Японская живопись: 100 известных работ от Сесшу до Фуджиты

Первые ряды объединяют образы, которые действительно сформировали память о японском искусстве: Великая волна Канагавы, Сосны в тумане, Ирис Корина, Боги Ветра и Грома Сотацу, красный Фудзи и ливень Хиросигэ. Их слава происходит от силуэта, ритма и обрамления, которые мы часто узнаем перед чтением картеля.

Хокусай дарит горе Фудзи несколько жизней Великая волна сводит ее к спокойному треугольнику под гигантским морем; красная Фудзи делает ее монументальной; Эдзири, Кадзикадзава и мост Маннен превращают ее в достопримечательность, вокруг которой ветер, работа и архитектура организуют образ. неподвижная гора, множество идей в движении.

Хиросигэ рисует погоду деревянными блоками, чернилами и грозной наукой обрамления Внезапный душ на Син-Охаси, проливной дождь в Сёно, вечерний снег в Канбаре и Сливовый сад в Камэйдо выложили дождь, снег, мосты и деревья на передний план Даже плохая погода имеет отличное художественное направление.

Повествовательные произведения превращают визит в путешествие Ночная атака на дворец Санхо разворачивает панику битвы на несколько метров; сцены Киото организуют улицы, дворцы и толпы, как миниатюрный город Взгляд приближается, возвращается и иногда теряется в деталях, что остается очень почетным способом пропустить его выход.

Сотацу, Корин, Хойцу и Сузуки Киицу циркулируют дух Ринпа на протяжении веков Боги Ветра и Грома, Ирис, Красные и Белые Сливовые Деревья, Жестокие Волны или Волюбилис сочетают золото, плоские области, повторы и асимметрию Цветы остаются цветами, но они также становятся ритмом, поверхностью и архитектурой; сад, очевидно, взял уроки композиции.

Джакучу, Маруяма Окё и Нагасава Росецу смотрят на живой мир с точностью, которая никогда не жертвует странностью Петухи, рыбы, журавли, тигры, белые слоны и черные быки занимают кадр как отдельные присутствия Знаменитый тигр Росецу, кажется, вполне осознает его эффект, даже если никто еще не успел попросить его подписать реестр посетителей.

Портреты и фигуры связывают живопись, литературу, религию и историю Красота поворачиваясь, Таками Сенсеки, Майко или Ван Чжаоцзюнь не просто представляют модель: костюм, осанка, декор и тишина указывают эпоху Лицо остается спокойным, пока вся картина работает вокруг него, отличное делегирование задач.

В XIX веке Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, Кацусика Ои, Каванабэ Кёсай и Кано Хогай перенесли границы между традицией и изобретением. гравюры сохраняются, когда они входят в число самых известных японских изображений, и их техника названа без маскировки под картины. Гравированное дерево не нуждается в поддельных усах, чтобы войти в историю искусства.

Модернизация эпохи Мэйдзи и начало XX века открыли несколько путей Курода Сэйки развивает Йогу в то время как Ёкояма Тайкан, Уэмура Сёэн, Хисида Сюнсо, Мураками Кагаку и Цучида Бакусен обновляют Нихонгу На краю озера Ню, Маршрут, высеченный в холме, Фламме, Киёхимэ или Банная служанка говорят не об отказе от традиции, а о разговоре иногда спокойном, иногда электрическом с настоящим.

Фуджита распространяет эту историю между Токио и Парижем, Его работы остаются под защитой и поэтому документируются ссылкой на официальную коллекцию музея Пола, а не изображением, скопированным без разрешения.Путешествие останавливается в его время, когда японская линия, западная нефть и школа Парижа встречаются на поверхности, которая стала сразу узнаваема. даже современность, иногда, может прийти с очень тонкой кистью.