Клод Моне · Живерни · около 1914-1917 гг
Ирис Моне: Живерни в большом формате
Почти затонувшая тропа, цветы высотой с пейзаж и оттенок, граничащий с абстракцией: поздняя ирис Моне - это не мудрые ботанические исследования, а монументальный опыт цвета и пространства.
Уточнена атрибуция
Живерни Айрис, ни одной картины из Музея Орсе
Между 1914 и 1917 годами Моне написал несколько больших панно, посвященных ирисам, которые выстилают дорожки водного сада. французские названия различаются в зависимости от коллекций и каталогов. две самые сильные институциональные достопримечательности сегодня - это Национальная галерея в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Серия больше, чем мы себе представляем
Сад рассматривается как цветная архитектура
Национальная галерея связывает свою панель с набором из примерно двадцати видов ирисов, посаженных вокруг берегов и дорожек пруда с кувшинками Моне не ищет точного инвентаря сортов Он работает на пути, в котором масса цветов преображает проход, вырезает план и размывает границу между узором и живописью.
Вид необычный Линия горизонта исчезает, земля, листья и венчики занимают почти все полотно Мы не созерцаем сад издалека: у нас создается впечатление, что мы подвешены над тропой, возможно, от японского моста.
Монументальный формат также меняет опыт Два метра высотой, пучок ириса больше не является очаровательной деталью, Он становится живой стеной, Это изменение масштаба приближает панели к обширному проекту Grandes Décorations, начатому в 1914 году.
Моне уже не только рисует цветы в саду: он рисует ощущение вступления в цвет.
| Ориентир работы | Формат | Строительство | Коллекция |
|---|---|---|---|
| Ирисы | 200,7 × 149,9 см, вертикально | Путь спуска, пурпурные и синие массы, местами виден белый фон | Национальная галерея, Лондон |
| Путь через Ирисы | 200,3 × 180 см, почти квадратный | Пышная центральная подъездная дорога между двумя очень плотными границами | Метрополитен-музей, Нью-Йорк |
| Другие панели | Закрыть или изменчивые форматы | Желтые и фиолетовые ирисы, края бассейнов и дорожки, обработанные большими массами | Чикагский институт искусств, VMFA, музеи и частные коллекции |
Посмотрите под цветение
Шесть элементов, склоняющих изображение к абстракции
Сила этих Ирис исходит из парадокса: мы узнаем сад, но композиция уже не подчиняется традиционному ландшафту Без устойчивого неба или горизонта цвет заботится о глубине.
Отсутствующий горизонт
Взгляд погружается в сад Никакое небо не обеспечивает легкого расстояния или классической точки схода.
Путь
Сначала его помещают, а затем покрывают цветочными рамками, создавая глубину, которая остается намеренно нестабильной.
Большие массы
Пучки захватываются блоками, а не отдельными лепестками, что усиливает их выразительную силу.
Белый фон
Ясная подготовка остается видимой. она приносит свет и показывает скорость определенных областей.
Широкий штрих
Фиалки, синий и зеленый цвета наносятся откровенными, иногда толстыми жестами, которые предполагают материальность холста.
Открытый край
Цветы выходят из кадра: изображение представляет собой фрагмент, взятый из сада, который продолжается дальше.
Ботаника, садоводство и живопись
Почему радужная оболочка была идеальным мотивом для Моне
Радужка объединяет почти противоречивые качества: очень выраженный силуэт, хрупкое цветение, листья длиной с лезвия и необъятный хроматический диапазон В массиве эти признаки становятся настоящей визуальной грамматикой.
Вертикальный цветок
Прямостоячие листья строят пучки, которые поднимаются в холст, в то время как венчики открывают более круглые акценты. таким образом, Моне может контрастировать линию и пятно, не оставляя того же рисунка.
В большом вертикальном формате этот рост становится почти архитектурным: взгляд следует за стеблями, следуя за неправильными колоннами.
Культивируемая палитра
В конце XIX века гибридизация умножила доступные сорта Национальная галерея напоминает, что в саду Живерни обитали многочисленные ирисы, в том числе сибирские, японские и виргинские сорта.
Таким образом, сад не является спонтанной обстановкой. Он посажен, поддерживается и спроектирован так, чтобы создавать последовательности цветов, которые художник может наблюдать, а затем перекомпоновать.
Японский узор
Ирисы появляются на японских гравюрах, которыми восхищается и собирает Моне. Их силуэт подходит для асимметричных композиций, вырезания фигур и падающих видов.
Влияние не приходит через буквальное копирование: оно проявляется в свободе кадрирования и в идее, что фрагмент может вызывать большее пространство.
Временное цветение
Ирисы не остаются в одном и том же состоянии надолго. Таким образом, сад предлагает опыт времени: бутоны, открытые цветы, выцветшие лепестки, изменения света и изменения плотности.
Серия позволяет Моне поддерживать несколько состояний, не ища окончательного изображения. каждое полотно становится особым ответом на меняющийся сад.
Ле Кло Норманд
Перед домом Моне организует очень красочные клумбы Дорожки, клумбы и последовательные цветения предлагают ему полноразмерную палитру.
Водный сад
Разработанный в 1893 году, он объединяет пруд, кувшинки, японский мост и береговые плантации. ирисы растут вдоль троп и у воды.
Большая мастерская
С 1915 года Моне работал на больших площадях Сад уже не просто внешний мотив: он становится средой, перекомпонованной в мастерскую.
От сада до Великих украшений
Хронология, объясняющая изменение масштаба
Панели радужной оболочки принадлежат моменту возрождения Моне возвращается в свой сад с новой амбицией: окутать зрителя и выйти за пределы станковой живописи.
Сетл
Затем Моне арендует недвижимость Живерни. Он постепенно превращает землю в сад, регулируемый цветами, временами года и точками зрения.
Создать бассейн
Он приобрел соседний участок, отвлек рукав Эпте и обустроил водный сад. мост и плантации становятся постоянными объектами.
Краска вода
Первая серия кувшинок открыла поиск, который постепенно уменьшил место горизонта и приблизил окрашенную поверхность к поверхности воды.
Увеличить
Ирисы, кувшинки и дорожки заняты на больших холстах Первая мировая война формирует исторический контекст, но сад остается центром работы.
Обертывание
Моне передал свои большие панели водяной лилии государству после перемирия Они были установлены в Оранжерее в 1927 году, через несколько месяцев после его смерти.
Смотри правильно
Четыре ключа к пониманию поздней картины Моне
1. Незавершенное дело может быть методом
Полотно Национальной галереи очень открыто на правом краю и раскрывает белый фон. так как оно осталось в студии Моне, когда он умер, трудно сказать, что он считал его законченным.
Но эти оговорки не обязательно являются простыми недостатками Они циркулируют воздух, противопоставляют плотные участки световым участкам и показывают построение изображения.
2. Катаракта не все объясняет
Зрительные нарушения Моне, возможно, изменили его восприятие цветов и деталей. Национальная галерея осторожно формулирует эту гипотезу для более широких жестов и акцентированных контрастов.
Однако свести эти работы к недостатку означало бы забыть о выборе формата, серии, памяти о мотиве и десятилетиях исследований света.
3. Японизм действует на обрамление
Моне собирает японские принты Вид с высоты птичьего полета, формы, вырезанные рамкой, и отсутствие единого центра напоминают концепцию пространства, отличную от традиционной западной перспективы.
Сами ирисы появляются на известных ему гравюрах; Таким образом, растение и метод обрамления собираются вместе в саду.
4. Декоративное - это амбиция
Для Моне "декоративный" не означает вторичный Он думает о ансамблях, способных занимать стены, отменять край картины и производить обволакивающую медитацию.
Ирисы в конечном итоге не появляются в цикле, установленном в Оранжерее, но фотография 1920 года позволяет предположить, что он рассматривал их присутствие в проекте.
В магазине
Шесть работ по исследованию сада Моне
Все эти ссылки активны и иллюстрированы Они позволяют сравнивать виды радужной оболочки, берега бассейнов и водные ландшафты, не покидая мир Живерни.
Путь через ирисы
Извилистый путь, захваченный с высокой точки зрения между двумя цветущими массами.
Смотрите работу →Желтые ирисы
Светящаяся палитра, которая раскрывает вертикальную структуру листьев и стеблей.
Смотрите работу →Желтые и фиолетовые ирисы
Диалог дополнений создает глубину, не прибегая к горизонту.
Смотрите работу →Бассейн водяных лилий с ирисом
Краевые цветы обрамляют воду и соединяют два больших садовых мотива.
Смотрите работу →Желтое поле радужки
Более обширный горизонтальный вид, где цветение становится полосой света.
Смотрите работу →
Водяные лилии - Водяные лилии
Водная поверхность поглощает небо и продолжает стирать горизонт.
Смотрите работу →Музеи и тематические маршруты
Восемь иллюстрированных коллекций для дальнейшего изучения
Два музея сохранили основные достопримечательности серии; шесть маршрутов магазина позволяют вам расшириться в сторону Живерни, кувшинок, цветов и импрессионизма.
Национальная галерея
Музей, который сохраняет Ирисы, большая вертикальная панель серии.
Исследуйте →
Метрополитен-музей
Коллекция связана с монументалом Путь через Ирисы.
Исследуйте →
Клод Моне
Основной маршрут, от побережья Нормандии до последних картин Живерни.
Исследуйте →
Живерни
Вокруг участка расписаны поля, жернова, сады и пруды.
Исследуйте →
Сад Моне
Узкий выбор на клумбах, дорожках, мостах и цветках.
Исследуйте →
Водяные лилии
Водные пейзажи, ведущие к Великим украшениям.
Исследуйте →
Музей Мармоттана Моне
Основная программа, посвященная Моне, его сериалу и его потомкам.
Исследуйте →
Импрессионизм
Сравните свет, серии и поиск ключей на протяжении всего движения.
Исследуйте →Совет украшения
Какую репродукцию Ириса выбрать?
Формат и палитра сильно трансформируют эффект Вертикальные панели создают ощущение сада, которое поднимается вокруг глаза; горизонтальные виды создают более спокойное дыхание.
Для входа
Вертикальный формат естественным образом сопровождает консоль или узкий участок стены. фиолетовый и зеленый обеспечивают глубину без затемнения, если фон остается светлым.
Для гостиной
Почти квадратная или горизонтальная версия лучше всего работает над диваном. оставьте щедрый запас вокруг рамы, чтобы ключ оставался читаемым.
Для мягкого куска
Желтые ирисы освещают бежевый, экрю или светло-деревянный декор, лиловые подходят для шалфейной зелени, теплого серого и приглушенного пурпурного.
| Версия | Штука | Эффект | Ассоциация |
|---|---|---|---|
| Большой вертикальный формат | Вход, лестничная клетка, стена между двумя проемами | Погружение и высота | Светлое дерево, шалфейно-зеленый, патинированная латунь |
| Почти квадратный формат | Гостиная, спальня, офис | Сбалансированное присутствие | Экрю, серо-лиловый, дуб |
| Желтые ирисы | Столовая, тускло освещенная комната | Сияние и тепло | Не совсем белый, терракотовый, оливково-зеленый |
| Ирис и кувшинки | Тихая гостиная, спальня | Глубина и непрерывность | Серый синий, лен, темное дерево |
Часто задаваемые вопросы
Ирис Моне: проверенные ответы
Когда Моне нарисовал свою большую Ирис?
Основная серия датируется примерно 1914-1917 годами, когда Моне возобновил свой проект больших композиций, посвященных саду Живерни.
Представлена ли картина в Музее Орсе?
Нет. атрибуция Музея д'Орсе была неверной. Большой знак Ирисы ссылка хранится в Национальной галерее в Лондоне; аналогичная композиция, Путь через Ирисы, принадлежит Метрополитену.
Сколько изображений радужной оболочки написал Моне?
Национальная галерея напоминает около двадцати видов ирисов по берегам и дорожкам водного сада, написанных примерно в 1914-1917 годах.
Насколько велик знак Лондона?
Его размеры составляют 200,7 × 149,9 см. Эта высота, близкая к двум метрам, превращает сцену сада в монументальный опыт.
Откуда Моне смотрел на путь?
Вид с высоты птичьего полета создает впечатление, что он смотрит с японского моста в сторону переулка, обсаженного радужкой.
Почему некоторые участки кажутся недостроенными?
Белый фон остается видимым, а правый край очень открыт.Полотно, оставшееся в мастерской, когда умер Моне, мы не знаем, считал ли он его законченным.
Катаракта объясняет поздние цвета?
Вероятно, это повлияло на его восприятие, но большие форматы, контрасты и широкий штрих также связаны с сознательными и устойчивыми изобразительными исследованиями.
Является ли Ирис частью знаков Оранжереи?
Нет, в цикле, установленном в Оранжерее, нет ирисов. Фотодокументы, однако, позволяют предположить, что Моне рассматривал их присутствие в проекте.
Какой формат лучше всего подходит для воспроизведения?
Вертикальный формат уважает эффект обволакивания лондонской панели. почти квадратная композиция лучше всего подходит для широкой стены гостиной.
Какие цвета следует ассоциировать с ирисом Моне?
Фиолетовый, шалфейная зелень, экрю, приглушенный желтый цвет и натуральное дерево расширяют палитру, не создавая слишком буквального украшения.
Институциональные источники
Сад, превратившийся в живопись
Выберите работу, которая не просто цветет стеной
Поздняя Ирис Моне объединяет садоводство, память, цвет и жест. Их монументальность исходит не только из размера: она рождается из обрамления, которое удаляет горизонт и помещает нас прямо в массив.
0 Замечания