1910-2010 · столетие масляной живописи

Китайская живопись современный

Сто масел, которые будут следовать космополитическим мастерским, тайваньским пейзажам, исторической живописи, авангарду, политической поп-музыке и современным фигурам.

Тамсуи, Чэнь Чэн-по
ТамсуиЧэнь Чэн-по · 1933
100картины маслом
27художники
7поколения
1век мутаций

Современная история

Когда нефть меняет имидж Китая

Живопись маслом не относится к историческим средам китайской грамотной традиции По-настоящему она утвердилась на рубеже XX века, когда художники учились в Японии, Европе или Америке, затем основали школы и адаптировать портретную живопись, обнаженную, наблюдаемую пейзажную и историческую живопись к своему собственному опыту.

В Шанхае, Кантоне, Токио, Париже или Нью-Йорке этот импортный материал быстро перестает быть простым иностранным уроком Сюй Бэйхун доверяет ему великие национальные истории; Ли Тьефу глубже углубляется в портретную живопись и натюрморт; Чэнь Чэн-по и Ли Мэй-шу дает ему улицы, порты, горы и лица Тайваня.

После политических потрясений середины века новое поколение настраивает официальные образы, рекламу и западные шедевры против своей старой уверенности От Гэн Цзяньи до Ван Гуаньи, Фан Лицзюня а Лю Сяодун, масло, в свою очередь, становится памятью, сатирой, органикой и критическим экраном.

Нефть не стирает китайские визуальные традиции: она предлагает им новый материал для противостояния портретной живописи, городу, политической истории и мировому миру.
Обучение

Япония, Париж, Нью-Йорк и новые китайские академии обновляют рисунок, цвет и композицию.

Территория

Улицы, порты, школы и горы придают нефти местную память, особенно сильную на Тайване.

История

Историческая живопись последовательно служит национальной драме, идеологической критике и перечитыванию официальных образов.

Материал

Импасто, гласис, плоские участки и холодные поверхности становятся все положения перед лицом современности.

100 эфирных масел китайской живописи

От Сюй Бэйхуна до политической поп-музыки
I

1 -20

Двадцать изображений, изменивших мировоззрение

Первые места объединяют великие истории Сюй Бэйхуна, пейзажи Чэнь Чэн-по и произведения, определившие авангард, политическую поп-музыку и новый реализм.
#001 Опусти кнут, Сюй Бэйхун, 1939 год, холст, масло

Сюй Бэйхун

Опусти кнут

Дата 1939 г. Текущий Реализм Техника Холст, масло Коллекция Частная коллекция 

Нарисованная в Сингапуре во время китайско-японской войны, сцена показывает актрису Ван Ин, играющую молодого беженца Сюй Бэйхун превращает зрелище активиста в сразу читаемый образ: подвешенный жест, босые ноги и красный цвет одежды концентрирует актуальность истории. Академический стиль здесь служит публичной картиной, призванной двигаться как убеждать.

См. воспроизведение → 
#002 Пятьсот храбрецов Тянь Хэна, Сюй Бэйхун, 1928-1930, холст, масло

Сюй Бэйхун

Пятьсот храбрецов Тянь Хэна

Дата 1928-1930 гг. Современная история Картина Техническое масло на холсте Коллекция Мемориальный музей Сюй Бэйхуна, Пекин 

Сюй Бэйхун выбирает момент, когда Тянь Хэн отказывается подчиняться, окруженный своими спутниками Монументальная группа, диагонали тел и противостояния света придают древнему эпизоду тяжесть современного манифеста Произведение навязывает в Китае картину истории нефти, способную конкурировать с крупными европейскими форматами.

См. воспроизведение → 
#003 Тамсуй, Чэнь Чэн-по, 1933, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Тамсуи

Дата 1933 г. Современный городской ландшафт Техника Коллекция масла на холсте Национальный музей изящных искусств Тайваня 

Чэнь Чэн-по смотрит на Тамсуй с высоты и сужает гавань, дома и холмы в почти оживленное пространство. красные крыши, глубокая зелень и изгибы дороги заставляют глаз течь к морю. THE пейзаж становится эмоциональным портретом города, а не послушным описанием.

См. воспроизведение → 
#004 Улица Цзяи, Чэнь Чэн-по, 1926 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Улица Цзяи

Дата 1926 г. Современная городская современность Техническая коллекция, масло на холсте Коллекция тайваньского наследия 

Знакомая улица реконструируется высокой смотровой площадкой, сжатыми фасадами и почти каллиграфической растительностью Чэнь Чэн-по адаптирует уроки японской и европейской нефти к очень локальной памяти Теплота цвет придает Цзяи новую визуальную идентичность тайваньской живописи.

См. воспроизведение → 
#005 Второе государство, Гэн Цзяньи, 1987, холст, масло

Гэн Цзяньи

Второе государство

Дата 1987 г. Текущий авангардный технический холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Четыре лица разбивают этапы смеха, но серая палитра и черный фон превращают выражение в маску Гэн Цзяньи отказывается от героизма и подвергает эмоции почти холодному наблюдению Представленный в 1989 году, этот сериал стал основополагающим образом китайского авангарда.

Смотрите работу в музее → 
#006 Мао Цзэдун: Красная сетка № 2, Ван Гуанъи, 1989, холст, масло

Ван Гуанъи

Мао Цзэдун: красная сетка № 2

Дата 1989 г. Текущая политическая поп-техника Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Красная сетка покрывает официальный портрет Мао и возвращает его в статус воспроизводимого изображения.Ван Гуанъи накладывает каллиграфическое упражнение, технику расширения и политическую икону. картина открывает путь для политической поп-музыки, рассматривая пропаганду как визуальный материал, подлежащий демонтажу.

Смотрите работу в музее → 
#007 1995.2, Фан Лицзюнь, 1995, холст, масло

Фан Лицзюнь

1995,2

Дата 1995 г. Современная техника циничного реализма Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Человек в розовом поворачивается спиной к зрителю, когда три почти одинаковые фигуры выходят жидкой синей.Фан Лицзюнь сочетает академическую точность, искусственные цвета и тупиковую ситуацию. его лысый характер становится эмблема поколения, скептически относящегося к ускоренным преобразованиям в обществе.

Смотрите работу в музее → 
#008 Церемония основания, Юэ Минцзюнь, 1997, холст, масло

Юэ Минцзюнь

Церемония Фонда

Дата 1997 г. Современная техника циничного реализма Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Юэ Минцзюнь воспроизводит центральный образ китайской политической истории, освобождая его от торжественности. равномерный смех его персонажей функционирует как гримаса, одновременно эйфорическая и тревожная. картина измеряет расстояние между официальной памятью, зрелищем и частной иронией.

Смотрите работу в музее → 
#009 X?, Чжан Пейли, 1986, холст, масло

Чжан Пэйли

Х?

Дата 1986 г. Текущий авангардный технический холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Буква и вопросительный знак доминируют над поверхностью, нарисованной с заведомо безличной точностью Чжан Пэйли сводит изображение к неоднозначному знаку, между информацией, порядком и загадкой Эта простота ломается выразительностью ожидается от картины и объявляет о решительном концептуальном отношении.

Смотрите работу в музее → 
#010 Постклассика - После Моны Лизы А, Ван Гуаньи, 1986-1987, холст, масло

Ван Гуанъи

Постклассика - После Моны Лизы А

Дата 1986 -1987 гг. Текущий авангардный технический холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Мона Лиза остается узнаваемой, даже несмотря на то, что её лицо исчезло Ван Гуанъи сохраняет позу и пейзаж, но нейтрализует шедевр до такой степени, что делает его ментальным силуэтом История западного искусства становится репертуаром, который нужно анализировать, а не моделью для подражания.

Смотрите работу в музее → 
#011 Экскурсия, Ли Мэй-шу, 1948, холст, масло

Ли Мэй-шу

Экскурсия

Дата 1948 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция масла на холсте Национальный Тайваньский музей изящных искусств 

Ли Мэй-шу организует прогулку как баланс между фигурами, светом и растительностью Научная композиция никогда не охлаждает сцену: тела сохраняют свой вес, ткани - блеск, а пейзаж - тепло. Работа подтверждает зрелость тайваньской современности, основанной на наблюдениях.

Смотрите работу в музее → 
#012 Летняя улица, Чэнь Чэн-по, 1927 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Летняя улица

Дата 1927 г. Современная техника городской современности Коллекция маслом на холсте Тайбэйский музей изящных искусств 

Центральный пост, округлые деревья и дорога, сожженная светом, придают улице почти абстрактную структуру Чэнь Чэн-по противопоставляет желтый цвет земли зеленым массам, чтобы сделать тепло физически чувствительным. эта смелая конструкция делает повседневную жизнь лабораторией цвета.

См. воспроизведение → 
#013 Еда, Лю Сяодун, 2000, холст, масло

Лю Сяодун

Ешьте

Дата 2000 г. Текущий Новый реализм Технический Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Шестеро мужчин позируют перед едой из морепродуктов, на полпути между фотографией отпуска и тщательно составленной сценой. Лю Сяодун рисует знакомство, не идеализируя его: каждое тело сохраняет свои различия, беспокойство и свое присутствие. Большой формат дает обычному моменту плотность исторической картины.

Смотрите работу в музее → 
#014 Отличный обзор: Chanel, Ван Гуаньи, 2001, холст, масло

Ван Гуанъи

Отличный отзыв: Chanel

Дата 2001 г. Текущая политическая поп-техника Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Революционные деятели приветствуют название роскошных духов Ван Гуанъи накладывает две системы желания - пропаганду и рекламу, - чье визуальное сходство внезапно становится очевидным. картина является одной из самых ярких эмблем китайской политической поп-музыки.

Смотрите работу в музее → 
#015 Резюме, Ван Синвэй, 2000, холст, масло

Ван Синвэй

Абстрактный

Дата 2000 г. Текущие технические ассигнования Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Ван Синвэй собирает Дюшана, Ман Рэя, Джеффа Кунса и другие ссылки в намеренно вывихнутую историю искусства Виртуозность масла делает этот невозможный коллаж заслуживающим доверия, а затем раскрывает его искусственность. Работа ставит его под сомнение способ получения, воспроизведения и реклассификации западных канонов в Китае.

Смотрите работу в музее → 
#016 Цветы, Лю Вэй, 2004, холст, масло

Лю Вэй

Цветы

Дата 2004 г. Текущая техника экспрессивной живописи, масло, холст, коллекция M+, Гонконг 

Растение поднимается в сером пространстве, где прикосновение кажется декоративным, плотским и разъедающим одновременно Лю Вэй скользит цветочный узор в сторону почти органического материала Красота букета остается, но его пересекает неустойчивость, которая характеризует всю его живопись.

Смотрите работу в музее → 
#017 Китаянка, Ци Чжилун, 1998, холст, масло

Ци Чжилун

Китайская женщина

Дата 1998 г. Текущая политическая поп-техника Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Ци Чжилун принимает героическую позу пропагандистского портрета и сочетает ее с гладким лицом современной модели Маоистская форма становится костюмом, ностальгическим знаком и визуальным продуктом Полотно конденсирует противоречия между коллективной идентичностью, потреблением и медиа-соблазнением.

Смотрите работу в музее → 
#018 Стандартная поза 1989 года, Чжан Пэйли, 1991 год, холст, масло

Чжан Пэйли

Стандартная осанка 1989 года

Дата 1991 г. Текущий авангардный технический холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Чжан Пейли рисует позицию, извлеченную из медиа и административных кодексов, как если бы это был протокол Повторение, плотное оформление и нейтральность законопроекта уменьшают индивидуальное выражение Образ становится анализ выученного поведения, а не изображения человека.

Смотрите работу в музее → 
#019 Театр под открытым небом, Цзао Воу-Ки, 1945 год, холст, масло

Цзао Воу-Ки

Театр под открытым небом

Дата 1945 г. Современный модернизм Технический Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Перед отъездом в Париж Зао Воу-Ки представляет собой уже освобожденную от академической перспективы уличную сцену Персонажи, фасад и пространство становятся проще в нервных зонах Это редкое масло показывает момент, когда художник ищет личная современность до перехода к абстракции.

Смотрите работу в музее → 
#020 Без названия (Жидкий), Се Наньсин, 2000, холст, масло

Се Наньсин

Без названия (Жидкий)

Дата 2000 г. Текущая концептуальная техника живописи, масло на холсте, коллекция M+, Гонконг 

Се Наньсин разбавляет тело и пространство в поверхности, которая кажется одновременно увиденной, мечтаемой и испорченной Картина сохраняет фигуративные подсказки, отказываясь стабилизировать их Зритель должен реконструировать сцену, сам материал которой ставит под сомнение реальность.

Смотрите работу в музее → 
II

21 -40

Пионеры современной нефти

Портретная, пейзажная и историческая живопись стала, между 1910-ми и 1930-ми годами, основанием для нового художественного обучения, открытого для школ Японии, Европы и Америки.
#021 Молодой человек с голубыми глазами, Ли Тиефу, 1910-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Молодой человек с голубыми глазами

Дата 1910-е гг. Текущий технический портрет Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

"Молодой человек с голубыми глазами" принадлежит к портретам, сделанным Ли Тиефу после его долгого обучения в Северной Америке, Светлое лицо выходит из коричневого фона, смоделированного отрывками света, напоминающими западный академизм не сглаживая его присутствие Прямой взгляд дает модели почти тревожный запас; Ли таким образом показывает, что новизна масла обусловлена не столько костюмом, сколько психологической плотностью.

См. воспроизведение → 
#022 Седобородый профессор, Ли Тиефу, 1910-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Седобородый профессор

Дата 1910-е гг. Текущий технический портрет Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

В "Седобородом профессоре" Ли Тиефу акцентирует внимание на лице, отмеченном возрастом и учебой Борода, лоб и темная одежда построены из сдержанного материала, унаследованного от академического портрета, которому научились незнакомец. никакой аксессуар не приходит, чтобы объяснить персонажа: его авторитет рождается из позы и света, как будто целая библиотека согласилась вписаться в выражение.

См. воспроизведение → 
#023 Тореадор, Ли Тиефу, 1910-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Тореадор

Дата 1910-е гг. Текущий технический портрет Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Тореадор является свидетелем западных сюжетов, с которыми Ли Тиефу столкнулся в течение десятилетий, проведенных за пределами Китая Темный костюм, белый воротник и гордая поза идентифицируют модель, не превращая портрет в народную сцену Там прикосновение остается серьезным и внимательным к лицу Художника меньше интересует зрелище арены, чем человек, который к нему готовится, с этой смесью мастерства и напряжения, которую костюм не может полностью скрыть.

См. воспроизведение → 
#024 Портрет молодой девушки, Ли Тиефу, 1910-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Портрет молодой девушки

Дата 1910-е гг. Текущий технический портрет Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Портрет молодой девушки показывает Ли Тиефу, работающую над женственным присутствием через цвет одежды, наклон бюста и нежно освещенное лицо. композиция снова принимает условности западного станкового портрета редкая в Китае в 1910-е гг. модель никогда не становится школьным упражнением: ее сдержанное выражение и свобода красочных пассажей придают образу безмолвную жизнь.

См. воспроизведение → 
#025 Музыкант Ли Тиефу, 1918, холст, масло

Ли Тиефу

Музыкант

Дата 1918 г. Текущий технический портрет Холст, масло. Коллекция Кантонского художественного музея 

Датированный 1918 годом, "Музыкант" помещает мужчину в профиль в темном свете, который подчеркивает лоб, усы и концентрацию взгляда. Ли Тиефу не представляет собой инструмент или концертную сцену; название предлагает вам прочитать прослушивание в сама поза Эта экономия усиливает характер модели и показывает, как живописец адаптирует западную традицию портретной живописи к более внутренней чувствительности.

См. воспроизведение → 
#026 Цзян Бивэй возле стола, Сюй Бэйхун, 1925 год, холст, масло

Сюй Бэйхун

Цзян Бивэй возле стола

Дата 1925 г. Текущий технический портрет Коллекция масло на холсте Частная коллекция 

Цзян Бивэй возле стола был написан в 1925 году, в те годы, когда Сюй Бэйхун и его партнер жили между Европой и Китаем. Молодая женщина, поглощенная своим чтением или своими мыслями, окружена домашними предметами, на которых написано портрет в современной приватности Сюй сочетает в себе точный рисунок и мягкий свет, стол не только служит декорацией, он создает спокойную дистанцию момента, который не был предназначен для зрителей.

См. воспроизведение → 
#027 Выход, Чэнь Чэн-по, 1926, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Выход

Дата 1926 г. Текущий технический портрет Коллекция, масло на холсте Коллекция Семейная коллекция Чен 

Выпуск датируется периодом обучения Чэнь Чэн-по в Японии Женщина в легком кимоно стоит с почти церемониальным резервом, изолированным на мелководье Художник наблюдает за одеждой и осанкой без них относиться к простой экзотике Эта фигура 1926 года напоминает, что его модернизм был построен между Тайванем и Токио, до того, как улицы и пейзажи стали его самыми известными сюжетами.

См. воспроизведение → 
#028 Гора Юй, Чэнь Чэн-по, 1927 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Гора Ю

Дата 1927 г. Современная ландшафтная техника Коллекция маслом на холсте Семейная коллекция Чен 

Гора Юй, или Юшань, представляет собой самую высокую вершину Тайваня, мотив, заряженный сильной географической и культурной ценностью.Чэнь Чэн-по не превращает ее в ледяную панораму: гора возвышается за растительностью и дома, покрытые нотками зеленого, коричневого и синего цветов. расписанные в 1927 году, работы делают рельеф живой территорией. вершина доминирует, но дорожки на переднем плане уже рассказывают, как мы там живем.

См. воспроизведение → 
#029 Деревня на мешковине, Ли Мэй-шу, 1927 год, холст, масло

Ли Мэй-шу

Деревня на Берлапе

Дата 1927 г. Современная тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Деревня Берлап раскрывает вкус Ли Мэй-шу к обычным медиа и сценам в начале его карьеры Низкие дома, дорожки и растительность помещены в материал, где грубый каркас остается чувствительным Деревня не идеализирован и не описан дом за домом; он выглядит как набор ритмов и цветов. скромная поддержка придает пейзажу особенно яркую шероховатость.

Смотрите работу в музее → 
#030 Портрет Кан Ювэя, Сюй Бэйхун, 1927, холст, масло

Сюй Бэйхун

Портрет Кан Ювэя

Дата 1927 г. Текущий технический портрет Коллекция, масло на холсте, китайское наследие 

Портрет Кан Ювэя фиксирует одного из великих китайских реформаторов позднего Цин, сосланного, а затем возвращенного в Китай после десятилетий политической деятельности Сюй Бэйхун изображает его пожилым, сидящим в длинном синем платье, со вниманием в частности лицу и рукам. нарисованная в 1927 году картина связывает торжественность официального портрета с уязвимостью человека, чьи проекты несколько раз встречались с историей в лоб.

См. воспроизведение → 
#031 Портрет жены Кан Ювэя Сюй Бэйхун, 1927 год, холст, масло

Сюй Бэйхун

Портрет жены Кан Ювэя

Дата 1927 г. Текущий технический портрет Коллекция, масло на холсте, китайское наследие 

В "Портрете жены" Кан Ювэя Сюй Бэйхун выбирает стоячую позу и светлое ципао, удлиняющее силуэт. декора растений и маленький стол сопровождают модель, не конкурируя с ее взглядом. Созданная в 1927 году, работа образует сдержанный аналог портрета реформатора.Он также напоминает нам, что в семейных группах история с готовностью сохраняет громкое имя, в то время как живопись может восстановить всеобщее присутствие.

См. воспроизведение → 
#032 Восточно-Тайваньская прибрежная дорога, Чэнь Чэн-по, 1930, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Восточно-Тайваньская прибрежная дорога

Дата 1930 г. Современная ландшафтная техника Коллекция холста, масло. Коллекция тайваньского наследия 

Прибрежная дорога в восточном Тайване следует по узкой тропе, пройденной между горами и морем Чэнь Чэн-по использует изгибы берега, чтобы вести взгляд, в то время как толстые штрихи придают рельефу почти неустойчивость метеорологич. около 1930 г. дорога стала конкретным знаком преображающейся территории Она не покоряет ландшафт, она цепляется за него с благоразумием путешественника, знающего склон.

См. воспроизведение → 
#033 Порт Тамсуй, Ли Мэй-шу, 1930 год, холст, масло

Ли Мэй-шу

Порт Тамсуи

Дата 1930 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Порт Тамсуй занимает место, которое Ли Мэй-шу и Чэнь Чэн-по часто рисовали, каждый со своим ритмом. Дома спускаются к воде, лодки акцентируют залив, а холмы закрывают горизонт. Ли предпочитает один обильная конструкция, где цвета порта реагируют от одного кадра к другому Тамсуи выглядит не столько как морская обстановка, сколько как город, полностью организованный его отправлениями и возвращениями.

Смотрите работу в музее → 
#034 Портрет доктора Лю Цзин-Кана, Ли Мэй-шу, 1930, холст, масло

Ли Мэй-шу

Портрет доктора Лю Цзин-Кана

Дата 1930 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Портрет доктора Лю Цзин-Кана отдает дань уважения деятелю тайваньской медицины и общественной жизни Ли Мэй-шу устанавливает модель в трезво освещенную фронтальную позу, где так много выражают костюм и взгляд профессия, чем характер В 1930 году масляный портрет здесь стал инструментом гражданской памяти Достоинство исходит не из помпезной обстановки, а из присутствия, которое явно в этом не нуждается.

Смотрите работу в музее → 
#035 Автопортрет, Ли Мэй-шу, 1931 год, холст, масло

Ли Мэй-шу

Автопортрет

Дата 1931 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

В своем Автопортрете 1931 года Ли Мэй-шу появляется без реквизита мастерской и героической постановки Лицо выделяется на темном, внимательном и слегка напряженном фоне, при этом прикосновение сохраняет колебания прямое наблюдение. созданное в начале своей карьеры, изображение подтверждает идентичность современного художника, получившего образование в Японии. Взгляд рассматривает зрителя с той же строгостью, что и его собственное отражение.

Смотрите работу в музее → 
#036 На якоре Ли Тиефу, 1932 год, холст, масло

Ли Тиефу

На якоре

Дата 1932 г. Текущий военно-морской технический музей, холст, масло, коллекция Кантонского художественного музея 

На якоре изображен Ли Тиефу, покидающий портрет, чтобы наблюдать несколько неподвижных лодок на коричневой воде. Корпуса, мачты и их отражения запечатлены более свободным прикосновением, чем в его почти атмосферных фигурах. От 1932 года военно-морской флот превратил порт ожидания в исследование света Лодки никуда не ходят, но водная поверхность очень занята, чтобы картина двигалась.

См. воспроизведение → 
#037 Шанхайская верфь, Чэнь Чэн-по, 1933 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Шанхайская верфь

Дата 1933 г. Текущий промышленный ландшафт Технический Холст, масло Коллекция Коллекция Тайваньского наследия 

Шанхайская верфь была расписана в 1933 году, когда Чэнь Чэн-по работал на материке после своих японских лет. журавли, корпуса и промышленные здания смешиваются с ярким прикосновением, которое отказывается от документальной холодности. THE стройка становится современным ландшафтом, отмеченным ростом порта и технического трафика Художник смотрит на стройку так, как он смотрел бы на улицу: место, где город раскрывает свою энергию.

См. воспроизведение → 
#038 Цзян Бивэй в Ципао, Сюй Бэйхун, 1930-е годы, холст, масло

Сюй Бэйхун

Цзян Бивэй в Ципао

Дата 1930-е гг. Текущая портретная техника Холст, масло Коллекция Частная коллекция 

Цзян Бивэй в ципао принадлежит к интимным портретам, которые Сюй Бэйхун посвящает своему партнеру Темное вышитое платье, красный шлейф и кресло создают силуэт, одновременно элегантный и очень стабильный Живописец сочетает рисунок академик научился в Европе носить одежду, символизирующую китайскую современность За зрелищем знакомство модели не дает картине стать простой мирской демонстрацией.

См. воспроизведение → 
#039 Ну, Ли Мэй-шу, 1934, холст, масло

Ли Мэй-шу

Голый

Дата 1934 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Обнаженная 1934 года является частью современного учения рисования и живописи, которое Ли Мэй-шу получил в Японии Тело наблюдается без мифологического предмета или анекдота, согласно академической практике, которая до сих пор обсуждается в Азии эра. сидящая поза и цветной материал придают модели реальный вес, далекий от идеализации. картина также рассказывает о постепенном вхождении студийной обнаженной в тайваньскую современность.

Смотрите работу в музее → 
#040 Сад Июань, Чэнь Чэн-по, 1935, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Сад Июань

Дата 1935 г. Текущая садовая техника Коллекция, масло на холсте Тайваньское наследие 

Сад Июань организует павильоны, скалы, деревья и дорожки на плотную глубину, где масло встречает чувствительность, унаследованную от китайского ландшафта. Чэнь Чэн-по не копирует порядок сада: он следует его объездам, растительные экраны и изменения в масштабе. нарисованная в 1935 году, работа показывает место, предназначенное для прогулок. взгляд, следовательно, продвигается поэтапно, с меньшей усталостью, чем реальные посетители.

См. воспроизведение → 
III

41 -60

Тайвань, портретная живопись и повседневная жизнь

Сады, семьи, ремесла и натюрморты показывают, как нефть укореняется в местах и телах, не отказываясь при этом от современных амбиций.
#041 Женщина отдыхает в саду, Ли Мэй-шу, 1935, холст, масло

Ли Мэй-шу

Женщина отдыхает в саду

Дата 1935 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Женщина отдыхает в саду помещает рабочего возле полей, в очень временное укрытие корзины или инструмента. Ли Мэй-шу сводит пейзаж к большим полосам земли и неба, которые придают все значение разрыву. Работа 1935 года не превращает сельские работы в героическую сцену; скорее, он сохраняет момент, когда телу требуется несколько минут, социальное право, которое живопись предоставляет ему без формы.

Смотрите работу в музее → 
#042 Жатва, Ли Мэй-шу, 1935, холст, масло

Ли Мэй-шу

Урожай

Дата 1935 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

"Жатва" рассказывает о сельскохозяйственных работах в небольших фигурах, распределенных по чистой равнине Ли Мэй-шу строит пространство короткими штрихами и светом, который объединяет рабочих с ландшафтом, не растворяя их В 1935 году этот предмет daily присоединяется к поиску тайваньской картины, внимательной к своей территории и профессиям. Эта область не является страновым фоном: это истинная мера времени и усилий.

Смотрите работу в музее → 
#043 Вязальщица, Ли Мэй-шу, 1935, холст, масло

Ли Мэй-шу

Вязальщица

Дата 1935 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Вязальщица изолирует молодую женщину, занятую своей работой, в холодном, близком свете. Руки, нить и наклон лица накладывают спокойный ритм, а Ли Мэй-шу избегает любой домашней живописности. Картина 1935 придает повторяющейся деятельности концентрацию портрета Ничего эффектного не происходит, и именно это делает внимание модели таким привлекательным.

Смотрите работу в музее → 
#044 Портрет сестры художника, Ли Мэй-шу, 1935 год, холст, масло

Ли Мэй-шу

Портрет сестры художника

Дата 1935 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Портрет сестры художника выигрывает от близости Ли Мэй-шу и ее модели Молодая женщина сидит в легком платье, слегка повернутые плечи, с выражением, которое не ищет ни мирской улыбки, ни торжественность. нарисованная в 1935 году картина показывает, как близость может смягчить условность портретной живописи Семейная связь не объясняется; ее можно прочитать в отведенное лицу время.

Смотрите работу в музее → 
#045 Портрет семьи Ян Чжунцзы, Сюй Бэйхун, 1930-е годы, холст, масло

Сюй Бэйхун

Портрет семьи Ян Чжунцзы

Дата 1930-е гг. Текущий Групповой портрет Технический Холст, масло Коллекция Коллекция Китайское наследие коллекция 

Портрет семьи Ян Чжунцзы объединяет музыканта и учителя с его близкими в интерьере, нагруженном знакомыми предметами Сюй Бэйхун распределяет взгляды и жесты таким образом, чтобы сохранить индивидуальность каждого человека, в то время как формирование группы. творчество 1930-х модернизирует китайский семейный портрет маслом. кажется, что никто не позирует точно в одно и то же время, что часто является знаком заслуживающих доверия семей.

См. воспроизведение → 
#046 Портрет Сунь Дуочи, Сюй Бэйхун, около 1935 года, холст, масло

Сюй Бэйхун

Портрет Сунь Дуочи

Дата около 1935 г. Текущий технический портрет Коллекция, масло, холст Частная коллекция 

Портрет Сунь Дуочи представляет молодого живописца, обученного Сюй Бэйхун, из которых она была самой известной ученицей Поза, легкая одежда и уменьшенный фон придают лицу непосредственное присутствие, без атрибута художника. против 1935, картина также принадлежит к сложной личной истории между мастером, учеником и Цзян Бивэй Сюй, однако, сохраняет саму художницу, внимательную и решительную, перед историями, которые будут ее окружать.

См. воспроизведение → 
#047 Средняя школа Тамсуи, Чэнь Чэн-по, 1936 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Средняя школа Тамсуи

Дата 1936 г. Современный городской пейзаж Техника Холст, масло Коллекция Семейная коллекция Чен 

Средняя школа Тамсуи показывает Чэнь Чэн-по, смотрящего на современное заведение с наклонной земли. красные здания, деревья и дорожки отвечают друг другу очень живой композицией, где архитектура никогда не давит сайт. Написанная в 1936 году, работа сочетает в себе образование, ландшафт и городскую трансформацию. Школа выглядит как небольшой городок в городе, с деревьями, которые, к счастью, отказываются от униформы.

См. воспроизведение → 
#048 Парк Цзяи, Чэнь Чэн-по, 1937, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Парк Цзяи

Дата 1937 г. Текущий технический сад Коллекция холста, масло Национальный музей изящных искусств Тайваня 

Парк Цзяи принадлежит к самым личным видам Чэнь Чэн-по, родившегося в этом городе Корявые стволы, дорожки и здания объединены нервным прикосновением, которое придает саду почти движущуюся глубину. в 1937, парк - это и современное общественное место, и пейзаж памяти, Чэнь не прибирает его тщательно: он сохраняет его изобилие, объезды и привязанность.

См. воспроизведение → 
#049 Мальчик гонится за индейками, Ли Мэй-шу, 1937, холст, масло

Ли Мэй-шу

Мальчик гонится за индейками

Дата 1937 г. Современная тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Мальчик, преследующий индеек, превращает сельскую сцену в живую и сразу читаемую историю Ли Мэй-шу помещает ребенка, птиц и двор на диагональ, которая заставляет вас чувствовать гонку, не замораживая жестов. нарисовано в 1937 году, работа наблюдайте за повседневной жизнью с юмором и точностью. индейки не собираются облегчать композицию, что как раз и придает картине ее энергию.

Смотрите работу в музее → 
#050 Старые дома Ханчжоу, Чэнь Чэн-по, 1938 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Старые дома в Ханчжоу

Дата 1938 г. Современный городской пейзаж Техника Холст, масло Коллекция Семейная коллекция Чен 

Старые дома Ханчжоу были написаны в 1938 году, во время путешествий Чэнь Чэн-по в материковый Китай Плотные крыши, стены, вода и холмы составляют район, который, кажется, несет сразу несколько эпох Художник избегайте открыток и отдавайте предпочтение изношенным материалам, узким проходам и влажному свету. Ханчжоу остается знаменитым; здесь она также соглашается казаться обитаемой.

См. воспроизведение → 
#051 Молодая девушка в красном платье, Ли Мэй-шу, 1939, холст, масло

Ли Мэй-шу

Молодая девушка в красном платье

Дата 1939 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Молодая девушка в красном платье устанавливает модель в фронтальную позу, цвет которой сразу контролирует композицию Ли Мэй-шу сопоставляет красный цвет одежды с зеленым и коричневым фоном, не уменьшая молодую женщину до одного декоративное аккорд. нарисованный в 1939 году портрет запечатлел современную, внимательную, но прямолинейную уверенность. платье сначала бросается в глаза; выражение затем заботится о том, чтобы удержать его.

Смотрите работу в музее → 
#052 Вход в храм, Чэнь Чэн-по, дата неизвестна, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Вход в храм

Дата неизвестна Текущая техническая архитектура Холст, масло Коллекция Семейная коллекция Чен 

Вход в храм показывает, как Чэнь Чэн-по концентрирует религиозную архитектуру в клубке крыш, колонн и деревьев. Фасад не изолирован, как памятник: он принадлежит окрестностям, освещению и использованию кто его окружает Точная дата остается неизвестной, но прикосновение и палитра присоединяются к его тайваньским взглядам Порог становится настоящим предметом, проходом между обычной улицей и ритуальным пространством.

См. воспроизведение → 
#053 Молодая девушка с цветами, Ли Мэй-шу, 1940, холст, масло

Ли Мэй-шу

Молодая девушка с цветами

Дата 1940 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция масла на холсте Национальный Тайваньский музей изящных искусств 

В 1940 году "Молодая девушка с цветами" связала портрет в полный рост с букетом, который расширил цвета одежды.Ли Мэй-шу противопоставляет стабильное присутствие модели более свободному материалу лепестков и фону. сцена кое-что сохраняет мастерская, не теряя уединения, цветы дают свое название картине, но молодая женщина никогда не отказывается от главной роли им.

Смотрите работу в музее → 
#054 Краб и креветки, Ли Тиефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Краб и креветки

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Краб и креветки показывают, как Ли Тиефу работает с обычными продуктами, внимание к которым когда-то было сосредоточено на драгоценных предметах. Красная скорлупа, креветки и белое блюдо выделяются на темном фоне быстрыми штрихами. Там состав кажется простым, но каждый вес рассчитан так, чтобы стол не стал плоским. еда еще не началась; краска уже использована.

См. воспроизведение → 
#055 Две утки, Ли Тиефу, 1930-е -1940-е, холст, масло

Ли Тиефу

Две утки

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

В Two Ducks Ли Тиефу объединяет птиц, овощи и блюда в натюрморте, где материалы реагируют друг на друга Серые перья, кожа лука и металл контейнера требуют каждого разного прикосновения Художник не не ищите изобилие банкета: он наблюдает за тяжестью тел и тишиной мастерской Двух уток более чем достаточно, когда они так серьезно занимают пространство.

См. воспроизведение → 
#056 Две рыбы на блюде синего цвета, Ли Тиефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Две рыбы на голубом блюде

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Две рыбы на голубом блюде опираются на противостояние между светлой мякотью, холодной керамикой и коричневым фоном. Ли Тиефу расставляет рыбу головой к хвосту, придавая сцене круговое движение, несмотря на неподвижность объекта. Некоторые красные овощи акцентируют все и не дают палитре исчезнуть. живопись таким образом превращает кухонный препарат в точное исследование веса, отражения и цвета.

См. воспроизведение → 
#057 Овощи, горшок и блюдо, Ли Тьефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Овощи, горшок и блюдо

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Овощи, горшок и блюдо объединяют скромные предметы, поверхность которых Ли Тиефу различается: матовая терракота, гладкая керамика, мятые листья и блестящие фрукты. тесная рамка дает всему почти присутствие монументальный. в 1930-х и 1940-х годах эти натюрморты позволили живописцу свободно исследовать масло вне портретной живописи. кладовая становится отличным учителем материи.

См. воспроизведение → 
#058 Рыба-сырец и креветки, Ли Тиефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Сырая рыба и креветки

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Сырая рыба и креветки помещают большую рыбу на белое блюдо, сопровождаемое моллюсками и некоторыми красными акцентами Ли Тиефу избегает декоративного эффекта, сохраняя влажную тяжесть предмета и холодность блюд. THE диагонали тела и ножа ведут взгляд по столу Сцена остается очень конкретной: мастерская наблюдает за кухней здесь до того, как кухня возьмет верх.

См. воспроизведение → 
#059 Рыба и баклажаны, Ли Тиефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Рыба и баклажаны

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Рыба и баклажаны противопоставляют серебряную поверхность рыбы почти черным пурпурным цветам овощей. Ли Тиефу использует темный фон, чтобы приблизить объекты к зрителю, а затем распределяет несколько помидоров в качестве горячих световых точек. Этот натюрморт не рассказывает о какой-то конкретной еде; он показывает, как ограниченная палитра может сделать каждую текстуру отдельной. Баклажан, часто сдержанный, наконец получает настоящую хроматическую ответственность.

См. воспроизведение → 
#060 Рыба и сельдерей, Ли Тьефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Рыба и сельдерей

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

В Рыбе и сельдерее длинные зеленые стебли расширяют направление рыбы и организуют стол по диагонали Ли Тиефу приводит плоть, листья, керамику и металл в диалог с плотным материалом, не сглаживая их различия. Образ сохраняет простоту рынка или кухни Прежде всего, он напоминает нам, что современность китайской нефти также была построена перед повседневными предметами, вдали от грандиозных повествований.

См. воспроизведение → 
IV

61 -80

Война-послевоенная

Последние работы пионеров и зрелость Ли Мэй-шу связывают память, архитектуру, работу и обновление ландшафта.
#061 Рыба и медный ковш, Ли Тиефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Рыба и медный ковш

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Рыба и медный ковш объединяет две отражающие поверхности, которые не подчиняются одному и тому же свету Влажная кожа рыбы поглощает холодные тона, а медь возвращает теплые всплески.Li Tiefu расставляет эти предметы на одном темный стол, где каждое отражение становится маркером глубины Ковш кажется случайным, но он сохраняет хроматический баланс с серьезностью оркестрового инструмента.

См. воспроизведение → 
#062 Курица и тыква, Ли Тиефу, 1930-1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Курица и тыква

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Курица и тыква противостоят серому оперению птицы с круглой, легкой массой овоща Красный лук, блюда и нейтральный фон завершают композицию, организованную по формам, а не по сюжету Ли Тиефу пишет ее материал с откровенностью, без приукрашивания предмета Тыква стабилизирует всю сцену; редко когда овощ нес столько архитектурных обязанностей.

См. воспроизведение → 
#063 Рыбий хвост, Ли Тиефу, 1930-е -1940-е, холст, масло

Ли Тиефу

Рыбий хвост

Дата 1930-е -1940 Текущий Техника Натюрморта Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Рыбий хвост выбирает фрагмент, а не все животное, обрамление которого превращает плавники, чешуйки и красную мякоть в почти абстрактные формы. Ли Тиефу помещает кусочек на синее блюдо и окружает его фруктами, усиливая его контраст цветов. работа показывает свой интерес к крой и материал так же, как и в объект представлен. название буквальное, картина гораздо меньше.

См. воспроизведение → 
#064 Портрет Кристины Ли Хуэйван, Сюй Бэйхун, 1940, холст, масло

Сюй Бэйхун

Портрет Кристины Ли Хуэйван

Дата 1940 г. Текущий технический портрет Коллекция масло на холсте Частная коллекция 

На "Портрете Кристины Ли Хуэйван", датированном 1940 годом, изображена молодая женщина, сидящая в темном платье с цветочным принтом Сюй Бэйхун конструирует лицо точно, оставляя фон и стул свободнее, так что фигура сохраняется вся его резкость. модель смотрит слегка в сторону, между уверенностью и расстоянием. современность портрета здесь обусловлена этим индивидуальным присутствием, а не символом, добавленным впоследствии.

См. воспроизведение → 
#065 Портрет мисс Дженни, Сюй Бэйхун, около 1940 года, холст, масло

Сюй Бэйхун

Портрет мисс Дженни

Дата около 1940 г. Текущий технический портрет Коллекция, масло, холст Частная коллекция 

В "Портрете мисс Дженни" Сюй Бэйхун рисует женщину, одетую в свет, сидящую возле окна или темного предмета мебели. свет выводит руки, лицо и складки одежды, а интерьер остается намеренно сдержанный. примерно в 1940 году живописец дополнительно адаптировал уроки европейской портретной живописи к космополитическим моделям. Дженни не является аллегорией: ее спокойствия достаточно, чтобы заполнить картину.

См. воспроизведение → 
#066 Кампус средней школы для девочек Чанжун, Чэнь Чэн-по, 1941 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Кампус средней школы для девочек Чанжун

Дата 1941 г. Современная техническая архитектура Коллекция маслом на холсте Семейная коллекция Чен 

Кампус средней школы для девочек Чанжун представлял в 1941 году заведение Тайнань, где современное образование встречается с архитектурой, унаследованной от японского периода.Чэнь Чэн-по помещает красное здание за высокими деревьями, которые отфильтруйте свет и оживите фасад. кампус не пуст: дорожки и силуэты предполагают его ежедневное использование. школа становится пейзажем, с стволами для дополнительных колонн.

См. воспроизведение → 
#067 Общежитие средней школы для девочек Чанжун, Чэнь Чэн-по, 1941 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Общежитие средней школы для девочек Чанжун

Дата 1941 г. Современная техническая архитектура Коллекция маслом на холсте Семейная коллекция Чен 

Общежитие в средней школе для девочек Чанжун дополняет виды Чэнь Чэн-по на кампус в 1941 г. Низкое здание скользит за мягкими ветвями деревьев, соединенными с передним планом четкой дорожкой Художник интересуется меньше о симметрии, чем о том, как архитектура оседает в растительности. общежитие кажется спокойным, но быстрые прикосновения не позволяют памяти замерзнуть.

См. воспроизведение → 
#068 Ностальгия, Чэнь Чэн-по, 1941, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Ностальгия

Дата 1941 г. Современный городской пейзаж Техника Холст, масло Коллекция Семейная коллекция Чен 

Ностальгия, написанная в 1941 году, объединяет старый дом, дорожку и деревья, которые уже, кажется, принадлежат прошлому Чэнь Чэн-по использует приглушенную зелень и теплые коричневые цвета, чтобы придать этому месту эмоциональное присутствие, а не одно документальная точность. название направляет чтение, не объясняя воспоминаний. дом остается там, но картина знает, что время начало отходить от него.

См. воспроизведение → 
#069 Вид на новое здание, Чэнь Чэн-по, 1941 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Вид на новое здание

Дата 1941 г. Текущая техническая архитектура Коллекция, масло на холсте Коллекция тайваньского наследия 

Вид на новое здание показывает красную архитектуру за лужайкой и высокими деревьями В 1941 году Чэнь Чэн-по противопоставил новизну, обозначенную названием, древней растительности, занимавшей почти больше места Там строительство поэтому интегрируется в ландшафт вместо того, чтобы доминировать над ним Прогресс приходит со свежим фасадом, ветви, видимо, не чувствуют себя обязанными отдавать ему весь каркас.

См. воспроизведение → 
#070 Осенние плоды, Ли Мэй-шу, 1941, холст, масло

Ли Мэй-шу

Осенние плоды

Дата 1941 г. Текущая тайваньская техника современности Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Осенние фрукты помещает молодую женщину, стоящую перед деревьями, нагруженными цветом, корзиной в руке. Ли Мэй-шу соединяет красную одежду с тонами фруктового сада, но сохраняет отчетливое присутствие пейзажа для модели. Написана в 1941 году, работа сочетает в себе сезон, урожай и портрет, не расставляя внезапно приоритеты. Корзина указывает на работу; перерыв превращается на несколько секунд в картину.

Смотрите работу в музее → 
#071 Новое здание, Чэнь Чэн-по, 1943 год, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Новое здание

Дата 1943 г. Современная техническая архитектура Коллекция холста, масло Тайбэйский музей изящных искусств 

В 1943 году Новое здание приняло архитектурный мотив, уже наблюдаемый Чэнь Чэн-по. Здание появляется внизу посаженного участка земли, за стволами, которые разделяют вид и дают меру участка. Новое строительство не не становится техническим манифестом: входит в зрительную память соседства Название подчеркивает новизну, картина терпеливо проверяет, как стареет вместе с пейзажем.

См. воспроизведение → 
#072 Натюрморт, Ли Мэй-шу, 1945 год, холст, масло

Ли Мэй-шу

Натюрморт

Дата 1945 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция холста, масло Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Натюрморт 1945 года объединяет фрукты, тару и ткани в композиции, где Ли Мэй-шу отдает предпочтение соотношениям цветов После военных лет отечественный субъект предложил более спокойное пространство для исследований, но никак вторич. объекты отвечают друг другу своими объемами и поверхностями. ничего не движется, но глаз циркулирует постоянно; стол явно очень хорошо подготовил свой маршрут.

Смотрите работу в музее → 
#073 Портрет живописца Фэн Гангбая, Ли Тефу, 1940-е годы, холст, масло

Ли Тиефу

Портрет живописца Фэн Гангбая

Дата 1940-е гг. Текущий технический портрет Холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

Портрет художника Фэн Ганбая приводит двух пионеров нефти к лицу в Китае. Ли Тиефу представляет своего пожилого коллегу, сидящего на три четверти, его лицо и руки отмечены трезвым светом. Сделано в 1940-х годах, живопись так же ценна, как психологический портрет, как и документ поколения, обученного за границей. Художник наблюдает за другим художником, ситуация, когда малейший ярлык был бы немедленно замечен.

См. воспроизведение → 
#074 Мученичество Цай Тинжуя, Ли Тьефу, 1946, холст, масло

Ли Тиефу

Мученичество Цай Тинжуя

Дата 1946 г. Текущая история Картина Техническая холст, масло Коллекция Кантонского художественного музея 

"Мученичество Цай Тинжуя", датированное 1946 годом, принадлежит к редким историческим картинам Ли Тьефу. протяженное тело и драматический свет превращают смерть персонажа в образ политических жертв. в отличие от натюрмортов соседи, композиция здесь ищет публичные и мемориальные эмоции Академизм, изученный на Западе, служит современному китайскому повествованию, со всей серьезностью, которую требует разбитая судьба.

См. воспроизведение → 
#075 Снег на горе Юй, Чэнь Чэн-по, 1947, холст, масло

Чэнь Чэн-по

Снег на горе Ю

Дата 1947 г. Современная ландшафтная техника Коллекция маслом на холсте Семейная коллекция Чен 

Снег на горе Юй был нарисован в 1947 году, в год, когда Чэнь Чэн-по погиб в результате инцидента 28 февраля на Тайване Темная гора, пересеченная светлыми участками, кажется почти непригодной для жизни под тяжелым небом. пейзаж - это не вид приятная зима: слои цвета придают рельефу суровую силу. поздняя работа, таким образом, несет, не иллюстрируя ее напрямую, вес прерванной истории.

См. воспроизведение → 
#076 Ранним летом, Ли Мэй-шу, 1952, холст, масло

Ли Мэй-шу

Раннее лето

Дата 1952 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция холста, масло Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Ранним летом изображена женщина, лежащая или сидящая в пейзаже, зелень которого становится плотнее Ли Мэй-шу связывает сезонную жару с расслаблением тела, вдали от более активных рабочих сцен довоенной эпохи. Написанная в 1952 году, работа наблюдает приостановленное время в тайваньской сельской местности. Лето еще не навязало всю свою силу; он уже убедил модель замедлиться.

Смотрите работу в музее → 
#077 Весна, Ли Мэй-шу, 1953, холст, масло

Ли Мэй-шу

Весна

Дата 1953 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция маслом на холсте Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Весна, датированная 1953 годом, изображает молодую женщину в пейзаже, обновленном листвой и светом. Ли Мэй-шу строит сезон с аккордами зелени, розового и белого цветов, а не с одним символом. Фигура принадлежит декору, не растворяясь в нем Название кажется простым, но картина напоминает, что удачная весна требует гораздо больше нюансов, чем календарь.

Смотрите работу в музее → 
#078 Отдых после сбора чая, Ли Мэй-шу, 1959, холст, масло

Ли Мэй-шу

Отдых после сбора чая

Дата 1959 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция холста, масло Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Отдых после сбора чая показал, как рабочие прерывают работу на плантации в 1959 г. Корзины, одежда и ряды чайных растений рассказывают историю работы еще до возобновления акций им. Ли Мэй-шу придает все свое значение усталости и общительности разрыва. пейзаж производит сельскохозяйственное богатство; картина не забывает тела, которые делают это возможным.

Смотрите работу в музее → 
#079 Порт Суао, Ли Мэй-шу, 1964, холст, масло

Ли Мэй-шу

Порт Суао

Дата 1964 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция холста, масло Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Порт Суао, написанный в 1964 году, протягивает доки, лодки и горы вокруг залива на восточном побережье Тайваня Ли Мэй-шу организует порт большими красочными массами, скрепляя морскую деятельность и монументальный рельеф. Модернизация площадки остается видимой, не стирая ее географии Корабли занимают воду, горы спокойно сохраняют последнюю линию горизонта.

Смотрите работу в музее → 
#080 Вид на Санься, Ли Мэй-шу, 1975, холст, масло

Ли Мэй-шу

Вид на Санься

Дата 1975 г. Текущая послевоенная тайваньская техника Коллекция, масло, холст Мемориальная галерея Ли Мэй-шу 

Вид на Санься принадлежит поздним работам Ли Мэй-шу, глубоко связанным с этим городом, где он также участвовал в реставрации храма Цзуси. В 1975 году он рисовал дома, реки и холмы как знакомую территорию, преображенную время. композиция остается точной, не становясь инвентаризацией.Санься - это не просто пейзаж: это место работы, памяти и гражданской ответственности.

Смотрите работу в музее → 
V

81 -100

Авангард, потребление и глобальный мир

После 1979 года полотно стало местом пересечения пропаганды, фотографии, рекламы, истории искусства, абстракции и индивидуального опыта.
#081 Без названия, Неизвестный художник (материковый Китай), 1979, холст, масло

Неизвестный художник (материковый Китай)

Без названия

Дата 1979 г. Текущая техника социалистического реализма Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

На этом анонимном пейзаже 1979 года изображено тяжелое небо, подвешенное над темной местностью и почти неподвижной водой. в конце Культурной революции пейзажная живопись постепенно вернула себе место, которое больше не зависело только героическое повествование Автор остается неизвестным, но произведение сохраняет напряжение этого перехода: природа кажется молчаливой, словно она все еще ждет разрешения говорить за себя.

Смотрите работу в музее → 
#082 Постклассика - Богородица с младенцем, Ван Гуаньи, 1988, холст, масло

Ван Гуанъи

Постклассика - Богородица с Младенцем

Дата 1988 г. Текущий авангардный технический холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Постклассика - Богородица с Младенцем принадлежит к сериалу, где Ван Гуанъи берет западные шедевры в серой палитре, как репродукции, уже носимые историей Священная сцена теряет свою преданную теплоту и становится изображением, исследованным дистанционно В 1988 году эта холодность поставила под сомнение авторитет импортных моделей так же, как и китайского политического икона Даже традиция приходит сюда под наблюдением.

Смотрите работу в музее → 
#083 Визы, Ван Гуаньи, 1995, холст, масло

Ван Гуанъи

Визы

Дата 1995 г. Текущая политическая поп-техника Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Визы превращают паспорт в политическую поверхность Ван Гуанъи увеличивает надписи, стрелки и штампы, пока не делает административный документ почти рекламной картиной Созданная в 1995 году работа вызывает новую мобильность Китай столько же, сколько границы, которые его контролируют Слова обещают путешествия, но знаки напоминают нам, что международные путешествия часто начинаются с гораздо менее поэтического разговора с формой.

Смотрите работу в музее → 
#084 Без названия, Го Цзинь, 1996, холст, масло

Го Цзинь

Без названия

Дата 1996 г. Текущая техническая фигура Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В этом Untitled от 1996 года Го Цзинь рисует красноватую детскую фигуру, изолированную на желтом фоне и увенчанную нимбом Ребенок кажется хрупким, древним и странно монументальным одновременно, далеким от любого трогательного образа Художник использует эту двусмысленность, чтобы нарушить символы невинности и возрождения, Возможно, ореол обещает откровение; выражение модели явно предпочитает держать его в секрете.

Смотрите работу в музее → 
#085 Без названия, Лю Вэй, 1997, холст, масло

Лю Вэй

Без названия

Дата 1997 г. Современная техника циничного реализма Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

"Без названия" Лю Вэя растягивает розово-синюю поверхность, где появляются органические формы, а затем растворяются В 1997 году художник отошел от самого читаемого циничного реализма, чтобы позволить материалу производить свои собственные случайности. Там живопись колеблется между пейзажем, плотью и абстракцией, не выбирая ни одной идентичности. Эта нестабильность является предметом: взгляд равносилен признанию того, что изображение меняется, прежде чем закончить его называть.

Смотрите работу в музее → 
#086 Святой Томас, Ван Синвэй, 1997, холст, масло

Ван Синвэй

Святой Томас

Дата 1997 г. Текущие технические ассигнования Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Святой Фома, написанный в 1997 году, занимает западную религиозную сцену с добровольной сменой Ван Синвэй ставит фигуры в темных костюмах перед дверью, в то время как коленопреклоненный мужчина, кажется, воспроизводит сомнение или признание о святом Апроприация не объясняет его модель, она переносит его в театральную и современную ситуацию Священная история становится загадкой, где каждый, кажется, знает другой текст.

Смотрите работу в музее → 
#087 Без названия, Ван Инь, 2000, холст, масло

Ван Инь

Без названия

Дата 2000 г. Текущий критический реализм Технический холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В этом Безымянном 2000 Ван Инь конструирует пейзаж в быстрых слоях синего, зеленого и коричневого цветов. формы вызывают горы, растительность и облака, не фиксируясь в географическом представлении. художник возвращается к современной китайской живописи словно к уже исторической памяти, которую он приводит, не воспроизводя ее. пейзаж кажется знакомым, затем ускользает, как воспоминание, цвета которого устояли бы лучше, чем детали.

Смотрите работу в музее → 
#088 Без названия, Ся Сяовань, 2000, холст, масло

Ся Сяовань

Без названия

Дата 2000 г. Текущая техническая фигура Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В фильме Ся Сяована "Без названия" изображена гибридная голова, человек и свинья, стоящая на темном фоне. мякоть, написанная почти с классической точностью, делает метаморфозу более тревожной, чем эффектный фантастический эффект. к 2000, художник таким образом исследует тело, подверженное психическим и физическим мутациям. персонаж, кажется, хочет говорить; его анатомия только что серьезно усложнила произношение.

Смотрите работу в музее → 
#089 Подарок 01, Се Ци, 2000, холст, масло

Се Ци

Подарок 01

Дата 2000 г. Текущая техническая фигура Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Дар 01 уменьшает фигуру до вертикального вида, почти стертого белым светом Се Ци работает вуалью, трением и растворениями, которые превращают тело в след, а не портрет. Написано в 2000 году, работа связывает щедрый титул с присутствием, которое трудно уловить. подарок, возможно, не является объектом: это этот краткий момент, когда силуэт соглашается оставаться видимым.

Смотрите работу в музее → 
#090 Без названия, Сюй Вентао, 2000, холст, масло

Сюй Вэньтао

Без названия

Дата 2000 г. Современная техника живописи Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В этом Untitled от 2000 года Сюй Вентао повторяет два голубоватых лица под полосатым материалом, который размывает их черты. Дублирование вызывает фотографию, экран и коллективную память, в то время как живопись отказывается от механической ясности этих источники. фигуры выглядят похожими, не становясь идентичными. картина таким образом наблюдает эпоху, насыщенную образами, где распознавание кого-то уже не гарантирует полностью знание того, на кого вы смотрите.

Смотрите работу в музее → 
#091 Без названия, Ян Мянь, 2000, холст, масло

Ян Мянь

Без названия

Дата 2000 г. Современная техника живописи Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Неназванный объект Ян Миана, близкий к клавиатуре или устройству управления, превращает в почти отбеленный вид Розовые и зеленые очертания остаются как остатки переэкспонированного изображения В 2000 году художник интересуется визуальными кодами, производимыми средствами массовой информации и технологиями Объект остается пригодным для использования в теории; картина просто удалила свои инструкции по использованию.

Смотрите работу в музее → 
#092 Ретроспектива Дюшана в Китае, Ши Синьнин, 2000-2001 гг., холст, масло

Ши Синьнин

Ретроспектива Дюшана в Китае

Дата 2000-2001 гг. Текущие технические ассигнования Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Ретроспектива Дюшана в Китае представляет Мао Цзэдуна и других лидеров, собравшихся вокруг Фонтана, писсуара, который стал эмблемой Марселя Дюшана Ши Синьнин рисует сцену серым цветом с серьезностью исторической фотографии, в то время как встреча так и не состоялась Произведенная в 2000-2001 годах работа создает невозможный архив и противостоит двум революциям очень разного характера. фальшивый документ сохраняет замечательно официальное лицо.

Смотрите работу в музее → 
#093 Без названия № 12, Ян Шаобинь, 2000-2005 гг., холст, масло

Ян Шаобинь

Без названия № 12

Дата 2000 -2005 Текущая техника экспрессионизма Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Безымянный № 12 принадлежит картинам, где Ян Шаобинь искажает тела красным, толстым и почти парообразным материалом Фигуры, кажется, борются, падают или сливаются в пространстве, которое отказывается от какой-либо стабильности Между 2000 и 2005 годами, это живописное насилие расширяет его взгляд на социальный баланс сил Красный не служит идеологической подоплекой: он становится самой температурой сцены.

Смотрите работу в музее → 
#094 Портрет Ули Сигга, Фан Лицзюнь, 2005, холст, масло

Фан Лицзюнь

Портрет Ули Сигга

Дата 2005 г. Текущий технический портрет Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Портрет Ули Зигга представляет швейцарского коллекционера сзади, лысым и одетым в оранжевое, перед множеством маленьких фигур, парящих на голубом небе Фан Лицзюнь таким образом меняет почётный портрет: знаменитый человек становится зритель живописной вселенной, которую он помог собрать вместе Написанная в 2005 году работа обыгрывает их отношения от коллекционера к художнику У Сигга много образов; здесь один из них наблюдает за ним взамен.

Смотрите работу в музее → 
#095 Китайский красный 99%, Сюй Руотао, 2005, холст, масло

Сюй Жотао

Китайский красный 99%

Дата 2005 г. Текущая техника абстракции Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Китайский красный 99% покрывает поверхность с плотной текстурой, где красный появляется одновременно цвет, материал и статистические данные Сюй Ruotao избегает мгновенно узнаваемой эмблемы, чтобы работать на культурную и политическую глубину одного тон, связанный с современным Китаем. название 2005 года сохраняет ироничный процент: последний процент не позволяет цвету стать полным определением.

Смотрите работу в музее → 
#096 Искусство и политика, Ван Гуаньи, 2006, холст, масло

Ван Гуанъи

Искусство и политика

Дата 2006 г. Текущая политическая поп-техника Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В 2006 году Art and Politics наложил китайские пропагандистские фигуры на английское название, нарисованное как коммерческий баннер Ван Гуанъи помещает коллективный энтузиазм, международное общение и рынок в одно и то же пространство искусство. произведение расширяет свою Политическую поп-музыку, не запутывая две системы: скорее, оно показывает, как все умеют создавать убедительные образы. лозунг меняет язык, а не обязательно профессию.

Смотрите работу в музее → 
#097 Без названия, Фан Лицзюнь, 2007, холст, масло

Фан Лицзюнь

Без названия

Дата 2007 г. Текущая техника циничного реализма Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В этом Untitled от 2007 года, Фан Лицзюнь отказывается от большой изолированной фигуры в пользу трех полей, насыщенных розовыми, синими и красными узорами. повторы вызывают текстиль, цифровые экраны и толпы, видимые из очень далекого расстояния. изображение появляется декоративный до того, как его плотность станет почти гнетущей Цвет предлагает визуальный праздник, количество знаков незаметно напоминает нам, что гостей слишком много.

Смотрите работу в музее → 
#098 Появление крестов 2008-1, Дин И, 2008, холст, масло

Дин И

Появление крестов 2008-1

Дата 2008 г. Текущая техника абстракции Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Появление крестов 2008-1 относится к серии, которую Дин И проводит с 1980-х годов на основе единого знака, креста. Маленькие "х" и "+" покрывают холст, как городская сетка, ткань или экран, подверженный вариациям плотность. повторение не отменяет различия: в каждой зоне свой ритм. Дин выбирает жесткое правило, затем годами демонстрирует все, что позволяет.

Смотрите работу в музее → 
#099 Города Китая, Чжао Ицянь, 2008, холст, масло

Чжао Ицянь

Города Китая

Дата 2008 г. Современная техника живописи Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

В 2008 году китайские города собрали созвездие панелей, мемориальных досок и пиктограмм, собранных в городской среде Чжао Ицянь не рисует узнаваемый горизонт, он составляет город по указателям, которые направляют, запретить, продать и идентифицировать. картина становится ежедневной инвентаризацией движения. здания остаются за кадром, но их визуальный язык уже занял всю стену.

Смотрите работу в музее → 
#100 Увы!, Се Ци, 2010, холст, масло

Се Ци

Увы!

Дата 2010 г. Текущая техническая фигура Холст, масло Коллекция M+, Гонконг 

Увы! показывает вертикальную фигуру, почти растворенную в синем, сером и коричневом цветах Се Ци позволяет телу выйти из прозрачных слоев, как воспоминание, которое колеблется между внешним видом и стиранием. нарисованная в 2010 году, работа закрывается путешествие без триумфального завершения Его краткое название дает голос силуэту, но материал держит для себя точную причину этого вздоха.

Смотрите работу в музее → 

Исторические достопримечательности

Столетие ассигнований и разрывов

Ли Тефу был одним из первых китайских художников, получивших глубокие знания масляной живописи в Северной Америке, В 1920-х и 1930-х годах Сюй Бэйхун защищал амбициозное академическое образование, в то время как Чэнь Чэн-по и Ли Мэй-шу создают пейзажи, портреты и повседневные сцены на Тайване, где японское и европейское влияние встречается с местным опытом.

После 1949 года нефть стала основным средством официальной живописи на континенте, но она также оставалась областью независимых исследований С 1980-х годов Гэн Цзяньи, Чжан Пэйли и Ван Гуанъи нейтрализовали или отвлечь героические коды В 1990-е и 2000-е годы циничный реализм, Политическая поп-музыка, новый реализм и абстракция поставили китайскую живопись в центр международной торговли.

1910 - 1925 гг.Первые мастерские

Портреты и натюрморты требуют технического владения нефтью.

1926 - 1949Множественные современности

Обновляются национальная история, город, ландшафт и тайваньская идентичность.

1950 - 1978 гг.Учреждения

Академия и официальный реализм во многом структурируют среду.

1979 - 1992 годыАвангард

Живопись деконструирует жест, портрет и политический образ.

1993 -2010Глобальный мир

Реклама, фотография и массовая культура входят в сеть.

Три нити чтения

Материя, территория и общественные образы

01

Изучайте масло

Первые мастерские сочетают академический рисунок, светотень и живопись на мотиве Очень быстро, эти инструменты служили моделям, историям и чувствительности, которые больше не напоминали их школы происхождения.

02

Покраска территории

Порты Тамсуи, улицы Цзяи, кампусы, горы и сельские сцены придают холсту местную память Современный пейзаж рождается как из путешествий, так и из привязанности к месту.

03

Иконки угона

С 1980-х годов официальные портреты, бренды, фотографии и шедевры стали материалом для цитирования, охлаждения или противоречия Живопись учит нас смотреть на образы, которые управляют взглядом.

Часто задаваемые вопросы

Понять корпус

Почему нет живописи тушью?

Эта история сознательно следует масляной живописи. чернила на бумаге или шелке имеют свои столетия, школы и шедевры; он призывает к путешествию, полностью посвященному его жестам, его форматам и его способу населять пустоту.

Почему путешествие начинается в XX веке?

Масло было завезено ранее в Китай, но его учение, институты и современное использование развивались особенно с конца 19 - начала 20 века.

Тайвань включен в этот курс?

Да. Чэнь Чэн-по и Ли Мэй-шу необходимы для понимания художественных циркуляций между Китаем, Японией и Европой, а также местных корней масляной живописи.

Какую роль в этой истории играют академии?

Они распространяли модельный рисунок, портретную живопись, обнаженную и монументальную живопись, связывая при этом китайских художников с японскими, европейскими и американскими школами. несколько художников затем сами стали учителями и передали эти инструменты новым поколениям.

Сто картин, столетие китайской современности

От академической гравитации Сюй Бэйхуна до иронии политической поп-музыки живопись маслом становится пространством памяти, критики и изобретений.

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.