С XIX века и по сегодняшний день исключительно в нефти
Живопись индийский
Сто важнейших работ, которые последуют за трансформацией нефти в Индии: колониальные академии, современность Шер-Гиля, Шантиникетан, прогрессивные художники, абстракция и современные перспективы.

Множественная современность
Масло, между обучением и изобретением
Живопись маслом приобрела новое значение в Индии в XIX веке, движимая художественными школами, портретными мастерскими и тиражом европейских моделей Раджа Рави Варма делает его эффектным языком, способным трогать широкая аудитория; несколько десятилетий спустя Амрита Шер-Гил восстановила академическую технику против ее условностей и придала телам, работе и внутренней жизни беспрецедентную серьезность.
В Шантиникетане Рамкинкар Байдж относится к цвету с почти скульптурной энергией После обретения независимости Соуза, Хусейн, Раза, Гайтонде, Ара, Рам Кумар и Мехта сделали полотно пространством свободы: фигура раскололась, пейзаж становится ментальным, знак и материя становятся автономными. последующие поколения расширяют этот сдвиг, обращаясь к памяти, полу, городу и личным мифологиям.
Этот маршрут принимает строгое правило: сто оригинальных картин маслом, все разные. чернила, акварели, гуаши, пастели, рисунки, принты, фотографии, инсталляции и простые виды выставки исключены. THE таким образом, классификация не претендует на обобщение всех искусств Индии; он точно рассказывает историю принятого, оспариваемого, а затем глубоко изобретенного средства массовой информации.
В Индии нефть - это не импортированный язык, который остался нетронутым: каждое поколение перемещало его, чтобы он нес свои тела, территории и воспоминания.
От княжеского престижа до самоанализа лицо становится основой для переговоров между идентичностью, статусом и современностью.
Деревня, поле, город и абстрактный горизонт превращают ландшафт в исторический и внутренний опыт.
Молчаливые тела, трудолюбивые, обнаженные и мифические иконы противостоят идеализации и фиксированным категориям.
Плоские приглушения, импасто, прозрачные пленки и знаки показывают, как нефть становится множественным индийским языком.
100 основных индийских картин
Редакционный рейтинг1 -20
Двадцать работ, которые двигали взгляд
Амрита Шер-Гил
Группа из трех молодых девушек
Три сидящие молодые женщины избегают взгляда зрителя, их сдержанные жесты и закрытые лица делают ощутимой внутреннюю жизнь, которую колониальная живопись редко дарила своим моделям Шер-Гил уменьшает декор, расширяет плоские области и строит ряд приглушенных земель, красных и зеленых. эта гравитация без происшествий помещает работу в сердце индийской современности.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Молодые девушки
Две молодые женщины занимают безмолвный интерьер, одна одетая в свет, другая в темноте Шер-Гил артикулирует модельный бизнес, изученный в Париже, с урезанной психологией, без мирского эффекта. напряжение между физической близостью и расстоянием mental объявляет о самом личном исследовании художника.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Туалет невесты
Вокруг невесты тела и жесты образуют скорее медленный ритуал, чем живописную сцену Плотный цвет, фронтальность и монументальность фигур придают повседневной жизни тяжесть исторической картины Шер-Гил смотрит на женское состояние без экзотики и сентиментализма.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Брахмачарис
Молодые послушники выровнены в почти архитектурной аскезе. бритые головы, туловища и ткани отвечают друг другу простыми ритмами, в то время как коричневые и охры объединяют сцену. работа показывает, как Шер-Гил превращает социальное наблюдение в монументальное строительство.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Куркума Шлифовальные
Коллективный труд женщин становится композицией круговых жестов, наклоненных тел и земных красок Шер-Гил избегает сельской идеализации: вес тел и медлительность задачи остаются чувствительными Картина предоставляет женскому труду редкую известность и монументальное достоинство.
См. воспроизведение →
ВС Гайтонде
Композиция в красном
Красный - это не фон и не уникальный символ: он образует поле глубин, стираний и подвешенных знаков.Гайтонда продвигается слоями, выводами и балансами, пока не делает поверхность пространством медитации. Это абстракция без повествования является одной из наиболее необычных формулировок индийского модернизма.
Смотрите работу в музее →
Тайеб Мехта
Человеческий ландшафт
Фигуры взяты в структуру плоскостей, которая объединяет их и разделяет одновременно. Тайеб Мехта устраняет детали в пользу ясного, почти жестокого напряжения. человеческий ландшафт затем становится опытом фрагментации, где тело несет на себе вес коллективной истории.
Смотрите работу в музее →
ФН Соуза
Богиня
Богиня не является мирной иконой: ухабистый контур, фронтальное лицо и агрессивный материал придают ей двойственное присутствие Соуза противостоит священному эротизму и экспрессионистскому искажению Живопись превращает религиозный образ в критическую энергию.
Смотрите работу в музее →
МФ Хусейн
Без названия
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота. М.Ф. Хусейн упрощает формы и ускоряет линию, чтобы циркулировать ритм улица, миф и зрелище В "Без названия" это исследование проясняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
Рам Кумар
Пейзаж II
Цветные блоки предполагают город или рельеф, никогда не оседая в топографии Рам Кумар организует холст как сжатое воспоминание, сделанное из углов, проходов и бесшумных областей. пейзаж становится внутренним, освобождённым от мотива, но всё же нагруженным опытом.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Звонок мельницы
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Милл колл" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Летний полдень
Место построено цветными массами, ритмами глубины и прохождением материала, как жизненный опыт, а не описательный вид Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климат и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Летнем Миди" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
Смотрите работу в музее →
Акбар Падамзее
Метаскейп III
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета производят собственное пространство Акбар Падамси использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт и наследие в диалог предпосылки и международная современность В "Metascape III" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
Смотрите работу в музее →
Джехангир Сабавала
Источник
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Джехангир Сабавала использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность.В "Источнике" это исследование проясняется напряжением между прямым наблюдением и живописным построением.
Смотрите работу в музее →
Раджа Рави Варма
Портрет женщины
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства Раджа Рави Варма сочетает академическое моделирование, театральность костюма и внимание к социальным идентичностям, придание нефти новой аудитории в Индии В "Портрете женщины" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Автопортрет
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени В "Автопортрете" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Мать Индия
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земель и зелени. В "Матери Индии" это исследование проясняется посредством диалога местной памяти и современного языка.
См. воспроизведение →
КХ Ара
Обнаженная
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства.КХ Ара использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "Обнаженной" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Пран Натх Маго
Плачущие
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота.Пран Натх Маго использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Les Pleureuses" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
Анджоли Эла Менон
Матаджи
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое сводится не к социальному типу и не к простому проявлению сходства. Анджоли Эла Менон использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Матаджи" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
Смотрите работу в музее →21 -40
Академии, портреты и первые разрывы
Бомонджи Пестонджи Эручшоу
На Отдых
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Бомонджи Пестонджи Эручшоу использует масло как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "At Rest" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
См. воспроизведение →
Раджа Рави Варма
Без названия
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Раджа Рави Варма сочетает в себе академическое моделирование, театральность костюма и внимание к социальным идентичностям, придание нефти новой аудитории в Индии В "Без названия" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
См. воспроизведение →
Раджа Рави Варма
Молодая девушка с кальяном и книгой
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства Раджа Рави Варма сочетает академическое моделирование, театральность костюма и внимание к социальным идентичностям, придание нефти новой аудитории в Индии В "Молодой девушке с кальяном и книгой" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
См. воспроизведение →
Раджа Рави Варма
Женщина, держащая фрукты
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства Раджа Рави Варма сочетает академическое моделирование, театральность костюма и внимание к социальным идентичностям, придание нефти новой аудитории в Индии В "Женщина держит фрукт" это исследование уточняется напряжением между прямым наблюдением и живописным построением.
См. воспроизведение →
МФ Питхавалла
Портрет женщины-парса
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. МФ Питавалла фокусирует свой взгляд на лицах, тканях и легких эффектах, которые тают современное присутствие портрета парсов В "Портрете женщины-парса" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
См. воспроизведение →
МФ Питхавалла
Портрет дамы
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. МФ Питавалла фокусирует свой взгляд на лицах, тканях и легких эффектах, которые тают современное присутствие портрета парсов В "Портрете дамы" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
См. воспроизведение →
МФ Питхавалла
Молодая девушка молится у огня
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. МФ Питавалла фокусирует свой взгляд на лицах, тканях и легких эффектах, которые тают современное присутствие портрета парсов В "Молодой девушке, молящейся у огня" это исследование проясняется через диалог местной памяти с современным языком.
См. воспроизведение →
МФ Питхавалла
Молодая женщина Парси
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. МФ Питавалла фокусирует свой взгляд на лицах, тканях и легких эффектах, которые тают современное присутствие портрета парсов В "Молодой парсской женщине" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
См. воспроизведение →
Абаниндранат Тагор
Вино, женщина и война
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства.Абаниндранат Тагор использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Вине, женщине и войне" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Адам и Ева
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земных и зеленых В "Адаме и Еве" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Спи
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. в "Сне" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Профессиональная модель
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубляющиеся красные, земли и зелень В "Профессиональной модели" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Человек в белом
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубляющиеся красные, земли и зелень В "Человеке в белом" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Группа обнаженных
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. В "Группе обнаженных" это исследование уточняется напряжением между прямым наблюдением и живописным построением.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Две женщины
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. В "Deux Femmes" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Молодая девушка из деревни
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земель и зелени В "Молодой девушке из деревни" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Сиеста
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. В "Сиесте" это исследование проясняется посредством диалога местной памяти и современного языка.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Сцена холма
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. В "Холмовой сцене" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Женщины в красном
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени В "Женщинах в красном" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Красная веранда
Место построено цветными массами, ритмами глубины и прохождением материала, как жизненный опыт, а не описательный вид Амрита Шер-Гил объединяет свое парижское обучение наблюдением без идеализации Индии, упрощение объемов и углубление красных, земли и зелени. в "Красной Веранде" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
См. воспроизведение →41 -60
Тело, работа и территория
Амрита Шер-Гил
Венгерский деревенский рынок
Место построено цветными массами, ритмами глубины и прохождением материала, как жизненный опыт, а не описательный вид Амрита Шер-Гил объединяет свое парижское обучение наблюдением без идеализации Индии, упрощение объемов и углубление красных, земель и зелени.В "Рынке венгерской деревни" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Картофельный очиститель
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубляющиеся красные, земли и зелень. В "Картофельной очистителе" это исследование проясняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Радостное кладбище
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. В "Радостном кладбище" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Женщина в ванне
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. в "Женщине в бане" это исследование уточняется напряжением между прямым наблюдением и живописным построением.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Фланец
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое не сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства. Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени В "Невесте" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Слоны
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубление красных, земли и зелени. у "Слонов" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
См. воспроизведение →
Амрита Шер-Гил
Последняя незаконченная картина
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Амрита Шер-Гил объединяет свои парижские тренировки с наблюдением без идеализации Индии, упрощая объемы и углубляющиеся красные, земли и зелень. в "Последней незавершенной живописи" это исследование проясняется посредством диалога местной памяти и современного языка.
См. воспроизведение →
Рамкинкар Байдж
Молодая девушка с собакой
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства Рамкинкар Байдж относится к маслу с почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Юной девчонке с собачкой" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Приют
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Убежище" это исследование проясняет место, отведенное тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Рабочие
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Рабочих" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Труд
Место построено цветными массами, ритмами глубины и прохождением материала, как жизненный опыт, а не описательный вид Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климат и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Труде" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Рождение Кришны II
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Рождении Кришны II" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Пикник
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Пикнике" это исследование проясняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Возвращение
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Возвращении" это исследование проясняется напряжением между непосредственным наблюдением и живописным построением.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Золотой урожай
Место построено цветными массами, ритмами глубины и прохождением материала, как жизненный опыт, а не описательный вид Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климат и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Золотом урожае" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Пруд
Место построено цветными массами, ритмами глубины и прохождением материала, как жизненный опыт, а не описательный вид Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климат и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "L'Étang" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
Смотрите работу в музее →
Рамкинкар Байдж
Атомика
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рамкинкар Байдж относится к маслу почти скульптурной свободой: прикосновение следует за усилием, климатом и конкретный ритм жизни в Шантиникетане В "Атомике" это исследование проясняется через диалог местной памяти с современным языком.
Смотрите работу в музее →
ВС Гайтонде
Живопись
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота. VS Gaitonde строит бесшумную поверхность, где каждый знак, прозрачность и интервал имеют плотность внутреннего события В "Живописи" данное исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Рам Кумар
Без названия
Композиция тщательно корректирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Рам Кумар скользит реальный пейзаж в сторону ментального пространства, построенного блоками, тишинами и напряжением цвета. В "Без названия" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
КХ Ара
Натюрморт
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота.КХ Ара использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "Натюрморте" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
Смотрите работу в музее →61 -80
После независимости: свобода и абстракция
Джехангир Сабавала
Сон ракушек
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный вид Джехангир Сабавала использует нефть как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "Rêve de coquillage" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
Смотрите работу в музее →
Джехангир Сабавала
Золотые апельсины
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Джехангир Сабавала использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Золотых апельсинах" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
Смотрите работу в музее →
Джехангир Сабавала
Пленные озера
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный вид Джехангир Сабавала использует нефть как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "Пленных озерах" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
Смотрите работу в музее →
БК Саньял
Старик и птица
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота. до н.э. Саньял использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог, местное наследие и международная современность В "Старике и птице" это исследование проясняется напряжением между прямым наблюдением и живописным построением.
Смотрите работу в музее →
КК Хеббар
Сквозь тьму, наводнения
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота.К.К. Хеббар использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог, местное наследие и международная современность В "Сквозь тьму, наводнения" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
Смотрите работу в музее →
КК Хеббар
Наводнения
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота.К.К. Хеббар использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог, местное наследие и международная современность В "Наводнениях" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
Смотрите работу в музее →
ХА Гаде
Удайпур П
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный взгляд.H.A. Gade использует нефть как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность. В "Удайпуре П" это исследование проясняется посредством диалога между местной памятью и современным языком.
Смотрите работу в музее →
КС Кулкарни
Маска
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота.К.С. Кулкарни использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Маске" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Шанкар Палшикар
Е= Mc2
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета производят собственное пространство Шанкар Палшикар использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "E= Mc2" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
Шанкар Палшикар
Цвет и звук - III
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета производят собственное пространство Шанкар Палшикар использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "Цвете и звуке - III" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальный размах.
Смотрите работу в музее →
Шанкар Палшикар
Три грации
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, не сводящееся к социальному типу или простому проявлению сходства. Шанкар Палшикар использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Трех грациях" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
Смотрите работу в музее →
Чхабда Бал
Религиозный мотив Гоа
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный вид Бал Чхабда использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Религиозном мотиве Гоа" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
Смотрите работу в музее →
Джая Аппасвами
Закрытая вода
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета производят собственное пространство.Джая Аппасвами использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт и наследие в диалог предпосылки и международная современность В "Eau close" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
Смотрите работу в музее →
ДП Рой Чоудхури
Антисанитарное соседство
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота.Д.П. Рой Чоудхури использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Ансанитарном соседстве" это исследование уточняется напряжением между прямым наблюдением и живописным строительством.
Смотрите работу в музее →
Лалл Хар Кришан
День
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный взгляд Лалл Хар Кришан использует нефть как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "Журне" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
Смотрите работу в музее →
Анита Танвар
Потакать
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Анита Танвар использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "Потакании" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
Смотрите работу в музее →
Анджоли Эла Менон
Молодая девушка на зеленой скамейке
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, которое сводится не к социальному типу и не к простому проявлению сходства. Анджоли Эла Менон использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Молодой девушке на зеленой скамейке" это исследование уточняется через диалог местной памяти и современного языка.
Смотрите работу в музее →
Анджу Бадхвар
К воскресению
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Анджу Бадхвар использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "К воскресению" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Арпана Каур
Мать
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства Арпана Каур использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "Матери" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
Арпана Каур
Стрелка
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Арпана Каур использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог, местное наследие и международная современность В "Флеше" это исследование уточняется тем, каким образом масло придает мотиву монументальное значение.
Смотрите работу в музее →81 -100
Современное плюрализм и женские взгляды
Арундати Рой Чоудхури
Вакантные моменты
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Арундати Рой Чоудхури использует масло как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "Вакантных моментах" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
Смотрите работу в музее →
Бюльбюль Сингх
Брахмаанд
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета создают собственное пространство. Бюльбюль Сингх использует масло как личный язык, способный привести в диалог индийский опыт и наследие помещения и международная современность В "Брахмаанде" это исследование уточняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
Смотрите работу в музее →
Дамьянти Чоула
Париж I
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный вид Дамьянти Чоула использует масло как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "Париже I" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
Смотрите работу в музее →
Рама Гош
Пляж
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный взгляд Рама Гош использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность.В "Пляже" это исследование проясняется напряжением между прямым наблюдением и живописным строительством.
Смотрите работу в музее →
Джая Аппасвами
Асавари Рагини
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Джая Аппасвами использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Асавари Рагини" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
Смотрите работу в музее →
Комала Вардхан
Нартаки
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Комала Вардхан использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Нартаки" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
Смотрите работу в музее →
Мадхави Парех
Дурга
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Мадхави Парех использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность.В "Дурга" это исследование проясняется посредством диалога между местной памятью и современным языком.
Смотрите работу в музее →
Налини Малани
Спящая женщина
Осанка, лицо и одежда конструируют присутствие, которое сводится ни к социальному типу, ни к простому проявлению сходства Налини Малани использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность.В "Спящей женщине" это исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Налини Малани
Его жизнь
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Налини Малани использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Его жизни" это исследование уточняется местом, отведенным тишине, ожиданию и взгляду.
Смотрите работу в музее →
Наина Канодия
Туристы
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Наина Канодиа использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Les Touristes" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
Смотрите работу в музее →
Пувайя Рани
Жизнь к жизни
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Пувая Рани использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Жизни к жизни" это исследование уточняется сдержанностью жестов и балансом масс.
Смотрите работу в музее →
Прабха Шах
Алькове
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Прабха Шах использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог, местное наследие и международная современность В "Алькове" это исследование проясняется соотношением фигуры, одежды и пространства.
Смотрите работу в музее →
Руммана Хусейн
Апна Утсав
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Руммана Хуссейн использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Апна Утсав" это исследование уточняется тем, как цвет преображает знакомый предмет.
Смотрите работу в музее →
Шану Лахири
Лицо
Осанка, лицо и одежда создают присутствие, не сводящееся к социальному типу или простому проявлению сходства. Шану Лахири использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность.В "Le Visage" это исследование проясняется напряжением между прямым наблюдением и живописным строительством.
Смотрите работу в музее →
Шобха Барута
Происхождение Десять
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета производят собственное пространство.Шобха Барута использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт и наследие в диалог предпосылки и международная современность В "Origin Ten" это исследование уточняется ритмом силуэтов и плотностью фона.
Смотрите работу в музее →
Сунила Биндра
Спешило спокойствие
Полотно организовано как автономное поле, где знаки, прозрачность и плотность цвета производят собственное пространство Сунила Биндра использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт и наследие в диалог предпосылки и международная современность В "Тихом спешке" это исследование уточняется физическим присутствием материи и света.
Смотрите работу в музее →
Вина Бхаргава
Тротуар - VIII
Место построено цветными массами, ритмами глубины и проходами материи, как жизненный опыт, а не описательный вид Вина Бхаргава использует масло как личный язык, способный создавать диалог индийский опыт, местное наследие и международная современность В "Тротубе - VIII" это исследование уточняется через диалог местной памяти с современным языком.
Смотрите работу в музее →
Арпита Сингх
Живопись - I 1981
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Арпита Сингх использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог местное наследие и международная современность В "Живописи - I 1981" данное исследование уточняется упрощением форм без потери интенсивности.
Смотрите работу в музее →
Мира Девидаял
Хаджи Маланг
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Мира Девидаял использует масло как личный язык, способный привнести опыт в диалог индийское, местное наследие и международная современность В "Хаджи Маланге" это исследование уточняется местом, отведенным для тишины, ожидания и взгляда.
Смотрите работу в музее →
Лалита Ладжми
Ностальгия 1978
Композиция тщательно регулирует масштаб фигур, направление жестов и вес цветов, чтобы выйти за рамки анекдота Лалита Ладжми использует масло как личный язык, способный привести индийский опыт в диалог, местное наследие и международная современность В "Ностальгии 1978" это исследование уточняется тем, как масло придает мотиву монументальное значение.
Смотрите работу в музее →Исторические достопримечательности
От академий до современной сцены
Школы, основанные в Мадрасе, Калькутте и Бомбее, структурируют западное обучение рисованию, перспективе и маслу, в то время как портретные мастерские отвечают заказам элиты. Рави Варма сочетает эту технику с индийские подданные. Шер-Гил, обучавшийся в Париже, затем отказывается от виртуозности как от самоцели и ищет более плотную форму, внимательную к обычным бытиям.
В 1940-х и 1950-х годах, Шантиникетан и Группа прогрессивных художников открыли различные, но взаимодополняющие пути. пост-независимость стала свидетелем развития экспрессионизма, абстракции, внутреннего ландшафта и критического перечитывания фигура. с 1980-х годов живопись все чаще ведет диалоги с фотографией, феминизмом, семейной памятью и глобализированной художественной сценой, не теряя при этом своего отношения к местным языкам и опыту.
Портрет, история и мифология дают маслу новую аудиторию.
Шер-Гил меняет наш взгляд на фигуру и сельскую Индию.
Шантиникетан и прогрессисты обновляют предметы, формы и институты.
Цвет, знак, материя и ментальный ландшафт обретают свою автономию.
Идентичность, пол, память и мегаполис множат живописные истории.
Метод выбора
Контролируемый список без поддельных носителей
Только нефть
Каждый лист несет технику, начинающуюся с "Масло на". Ни один рисунок, чернила, пастель, печать или фотографический носитель не входит в сотню.
Сто уникальных работ
Названия, художники, даты и изображения были разделены. Каждое изображение представляет собой одно полное изображение.
Историческая классификация
Первые места отдают предпочтение влиянию, живописной интенсивности и роли в эволюции индийской современности, помимо просто славы.
Часто задаваемые вопросы
Читайте корпус
Почему нет миниатюр и картин тушью?
Это издание намеренно ограничивается масляной живописью Миниатюры и традиции чернил принадлежат другим историям, которые заслуживают собственного выбора.
Почему Амрита Шер-Гил присутствует очень часто?
Его короткая карьера концентрирует существенный сдвиг: европейское обучение, возвращение в Индию, трансформацию цвета и свежий взгляд на тела и сельский мир.
Как выбираются ссылки?
Для художников, умерших до 1956 года, кнопка ведет к репродукции, созданной в магазине Для других она открывает страницу публичной коллекции, в которой представлено произведение.
Охватывает ли эта классификация всю индийскую живопись?
Нет: он изолирует современную историю от нефти и ищет баланс между пионерами, прогрессивными художниками, абстракцией, фигурацией и современными голосами.
0 Замечания