Русская живопись: 100 известных картин от Рублева до Малевича

История открывается иконой, образом присутствия перед тем, как быть образом иллюзии Богородица Владимирская, Троица Андрея Рублева, картины Феофана Грека, Дионисия и Симона Ушакова организуют фигуры, жесты и цвета по духовной логике Золотой фон не заменяет пейзаж в экономике: он помещает сцену за пределы обычного времени В Троице линии, смотрит и стол рисует круг такой точной устойчивости, что он как бы дышит, не двигаясь.

В XVIII и начале XIX вв. портрет дарил Империи лица Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Кипренский и Тропинин работают над сходством, рангом и близостью Портрет Марии Лопухиной смягчает мирскую условность через пейзаж и позу; Портрет Пушкина устанавливает интеллектуальное присутствие, ставшее почти национальным За тканями и украшениями, лучшие портреты всегда позволяют человеку немного превысить свою официальную роль, что уже является небольшой победой на этикетке.

XIX век придал пейзажу исключительный масштаб Айвазовский рисует море светом, движением и опасностью; Шишкин придает лесам монументальную точность; Куинджи концентрирует пространство вокруг ярких световых эффектов; Левитан превращает дорогу, озеро, осень и оттепель в состояния сознания Девятая волна, Утро в сосновом лесу, Ночь на Днепре или Над ним вечный мир известен тем, что их шоу по-прежнему связано с очень конкретным ощущением человеческого масштаба.

"Скорая помощь" приближает живопись к живой истории и социальным реалиям Репин раздает жесты и взгляды в "Лодках Волги", "Крестном ходе в Курской губернии" или "Неожиданном возвращении"; Крамской, Перов, Савицкий и их современники наблюдают за работой, бедностью, верой и повседневной жизнью. Суриков делает большие исторические сцены толпой драм где ни одна фигура не является только декоративной Даже бороды имеют повествовательную функцию, которая представляет собой достаточно завидный уровень организации.

В конце века Врубель, Серов, Нестеров, Борисов-Муссатов, Коровин и Кустодиев сместили реализм в сторону символизма, близости и более автономного цвета Сидящий Демон фрагментирует объемы, как темная мозаика; Персиковая девочка запечатлевает живое присутствие в светящемся интерьере; Видение молодого Варфоломея связывает пейзаж и духовность. Русская живопись никогда не уходит видимый мир: она начинает спрашивать его, что он скрывает.

Авангарды начала XX в. ускорили этот сдвиг Кандинский делает цвет и линию эмоциональной конструкцией; Малевич концентрирует картину в Черном квадрате затем Белое на Белом; Попова, Розанова, Экстер, Филонов и Петров-Водкин изобретают пространства, которые уже не обязаны всем классической перспективе Абстракция не стирает прежние века: она берет их вкус к поверхности, знаку и активному изображению, с меньшим количеством золота и большим количеством диагоналей.