Фламандские мастера: 100 известных картин от Ван Эйка до Рубенса

В XV веке живописцы из древних южных Нидерландов придали масляной живописи новую точность и глубину Ян ван Эйк циркулирует свет на жемчуге, металлах, мехах и лицах, не превращая картину в окно В Мистическом Агнце, как в Женихах Арнольфини, каждая деталь кажется бетонной, но также способствует строительству гораздо шире религиозный, социальный или символический.

Рогир ван дер Вейден выбирает другую интенсивность.Снятие с креста уплотняет тела в почти скульптурном пространстве и заставляет изгибы Богородицы реагировать на кривые Христа.Жесты точны, слезы крошечные, а эмоции огромны; доказательство того, что картине не нужно повышать голос, когда вся композиция точно знает, что сказать.

Роберт Кампин, Петрус Кристус, Дирик Баутс, Ганс Мемлинг и Хьюго ван дер Гус расширяют этот язык Интерьеры становятся ментальными сценами, портреты приобретают спокойное присутствие, алтари ведут взгляд от одного эпизода к другому Триптих Портинари, Тайная вечеря Баутса или портреты Мемлинга показывают, что фламандская дотошность никогда не является самоцелью: она служит повествование, статус, преданность и память.

Босх подталкивает эту повествовательную способность к гораздо менее мирным территориям Сад земных наслаждений, последних искушений и суждений изобретает существ, машины и ситуации, странность которых остается удивительно современной Однако хаос ловко разрешен: даже монстры, очевидно, получили план движения до того, как двери откроются.

Питер Брейгель Старший смотрит на общество, работу, времена года и человеческие безумства в ландшафтном масштабе Охотники на снегу, Жнецы, Фламандские пословицы или Триумф смерти распространяют десятки историй, не теряя целого Человечество занимает много места, но редко абсолютный центр; гора, холод или урожай вежливо напоминают кто действительно устанавливает расписание.

В Антверпене Рубенс увеличивает жест Его алтари, охоты, мифологии и портреты используют диагонали, теплые цвета и движущиеся тела, чтобы сделать картину почти физической Самсон и Далила, Возвышение Креста, Три Грации или Восхищение Дочерей Левкиппа не просто иллюстрируют историю: они приносят ее в комнату с накидкой, ветром и отличное чувство приезда.

Ван Дейк преображает эту энергию в придворную элегантность Его портреты Карла I, Генриетты-Марии и европейской аристократии удлиняют силуэт, смягчают позу и придают костюму замечательный авторитет. изысканность, однако, не стирает человека: достаточно руки, взгляда или наклона, чтобы взломать церемонию и раскрыть модель.

Йорданс, Снайдерс, Тенирс, Брауэр и Ян Брейгель завершают эту панораму фестивалями, тавернами, животными, цветами, кухнями и галереями. фламандская живопись, таким образом, переходит от священной к повседневной жизни, от маленькой панели к большому формату, от тишины портрета к суматохе охоты. она меняет масштаб и предмет, но сохраняет то же удовольствие, что делает мир видимым даже в самых оживленных его уголках.