыре изображения ведут непосредственно в учреждение, документирующее работу.
От значка к расширениям
Классификация по произведениям и музеям
Бразильская живопись не следует ни одной линии Она преобразует академизм XIX века, поглощает европейские авангарды, утверждает национальные сюжеты, ставит под сомнение неравенство, затем возобновляет абстракцию через цвет, знак и материал.
Абапору, Мигранты, Кофеварка и Ла Нуар открывают путешествие, организованное по художественному значению, а не по дате.
Сто изображений были сопоставлены с институциональными уведомлениями. названия представлены на французском языке; ссылки сохраняют оригинальные названия и полные музейные данные.
100 картин в картинках
Тарсила, Портинари, Малфатти, Сегалл и Ди Кавальканти открывают классификацию работами, определившими бразильскую современность.
#1
Абапору
Тарсила ду Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность.Ее пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой сначала посмотрите, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала.Abaporu, датированный 1928 годом, выполнен с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MALBA, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации. Цифровое воспроизведение позволяет выявить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление остается необходимым для понимания формат, материал и условия консервации.
Изображение: MALBA · Использование документального фильма; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#2
Мигранты
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.Migrants, датированный 1944 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.В этом маршруте работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности. THE название на французском языке облегчает чтение рейтинга; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#3
Кофеварка
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.The Coffee Worker, датированный 1934 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые составляют основу этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#4
Черный
Тарсила ду Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность.Ее пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой сначала посмотрите, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала. La Noire, датированный 1923 годом, выполнен в следующей технике: масло на холсте. работа документирована MAC USP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.Там цифровое воспроизведение позволяет выявить большие соотношения цветов, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MAC USP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#5
Пять молодых девушек из Гуаратингеты
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на положение социальная модели при раскрытии индивидуального присутствия Пять молодых девушек из Гуаратингуэты, датированные 1930 годом, выполнены с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которой составляют справочную информацию для этой классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#6
Мертвый ребенок
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.The Dead Child, датированный 1944 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. рассматриваемый в этом путешествии, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#7
Студент
Анита Малфатти ввела в бразильскую живопись решительное экспрессионистское напряжение Нестабильные контуры, смелые цвета и узкие точки зрения превращают портрет или сельскую сцену в психологический опыт Фигура не столько инвентарь черт, сколько система напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом Обрамление указывает на социальное положение модель при раскрытии индивидуального присутствия Студент, датированный 1915-16 гг, выполнен по следующей методике: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для данной классификации. музейное уведомление наконец позволяет найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые составляют основу этого чтения. Воспроизведение цифровой позволяет вам определять большие соотношения цветов, но институциональная запись остается важной для понимания формата, материала и условий хранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →Тропический
Анита Малфатти привнесла в бразильскую живопись решительное экспрессионистское напряжение Нестабильные контуры, смелые цвета и узкие точки зрения превращают портрет или сельскую сцену в психологический опыт Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывается выбор обрамления и материала. тропический, датированный 1917 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. документирует работу Пинакотека Сан-Паулу, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. французское название облегчает чтение рейтинга; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: Пинакотека Сан-Паулу · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#9
Война
Ласар Сигалл циркулирует между Европой и Бразилией серьезный экспрессионизм, внимательный к изгнанию, ненадежности и жестокости истории Его приглушенная палитра и сжатые формы придают фигурам молчаливую силу Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает их выбор обрамления и материала. война, датированная 1942 годом, выполняется по следующей технике: холст, масло. работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#10
Фасад флага
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, цветовые соотношения и небольшие неровности в планировке поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. фасад флага, датированный 1959 годом, выполнен в следующей технике: темпера на холсте. работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для этой классификации. глядя на этот маршрут, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. цифровое воспроизведение позволяет определить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#11
Рабочие
Тарсила ду Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность.Ее пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой сначала посмотрите, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала.Workers, датированный 1938 годом, выполняется с использованием следующей техники: масло на холсте. работа документируется MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Французское название облегчает чтение классификации; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#12
Погребение в гамаке
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала. погребение в гамаке, датированное 1944 годом, осуществляется по следующей методике: холст, масло. документирует работу МАСП, инструкции которой составляют справочник для данной классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от самого построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#13
Воображаемый пейзаж - Пейзаж с облаками и церквями
Гиньяр облегчает пейзаж, пока он не плывет по горам, церквям и облакам на почти невесомой глубине.Его живопись сочетает в себе точность мотива с поэтической атмосферой, которая преображает историческую территорию Минас-Жерайс. место строится последовательными планами, а не описывается детально.Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Воображаемый пейзаж - Пейзаж с облаками и церквями, дата не указана Дата, выполняется по следующей методике: масло на дереве Работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#14
Итапуао, Сальвадор де Баия
Хосе Панчетти сводит море, пляж и горизонт к нескольким существенным взаимосвязям Его спокойные поверхности, его сдержанный блюз и точность расстояний придают прибрежному ландшафту медитативную интенсивность Место строится последовательными плоскостями, а не описывается детально по деталям Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. Итапуао, Сальвадор де Баия, датированный 1953 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации. рассматриваемый в этом маршруте, работа становится ориентиром: она показывает, как местная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности. французское название облегчает чтение рейтинг; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#15
Голый мальчик и черепаха
Висенте ду Регу Монтейру упрощает фигуры и животных до компактных томов, вдохновленных кубизмом, ар-деко и культурами коренных народов. поверхность приобретает почти скульптурную монументальность. фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на социальное положение модели, показывая присутствие индивидуальный. голый мальчик и черепаха, датированный 1923 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#16
Мастерская художника
Алмейда-младший устанавливает бразильские сюжеты в строгой наблюдательной картине Свет, ежедневные жесты и солидность томов двигают академическую традицию к опыту, более близкому к реальной стране. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамление и материал. мастерская художника, датированная 1886 годом, выполнена в следующей технике: холст, масло. документирует работу MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.Художник умер до 1956 года, Альфа Воспроизведение здесь предлагает раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#17
Моэма
Виктор Мейреллес организует историческое повествование и официальный портрет с большим мастерством света, рисования масс и постановки Его картины также показывают, как академизм произвел прочные образы национальной истории, Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала.Moema, датированный 1866 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.Умерший до 1956 года художник, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка открывают свой файл напрямую.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#18
Состав (только рисунок)
Тарсила ду Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность.Ее пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее изменение цвета при контакте с соседними формами.Композиция (только рисунок), датированная 1930 годом, выполнена в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. Глядя на это путешествие, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своего звука сингулярность.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#19
Желание любви
Исмаэль Нери концентрирует в человеческой фигуре метафизическое исследование желания, идентичности и двойника Сжатые тела и неопределенные пространства придают сцене ментальную интенсивность Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала Желание д'амур, датированный 1932 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа задокументирована MASP, уведомление о которой является ссылкой для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет нам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Художник умер до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь репродукцию по адресу масло, окрашенное вручную; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#20
Продавец цветов
Джанира наблюдает за работой, фестивалями и популярными профессиями с фронтальной ясностью, Упрощение форм не уменьшает реальности: она придает ей достоинство, ритм и читаемость Объекты и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры Их близость позволяет измерить прикосновение и внимание, уделяемое поверхностям, Цветочный торговец, датированный 1947 годом, является выполненная с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только от представленного предмета, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. французское название облегчает чтение классификации; португальское название остается видимым в данных доступ к музею осуществляется по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#21
Урожай риса
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор каркаса и материала. сбор риса, датированный 1957 годом, осуществляется по следующей методике: холст, масло. работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#22
Сбор фасоли
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала. сбор бобов, датированный 1957 годом, осуществляется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. Глядя на это путешествие, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своего звучания сингулярность. Цифровое воспроизведение позволяет выявить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#23
Суд Соломона
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.The Judgment of Solomon, датированный 1943 годом, исполняется с использованием следующей техники: tempera on canvas.The работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации.Museum remote позволяет, наконец, найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.The title французский язык облегчает чтение классификации; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#24
Воскресение Лазаря
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала Воскресение Лазаря, датированное 1944 годом, исполняется с использованием следующей техники: temera on canvas. документируется работа MASP, чье уведомление составляет ссылку для данной классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от самого построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#25
Трубы Иерихона
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.The Trumpets of Jericho, датированный 1943 годом, выполняется с использованием следующей техники: temera on canvas.The work документируется MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации.Цифровое воспроизведение позволяет выявить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление остается необходимым для понимания формата, материальные и консервационные условия.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →Рабочие, портреты, популярные сцены и библейские истории показывают социальную силу бразильской живописи.
#26
Кающийся Отшельник (Пророк)
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала. кающийся отшельник (Пророк), датированный 1943 годом, исполняется с использованием следующей техники: temera на холсте. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. рассматриваемый в этом маршруте, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи без потеряйте свою уникальность. название на французском языке облегчает чтение классификации; название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#27
Резня невинных
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала. резня невинных, датированная 1943 годом, выполняется с использованием следующей техники: tempera на холсте. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление наконец позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#28
Плач Иеремии
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.Оплакивание Жереми, датированное 1944 годом, выполняется с использованием следующей техники: temera on canvas.The work документируется MASP, чье уведомление составляет ссылку для данной классификации.Её важность исходит не только от представленного предмета, но от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. ТАМ цифровое воспроизведение позволяет выявить большие соотношения цветов, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#29
Жертва Авраама
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.The Sacrifice of Авраама, датированный 1943 годом, выполняется с использованием следующей техники: temera on canvas.The work документируется MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации.Французское название облегчает чтение классификации; португальский заголовок остается видимым в музейных данных, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#30
Последний вал - Гнев матерей
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.The Last Rampart - The Wrath of Mothers, датированный 1942 годом, выполняется с использованием следующей техники: temera on canvas.The work документируется MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. рассматриваемая в этом маршруте работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи не теряя своей сингулярности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#31
Святой Франциск
Кандидо Портинари придает монументальный масштаб работе, внутреннему изгнанию и коллективной драме Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала. святой Франциск, датированный 1941 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Цифровая репродукция позволяет выявить большие соотношения цветов, но институциональное уведомление остается необходимым для понимания формата, материала и условий хранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#32
Мадам Эме
Кандидо Портинари даёт монументальный масштаб для работы, внутреннего изгнания и коллективной драмы Тяжелые тела, увеличенные руки и засушливые земли делают живопись социальным языком, не отказываясь при этом от формального построения Фигура является не столько инвентарем черт, сколько системой напряжённостей между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на социальное положение модель при раскрытии индивидуального присутствияМадам Эме, датированная 1945 годом, выполнена с использованием следующей техники: холст, масло. документирует работу MASP, инструкции которой составляют справочник для данной классификации.Ее важность исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.French title облегчает чтение классификации; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#33
Флаги
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, цветовые соотношения и небольшие неровности в планировке поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. флаги, дата не указана Дата, выполняется по следующей методике: tempera на холсте. работа документируется MASP, инструкции которого составляют справочник для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#34
Белые и зеленые флаги
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, цветовые соотношения и небольшие неровности в планировке поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. белые и зеленые флаги, датированные примерно 1957 годом, выполнены в следующей технике: темпера на холсте. работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для этой классификации.В этом путешествии работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. Цифровое воспроизведение позволяет определить основные соотношения цветов, но институциональное уведомление остается важным для понимания формата, материала и условий хранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#35
Флаги и мачты
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, цветовые соотношения и небольшие неровности в планировке поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. флаги и мачты, датированные 1960-ми годами, выполнены в следующей технике: tempera на холсте. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Французское название облегчает чтение классификации; THE португальское название остается видимым в музейных данных, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#36
Ветряные мельницы
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного изобразительного порядка.Парт темперы, цветовые отношения и небольшие неровности макета поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материалаВетряные мельницы, датированные Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: temera on canvas Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для данной классификации, Ее важность исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#37
Бетонный состав
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, соотношения цветов и небольшие неровности в макете поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. бетонная композиция, датированная Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: temera on canvas. Работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для данной классификации.Цифровая репродукция позволяет определить основные соотношения цветов, но институциональное уведомление остается необходимым для понимания формата, материала и условий сохранение.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#38
Овальный фасад
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, соотношения цветов и небольшие неровности в макете поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. овальный фасад, датированный Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: tempera на холсте. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.В этом маршруте работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать во всемирной истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. французское название облегчает ее чтение рейтинга; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#39
Синий и зеленый фасад
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного графического порядка.Tempera mate, соотношения цветов и небольшие неровности в макете поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с формами соседи. синий и зеленый фасад, дата не указана Дата, выполняется с использованием следующей техники: tempera на холсте. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#40
Узор дома
Альфредо Вольпи начинает с домов, фасадов, мачт и вымпелов, чтобы достичь автономного изобразительного порядка.Парт темперы, цветовые отношения и небольшие неровности макета поддерживают баланс между геометрией и популярной памятью. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала. дом мотив, датированный 1955, исполняется с использованием следующей техники: temera на холсте. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.Reproduction цифровой позволяет вам определять большие соотношения цветов, но институциональная запись остается важной для понимания формата, материала и условий хранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#41
Автопортрет с оранжевым платьем
Тарсила ду Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность. Его пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. Фигура не столько инвентаризация черт, сколько система напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. THE обрамление указывает на социальное положение модели при выявлении индивидуального присутствия Автопортрет с оранжевым платьем, датированный 1921 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. документирует работу MASP, инструкции которого составляют справочник для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#42
Порт I
Тарсила-ду-Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность.Ее пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. место строится последовательными планами, а не описывается детально.Горизонт, растительность, архитектура а свет определяет скорость взгляда и ощущение глубины Порт I, датированный 1953 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для этой классификации. рассматриваемая в этом маршруте работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своего звучания сингулярность.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#43
Исследование обнаженной натуры, фигура среднего тела
Тарсила ду Амарал собирает тропический цвет, биоморфные формы и уроки европейских авангардов, чтобы изобрести сразу бразильскую современность.Ее пространство кажется простым, но каждая кривая точно регулирует отношения между фигурой, пейзажем и символом. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой сначала посмотрите, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала.Изучение обнаженной натуры, фигуры в середине тела, датированное 1922 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документируется MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление наконец позволяет найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которая это прочтение является основой Цифровое воспроизведение позволяет выявить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление остается важным для понимания формата, материала и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#44
Рыбаки
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. картина остается читаемой на первый взгляд, затем раскрывается постепенно выбор обрамления и материала.Pêcheurs, датированный 1944 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.Ее значение исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. французское название облегчает чтение рейтинга; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#45
Женская голова
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на положение социальная модели при выявлении индивидуального присутствияTête de femme, датированная 1973 годом, выполняется по следующей методике: масло на картоне. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочную информацию для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#46
Женщина смешанной расы
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на положение социальная модели при раскрытии индивидуального присутствияЖенщина смешанной расы, датированная примерно 1947 годом, выполнена с использованием следующей техники: холст, масло. работа задокументирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. Если посмотреть на это путешествие, то работа становится ориентиром: она показывает, как местная форма может участвовать в мировой истории живописи без потеряйте свою уникальность.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#47
Женщина смешанной расы на зеленом фоне
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на положение социальная модели при раскрытии индивидуального присутствия Женщина смешанной расы на зеленом фоне, датированная 1963 годом, выполнена с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление наконец позволяет нам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые составляют основу этой классификации чтение. название на французском языке облегчает чтение классификации; название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#48
Женщина смешанной расы
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на положение социальная модели при выявлении индивидуального присутствия Женщина смешанной расы, датированная 1952 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только от представленного субъекта, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#49
Женщины 1920-х годов
Ди Кавальканти конструирует городскую и популярную картину, основанную на ритме силуэтов, плотности цветов и суверенном присутствии фигур Его композиции связывают модернизм с музыкой, портом, работой и повседневной жизнью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на положение социальная модели при выявлении индивидуального присутствияЖенщины 1920-х годов, дата не указана Дата, выполняется по следующей методике: гуашь на бумаге. документирует работу MASP, инструкции которого составляют справочную для данной классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#50
Пейзаж Ору-Прету
Гиньяр облегчает пейзаж, пока он не плывет по горам, церквям и облакам на почти невесомой глубине.Его живопись сочетает в себе точность мотива с поэтической атмосферой, которая преображает историческую территорию Минас-Жерайс. место строится последовательными планами, а не описывается детально.Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. пейзаж Ору Прето, датированный 1950 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. документирует работу MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. глядя на этот маршрут, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. название французский язык облегчает чтение классификации; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →Пейзажи Минас-Жерайс, порты Сантос, пляжи Баии и интерьеры смещают взгляд по всей стране.
#51
Сабара Пейзаж
Гиньяр облегчает пейзаж, пока горы, церкви и облака не плывут почти невесомой глубине Его живопись сочетает в себе точность мотива с поэтической атмосферой, которая преображает историческую территорию Минас-Жерайс Место строится последовательными планами, а не описывается детально Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. пейзаж Сабары, датированный 1950 годом, выполнен в следующей технике: масло на дереве. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление наконец позволяет найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#52
Мальчик в белой полосатой рубашке
Гиньяр облегчает пейзаж, пока он не плывет по горам, церквям и облакам на почти невесомой глубине Его живопись объединяет точность мотива с поэтической атмосферой, которая преображает историческую территорию Минас-Жерайс Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на социальное положение модели показывая индивидуальное присутствие. юный мальчик в полосатой белой рубашке, датированной 1962 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. документирует работу MASP, инструкции которого составляют справочник для данной классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от очень выстроенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. Цифровое воспроизведение позволяет выявить большие соотношения цветов, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#53
Кувшин цветов
Гиньяр облегчает пейзаж до тех пор, пока горы, церкви и облака не будут плавать в почти невесомой глубине. Его живопись сочетает в себе точность мотива с поэтической атмосферой, которая преображает историческую территорию Минас-Жерайс. Предметы и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры. Предметы и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры. Их близость позволяет измерить прикосновение и внимание вынесен на поверхности Кувшин цветов, датированный 1958 годом, выполнен в следующей технике: tempera на холсте Работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для данной классификации. французское название облегчает чтение классификации; португальское название остается видимым в музейных данных, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#54
Ваза цветов
Гиньяр облегчает пейзаж до тех пор, пока горы, церкви и облака не будут плавать в почти невесомой глубине. Его живопись сочетает в себе точность мотива с поэтической атмосферой, которая преображает историческую территорию Минас-Жерайс. Предметы и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры. Предметы и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры. Их близость позволяет измерить прикосновение и внимание вынесенная на поверхности Ваза цветов, датированная 1950 годом, выполнена в следующей технике: масло на дереве Работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для этой классификации, Рассматриваемая в этом путешествии работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#55
Молодая девушка с книгой
Алмейда-младший устанавливает бразильские сюжеты в строгой картине наблюдения Свет, ежедневные жесты и солидность томов двигают академическую традицию к опыту, более близкому к реальной стране Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом.Оформление указывает на социальное положение модели, в то время как раскрытие индивидуального присутствия Молодая девушка в книге, дата не указана Дата, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Художник умершая до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, раскрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#56
Деревенский пейзаж с мостом и домами
Алмейда-младший устанавливает бразильские сюжеты в строгой картине наблюдения Свет, ежедневные жесты и солидность томов двигают академическую традицию к опыту, более близкому к реальной стране Место строится последовательными планами, а не описывается деталями Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Деревенский пейзаж с мостом и домами, дата не указана Дата, выполняется с использованием следующей техники: масло на дереве Работа документирована MASP, уведомление о котором составляет ссылку для данной классификации Его важность исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности Художник мертв до 1956 года Alpha Reproduction предлагала здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, раскрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#57
Капуцин-монах
Алмейда-младший устанавливает бразильские сюжеты в строгой наблюдательной картине Свет, ежедневные жесты и солидность томов двигают академическую традицию к опыту, более близкому к реальной стране. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамление и материал. монах-капуцин, датированный 1874 годом, выполнен в следующей технике: масло на дереве. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.Умерший до 1956 года художник, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка прямо открывают его файл.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, раскрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#58
Художник Бельмиро де Алмейда
Алмейда-младший устанавливает бразильские сюжеты в строгой наблюдательной картине Свет, ежедневные жесты и солидность томов двигают академическую традицию к опыту, более близкому к реальной стране. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамление и материал. художник Бельмиро де Алмейда, дата не указана Дата, выполняется с использованием следующей техники: масло на дереве. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. Глядя на это путешествие, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. Умерший до 1956 года художник Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию маслом; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#59
Мужской бюст
Алмейда-младший устанавливает бразильские сюжеты в строгой картине наблюдения Свет, ежедневные жесты и солидность томов двигают академическую традицию к опыту, более близкому к реальной стране Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на социальное положение модели, в то время как раскрытие индивидуального присутствия Бюст человека, датированный Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Художник является умершая до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#60
Маяк Барра - Муза Мира
Хосе Панчетти сводит море, пляж и горизонт к нескольким существенным взаимосвязям Его спокойные поверхности, его сдержанный блюз и точность расстояний придают прибрежному ландшафту медитативную интенсивность Место строится последовательными плоскостями, а не описывается деталями по деталям Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Маяк де Барра - Muse of Peace, датированная 1950 годом, выполнена в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#61
Морской
Хосе Панчетти сводит море, пляж и горизонт к нескольким существенным соотношениям Его спокойные поверхности, его сдержанный блюз и точность расстояний придают прибрежному ландшафту медитативную интенсивность Место строится последовательными плоскостями, а не описывается детально по деталям Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. Марин, датированный 1951 годом, выполняется с использованием следующей техники: масло на картоне Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации Цифровое воспроизведение позволяет определить основные соотношения цветов, но институциональное уведомление остается необходимым для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#62
Морской
Хосе Панчетти сводит море, пляж и горизонт к нескольким существенным соотношениям Его спокойные поверхности, его сдержанный блюз и точность расстояний придают прибрежному ландшафту медитативную интенсивность Место строится последовательными плоскостями, а не описывается детально по деталям Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. Морской, датированный Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют ссылку для этой классификации.В этом маршруте работа становится ориентиром: она показывает, как местная форма может участвовать во всемирной истории живописи, не теряя своей сингулярности. французское название облегчает чтение рейтинг; Название на португальском языке остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#63
Автопортрет с молотком
Хосе Панчетти сводит море, пляж и горизонт к нескольким существенным отношениям. Его спокойные поверхности, сдержанный синий цвет и точность расстояний придают прибрежному ландшафту медитативную интенсивность. фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. Кадрирование указывает на социальное положение модели, одновременно раскрывая а индивидуальное присутствие. автопортрет с молотком, датированный 1941 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#64
Интерьер в Монако
Анита Малфатти привнесла в бразильскую живопись решительное экспрессионистское напряжение Нестабильные контуры, смелые цвета и узкие точки зрения превращают портрет или сельскую сцену в психологический опыт Место строится последовательными кадрами, а не описывается детально Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. интерьер в Монако, датированный 1925 годом, выполнен по следующей методике: холст, масло. документирует работу MASP, инструкции которого составляют справочник для данной классификации.Ее значение исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.Цифровая репродукция позволяет идентифицировать основные соотношения цветов, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#65
Крещение в деревне
Анита Малфатти привнесла в бразильскую живопись решительное экспрессионистское напряжение Нестабильные контуры, смелые цвета и узкие точки зрения превращают портрет или сельскую сцену в психологический опыт Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывается выбор обрамления и материала Крещение в деревне, датированное 1950-ми годами, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. французское название облегчает чтение классификации; португальское название остается видимым в музейных данных, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#66
Крытый обездоленный
Ласар Сигалл циркулирует между Европой и Бразилией серьезный экспрессионизм, внимательный к изгнанию, ненадежности и жестокости истории Его приглушенная палитра и сжатые формы придают фигурам молчаливую силу Место строится последовательными плоскостями, а не подробно описывается Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Интерьер обездоленного, датированный 1920 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована МАСП, инструкции которой составляют справочник для этой классификации.В этом путешествии работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#67
Выздоравливающий
Элизеу Висконти различает прикосновение и свет между натурализмом, символизмом и импрессионизмом Фигуры, цветы и интерьеры становятся полями нюансов, где атмосфера имеет такое же значение, как и предмет. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материал. выздоравливающий, датированный примерно 1896 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Художник умер до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь репродукция маслом, нарисованная вручную; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#68
Медитация
Элизеу Висконти различает прикосновение и свет между натурализмом, символизмом и импрессионизмом Фигуры, цветы и интерьеры становятся полями нюансов, где атмосфера имеет такое же значение, как и предмет. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материал. Медитация, датированная примерно 1929 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. художник умер до 1956 года, Альфа Репродукция предлагает здесь а репродукция масла, нарисованная вручную; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#69
Голый
Элизеу Висконти различает прикосновение и свет между натурализмом, символизмом и импрессионизмом Фигуры, цветы и интерьеры становятся полями нюансов, где атмосфера имеет такое же значение, как и предмет. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материал. обнаженная натура, датированная 1895 годом, выполнена в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. художник, умерший до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь ручную раскрашенную масляную репродукцию; изображение и кнопка прямо открывают его файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#70
Цветы
Элизеу Висконти варьирует прикосновение и свет между натурализмом, символизмом и импрессионизмом Фигуры, цветы и интерьеры становятся полями нюансов, где атмосфера имеет такое же значение, как и субъект Объекты и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры Их близость позволяет нам измерить прикосновение и внимание, уделяемое поверхностямЦветы, датировано 1917, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована МАСП, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.В этом путешествии работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности. художник умер до 1956 года, Альфа Репродукция предлагает здесь a репродукция масла, нарисованная вручную; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#71
Дом Педро II
Виктор Мейреллес организует историческое повествование и официальный портрет с большим мастерством света, рисования масс и постановки Его картины также показывают, как академизм произвел прочные образы национальной истории Фигура является не столько инвентарем черт, сколько системой напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на позицию социальный модели при раскрытии индивидуального присутствия. дом Педро II, датированный 1864 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление наконец позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Умерший до 1956 года художник Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию маслом; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#72
Дона Тереза Кристина
Виктор Мейреллес организует историческое повествование и официальный портрет с большим мастерством света, рисования масс и постановки Его картины также показывают, как академизм произвел прочные образы национальной истории Фигура является не столько инвентарем черт, сколько системой напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на позицию социальная модели при раскрытии индивидуального присутствияДона Тереза Кристина, датированная 1864 годом, выполнена по следующей методике: холст, масло. документируется работа компанией MASP, чье уведомление составляет ссылку для данной классификации.Ее значение исходит не только от представленного предмета, но от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. Умерший до 1956 года художник Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию маслом; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#73
Доктор Хосе Мария Чавес
Виктор Мейреллес организует историческое повествование и официальный портрет с большим мастерством света, рисования масс и постановки Его картины также показывают, как академизм произвел прочные образы национальной истории, Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их единому повествованию. Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала Доктор Хосе Мария Чавес, датированный 1873 годом, выполнен в следующей технике: масло на холсте Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации Художник, умерший до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка открываются напрямую лист.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#74
Водопад Рио-Сорокаба
Бенедито Каликсто документирует порты, пляжи и реки штата Сан-Паулу, сочетая топографическую точность и чувство композиции. вода и небо создают визуальную память о прибрежных трансформациях. место построено последовательными планами, а не подробно описано. Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. каскад дю Рио-Сорокаба, датированный 1891 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа задокументирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. рассматриваемый в этом маршруте, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. художник будучи умершая до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#75
Рыночная пристань в Сантосе
Бенедито Каликсто документирует порты, пляжи и реки штата Сан-Паулу, сочетая топографическую точность и чувство композиции. вода и небо создают визуальную память о прибрежных трансформациях. место построено последовательными планами, а не подробно описано. Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Рыночная пристань в Сантосе, датированная 1885 годом, выполнена в следующей технике: холст, масло. работа задокументирована MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет нам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Художник умер до 1956 года, Альфа Воспроизведение здесь предлагает раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →Вольпи, Янелли, Валентим, Отакэ, Мэйб и Милхейз ведут живопись к знаку, цвету и поверхности.
#76
Залив с лодками
Бенедито Каликсто документирует порты, пляжи и реки штата Сан-Паулу, сочетая топографическую точность и чувство композиции. вода и небо создают визуальную память о прибрежных трансформациях. место построено последовательными планами, а не подробно описано. Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Залив с лодками, датированный 1907 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. документирует работу МАСП, инструкции которой составляют справочник для данной классификации, Его важность исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности Художник умер до 1956 года, Альфа Репродукция здесь представлена раскрашенная вручную репродукция масла; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#77
Малый пляж Итанхаем
Бенедито Каликсто документирует порты, пляжи и реки штата Сан-Паулу, сочетая топографическую точность и чувство композиции Вода и небо создают визуальную память о прибрежных трансформациях. место строится последовательными планами, а не описывается деталями. Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Маленький пляж Итанээма, датированный 1892 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.Умерший до 1956 года художник, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка прямо открывают его файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#78
Рио-итаньяем
Бенедито Каликсто документирует порты, пляжи и реки штата Сан-Паулу, сочетая топографическую точность и чувство композиции Вода и небо создают визуальную память о прибрежных трансформациях. место строится последовательными планами, а не описывается деталями. Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины. рио Итанхаэм, датированный 1896 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа задокументирована MASP, чье уведомление составляет ссылку для этой классификации. глядя на это путешествие, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности. художник умер раньше 1956, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#79
Дерево
Вега Нери разрабатывает картину, где дерево, цвет и сон становятся внутренними знаками Материальные и хроматические проходы открывают узор в сторону чувствительной абстракции Место строится последовательными плоскостями, а не описывается деталью за деталью Горизонт, растительность, архитектура и свет определяют скорость взгляда и ощущение глубины Дерево, датированное 1973 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документируется MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Цифровая репродукция позволяет идентифицировать основные цветовые отношения, но инструкции институциональные по-прежнему необходимы для понимания формата, материалов и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#80
Синий во сне
Вега Нери разрабатывает картину, где дерево, цвет и сон становятся внутренними знаками Материальный и хроматический проходы открывают узор в сторону чувствительной абстракции Поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями Каждая форма имеет автономную ценность, но её цвет меняется при контакте с соседними формамиСиний во сне, датированный 1988 годом, исполняется на следующая техника: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только от представленного предмета, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. французское название облегчает чтение классификации; португальское название остается видимым в музейных данных доступно по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#81
Состав
Арканджело Янелли организует поверхность по прямоугольникам, суперпозициям и цветным полям Геометрия никогда не бывает сухой: прозрачности и колебания материала сохраняют светящуюся глубину Поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями Каждая форма имеет автономное значение, но её цвет изменяется при контакте с соседними формамиСостав, датированный 1975 годом, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#82
Наложение прямоугольников
Арканджело Янелли организует поверхность по прямоугольникам, суперпозициям и цветным полям Геометрия никогда не бывает сухой: прозрачности и колебания материала сохраняют светящуюся глубину Поверхность организована по повторениям, отклонениям и суперпозициям Каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с соседними формами.Наложение прямоугольники, датированные 1980 годом, выполнены в следующей технике: акрил на холсте Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации, Рассматриваемая в этом путешествии работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности Цифровое воспроизведение позволяет идентифицировать большие соотношения цветов, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#83
Натюрморт с вазой и фруктами
Педро Александрино возобновляет натюрморт посредством точного наблюдения текстур, весов и отражений Расположение объектов делает стол реальным пространством для композиции Объекты и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры Их близость позволяет нам измерить прикосновение и внимание, уделяемое поверхностям Натюрморт с вазой и плоды, датированные 1895 годом, выполнены в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Художник умер до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь репродукцию по адресу масло, окрашенное вручную; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#84
Натюрморт с клубникой
Педро Александрино возобновляет натюрморт посредством точного наблюдения текстур, весов и отражений Расположение объектов делает стол реальным пространством для композиции Объекты и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры Их близость позволяет измерить прикосновение и внимание, уделяемое поверхностям Натюрморт с клубникой, датированный Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только от представленного субъекта, но от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. художник умер до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь репродукцию на масло, окрашенное вручную; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#85
Рыба
Педро Александрино возобновляет натюрморт посредством точного наблюдения текстур, весов и отражений Расположение объектов делает стол реальным пространством для композиции Объекты и растения распределены как массы цвета, веса и текстуры Их близость позволяет измерить прикосновение и внимание, уделяемое поверхностям Рыба, датированная 1886 годом, исполняется на следующая техника: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют ссылку для этой классификации. художник, умерший до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка прямо открывают его файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#86
Оке Оксосси
Абдиас Насименту ставит афро-бразильские божества, эмблемы и космологии в центр современной живописи Цветные знаки утверждают давно маргинализированную духовную и политическую историю Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала. Оке Оксосси, датированный 1970 годом, выполнен в следующей технике: акрил на холсте Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации, Если смотреть на этот маршрут, то работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности. французское название облегчает чтение классификации; португальское название остается видимым в данных музея, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#87
Двойная личность Оксумаре №. 2
Абдиас Насименту ставит афро-бразильские божества, эмблемы и космологии в центр современной живописи Цветные знаки утверждают давно маргинализированную духовную и политическую историю Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала. Двойная Личность Oxumarê no. 2, датированная 1971 годом, выполнена в следующей технике: акрил на холсте. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#88
Два мальчика играют в кубок и мяч
Бельмиро де Алмейда вводит современное внимание к установкам, досугу и психологии моделей Картина построена в промежутках между социальным взглядом, позой и близостью Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на социальную позицию модели, показывая присутствие индивидуальный. два мальчика, играющие на чашке и мяче, дата не указана Дата, выполняется с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована МАСП, уведомление о которой составляет ссылку для данной классификации.Ее важность исходит не только от представленного предмета, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.Художник умер до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка напрямую открывают файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#89
Поэт Альберто де Оливейра
Бельмиро де Алмейда вводит современное внимание к установкам, увлечениям и психологии моделей. картина построена в промежутках между социальным взглядом, позой и близостью. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала.Поэт Альберто де Оливейра, дата не указана Дата, выполняется с использованием следующей техники: масло на дереве. работа документирована MASP, инструкции которого составляют ссылку для этой классификации. художник, умерший до 1956 года, Alpha Reproduction предлагает здесь раскрашенную вручную репродукцию масла; изображение и кнопка прямо открывают его файл.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#90
Женщина обнаженная лежит
Флавио де Карвалью относится к портрету и обнаженной натуре как к переживаниям напряжения Ярлыки, цвет и неустойчивость контуров не позволяют фигуре сводиться к простому сходству Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала Голая удлиненный женский, датированный 1932 годом, выполнен в следующей технике: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.В этом путешествии работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя при этом своей сингулярности.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#91
Портрет живописца Тарсилы
Флавио де Карвалью относится к портрету и обнаженной натуре как к переживаниям напряжения Ярлыки, цвет и нестабильность контуров не позволяют фигуре сводиться к простому сходству Фигура представляет собой не столько инвентарь черт, сколько систему напряжений между осанкой, взглядом, фоном и цветом. обрамление указывает на социальное положение модели, показывая присутствие индивидуальный. портрет живописца Тарсилы, датированный 1971 годом, выполнен в следующей технике: акриловый тинта на бумаге. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Цифровая репродукция позволяет определить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#92
Профиль и душа
Исмаэль Нери концентрирует в человеческой фигуре метафизическое исследование желания, идентичности и двойника Сжатые тела и неопределенные пространства придают сцене ментальную интенсивность Сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию Картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала Профиль а душа, датированная Дата не указана, выполняется с использованием следующей техники: масло на дереве или картоне?.Задокументирована работа MASP, инструкции которой составляют справочник для этой классификации.Ее важность исходит не только от представленного предмета, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. художник умер до 1956 года, Альфа Репродукция предлагает здесь раскрашенная вручную репродукция масла; изображение и кнопка напрямую открывают вилку.
Изображение: Альфа-репродукция · Масло, окрашенное вручную.
Смотрите это воспроизведение →
#93
Страницы
Мария Леонтина строит картины знаков, порогов и интервалов. формы как бы измеряют пустоту, в то время как цвет сохраняет точную связь между тишиной и ритмом. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с соседними формами.Страницы, датированные 1973 годом, выполняются с использованием техники далее: холст, акрил. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#94
Пороги, алтари
Мария Леонтина строит картины знаков, порогов и интервалов. формы как бы измеряют пустоту, в то время как цвет сохраняет точную связь между тишиной и ритмом. поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями. каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с соседними формами. Пороги, алтари, датированные 1970-80 гг, исполняются при следующая техника: акрил на холсте Работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации, Рассматривается в этом путешествии, работа становится эталоном: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности Цифровая репродукция позволяет выявить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материалов и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#95
Поэтическая эмблема-логотип афро-бразильской культуры №. 8
Рубем Валентим превращает знаки афро-бразильских религий в геометрические эмблемы Этот синтез связывает конструктивную абстракцию, культурную память и политическое утверждение Поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями Каждая форма имеет автономную ценность, но её цвет меняется при контакте с соседними формами Поэтическая эмблема-логотип культуры афро-бразильский № 8, датированный 1976 годом, выполнен в следующей технике: акрил на холсте. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. музейное уведомление, наконец, позволяет вам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Французское название облегчает чтение классификации; название португальский остается видимым в музейных данных, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#96
Состав 12
Рубем Валентим превращает знаки афро-бразильских религий в геометрические эмблемы Этот синтез связывает конструктивную абстракцию, культурную память и политическое утверждение Поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями Каждая форма имеет автономное значение, но её цвет меняется при контакте с соседними формами.Состав 12, датированный 1962 годом, исполняется на следующая техника: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление которого составляет ссылку для этой классификации.Ее важность исходит не только от представленного субъекта, но и от очень построенного соглашения между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности. Цифровое воспроизведение позволяет выявить основные цветовые отношения, но институциональное уведомление остается важно понимать формат, материал и условия консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#97
Олень и лань
Висенте ду Регу Монтейру упрощает фигуры и животных до компактных томов, вдохновленных кубизмом, ар-деко и культурами коренных народов. поверхность приобретает почти скульптурную монументальность. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читаемой на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материала. оленей и биш, датированный 1953-54 годами, выполнен по следующей методике: temera.Задокументирована работа компанией MASP, уведомление которой составляет ссылку для данной классификации.Цифровое воспроизведение позволяет выявить основные соотношения цветов, но институциональное уведомление по-прежнему необходимо для понимания формата, материала и условий консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#98
Состав
Манабу Мабе делает цвет и жест сами предметы живописи, Плавающие массы и ускорения кисти помещают бразильскую абстракцию в международный оборот, Поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями Каждая форма имеет автономное значение, но ее цвет меняется при контакте с соседними формами Состав, датированный 1967 годом, является выполненная с использованием следующей техники: холст, масло. работа документирована MASP, инструкции которого составляют справочник для этой классификации. Глядя на это путешествие, работа становится ориентиром: она показывает, как локальная форма может участвовать в мировой истории живописи, не теряя своей сингулярности. французское название облегчает чтение классификации; португальское название остается видны в музейных данных, доступных по ссылке, связанной с изображением.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#99
Состав желтого цвета
Томи Отакэ сочетает в себе широкие жесты, сдержанные формы и глубокие хроматические поля Композиция кажется непосредственной, но основана на очень точном балансе между внешним видом и стиранием Поверхность организована повторами, отклонениями и суперпозициями Каждая форма имеет автономное значение, но её цвет изменяется при контакте с соседними формами.Композиция в желтом цвете, датированная 1966 годом, исполняется при следующая техника: холст, масло. работа документирована MASP, уведомление о которой составляет ссылку для этой классификации. музейное уведомление, наконец, позволяет нам найти оригинальное название, датировку, технику и информацию о коллекции, которые лежат в основе этого чтения. Цифровое воспроизведение позволяет идентифицировать основные цветовые отношения, но институциональное уведомление остается важно понимать формат, материал и условия консервации.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →
#100
Авенида Паулиста
Беатрис Милхазес накладывает арабески, цветы, круги и декоративные мотивы в интенсивно окрашенные поверхности Его живопись ведет диалог с бразильским модернизмом, принимая орнамент в качестве структуры. сцена артикулирует тело, пространство и цвет, не подвергая их ни одному повествованию. картина остается читабельной на первый взгляд, затем постепенно раскрывает выбор обрамления и материал. Avenida Paulista, датированный 2020 годом, выполнен в следующей технике: acrilica on canvas. документирует работу MASP, чье уведомление составляет ссылку для данной классификации.Ее значение исходит не только из представленного предмета, но из очень построенного согласия между масштабом, цветом, ритмом и плотностью поверхности.Цифровая репродукция позволяет выявить основные взаимосвязи цвет, но институциональное уведомление по-прежнему важно для понимания формата, материала и условий сохранения.
Изображение: MASP · Документальное использование; права с учреждением.
Смотрите уведомление музея →Что открывает путешествие
Три силы бразильской живописи
Поглощайте, трансформируйте и заново изобретайте соединяющие поколения, не стирая их различий.
Преобразовать
Бразильский модернизм не копирует авангарды: он перекомпоновывает их на основе территории, языка и массовой культуры.
Представлять
Рабочие, мигранты, городские деятели и афро-бразильские сюжеты навсегда вытесняют центр национальной живописи.
Строить
От Вольпи до Отаке и Валентима цвет и знак становятся автономными структурами, нагруженными памятью.
Множественная современность
От академии до каннибализма, потом абстракции
В 19 веке Мейреллес, Алмейда-младший, Каликсто и Висконти работали в академических учреждениях и вокруг них, придавая новое представление о пейзажах, фигурах и истории Бразилии.
В 1910-х и 1920-х годах Малфатти, Тарсила, Сигалл, Ди Кавальканти и Рего Монтейро порвали с конвенциями Неделя современного искусства 1922 года, а затем каннибализм сделали критическое присвоение эстетической программой.
Затем Портинари придает монументальную форму социальным реалиям. после 1945 года Вольпи, Мабе, Отакэ, Янелли, Валентим и Леонтина возобновили абстракцию, а Милхейз расширил свою декоративную энергию.
Четыре ключа чтения
Как смотреть на эти картины
Формат, материал, рисунок и место фигуры определяют чтение каждой работы.
Читать масштаб
В Тарсиле и Портинари пропорции тела становятся политическим и поэтическим языком.
См. соглашения
Зеленые, синие, красные и желтые цвета создают пространство так же, как и климат.
Следите за ритмами
Вымпелы, эмблемы и геометрия связывают массовую культуру и абстракцию.
Подойдите к поверхности
Масло, темпера, акрил и гуашь производят разную плотность и свет.
Ответственные коллекции
Продолжайте после сотой картины
Каждая запись ведет в учреждение, которое сохраняет или документирует работу.
Бразильские коллекции
01Коллекция MASPБразильские картины02Сан-Паулу ПинакотекаТропический Аниты МалфаттиЧасто задаваемые вопросы
Тарсила, Портинари и бразильская живопись
Основные ориентиры для понимания ранжирования, методов и источников.
Почему Абапору открывает рейтинг?
Написанный в 1928 году Тарсилой ду Амаралом, Абапору положил начало движению каннибалов и стал одним из самых известных изображений латиноамериканского модернизма.
Почему "Портинари" выходит в центр внимания?
Портинари придал монументальную форму работе, внутренней миграции и неравенству Мигранты, Мертвый ребенок и Кофеварка - одни из самых сильных его образов.
Как был установлен рейтинг?
Орден отдает предпочтение исторической важности, живописному изобретению, присутствию в публичных коллекциях и способности каждой работы представлять решающий момент в бразильской живописи.
Все ли входы - картины?
Да. сто работ были проверены по их технике: масло, темпера, акрил или гуашь Маршрут не смешивает другие категории объектов.
Почему названия на французском языке?
Названия переводятся для франкоязычной читательской аудитории. португальский заголовок и оригинальные данные остаются доступными в музейном уведомлении, открытом каждым изображением.
Откуда берутся изображения?
Большинство происходит от MASP. Абапору относится к MALBA, Ла Нуар к MAC USP и Тропический к Пинакотеке Сан-Паулу.
Продаёт ли Alpha Reproduction эти работы?
Двадцать шесть картин художников, умерших до 1956 года, предлагаются для воспроизведения компанией Alpha Reproduction и открывают свой профиль бутика Остальные семьдесят четыре записи остаются документальными и относятся к соответствующим учреждениям.
Можем ли мы повторно использовать изображения?
Вы должны ознакомиться с условиями, указанными каждым музеем Их присутствие здесь документально и не передает никаких прав на воспроизведение.
0 Замечания