Топ-30 · Баухаус
Живопись, цвет и дизайн
От Гропиуса, Клее и Кандинского до Мохой-Надя, Анни Альберс, Брейера и Миса ван дер Роэ.
Основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, Баухаус - это школа, прежде чем стать стилем. всего четырнадцать лет, в Веймаре, Дессау затем в Берлине, она объединила художников, архитекторов, скульпторов, фотографов, типографов, ткачей, сценографов и дизайнеров вокруг одного проекта: переосмысление художественного обучения и современной среды обитания. история Баухауза сочетает в себе наследие мастерства, изучение цвета и формы, исследования материалов, открытость для промышленности и социальных дебатов в Веймарской республике. Этот рейтинг измеряет образовательную важность, качество работ, техническое изобретение, ответственность в мастерских, институциональную роль и международное влияние после закрытия школы в 1933 году.
Форма, цвет, материал, пространство, объект и педагогика.
Школа, а не уникальная эстетика
Три города, три направления, несколько Баухаус
Баухаус открылся в Веймаре под руководством Гропиуса с амбицией объединить искусство в общем строительстве. первые годы дали большое место личному выражению, профессии и духовности, в частности с Иоганнесом Иттеном. с 1923 года формула "искусство и техника, новое единство" подтвердила сближение с современным производством. в Дессау здание, спроектированное Гропиусом, дома мастеров и лучше оборудованные мастерские придали школе наиболее известную форму. Ханнес Мейер затем акцентировал социальный и функциональный анализ; Мис ван дер Роэ переориентировал преподавание на архитектуру до закрытия Берлина, навязанного нацистским контекстом.
Научитесь видеть, прежде чем специализироваться
Предварительный курс, форма и цвет
Воркурсы, или предварительный курс, представляет собой одно из главных нововведений школы.Иттен работает над контрастами, ритмом и свойствами материала; Мохой-Надь знакомит с культурой света, металла и фотографии; Йозеф Альберс подталкивает учеников к тому, чтобы они узнали, что бумага, стекло или листовой металл могут сделать с минимальными средствами.Кли и Кандинский одновременно строят очень структурированные уроки на линии, плане, движении и цвете. эти подходы расходятся, но они разделяют одно и то же требование: понимание визуальных и материальных отношений, прежде чем создавать окончательную форму.
Мастер-классы, женщины-художницы и международное распространение
От ткачества до фотографии, коллективной современности
Мастерские делают проект конкретным: текстиль, металл, столярные изделия, типографика, театр, настенная живопись, керамика и архитектура Женщины играют решающую роль несмотря на ограничения, которые часто направляют их к ткачеству Гунта Штёльцль руководит текстильной мастерской; Анни Альберс, Отти Бергер, Бенита Кох-Отте и Гертруда Арндт преображают сетку, материал и цвет; Марианна Брандт навязывает себя металлом; Люсия Мохой строит визуальную память школы через свои фотографии После 1933 года изгнание разогнало студентов и преподавателей в сторону Швейцарии, Франции, Великобритании, Палестины и особенно США. После 1933 года изгнание разогнало студентов и учителей в сторону Швейцарии, Франции, Великобритании, Палестины и особенно США. Чикаго, Йель, Гарвард, колледж Блэк Маунтин и Ульмская школа затем стали главными реле.
Топ-10
Десять цифр, которые дают Баухаусу глобальный охват
От Гропиуса, Клее и Кандинского до Мохой-Надя, Шлеммера, Фейнингера, Брейера и Миса - этот первый ансамбль объединяет режиссуру, педагогику, живопись, сцену, фотографию, мебель и архитектуру.
#1
Вальтер Гропиус
Основатель Баухауза в 1919 году Вальтер Гропиус разработал не столько стиль, сколько метод работы. он объединил художников и мастеров вокруг мастерских, затем приблизил школу к промышленности под лозунгом "искусство и техника".Здание Дессау делает эту организацию видимой через ее функциональные объемы, ее циркуляцию и стеклянный фасад.
Прочтите биографию Уолтера Гропиуса в Википедии
#2
Пол Клее
Пауль Клее преподает в Баухаусе в качестве исследователя, внимательного к процессам обучения Его курсы анализируют точку, линию, план, движение и метаморфозы природы, не навязывая формулу В его акварелях и картинах цвет конструирует поэтические архитектуры, где знаки, пейзажи и фигуры кажутся рожденными.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#3
Василий Кандинский
Василий Кандинский привносит в Баухаус амбициозную теорию абстракции Его учение связывает элементарные формы, направленное напряжение и цветовые эффекты, сохраняя при этом внутреннее и духовное измерение "Композиция VIII" показывает, как круги, диагонали и знаки могут производить точное пространство, не представляя видимую сцену.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского
#4
Ласло Мохой-Надь
Ласло Мохой-Надь возобновляет предварительный курс с подходом, основанным на материалах и восприятии, Он рассматривает фотограмму, книгу, металл, фильм и сценографию как элементы одной визуальной культуры, Его "Космический модулятор света" заменяет стабильный объект событием отражений, теней и движения.
Посмотреть коллекцию Laszló Moholy-Nagy
#5
Йозеф Альберс
Сначала студент, затем молодой мастер, Йозеф Альберс сделал конкретные эксперименты сердцем предварительного курса Бумага, стекло, проволока или листовой металл должны раскрыть свои собственные возможности перед любым поиском стиля. позже серия "Посвящение квадрату" демонстрирует, что цвет постоянно меняется в зависимости от соседей и его протяженности.
Читайте биографию Йозефа Альберса в Википедии
#6
Анни Альберс
Анни Альберс превращает ограничения ткацкой мастерской в область изобретений Она изучает акустические, светящиеся и тактильные свойства волокон так же, как и их визуальные ритмы. ее ткани и сочинения сделают текстиль автономным современным языком, способным вести диалог с архитектурой, не сводясь к орнаменту.
Прочтите биографию Анни Альберс в Википедии
#7
Оскар Шлеммер
Оскар Шлеммер ставит человеческую фигуру в центр геометризованного мира В театральной мастерской костюмы, жесты и объемы превращают танцоров в передвижные архитектуры "Триадический балет" и "Эскальер дю Баухаус" выражают современность, где тело не подавлено и не натуралистично, а измеряется пространством.
Посмотреть коллекцию Оскара Шлеммера
#8
Лионель Файнингер
Лионель Файнингер создал гравюру собора, открывшую учредительный манифест Баухауза. Отвечая за типографскую мастерскую, он сочетает в себе ремесленное мастерство и современное видение. Его церкви, города и военно-морские силы пересекаются прозрачными планами, которые превращают архитектуру в кристалл света.
Посмотреть коллекцию Lyonel Feininger
#9
Марсель Брейер
Марсель Брейер переходит от статуса студента к статусу молодого мастера столярной мастерской Вдохновленный металлической рамой велосипеда, он радикально облегчает кресло со стальной трубкой Кресло B3, известное как "Вассили", и кресло Cesca становятся прочными моделями с четким промышленным дизайном, но внимательными к комфорту.
Прочтите биографию Марселя Брейера в Википедии
#10
Людвиг Мис ван дер Роэ
Последний директор Баухауза Мис ван дер Роэ переориентировал школу на архитектуру перед ее закрытием в 1933 г. В павильоне Барселоны появилось его требование читаемой конструкции и тщательно артикулированных материалов, Она тогда придаст международному модернизму трезвую монументальность, далекую от всякого прикладного украшения.
Читайте биографию Людвига Миса ван дер Роэ в ВикипедииГлава I · Звания с 11 по 20
Цвет, мастер-классы и визуальная коммуникация
Иттен, Штёльцль, Брандт, Байер, Маркс, Мухе, Мейер, Мохоли, Шмидт и Шрайер показывают, как курсы и семинары преобразуют материю, тело, страницу и среду обитания.
#11
Йоханнес Иттен
Йоханнес Иттен устанавливает предварительный курс, который глубоко ознаменовал первые годы Веймара. упражнения для тела, изучение материалов, цветовые контрасты и анализ учителей должны раскрыть индивидуальные способности. Однако его выразительный и духовный подход противостоит промышленной ориентации, которую Гропиус постепенно придает школе.
Прочтите биографию Йоханнеса Иттена в Википедии
#12
Гунта Штольцль
Гунта Штёльцль становится единственной женщиной, официально назначенной мастером в Баухаусе Она модернизирует ткацкую мастерскую, разрабатывает воспроизводимые прототипы и связывает красочную композицию, технику и функцию.Ее ткани показывают, что текстильная сетка может производить абстракцию, столь же сложную, как краска, при этом встречая использование.
Читайте биографию Гунты Штёльцль в Википедии
#13
Марианна Брандт
Марианна Брандт утверждает себя в металлической мастерской, несмотря на в основном мужскую среду. ее чайники, пепельницы и лампы сочетают в себе элементарные формы, точное использование и промышленное производство. в то же время ее фотомонтажи и автопортреты раскрывают критический взгляд на современных женщин, рекламу и медиакультуру.
Прочтите биографию Марианны Брандт в Википедии
#14
Герберт Байер
Герберт Байер руководит мастерской печати и рекламы в Дессау. он устраняет заглавные буквы в своем проекте универсального алфавита и сочиняет страницы с персонажами, линиями, цветами и фотографиями. его работы помогли запечатлеть публичный образ Баухауза, а затем распространить эту графическую ясность на американских выставках и рекламе.
Читайте биографию Герберта Байера в Википедии
#15
Герхард Маркс
Герхард Маркс - один из первых мастеров, призванных Гропиусом В Дорнбурге он разработал с мастером-гончаром Максом Креханом учение, тесно связанное с токарным станком, духовкой и материалом Его привязанность к фигуре и ручной профессии напоминает нам, что первоначальный Баухаус еще не путают с эстетикой машины.
Прочтите биографию Герхарда Маркса в Википедии
#16
Георг Мухе
Георг Мухе руководил несколькими мастерскими и спроектировал дом Am Horn для выставки 1923 г. Этот компактный прототип организовал комнаты вокруг центральной гостиной и принимал коллективные творения школы Художник по образованию, Муче сочетает абстрактные исследования, педагогику и практическое размышление о жилье.
Читайте биографию Георга Мухе в Википедии
#17
Ханнес Мейер
Второй директор, Ханнес Мейер утверждает, что строительство состоит из организации биологических, социальных и экономических функций Под его руководством Баухаус развивал архитектуру, коллективные заказы и более доступные продукты. Его политическая и социальная ориентация укрепляет школу, но также провоцирует конфликты, которые приводят к ее увольнению.
Посмотреть коллекцию Ханнеса Мейера
#18
Люсия Мохоли
Фотографии Люсии Мохоли сформировали глобальный образ Баухауза Архитектура, объекты и портреты освещаются с точностью, которая делает читаемыми объемы, поверхности и материалы Длительная трансляция без достаточного распознавания, ее негативы составляют автономное произведение и незаменимый документальный источник.
Прочтите биографию Люсии Мохоли в Википедии
#19
Йост Шмидт
Йост Шмидт создал культовый плакат для выставки Баухаус 1923 года, где механическое лицо и типографика сочетаются друг с другом В Дессау он преподавал письма, рекламу и дизайн выставки Его практика демонстрирует, что графика - это не просто печатная поверхность, а пространственная организация информации.
Посмотреть коллекцию Йоста Шмидта
#20
Лотар Шрайер
Первый менеджер театральной мастерской Лотар Шрайер разработал экспрессионистские шоу, близкие к ритуальным Маски, звуки, цвета и кодифицированные движения должны выходить за рамки индивидуальной психологии Его мистическая ориентация встречает мало поддержки и уступает место более пространственному и хореографическому подходу Шлеммера.
Прочтите биографию Лотара Шрайера в ВикипедииГлава II · Звания от 21 до 30
Создатели, студенты и наследство после закрытия
Текстиль, игрушки, керамика, фотография, промышленный дизайн и бетонное искусство расширяют возможности Баухауза далеко за пределы Веймара, Дессау и Берлина.
#21
Лилли Райх
Лилли Райх присоединилась к Баухаусу под руководством Миса ван дер Роэ и взяла на себя руководство ткацкими и отделочными мастерскими Его долгое сотрудничество с Мисом способствует созданию мебели и выставочных пространств, долгое время приписываемых только архитектору. Он организует материалы, шторы, стекло и мебель как полную архитектуру интерьера.
Посмотреть коллекцию Lilly Reich
#22
Альма Зидхофф-Бушер
Альма Зидхофф-Бушер оставляет ткачество для деревянной мастерской и разрабатывает предметы, предназначенные для детей. ее судостроительная игра предлагает простые формы, которые ребенок может рекомбинировать без навязанной модели. спальня в Am Horn сочетает в себе трансформируемую мебель, хранение и свободу передвижения с редким образовательным вниманием.
Посмотреть коллекцию Альмы Зидхофф-Бушер
#23
Отти Бергер
Отти Бергер считает текстиль руками так же, как и глазами, Она анализирует эластичность, шум, свет, сопротивление и осязание, чтобы создавать ткани, адаптированные к современной архитектуре. его запатентованные исследования и независимая деятельность были одними из самых инновационных в Баухаусе, до того, как нацистские преследования разрушили его карьеру.
Посмотреть коллекцию Otti Berger
#24
Бенита Кох-Отте
Бенита Кох-Отте сочетает солидную образовательную подготовку с исследованиями современного ткачества. Ее ковер для детской спальни Ам Хорн уравновешивает геометрические узоры, мягкость и использование. После Баухауза она занималась строгим обучением, которое помогло распространить ее методы за пределы школы.
Прочтите биографию Бениты Кох-Отте в Википедии
#25
Маргарет Хейманн
Маргарет Хейманн недолго училась в Баухаусе, прежде чем основать мастерские Haël вместе с Густавом Лебенштейном. ее угловатые формы, смелые ручки и абстрактные украшения придают отечественной керамике энергию, сильно отличающуюся от строгого функционализма.Ее успех показывает, как экспериментальный дух школы циркулирует и через ее бывших учеников.
Прочтите биографию Маргарет Хейманн в Википедии
#26
Вильгельм Вагенфельд
Лампа, разработанная Вильгельмом Вагенфельдом в металлической мастерской, стала иконой Баухауза. Ее четкая геометрия собирает стекло и металл, не маскируя функцию каждой детали.Вагенфельд будет заниматься промышленным дизайном, внимательным к использованию, цене и качеству производства на протяжении всей своей жизни.
Прочтите биографию Вильгельма Вагенфельда в Википедии
#27
Макс Билл
Учащийся в Дессау вместе с Альберсом, Клее и Кандинским, Макс Билл расширил Баухаус до швейцарского бетонного искусства. он воспринимает живопись, скульптуру, плакаты, архитектуру и объекты как связные проблемы пропорций. соучредитель Ульмской школы, он передал рациональную концепцию дизайна после войны, не отказываясь от красоты.
Читайте биографию Макса Билла в Википедии
#28
Гертруда Арндт
Обученная ткачеству из-за отсутствия доступной архитектурной студии, Гертруда Арндт также выпустила замечательную серию автопортретов "Maskenporträts" используют вуаль, шляпу, прическу и выражение, чтобы играть с женскими идентичностями. эти изображения предвосхищают гораздо более поздние перформативные практики и корректируют чрезмерно исключительно мужское видение Баухауза.
Прочтите биографию Гертруды Арндт в Википедии
#29
Флоренс Генри
После пребывания в Баухаусе в 1927 году Флоранс Анри постепенно отказалась от живописи ради фотографии Зеркала и рамки умножают точки зрения, размывают пространство и превращают портрет в строительство Его парижская студия стала тогда важным местом обучения новой европейской фотографии.
Читайте биографию Флоренс Анри в Википедии
#30
Т. Люкс Файнингер
Сын Лионеля Файнингера и ученик Баухауза, Т. Люкс Файнингер фотографирует школу изнутри Его изображения балконов, оркестров, вечеринок и спортивных мероприятий показывают молодое, изобретательное, а иногда и непочтительное сообщество Затем он продолжил карьеру художника, особенно вокруг кораблей и морской архитектуры.
Читайте биографию Т. Люкса Фейнингера в ВикипедииИсточники и маршруты
Расширить открытие Баухауза
Исследуйте размножение Альфа
Баухаус остается методом соединения искусства с жизнью
Сила Баухауза - это не единая визуальная формула Клее, Кандинский и Шлеммер не рисуют одинаково; Штёльцль и Анни Альберс подходят к цвету через текстильную структуру; Брандт и Брейер думают об объекте с жестов и производства; Гропиус, Мейер и Мис защищают разные концепции архитектуры и общества. Однако школа остается последовательной в своем способе заставить восприятие, материю, функцию и пространство работать вместе.
Чтобы просмотреть эту классификацию, наблюдайте за переходами от одной дисциплины к другой: сетка становится тканью, линия становится буквой, круг становится светилом, костюм преображает тело, а фотография конструирует новое видение архитектуры.
0 Замечания