Великое путешествие корейской живописи
100 работспециальности корейской живописи
От прихода нефти до абстрактного модернизма, от Дансаэхвы до социальных образов и новых фигураций: корейский век, рассказанный сотней картин.
История отрывков и метаморфоз
Живопись маслом утвердилась в Корее в начале XX века в контексте колонизации, перемещения художников в Токио и изучения европейских языков Однако она никогда не остается простым заимствованиемПортрет, пейзаж и натюрморт быстро становятся местами, где обсуждаются современная идентичность, городской опыт и культурная память.
После войны и раздела полуострова абстракция открыла несколько путей: космический лиризм в Ким Ванки, геометрическая гора в Ю Ён Куке, монохромные рамки в Чунг Сан Хва, оптическое повторение в Ли Сын Чжио. В 1980-е годы социальная живопись силой вновь вводила тела, работы, раны истории и ускоренное преобразование территорий.
Эта классификация, следовательно, не ищет ни одной школы. Она объединяет работы, которые делают масло средой, которая по очереди интимной, монументальной, критической или медитативной. все изображения показывают картины, идентифицированные как масло на холсте в публичной коллекции Сеульского музея искусств.
Вехи основания · 001 -020
Изобретите корейскую современность
Ким Ванки
Без названия (15-VII-69 #90)
Четыре автономных поля соединены игрой синих, красных и черных линий, как будто несколько фрагментов неба образовали единое созвездие Написанная в нью-йоркский период Ким Ванки, эта картина показывает переход между его лирическими знаками и огромными акцентированными рамками, которые сделают его знаменитым.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ю Ён Кук
Работа
Гора, уменьшенная до желтого треугольника, с почти архитектурной ясностью доминирует над полосами фиолетового и зеленого цветов Ю Ён Кук превращает корейский рельеф в чистое напряжение между плоскостями, цветами и пропорциями, не растворяя при этом память о пейзаже в абстракции.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Чан Ёль
Вода капли
Капли словно покоятся на холсте и все же они открывают мысленную глубину, подвешенную между иллюзией, воспоминанием и исчезновением Ким Чан Ель сделал этот мотив, повторяющийся с 1970-х годов, медитацией на материю: нефть имитирует воду, упорно обнажая окрашенную поверхность.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чанг Учин
Дерево
Два темных силуэта обрамляют дерево, уменьшенное до нескольких ветвей, в светлом пространстве, где каждый знак сохраняет суверенное присутствие.Чанг Учин объединяет деревню, семью, животное и природу в словарь, который намеренно прост, но чрезвычайно ритмичен.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чунг Сан Хва
Без названия
Белая поверхность работает как кожа, сделанная из крошечных единиц, повторов и стираний В Chung Sang-hwa монохромия - это не отсутствие изображения: она делает видимым время жеста, сопротивление холста и тонкий разрыв между двумя модулями.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Хан Мук
Громовая башня
Концентрические кривые и кислотные всплески проецируют композицию вперед, как вращающийся космический механизм Хан Мук сочетает в себе геометрическую строгость и ощущение расширения; пространство больше не представлено, оно производится соотношениями цветов.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Нам Кван
Состав
Компактные формы и фрагментированные знаки объединяются в серое, охристое и синее вещество, которое, кажется, несет на себе следы погребенного воспоминания. Нам Кван после войны построил абстракцию, в которой остатки реальности остаются заметными, даже не замыкаясь в истории.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ри Сеунджа
Без названия
Полотно разворачивается как ритм-карта, пересекаемая цветными клетками и повторяющимися знаками Ри Сеунджа связывает современную абстракцию с чувствительностью ландшафта и природных циклов; цвет организует движение так же, как и дыхание.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ха Ин-ду
Партия
Почти четыре метра хроматические фрагменты следуют один за другим в плотном и ликующем фризе Ха Ин-ду циркулирует взгляд между геометрией, духовной вибрацией и декоративной энергией, придавая цвету функцию коллективного пространства.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Пак Ханг-Саб
Дом волшебника
В этом темном интерьере маг предстает хранителем мира, где сливаются знакомые предметы и легендарные фигуры Пак Ханг-Саб переносит реализм на ментальную сцену, питаемую басней, памятью и странностью.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Су Сын Вон
Одновременность 68-7
Большое желтое поле разделено красными и черными диагоналями, которые придают поверхности непосредственное натяжение. Су Сын Вон исследует здесь одновременность как активную связь между цветом, пустотой и структурой, на пороге корейской абстракции в 1970-х годах.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Сын Джио
Ядро 77-11
Повторяющиеся с почти индустриальной регулярностью темные полосы составляют нестабильное оптическое пространство Ли Сын Чжио превращает трубчатый узор своей серии Nucleus в опыт скорости, глубины и света, не прибегая к традиционной перспективе.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Ин Сын
Автопортрет
Молодой живописец представляет себя с суровой фронтальностью, лицом, рассеченным коричневыми тенями, и взглядом, который не стремится соблазнить. датированный 1933 годом, этот автопортрет Ким Ин Сына свидетельствует о ранней инсталляции масляной живописи в корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
До Сан Бонг
Мисс Ю
Сдержанная поза, светлый цвет и растительный фон придают портрету немую элегантность.Do Sang-bong Western смоделировал баланс и хроматическую трезвость, сделав фигуру не столько социальным символом, сколько внимательным присутствием.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Пак Док-Сун
Мост Хан-Роуд
Мост Хань разрезает композицию и соединяет два берега ландшафта, все еще отмеченного реконструкцией. Пак Док Сун наблюдает современную инфраструктуру без акцента: река, холмы и автомобильный проход вместе составляют новый образ Сеула.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Пак Сан Ок
Утро в Сеуле
Город простирается под холодным светом, между линиями крыш и дальними рельефами Пак Сан Ок фиксирует момент, когда Сеул меняет масштаб; его прикосновение сохраняет ощущение атмосферы, фиксируя плотность городской ткани.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
И Ма-дон
Пейзаж Хыксок-дон
Хыксок-дон предстает как район, зажатый между склоном, узкими домами и гористым горизонтом. И Ма-дон организует эту топографию в красочные планы, давая ежедневному виду стабильность построенного ландшафта.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Бён Гю
Зеленые листья, белые цветы
Зеленые листья и белые цветы заполняют каркас, не теряя свежести прямого наблюдения Ли Бён Гю делает натюрморт исследованием света и ритма, где растительность почти становится абстрактным мотивом.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Им Джиксун
Цветы и женщина
Женская фигура и букет отвечают друг другу своими цветами, вертикалями и спокойным присутствием.Им Джиксун предпочитает плотную и яркую картину, в которой портрет остается связанным с домашним пространством и чувственностью предметов.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Дай-вон
Возле окна
Окно не функционирует как иллюзионистское отверстие: оно распределяет плоскости, отражения и цветные интенсивности. Ли Дай-вон превращает интимный мотив в сенсорную лабораторию, объявляя яркие сады, которые затем займут центральное место в его работах.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →Послевоенное время · 021-040
Поверхность становится миром
Хан Мук
Цветы и рыба
В "Цветах и рыбах" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Хан Мук делает геометрию энергетическим полем, где цвет постоянно изменяет наш восприятие глубины. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Хан Мук
Космос
"Пространство" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. Хан Мук делает геометрию энергетическим полем, где цвет постоянно изменяет наше восприятие глубина. В работе показано, как корейская живопись изменила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Нам Кван
Молчание
"Молчание" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. Нам Кван сочетает в себе фрагментированные знаки и стратифицированный материал, позволяя истории всплыть на поверхность, не запирая ее буквальное повествование Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Нам Кван
Черно-белые изображения
"Черно-белые изображения" концентрируют свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью. Нам Кван сочетает в себе фрагментированные знаки и стратифицированный материал, позволяя истории всплыть на поверхность, не заключая ее в себе в буквальном повествовании. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ри Сеунджа
Без названия
"Без названия" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. Ри Сеунджа организует поверхность по клеткам и повторам, на полпути между наблюдаемой территорией и территорией космический ландшафт Это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ха Ин-ду
Без названия
"Без названия" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ха Ин-ду объединяет абстрактное построение, декоративную интенсивность и духовную медитацию в одном цвете все еще активна. работа показывает, как корейская живопись изменила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Хын Соу
Без названия
"Без названия" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ким Хын Со противостоит фигуративности и абстракции, так что тело, плоскость и цвет остаются одновременно читаемый Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Ин Сын
Бабушка
Фигура "Бабушки" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Ким Ин Сын ищет ясность моделирования и хроматической гармонии, которая дает предмету размеренное присутствие. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Ин Сын
У Инчхона
"У берегов Инчхона" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью. Ким Ин Сын стремится к ясности моделирования и хроматической гармонии, которая дает субъекту присутствие измерено. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Ин Сын
Радужная одежда
"Радужная одежда" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью. Ким Ин Сын стремится к ясности моделирования и хроматической гармонии, которая дает субъекту присутствие измеренный. Работа показывает, как корейская живопись преобразовала международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Ин Сын
Розовые розы
В "Розовых розах" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Ким Ин Сын ищет ясность моделирования и хроматической гармонии, которая дает субъекту а измеренное присутствие Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Им Джиксун
Натюрморт
В "Натюрморте" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Im Jiksoon работает с цветом с теплой плотностью, соединяя фигуру, объект и пространство тот же свет. картина, таким образом, получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Дай-вон
Сад
В "Вергере" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Ли Дай Вон постепенно растворяет узор в созвездии клавиш, не отказываясь от ландшафтная структура. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Дай-вон
Снежный пейзаж
В "Снежном пейзаже" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Ли Дай Вон постепенно растворяет узор в созвездии клавиш, не сдаваясь структура пейзажа. работа показывает, как корейская живопись преобразовывала международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Квон Ок Ён
Трассировать
"След" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Квон Ок Ён устанавливает объекты и фигуры в мысленной, безмолвной атмосфере, иногда близкой к снам. THE взгляд течет между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Квон Ок Ён
Натюрморт
В "Натюрморте" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа.Квон Ок Ён устанавливает объекты и фигуры в мысленной, безмолвной атмосфере, иногда близкой к мечта. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Квон Ок Ён
Птица
В "Птице" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа.Квон Ок Ён устанавливает объекты и фигуры в мысленной, безмолвной атмосфере, иногда близкой к снам. Это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за рамки ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Рю Кёнчай
Молодая девушка
Фигура "Молодой девушки" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Рю Кён Чай переходит от портрета к абстракции, сохраняя при этом острое чувство равновесия и медитация. в работе показано, как корейская живопись изменила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Рю Кёнчай
Наму Амитабул 77-4
"Наму Амитабул 77-4" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Рю Кёнчай переходит от портрета к абстракции, сохраняя при этом острое чувство равновесия и созерцания. Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию более медленную и сложную, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Рю Кёнчай
Празднование 89-3
"Celebration 89-3" концентрирует свой предмет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Рю Кёнчай переходит от портрета к абстракции, сохраняя при этом острое чувство равновесия и созерцания. THE таким образом, Tableau зарабатывает свое место в этом путешествии тем, что делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →Земля и история · 041-060
Нарисуйте то, что осталось под пейзажем
Хван Ён Ёп
Композиция без диалога
"Композиция без диалога" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Хван Ён Ёп возвращает человеческую фигуру к важным признакам, таким как хрупкая память вписан в материю Это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Хван Ён Ёп
История жизни
"История жизни" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Хван Ён Ёп возвращает человеческую фигуру к существенным признакам, таким как хрупкая память вписано в материал. работа показывает, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Квон Сун Чхоль
Гора Йонгма
В "Горе Ёнма" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Квон Сун Чхоль придает лицу и пейзажу выразительную резкость, которая отказывается от каких-либо украшений легко. Взгляд течет между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Квон Сун Чхоль
Лицо
Фигура "Лица" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Квон Сун Чхоль придает лицу и пейзажу выразительную резкость, которая отказывается от каких-либо украшений легко. Таким образом, картина получает свое место в этом путешествии благодаря тому, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Квон Сун Чхоль
Душа
Фигура "Души" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Квон Сун Чхоль придает лицу и пейзажу выразительную резкость, которая отказывается от каких-либо украшений легко. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Су Ён Сон
Лес
В "Лес" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Су Ён Сун использует тугие контуры и смелые цвета, чтобы сжать отношения между телами, город и история. в работе показано, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Су Ён Сон
Ходоки
Фигура "Ходячих" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Су Ён Сун использует тугие контуры и смелые цвета, чтобы их сжать отношения между телом, городом и историей Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая строительство медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Мин Джун Ки
Статуя
"Статуя" концентрирует свой предмет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Мин Чжун Ки перечитывает корейский пейзаж через свои дороги, карты и исторические слои, вдали от всякого видения живописный. картина таким образом зарабатывает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Мин Джун Ки
Ностальгия
"Ностальгия" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Мин Чжун Ки перечитывает корейский пейзаж через свои дороги, карты и исторические слои, вдали от всякого видения живописный. это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Мин Джун Ки
Набережная Имджин-ри
"Набережная Имджин-ри" запечатлела преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно конкретной достопримечательностью и хранилищем памяти. Мин Чжун Ки перечитывает корейский пейзаж через дороги, карты и исторические слои далеко не всякое живописное видение. работа показывает, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Шин Хак-Чхоль
Современная история Кореи 9
"Современная история Кореи 9" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Шин Хак Чхоль строит современную историю как столкновение образов, тел и популярные символы Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Шин Хак-Чхоль
Современная история Кореи 5
"Современная история Кореи 5" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Шин Хак Чхоль строит современную историю как столкновение образов, тел и популярные символы. картина, таким образом, зарабатывает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Шин Хак-Чхоль
Ким Джи-ха
"Ким Джи-ха" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Шин Хак-чул строит современную историю как столкновение популярных образов, тел и символов. Это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за рамки ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Шин Хак-Чхоль
Даже когда это тело умрет
Фигура "Даже когда это тело умирает" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Шин Хак Чхоль строит современную историю как столкновение образов, тел и популярные символы.В работе показано, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Лим Ок-кровь
Автопортрет
Фигура "Автопортрета" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Лим Ок Сан занимается живописью в социальном настоящем: земле, работе и политическом насилии физические переживания становятся там Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию, которая медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Лим Ок-кровь
Канализационные
"Канализация" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Лим Ок-санг занимается живописью в социальном настоящем: земле, работе и политическом насилии стать физическим опытом. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Лим Ок-кровь
Мытье ног
"Омывание ног" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест. Лим Ок Сан занимается живописью в социальном настоящем: земле, работе и насилии политика там становится физическим опытом Это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Чон Хын
Земля, которую я должен пахать
"Земля, которую я должен вспахать" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Ким Чон Хын противопоставляет юмор и цвет академическим условностям, придание сельской жестикуляции критической силы.В работе показано, как корейская живопись изменила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Чон Хын
Земля, которую я должен вспахать II
"Земля, которую я должен вспахать II" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Ким Чон Хын противопоставляет юмор и цвет академическим условностям, придавая сельским жестам критическую силу Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая строительство медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Чон Хын
Таблица земли и подорожников
"Таблица земли и бананов" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Ким Чон Хын противопоставляет юмор и цвет академическим условностям, придавая сельским жестам критическую силу. картина, таким образом, получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →Цифры и переломы · 061-080
Реальность под напряжением
Чхве Мин Хва
Каштановый парк II
"Парк Марронье II" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Чхве Мин Хва сочетает в фигуративности городскую культуру, личную мифологию и красочную чувственность намеренно прямой. это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности дает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чхве Мин Хва
Мисс Шин
Фигура "Мадемуазель Шин" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Чхве Мин Хва сочетает в себе городскую культуру, личную мифологию и красочную чувственность намеренно прямая фигура.В работе показано, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Сун Чанг
Площадки для отдыха в Сагимакголе
"Земля отдыха в Сагимакголе" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Сон Чанг рисует окраины корейского подразделения, где пейзаж сохраняет молчаливые следы конфликт. взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Сун Чанг
Нагорье неизвестных солдат
"Нагорье неизвестных солдат" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест Сон Чанг рисует поля корейской дивизии, где пейзаж сохраняет молчаливые следы конфликта. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Сун Чанг
Дорога линии перемирия
"Дорога к линии перемирия" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест.Сонг Чанг рисует окраины корейского разделения, где сохраняется пейзаж молчаливые следы конфликта Это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Хван Джэ Хён
Дорога Майнинг-Сити
"Маршрут шахтерского города" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест. Хван Джэ Хён восстанавливает жизнь в горнодобывающей промышленности на основе опыта, близкого к полю, с темным материалом и без героизации. работа показывает, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Хван Джэ Хён
Горнодобывающий город
"Горный город" делает исторический или социальный предмет напряженным живописным материалом, где символ остается связанным с опытом тел и мест. Хван Джэ Хён восстанавливает жизнь в горнодобывающей промышленности на основе опыта, близкого к полю, с помощью а темная материя без героизации Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Хван Джэ Хён
Водовоз
Фигура "Водоноса" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Хван Джэ Хён воссоздает жизнь горнодобывающей промышленности на основе опыта ближнего поля с помощью темная материя без героизации. картина, таким образом, зарабатывает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чон Мун Гю
Женщина 1
Фигура "Женщины 1" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Чунг Мун Гю рассматривает фигуру как изолированное присутствие, находящееся под напряжением пустоты и пустоты фронтальность. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чон Мун Гю
Ева 86-101
Фигура "Евы 86-101" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Чунг Мун Гю рассматривает фигуру как изолированное присутствие, находящееся под напряжением пустоты и пустоты фронтальность. в работе показано, как корейская живопись изменила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чон Кан-джа
Женщина с лавровым венком
Фигура "Женщины с лавровой короной" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета. Чон Кан Чжа расширяет экспериментальный дух корейского авангарда метаморфические фигуры и пространства свободы Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чон Кан-джа
Янус падает в джунгли
Фигура "Януса, падающего в джунгли" - это не столько персонаж, который нужно идентифицировать, сколько присутствие, построенное по позе, обрамлению и плотности цвета.Чон Кан Чжа расширяет экспериментальный дух корейского авангарда метаморфические фигуры и пространства свободы. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Су Сын Вон
Одновременность 88-725
"Символ 88-725" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Су Сын Вон строит точные соотношения между плоскостями и цветами, давая слово " одновременность "визуальная реальность" Это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Сын Джио
Ядро 77
"Ядро 77" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ли Сын Чжио превращает повторение полос и цилиндров в оптическую вибрацию, между машиной и бесконечное пространство. в работе показано, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Сын Джио
Ядро
"Ядро" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ли Сын Чжио превращает повторение полос и цилиндров в оптическую вибрацию, между машиной и бесконечное пространство Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Гилин
Внутри и снаружи
"Внутри и снаружи" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ким Гилин противопоставляет плотность и интервал так, что монохромная поверхность читается как порог а не как фон. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Гилин
Внутри и снаружи
"Внутри и снаружи" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ким Гилин противопоставляет плотность и интервал так, что монохромная поверхность читается как порог а не как фон. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за пределы его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Юн Джэ У
В школьном дворе
"На школьном дворе" запечатлевает преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно конкретной достопримечательностью и хранилищем памяти. Юн Джэ У сохраняет читабельность сайта, одновременно упрощая его объемы и соглашения сезонный. в работе показано, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Юн Джэ У
% ƒ ƒЖ ƒRING ƒR
"PREC 公 の" концентрирует свой предмет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью.Юн Джэ У сохраняет читаемость сайта, одновременно упрощая его объемы и сезонные соглашения. взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Юн Джэ У
Хянвончжон осенью
"Hyangwonjeong in осень" концентрирует свой предмет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью.Yoon Jae-woo сохраняет читаемость сайта, одновременно упрощая его объемы и сезонные сочетания. Таким образом, картина занимает свое место в этом путешествии благодаря тому, что она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →Множественное число пейзажей · 081 -100
Горы, города и современные жесты
О Сын У
Храм Тонгдоса
В "Храме Тондоса" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. О Сын У придает наследию и горам явную монументальность, которую несет один сильно структурированный цвет. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
О Сын У
Поздний снег на Добонгсане
В "Позднем снеге на Добонгсане" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. О Сын У придает наследию и горам явную монументальность несет сильно структурированный цвет. работа показывает, как корейская живопись трансформировала международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
О Сын У
Десять символов долголетия 53
"Десять символов долголетия 53" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью. О Сын У придает наследию и горам явную монументальность, переносимую цветом сильно структурированный Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Пак Кван Джин
Подсолнухи
В "Подсолнухах" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа.Пак Кван Джин следует за трансформациями корейского пейзажа и дворцов Сеула на протяжении нескольких десятилетий на полях Чеджу. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Пак Кван Джин
Павильон Хянвончжон
В "Павильоне Хянвончжон" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Пак Кван Джин следует за трансформациями корейского ландшафта на протяжении нескольких десятилетий сеульский дворец на полях Чеджу. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ему силу, выходящую за рамки его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Пак Кван Джин
Поля рапса на горе Санбангсан
В "Рапсовых полях на горе Санбансан" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция ландшафта. Пак Кван Джин следует за трансформациями ландшафта на протяжении нескольких десятилетий корейский, от дворцов Сеула до полей Чеджу.В работе показано, как корейская живопись трансформировала международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чхве Док Хю
Сеульский вокзал
"Сеульская станция" захватывает преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно конкретной достопримечательностью и хранилищем памяти. Чхве Док Хю делает Сеул историческим пейзажем, где древние памятники общаются со знаками ускоренный рост Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чхве Док Хю
Ворота Тондэмун
"Ворота Тондэмун" захватывают преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно конкретной достопримечательностью и хранилищем памяти. Чхве Док Хю делает Сеул историческим пейзажем, где древние памятники обнимаются знаками ускоренный рост. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чхве Док Хю
Сеула из штаб-квартиры Korea Exchange Bank
"Сеул из штаб-квартиры Корейского биржевого банка" запечатлел преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно конкретной достопримечательностью и хранилищем памяти. Чхве Док Хю делает Сеул историческим пейзажем, где установлены памятники старшие трется в плечи с признаками ускоренного роста Это напряжение между узнаваемым образом и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за пределы ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Чон Хак
Дикие травы
В "Диких травах" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Ким Чон Хак наполняет холст растительностью и временами года, в изобилии, которое держится вместе наблюдение и хроматический избыток. работа показывает, как корейская живопись трансформировала международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ким Чон Хак
Зима
В "Зиме" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Ким Чон Хак наполняет холст растительностью и временами года, в изобилии, которое держится вместе наблюдение и хроматический избыток Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
О Су-фан
Бог долины
"Бог долины" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. О Су-фан выводит на картину повторяющиеся жесты, тишину и глубину, которые не возникают никогда не решайте в одном изображении. картина, таким образом, получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
О Су-фан
Молчание
"Молчание" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. О Су-фан выводит картину повторяющихся жестов, тишины и глубины, которые невозможно решить никогда в одном изображении Это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности дает ему силу, выходящую за пределы его непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Его Санг-ки
Искусственный город: красная крыша
"Искусственный город: красная крыша" захватывает преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно бетонной достопримечательностью и хранилищем памяти. Его Сан-ки смотрит на город с его трещин, крыш и окраин, с помощью плотная и тревожная фигура. работа показывает, как корейская живопись изменила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ли Кан Со
Безымянный 95053
"Без названия 95053" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном Ли Кан Со уменьшает формы и знаки, чтобы сохранить раскрытие картины, как будто жест продолжайте за его пределами Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Чо Ён-ик
Работа 88 - 701
"Работа 88 - 701" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. Чо Ён-ик исследует повторение и крошечные вариации, делая каждую отметку мерой времени пройден перед холстом. картина таким образом получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Банг Хай-джа
Без названия
"Без названия" строится интервалами, повторами и разрывами: поверхность становится активным пространством, а не нейтральным экраном. Банг Хай-джа работает со светом как внутренним материалом, рассеянным цветными слоями a большая деликатность. это напряжение между узнаваемым изображением и автономией поверхности придает ей силу, выходящую за рамки ее непосредственного контекста.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Рим Дон Сик
Воспоминания о лете 1981 года
"Воспоминания лета 1981 года" концентрирует свой сюжет в композиции, где формы, материалы и цвета продвигаются с одинаковой интенсивностью Рим Дон Сик превращает память о действии в природе в медитативный образ, внимательный ко времени и на исчезновении. в работе показано, как корейская живопись преобразила международные языки, не стирая собственных визуальных воспоминаний.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Ан Чан Хон
Цветы и колбасы
В "Цветах и колбасах" естественный узор упорядочен по цвету и ритму, а не представлен как простая транскрипция пейзажа. Ан Чан Хон использует четкую, а иногда и диссонирующую фигуру, чтобы подвергнуть их кризису образы желания и потребления Взгляд циркулирует между деталями и вместе, обнаруживая конструкцию медленнее и сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
Его Санг-ки
Цветок города
"Цветок города" запечатлел преображающееся городское пространство, архитектура которого становится одновременно бетонной достопримечательностью и хранилищем памяти. Его Сан Ки смотрит на город с его трещин, крыш и окраин, с фигуративностью туго и обеспокоен. картина, таким образом, получает свое место в этом путешествии тем, как она делает видимым точный этап корейской современности.
Коллекция: Сеульский художественный музей (SeMA)
Смотрите работу в музее →
0 Замечания