Топ-50 · Граффити, трафарет и городское искусство
Когда город станет мастерской, поддержкой и публикой
От Бэнкси, Баскии и Харинга до JR, Invader, Swoon и Шамсии Хассани.
Уличное искусство объединяет практики, созданные в, для или из общественного пространства Его история не следует ни одной линии: писательство было структурировано в Филадельфии и Нью-Йорке вокруг тегов и метро с конца 1960-х годов; в Париже художники плаката, художники-трафареты и интервенции in situ изобрели другие отношения со стеной; мурализм, коллаж, мозаика, фотография, каллиграфия и инсталляция тогда развивались на всех континентах.Долгие тайные и эфемерные, эти работы также поступают в музеи, общественные комиссии и на рынок, не теряя при этом лежащего в их основе вопроса: кто может говорить в городе? этот рейтинг оценивает историческую значимость, формальное изобретение, влияние сверстников, качество работ, связь с местом, приверженность и способность устойчиво обновлять городские языки.
Подписи, трафареты, коллажи, фрески, мозаики и инсталляции.
Отличительные практики
Граффити, уличное искусство и мурализм не являются синонимами
Граффити-письмо фокусируется в первую очередь на названии: тег, подбрасывание, кусок и целый автомобиль развивают культуру стиля, повторения и признания между сверстниками. стрит-арт - это более широкая категория, популяризированная для объединения изображений и интервенций, предназначенных для улицы: трафареты, плакаты, коллажи, мозаики, диверсии, фотографии или скульптуры. обозначает мурализм довольно масштабная живопись, часто авторизованная и связанная с архитектурой.Границы остаются пористыми: Харинг рисует в метро перед покраской официальных стен, JR вставляет фотографии, а затем вмешивается в памятники, и KAWS переходит от захваченных плакатов к музейным скульптурам.
От метро до стен мира
Нью-Йорк, Париж, Сан-Паулу: несколько домохозяйств изобретают город как средство массовой информации
В Нью-Йорке TAKI 183, Фаза 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 и Lee Quignones сделали столичную сеть мобильным носителем, где подпись стала стилем Баския, Харинг и Шарф распространяют эту энергию на Ист-Виллидж и галереи.В Париже Злотыкамиен и Пиньон-Эрнест распространили эту энергию на Ист-Виллидж и галереи.В Париже Злотикамиен и Пиньон-Эрнест предшествовали этой энергии в Ист-Виллидж и галереях.В Париже Злотыкамиен и Пиньон-Эрнест предшествовали 1980-м, затем Блек ле Рат, Мисс.Тик, Джеф Аэросоль, Эпсилон-Пойнт, Меснагер и сценаристы конструируют очень разнообразную сцену. Сан-Паулу, Лондон, Лиссабон, Кабул или Каир затем приносят свои собственные масштабы, цвета, политическую напряженность и графические традиции.
Работа зависит от ее контекста
Техника, законность, стирание и фотография меняют чтение
Городское произведение не оценивается только как изолированное изображение.Мы должны учитывать выбор места, скорость исполнения, риск, диалог с архитектурой, людей, которые его видят, и трансформации окрестности. бумага Свуна или Пиньон-Эрнест соглашается стареть; Захватчик отображает каждую мозаику; Вхилс снимает поверхность со стены; Blu может стереть фреску откажитесь от восстановления. Фотография и социальные сети, наконец, становятся важными вторыми жизнями, поскольку многие вмешательства уничтожаются, скрываются или перемещаются вскоре после их появления.
Топ-10
Десять художников, изменивших масштаб уличного искусства
Бэнкси, Баския, Харинг, Фейри-младший, Захватчик, Блек ле Рат, Леди Пинк, Futura 2000 и Os Gêmeos суммируют сильные стороны движения: подпись, имидж, общественное пространство, приверженность и глобальное распространение.
#1
Бэнкси
Бэнкси объединяет политическую идею в сразу читаемый силуэт, часто трафаретно расписанный в месте, выбранном по его смыслу Крысы, полицейские, дети и букеты отвлекают кодексы рекламы или репортажей Его анонимность, его постановка и его мастерство распространения в СМИ глубоко переопределили общественный охват уличного искусства.
Читайте биографию Бэнкси в Википедии
#2
Жан-Мишель Баския
Перед галереями Жан-Мишель Баския подписал SAMO в Нижнем Манхэттене загадочными афоризмами На холсте он сохраняет актуальность стены: с ней сталкиваются перечеркнутые слова, рентгеновские фигуры, короны и отсылки к джазу или колониальной истории Его творчество открыло центральное место в современном искусстве постграффити.
Читайте биографию Жана-Мишеля Баския в Википедии
#3
Кейт Харинг
Кит Харинг превращает неиспользуемые черные вывески нью-йоркского метро в доступные всем рисунки мелом Его толстая линия оживляет младенцев, собак, танцоров и тела, связанные коллективной энергией За этой кажущейся простотой он обращается к СПИДу, расизму, насилию и коммодификации с исключительной визуальной эффективностью.
Прочтите биографию Кита Харинга в Википедии
#4
Шепард Фейри
С момента кампании "У Андре Гиганта есть отряд" Шепард Фейри построил язык фронтальных лиц, красных квартир и мотивов, заимствованных из пропаганды Плакаты, наклейки и фрески функционируют как связная визуальная сеть Портрет Барака Обамы "Надежда" показал, насколько изображение, рожденное из уличной культуры, может влиять на политическое воображение.
Читайте биографию Шепарда Фейри в Википедии
#5
МЛАДШИЙ
JR вставляет огромные черно-белые портреты в общественные пространства, которые делают видимыми людей, которые часто отсутствуют на официальных выступлениях. От парижских пригородов до фавел, его проекты сочетают в себе расследование, фотографию и участие местных жителей. Он превращает фасады, лестницы и памятники в повествовательные опоры, не стирая личности тех, кого фотографирует.
Читайте биографию JR в Википедии
#6
Захватчик
С конца 1990-х годов Invader устанавливает небольшие мозаики, вдохновленные пикселями игры Space Invaders Каждое вмешательство фотографируется, отмечается и переносится на карту, превращая город в глобальное плато.Этот точный протокол, расширенный кубиками Рубика и приложением FlashInvaders, сочетает в себе тайну, коллекцию и цифровую культуру.
Прочтите биографию Захватчика в Википедии
#7
Блек Крыса
Крыса Блек в начале 1980-х годов ввела в Париж трафаретных крыс, тогда это были персонажи в натуральную величину, вдохновленные историей искусства и общественной жизни. матрица позволяет ему действовать быстро и повторять изображение, не делая его идентичным. Его влияние на современный трафарет, от Miss.Tic до Бэнкси, является решающим.
Читайте биографию Крысы Блека в Википедии
#8
Леди Пинк
Леди Пинк начала рисовать метро Нью-Йорка в конце 1970-х годов и стала одной из первых признанных женщин в письменной форме.Ее мощные письма окружены фигурами, фантастической архитектурой и историями, связанными с латиноамериканской идентичностью. Она устойчиво расширила место женщин в граффити и передала эту историю последующим поколениям.
Прочтите биографию леди Пинк в Википедии
#9
Футура 2000
Футура 2000 очень рано отличилась от традиционных надписей абстрактными композициями, сделанными из тумана, траекторий и атомных форм Его картина целого поезда в 1980 году демонстрирует, что граффити может стать пространственным полем без центрального названия Музыкальные коллаборации, дизайн и выставки затем распространили его словарный запас далеко за пределы Нью-Йорка.
Читайте биографию Футуры 2000 в Википедии
#10
Ос Гемеос
Близнецы Отавио и Густаво Пандольфо создали мир, населенный желтыми персонажами, музыкантами, сложенными домами и невероятными машинами. их стиль сочетает в себе культуру хип-хопа, бразильский фольклор и воспоминания о Сан-Паулу. в масштабе стены или целого здания их сцены сохраняют интимную точность рисунка из блокнота.
Читайте биографию Os Gêmeos в ВикипедииГлава I · Звания с 11 по 20
Трафарет, коллаж и мурализм: изображение встречается с местом
От Пиньон-Эрнеста до Донди-Уайта городское вмешательство становится портретом, историей, хрупкой бумагой, выдолбленной стеной или монументальной композицией, о которой всегда думают по отношению к месту и его жителям.
#11
Эрнест Пиньон-Эрнест
Эрнест Пиньон-Эрнест оформлял изображения на основе сайта, его архитектуры и политической памяти в 1960-х гг. Его трафаретные рисунки тел в натуральную величину появляются на стенах, отмеченных ссылками, тюрьмой, поэзией или репрессиями Постепенное исчезновение бумаги - часть работы, которая никогда не сводится к одним изображениям.
Читайте биографию Эрнеста Пиньон-Эрнеста в Википедии
#12
Вхилс
Вхилс делает портреты, удаляя, а не добавляя: он гравирует, долота, протыкает или лопает слои плакатов, гипса и кирпича Лица словно выходят из самого материала города Эта эффектная техника служит отражением городской памяти, ускоренной трансформации кварталов и жителей, которые придают им лицо.
Прочтите биографию Вхилса в Википедии
#13
Блю
Блю рисует гигантских персонажей, чьи тела превращаются в машины, здания или толпы Его покадровые видеоролики делают стену повествовательным пространством в постоянном изменении Часто отказываясь от институционального восстановления, он также стирал некоторые произведения, когда контекст недвижимости противоречил их критическому размаху.
Прочтите биографию Блу в Википедии
#14
Обморок
Обморок клеит портреты в натуральную величину, напечатанные или вырезанные с изяществом, близким к гравировке Бумаги смешиваются с текстурами стены и трансформируются дождем, солнцем и прохожими Его коллективная лодка, архитектура солидарности и проекты реконструкции расширяют уличное искусство в конкретный социальный опыт.
Прочтите биографию Свуна в Википедии
#15
Мисс Тик
С 1985 года Miss.Tic ассоциирует трафаретный женский силуэт с коротким, чувственным и ироничным предложением Ее тексты отвлекают пословицы, лозунги и романтические отношения, не отделяя интимное от политического, Сделав парижские стены открытой книгой, она придала трафарету сразу узнаваемый литературный голос.
Читайте биографию Miss.Tic в Википедии
#16
Джеф Аэросол
Джеф Аэросоль трафаретные музыканты, писатели, дети и прохожие с 1982 года, почти всегда отмеченный красной стрелкой Вырезанные тени придают его фигурам фотографическое присутствие, оставляя спрей видимым Его фреска "Chuuuttt!!!" возле Центра Помпиду стала символическим изображением современного Парижа.
Читайте биографию Джефа Эросола в Википедии
#17
С215
С215 создает яркие многослойные трафареты на почтовых ящиках, дверях, изношенных стенах или металлических предметах Он благоволит детям, бездомным, близким и историческим личностям, чей взгляд встречается с прохожим напрямую Существующая опора остается видимой и придает каждому портрету фактуру, которую невозможно воспроизвести в мастерской.
Читайте биографию C215 в Википедии
#18
ДжонУан
ДжонУан прибывает в Париж с опытом туннелей и поездов Нью-Йорка, затем делает свою подпись плотной живописной рамкой Буквы, капли и цвета перекрываются, пока они не производят ритмическую абстракцию Его путешествие иллюстрирует переход от письма к большому формату без потери скорости или плотности улицы.
Прочтите биографию JonOne в Википедии
#19
Виден
С 1970-х годов, Seen покрывал метро Нью-Йорка объемными, читаемыми и мощно раскрашенными буквами, С командой United Artists он разработал целые автомобили, где персонажи комиксов и подписи отвечают друг другу, Его долголетие и его способность развивать свое название объясняют его главный статус в истории письма.
Прочтите биографию Сина в Википедии
#20
Донди Уайт
Донди Уайт берет нью-йоркские надписи в редко равную степень конструкции Его серия "Дети могилы" показывает, как имя может заполнить целый поезд, сохраняя ритм, глубину и читаемость Фотографии и эскизы сделали его работу международным справочником для писателей еще долгое время после исчезновения нарисованных поездов.
Прочтите биографию Донди Уайт в ВикипедииГлава II · Звания от 21 до 30
Пионеры писательской деятельности и переход к поп-культуре
Фаза 2, TAKI 183, Stay High 149 и Ли Киньонес рассказывают о рождении нью-йоркских граффити; Затем Шарф, KAWS, Кобра и мистер Брэйнвош демонстрируют его распространение между улицей, мастерской и средствами массовой информации.
#21
Фаза 2
Фаза 2 - один из великих изобретателей нью-йоркского стиля граффити Он развивает мягкие буквы, известные как пузырь, обогащает их контуры, их стрелы и их связи, затем передает этот словарный запас через поезда и флаеры хип-хопа. для него письмо, танец, музыка и графика принадлежат одной городской культуре.
Читайте биографию Фазы 2 в Википедии
#22
ТАКИ 183
ТАКИ 183 связывает его уменьшительное с номером своей улицы и повторяет эту подпись во время своих курьерских поездок Статья в New York Times в 1971 году сделала это явление видимым и поощрила конкуренцию повсеместного распространения между таггерами.Ее значение связано не столько с изолированным изображением, сколько с демонстрацией того, что имя может захватить весь мегаполис.
Прочтите биографию ТАКИ 183 в Википедии
#23
Оставайтесь на высоком уровне 149
Stay High 149 превращает свою подпись в эмблему с курящим персонажем, вдохновленную логотипом сериала "Святой" и формулой "Голос гетто". Его способность отмечать поезда и станции принесла ему раннюю известность. После долгого перерыва его возвращение напоминает об основополагающей роли тегов в памяти граффити.
Прочтите биографию Stay High 149 в Википедии
#24
Ли Киньонес
Ли Киньонес относится к фургонам и стенам как к панорамам, где буквы, персонажи и политические послания составляют полную сцену Его фреска "Останови бомбу" переводит ядерную тревогу в прямой городской образ Актер в фильме Дикий стиль, он также помогает передавать культуру метро Нью-Йорка миру.
Прочтите биографию Ли Киньонеса в Википедии
#25
Кенни Шарф
Кенни Шарф населяет стены, автомобили и инсталляции с эластичными лицами, улыбающимися монстрами и флуоресцентными планетами.Близко к Харингу и Баския, он смешивает мультфильм, научную фантастику и импровизированную энергию Ист-Виллидж Его "Космические пещеры" делают уличное искусство тотальной, игривой и намеренно чрезмерной средой.
Прочтите биографию Кенни Шарфа в Википедии
#26
Спиди Графито
Скоростной Графито существует с начала 1980-х годов с трафаретами, плакатами и красочными персонажами, в то время, когда Свободная фигура встречается с улицей Он смешивает логотипы, героев видеоигр, шедевры и рекламные изображения в насыщенных композициях Его работа с юмором наблюдает за скоростью, с которой коллективные символы потребляются, а затем заменяются.
Прочтите биографию Спиди Графито в Википедии
#27
КАУС
KAWS начинает с появления на рекламных плакатах, заменяя лица фигурами с зазубренными глазами. Затем персонаж-компаньон становится скульптурой, игрушкой, живописью и монументальной инсталляцией. Эта преемственность между тайным отвлечением внимания, издательским делом и музеем сделала его важной фигурой в переходе от постграффити к глобальной визуальной культуре.
Прочтите биографию KAWS в Википедии
#28
Эдуардо Кобра
Эдуардо Кобра сочетает реалистичные портреты и геометрические цветовые сети на очень больших фасадах. часто выбирает исторические личности, сцены из памяти или коренных народов, чтобы соединить визуальное зрелище и пацифистское послание. его фреска "Этниас", созданная в Рио в 2016 году, подводит итог этой глобальной амбиции.
Читайте биографию Эдуардо Кобры в Википедии
#29
Мистер Брэйнвош
Мистер Брэйнвош накладывает трафареты, капли, оптимистичные лозунги и фигуры популярной культуры на выставки, оформленные как события Его появление в фильме Make the Wall! by Banksy сохраняет двусмысленность между художником, медийным персонажем и комментариями рынка Эта нерешительность является неотъемлемой частью восприятия его работ.
Читайте биографию мистера Брэйнвоша в Википедии
#30
Жерар Злотыкамиен
Еще в 1963 году Жерар Злотикамиен проследил призрачные силуэты на стенах и заборах строительной площадки. Его "Эфемеры", питаемые изображениями Хиросимы и разрушения городов, были одними из первых диких живописных интервенций во Франции. Их экономия средств дает отсутствие длительного присутствия.
Читайте биографию Жерара Злотыкамиена в ВикипедииГлава III · Звания от 31 до 40
Французские плакаты, вывески и сцены
Виллегле и Хэнс читали улицу еще до лейбла Street Art Эпсилон-Пойнт, Меснагер, Людо, Зевс и великие парижские писатели затем превратили Париж в лабораторию форм и развлечений.
#31
Жак Виллегле
Жак Виллегле берет плакаты, разорванные анонимными прохожими с улицы, и представляет их как фрагменты городского пейзажа Тексты, цвета и слои бумаги фиксируют политические конфликты, рекламу и износ времени Его общественно-политический алфавит расширяет это прочтение города как коллективное письмо.
Читайте биографию Жака Виллегле в Википедии
#32
Раймонд Хейнс
Затем фотографии Рэймонда Хейнса собирают разорванные плакаты и заборы, прежде чем присоединиться к Новым реалистам. Он раскрывает композиции, уже созданные улицей, не подражая и не восстанавливая их. Его каламбуры, ассоциации и истории показывают, что городское искусство может родиться из изменения мировоззрения, а также из жеста, добавленного к стене.
Прочтите биографию Рэймонда Хейнса в Википедии
#33
Эпсилон-пойнт
Эпсилон Пойнт делает трафарет свободным живописным инструментом, часто работающим в нескольких цветных пассажах и связанным с острыми текстами Тела, оружие, средства массовой информации и символы силы составляют нервную вселенную, которая отказывается от декора Активно работает на парижской сцене 1980-х годов, он представляет ее наиболее абразивную вену.
Прочтите биографию Эпсилон-Пойнт в Википедии
#34
Жером Меснаже
В 1983 году Жером Меснагер изобрел "Человека в белом", гибкое тело которого бегает, танцует или растягивается на стенах. повторяющийся во многих странах, этот простой силуэт адаптируется к трещинам и архитектурным объемам. он функционирует как братское присутствие больше, чем как закрытая подпись.
Читайте биографию Жерома Меснагера в Википедии
#35
Людо
Людо собирает цветы, насекомых, оружие и машины в точных черно-белых изображениях, часто скрещенных кислотно-зеленым. склеенные в больших масштабах, эти химеры ставят под сомнение технологию, потребление и эксплуатацию живых существ. Их графическая элегантность делает угрозу, содержащуюся в каждой гибридизации, еще более чувствительной.
Читайте биографию Людо в Википедии
#36
Зевс
Зевс начинает с отслеживания теней уличной мебели, затем становится известен своими разжиженными логотипами, краска которых, кажется, течет Его действия по "визуальному похищению" отвлекают авторитет крупных брендов и обнажают их символическую силу Он относится к городу как к системе знаков, которые точный жест может нарушить.
Читайте биографию Зевса в Википедии
#37
Алэксон
Алэксон переходит от тега к вселенной, кишащей пингвинами, птицами, персонажами головных уборов и абсурдными надписями Его композиции накладывают живые плоские участки, крошечные детали и словесный юмор, пока не насыщают поверхность Стена остается для него пространством импровизации, где повествование строится без фиксированного сценария.
Читайте биографию Alëxone в Википедии
#38
Дарко
Дарко разрабатывает сложные надписи, где тома переплетаются с почти архитектурной точки зрения. член команды ФБР, он помог структурировать европейскую школу письма, внимательную к композиции и цвету. Его общественные комиссии, в том числе Северный вокзал, помогли признать граффити монументальной практикой.
Читайте биографию Дарко в Википедии
#39
Сирил Конго
Сирил Конго конструирует свои картины из наложенных друг на друга букв, вывесок и смелых цветов, унаследованных от парижских граффити Сооснователь фестиваля "Космополит", он давно защищает коллективные фрески и международные обмены Его сотрудничество с роскошными домами затем иллюстрирует порой противоречивый оборот между улицей, мастерской и дизайном.
Прочтите биографию Сирила Конго в Википедии
#40
Псикоз
Псикоз пишет в Париже с середины 1980-х и вписывает существенную часть своих работ в катакомбы.Теги, персонажи, скульптуры и инсталляции ведут диалог с подземными местами, предназначенными для стирания. Его работы подчеркивают память сообществ и невидимого города под официальной поверхностью.
Читайте биографию Псикоза в ВикипедииГлава IV · Звания от 41 до 50
Коллективы, каллиграфия и новые городские органы
От написания "Бандо и Насти" до совместных проектов Боа Мистуры, затем до инсталляций Марка Дженкинса эти художники расширили городское искусство до оригами, каллиграффити, феминизма и скульптуры.
#41
Бандо
Бандо сыграл решающую роль в становлении нью-йоркской письменности в Париже в начале 1980-х гг. его четкие буквы, контуры и чувство размещения стали ориентиром для первых французских и европейских экипажей. больше, чем изолированный стиль, его наследие связано с циркуляцией практик и формированием сцены.
Читайте биографию Бандо в Википедии
#42
Противный
Насти начал рисовать парижские метро и стены в конце 1980-х годов вместе с командой A2P. Он собирает эмалированные таблички, планы и опоры, связанные с RATP, для написания красочных букв, превращая объект сети в архив граффити. Его работы сохраняют юмор, скорость и конкуренцию, характерные для письма.
Читайте биографию Насти в Википедии
#43
Боа Мистура
Боа Мистура проектирует красочные интервенции с жителями кварталов, часто сводящихся к клише Положительные слова появляются анаморфотно на нескольких стенах и становятся читаемыми только с определенной точки Коллектив таким образом сочетает живопись, архитектуру и процессы участия, не маскируя социальные реалии места.
Читайте биографию Боа Мистуры в Википедии
#44
Элла &амп; Питр
Элла &амп; Питр рисует гигантские фигуры, лежащие на крышах, площадях или территории, часто видимые целиком с неба. смена масштаба превращает здания в простыни, подушки или пейзажи. их меланхоличный юмор придает мурализму повествовательное измерение, выходящее за рамки точки зрения пешехода.
Читайте биографию Эллы & amp; Pitr в Википедии
#45
Мисс Морис
Мадемуазель Морис сочиняет облака красочного оригами на стенах, лестницах и архитектуре. каждый сложенный вручную модуль способствует коллективному узору, который меняется с расстоянием. вдохновленная пребыванием в Японии, ее практика сочетает в себе хрупкость бумаги, геометрию и совместные вмешательства в публичное пространство.
Читайте биографию мадемуазель Морис в Википедии
#46
Кашинк
Кашинк рисует массивных четырехглазых персонажей, выдуманных, усатых или намеренно двусмысленных Его напряженная палитра и его собственные усы апеллируют к гендерным нормам так же, как они утверждают радостное присутствие на улице. проекты участия и позиции ЛГБТКИА+ придают его мурализму постоянное активистское измерение.
Читайте биографию Кашинка в Википедии
#47
Семя ЭЛ
ЭЛ Семя раскидывает арабскую каллиграфию на красочные переплетения, которые покрывают фасады, мосты и купола Выбранные тексты происходят от поэтов, мыслителей или слов, собранных на месте, даже когда публика не может прочитать их сразу Его "каллиграффити" делает красоту знака инструментом для встречи языков и территорий.
Прочтите биографию Э.Л. Сида в Википедии
#48
Шамсия Хассани
Шамсия Хассани изображает женщин с закрытыми глазами, часто сопровождаемых музыкальным инструментом и одетых в формы, которые распространяются в архитектуру, Первая крупная женская фигура в афганских граффити, она использует цифровые стены и изображения, когда общественное пространство становится недоступным Его работа противостоит войне с молчаливым, достойным и настойчивым присутствием.
Прочтите биографию Шамсии Хассани в Википедии
#49
Марк Дженкинс
Марк Дженкинс устанавливает в городе человеческие силуэты, отформованные из клейкой ленты, иногда помещенные в абсурдные или тревожные ситуации, Работа включает в себя реакции прохожих, от безразличия до экстренного вмешательства, Заменяя живопись искусственным телом, он раскрывает привычки восприятия и неявные правила общественного пространства.
Прочтите биографию Марка Дженкинса в Википедии
#50
Рон Инглиш
Рон Инглиш тайно заменяет рекламные щиты изображениями, имитирующими их соблазнение, саботируя их послание. тучные талисманы, герои-мутанты и гибридные портреты критикуют пищевую промышленность, политику и потребление. Его "ПОПАганда" связывает культуру глушения, поп-живопись и городские интервенции с сразу читаемой иронией.
Прочтите биографию Рона Инглиша в ВикипедииИсточники и маршруты
Углублять граффити и городское искусство
Исследуйте размножение Альфа
Уличное искусство - это не столько стиль, сколько способ сделать город активным
Этот Топ-50 показывает, что городское искусство не может быть сведено к нескольким известным изображениям или к простому противостоянию вандализма и института. тег TAKI 183, целые автомобили Донди, силуэты Злотыкамиена, коллажи Пиньон-Эрнеста, трафареты Блек ле Рат и рисунки Харинга отвечают очень разным контекстам. Однако все они преображают ежедневное движение в визуальном опыте и месте, времени и публичных материалах работы.
Его история продолжает двигаться.Бэнкси использует сатиру и повествование в СМИ; JR меняет фасад на коллективный портрет; Invader соединяет мозаику и картографию; Вхилс роет память о стенах; Шамсия Хассани поддерживает женскую фигуру в пространстве, которое стало опасным; EL Seed распространяет арабскую поэзию в архитектурном масштабе. Чтобы перечитать рейтинг, понаблюдайте и глаголы, и изображения: подписывайте, повторяйте, вставляйте, вырезайте, копайте, отклоняйте, рисуйте, стирайте и делитесь.
0 Замечания