Малага · Барселона · Париж · 1881-1973
Пабло Пикассо
под лаком
Меланхоличный блюз с всплесками Герника, Пикассо не пошел по пути: он открыл несколько Этот гид проходит через его жизнь, его периоды и его знаменитые картины, чтобы понять, как он изменил наш взгляд.
Художника невозможно запереть
Почему Пикассо остается таким важным?
Пикассо очень рано освоил академический рисунок, затем всю жизнь подвергал его испытанию Он меняет свою палитру, технику и язык, не отказываясь от человеческой фигуры Его портреты могут фрагментировать лицо, но они всегда ищут присутствия: напряжения, личности, иногда целых отношений.
Его работа не продвигается по прямой, Она возвращается, отвлекает, разрушает и реконструирует - как будто каждая картина в очередной раз задает вопрос: что еще может сделать изображение?
Узнать Пикассо
Четыре операции, преобразующие реальность
Пикассо - это не только лица в профиль, показанные спереди Его язык рождается из серии вариантов, которые меняются со временем, оставаясь при этом глубоко связными.
Переместить точку зрения
Лицо, профиль, вверху и внизу могут сосуществовать Объект больше не виден в одно мгновение: он просматривается.
Строить по планам
Объемы становятся гранями, кривыми или углами. композиция удерживается взаимосвязями форм, а не иллюзией глубины.
Заставьте материал говорить
Живопись, древесный уголь, клееная бумага, картон, металл, керамика: материал непосредственно участвует в значении.
Измениться, не отрекаясь от себя
Синий, розовый, классицизм, кубизм и сюрреализм друг друга не отменяют Пикассо постоянно реактивирует собственные открытия.
Из Малаги в Париж
Учитесь очень быстро, потом методично не подчиняйтесь
Его отец, Хосе Руис Бласко, художник и преподаватель рисования. Пикассо поэтому получил солидное образование перед учебой в Ла-Корунье, Барселоне, затем Мадриде. это раннее мастерство имеет значение: он нарушает правила не по незнанию, а потому, что знает их механизмы.
В Барселоне он часто посещал модернистское кафе Els Quatre Gats и стал связан с поколением, смотрящим в сторону Парижа Он добрался до французской столицы в октябре 1900 года, посетил музеи, обнаружил кабаре и разделил шаткость Монмартра.
Затем Бато-Лавуар стал лабораторией Там встречаются художники, поэты, купцы и модели Именно в этой среде розовый период следует один за другим Авиньонские девицы и решающее сотрудничество с Жоржем Браком.
Великие метаморфозы
Шесть периодов, чтобы последовать этому примеру
Даты служат ориентирами, а не водонепроницаемыми границами.Пикассо часто накладывает исследования и охотно возвращается к древним формам.
Голубой период
После смерти своего друга Карлоса Касагемаса Пикассо писал отдельные фигуры, бедные или запертые в холодных и серьезных масштабах.
Справочная работа · ЖизньРозовый период
Палитра нагревается Акробаты, арлекины и акробаты воплощают хрупкое сообщество, как видимое, так и маргинальное.
Ориентир работы · Семейство акробатовАналитический кубизм
Браком Пикассо фрагментирует предметы и затягивает палитру Взгляд должен реконструировать гитару, бутылку или лицо.
Достопримечательная работа · Портрет Амбруаза ВоллараСинтетический кубизм
Приклеенные бумаги, знаки и плоские области вновь вводят цвет и реальные материалы. изображение становится одновременно объектом и представлением.
Справочная работа · ГитараКлассицизм и напряженность
Сосуществуют монументальные фигуры, деформированные тела и биоморфные формы Диалог с сюрреализмом усиливает выражение.
Знаменательная работа · ТанецСредиземноморские годы
Керамика, скульптура, вариации мастеров и стремительные картины завершают его карьеру радикальной свободы.
Ориентир работы · Les MéninesПомнить: знаменитые синий и розовый периоды - это не простые палитры Они сочетают в себе цвет, сюжеты, социальную среду и внутреннее состояние, до того как геометрический язык 1907 года полностью изменил построение изображения.
Четыре места, четыре клика
Интимная география Пикассо
Прежде чем стать главами истории искусства, у Пикассо были адреса, кафе, мастер-классы и встречи.
Эльс Четыре Гатс
Модернистское кафе, где Пикассо выставляется, оформляет меню и знакомится с каталонским авангардом.
Бато-Лавуар
Бедная и плодородная мастерская, где зародился розовый период и исследования, приведшие к кубизму.
Проворный кролик
Поэты, художники и деятели ночи питают воображение акробатов.
Строительная природа
Урок Сезанна помогает Пикассо и Браку задуматься о мотиве в объеме.
Биографические ориентиры
Жизнь в ритме расставаний
Хронология показывает не столько последовательность стилей, сколько постоянную способность смещать центр тяжести искусства.
Самое необходимое
Восемь работ, чтобы пересечь Пикассо
Каждая работа решает свою задачу: цвет, пространство, идентичность, материал или историю. вместе они делают видимым масштаб путешествия.
Голубой автопортрет
В двадцать лет Пикассо представляет себя постаревшим, закрытым и завернутым в темный плащ: синий становится психологическим климатом.
Жизнь
Аллегорическая композиция, в которой траур, пары и материнство организованы вокруг фигуры Казагемаса.
Семья акробатов
Шесть артистов цирка образуют единую, но отдельную группу, эмблему розового периода.
Авиньонские девицы
Пять фронтальных фигур упраздняют традиционную глубину и открывают новую историю репрезентации.
Портрет Амбруаза Воллара
Купец остается узнаваемым в плотной сети граней: портрет становится ментальной конструкцией.
Натюрморт в кресле "Тростник"
Клеенка, веревка и краска заставляют различать то, что мы видим, что узнаем и что действительно присутствует.
Герника
Черные, белые, лошадиные, бычьи и вывихнутые тела превращают взрыв в универсальное обвинение.
Менины
Серия вариаций по Веласкесу, где Пикассо анализирует, перемещает и заново изобретает структуру шедевра.
Произведение, выходящее за рамки своей темы
Герника: когда живопись отказывается молчать
26 апреля 1937 года баскский город Герника подвергся бомбардировке немецкими и итальянскими войсками, пришедшими поддержать лагерь Франко им. Пикассо, ответственного за роспись большого полотна для павильона Испанской республики на Парижской международной выставке, найденного в случае, если предмет его работы.
Он работает быстро, в окружении камеры Доры Маар, которая документирует сцены. серость вызывает прессу и кино; монументальный формат превращает сцену в коллективную историю. Однако ни униформа, ни точное местоположение: бык, раненый конь, мать, несущая своего ребенка, и бегущие женщины не распространяют крик на все войны.
Сохранявшаяся в МоМА до восстановления демократических свобод в Испании, картина вернулась в страну в 1981 году и присоединилась к Музею королевы Софии в 1992 году.
Пикассо в интерьере
Выберите точку перед выбором имени
Образ Пикассо может быть медитативным, нежным, архитектурным или электрическим Правильный выбор зависит не столько от известности произведения, сколько от искомой атмосферы.
Совет: пусть кубистическая композиция дышит на светлой стене Очень структурированная работа не несет в себе конкуренции со стороны соседних декоративных мотивов.
Откройте для себя коллекцию кубизмаРасширять
Надежные музеи, произведения и ресурсы
Для Пикассо музейные заметки позволили отделить задокументированные факты от анекдотов, слишком совершенных, чтобы быть правдой.
Музей Пикассо Париж
Хронология, синий и розовый периоды, кубизм, архивы и справочные материалы.
Просмотр временной шкалы →МоМА, Нью-Йорк
Уведомление и исследование, посвященное Авиньонские девицы.
Смотрите инструкцию →Музей Рейны Софии
Полное уведомление о Герника, история живописно-документального проекта.
Исследуйте Гернику →Читайте на Альфе
Дополнительное руководство по пониманию того, как кубизм конструирует образ.
Понимание кубизма →Часто задаваемые вопросы
Понимание Пикассо без ярлыков
Пикассо изобрел кубизм в одиночку?
Но. кубизм родился прежде всего из очень тесного диалога Пикассо и Жоржа Брака в 1907 -1908 гг. другие художники, такие как Хуан Грис, Робер Делоне, Альберт Глейзес или Жан Метцингер, затем развили отчетливые пути.
В чем разница между синим периодом и розовым периодом?
Синий период, около 1901 -1904 годов, благоприятствовал холодным тонам и фигурам, отмеченным одиночеством или бедностью С 1904 года розовый период согрел палитру и ввел больше акробатов, арлекинов и акробатов.
Почему Les Demoiselles d 'Avignon революционны?
Полотно отказывается от натурализма, связной глубины и уникальной точки зрения Геометризованные и фронтальные фигуры заставляют зрителя реконструировать пространство, а не входить в иллюзионистскую сцену.
Что представляют собой бык и лошадь в Гернике?
Пикассо не навязывал ни одной интерпретации Бык, раненый конь и человеческие фигуры образуют открытый символический язык, связанный с насилием, страданиями и испанской традицией. их сила исходит именно из этого множественности.
Пикассо умел рисовать реалистично?
Да. Его академическое обучение началось в очень молодом возрасте с его отцом, затем в испанских художественных школах. Его юношеские рисунки показывают твердое техническое мастерство; поэтому его последующие искажения являются построенным выбором.
Где посмотреть самые известные работы Пикассо?
Авиньонские девицы находятся в МоМА в Нью-Йорке Герника в Музее королевы Софии в Мадриде и серии Менины в музее Пикассо в Барселоне Национальный музей Пикассо-Париж поддерживает исключительный ансамбль, охватывающий всю его карьеру.
0 Замечания