Топ-50 · Индийская живопись
Миниатюры, модернизм и независимость у пятидесяти индийских художников
Курсы Великих Моголов, школы раджпутов, бенгальский ренессанс, Бомбей и современные сцены.
Живопись в Индии не о придворных миниатюрах и модернизме, рожденных с независимостью. мастерские Великих Моголов Акбара и Джахангира объединяют персидских и индийских художников вокруг рукописи, портрета и наблюдения за жизнью; Мевар, Кишангарх, Гюлер и другие региональные центры разработали свои собственные религиозные языки. в 19 веке Рави Варма противостоял мифологии и европейскому академизму. Бенгальская школа и Шантиникетан затем переоценили местные традиции перед лицом колониальной власти, до Шер-Гила, прогрессивные художники из Бомбея и современные поколения изобрели другие современности. Классификация сочетает в себе формальные инновации, историческую роль, образовательное влияние, важность произведений и международное влияние.
Суд, мастерская, нация, абстракция и диаспора.
Мастерские и рукописи
Почему индийская миниатюра так разнообразна?
Термин "миниатюра" охватывает различные практики. мастерские Великих Моголов отдают предпочтение портретной живописи, императорской хронике и натуралистическому изучению; школы раджпутов и пахари разрабатывают религиозные циклы, где цвет, поэзия и пейзаж играют главную роль. работы часто являются совместными: один мастер разрабатывает композицию, другие обеспечивают рисунок, цвет или поля. Определение Басавана, Мансура, Найнуха или Сахибдина позволяет нам отойти от анонимного видения этих мастерских.
Искусство и колониальное господство
От академического реализма к бенгальскому ренессансу
В XIX веке художественные школы, фотография, полиграфия и городские рынки нарушили производство изображений Рави Варма использует нефть и академическую перспективу, чтобы сделать мифы и фигуры доступными для широкой аудитории с помощью хромолитографий.Абаниндранат Тагор и Бенгальская школа затем бросили вызов этой колониальной модели с помощью стирки, миниатюры и азиатских обменов, в то время как Сантиникетан превратил это исследование в образовательный проект.
После 1947 года
Независимость не производит ни одного стиля
Группа прогрессивных художников в Бомбее заявляет о международной открытости, не стирая индийский опыт Хусейн, Раза, Мехта, Падамси и Бакре выбирают разные пути: фигура, абстракция, ментальный пейзаж или материя. другие художники задают вопросы партитуре, голоду, границам, мастерству и памяти. Последующие поколения еще больше расширили живопись в сторону видео, инсталляции, предметов повседневного обихода, традиций гонда и диаспорических переживаний.
Существенные фигуры
Топ-10 - от Рави Вармы до Гаганендраната Тагора
Академизм, бенгальская школа, модернизм, независимость и абстракция сразу же составляют историю, состоящую из разрывов, а не из линейной преемственности.
#1
Раджа Рави Варма
Рави Варма сочетает в себе европейское академическое моделирование, рассказы из Махабхараты и современные женские фигуры. литографическое распространение его композиций надолго преображает религиозное и народное воображение современной Индии.
Посмотреть коллекцию Раджи Рави Вармы
#2
Амрита Шер-Гил
Шер-Гил противостоит своей парижской подготовке телам, деревням и молчанию Индии в 1930-х гг. его приглушенные цвета и монументальные группы дают индийскому модернизму голос, одновременно интимный и политический.
Посмотреть коллекцию Амрита Шер-Гил
#3
Нандалал Бозе
Бозе соединяет настенную живопись, ремесленные традиции, педагогику и национальное движение В Шантиникетане он тренирует несколько поколений и защищает современное искусство, основанное на материалах и историях субконтинента.
Прочтите запись в Википедии о Нандалале Бозе
#4
МФ Хусейн
Хусейн развивает нервное представление, состоящее из лошадей, эпосов, кино и городских вывесок. Его быстрая, публичная и противоречивая живопись воплощает международные амбиции модернизма после обретения независимости.
Прочтите статью М. Ф. Хусейна в Википедии
#5
Абаниндранат Тагор
Абаниндранат Тагор отреагировал на колониальный академизм стирками, вдохновленными миниатюрами Великих Моголов и японской живописью. Его поэтические образы дают Бенгальской школе эстетическую, а также интеллектуальную программу.
Посмотреть коллекцию Абаниндранат Тагора
#6
Джамини Рой
Рой отказывается от академического реализма ради чистых линий, плоских участков и пигментов, близких к традициям Калигата и патуаса. Он превращает популярную лексику в мгновенно узнаваемый современный язык.
Прочтите запись Джамини Роя в Википедии
#7
Ш Раза
Раза переходит от экспрессионистского пейзажа к абстракции, сосредоточенной на бинду, циклах и элементарных цветах. Его работы связывают французский опыт, индийскую философию и геометрическую строгость.
Прочтите запись SH Raza в Википедии
#8
Рабиндранат Тагор
Тагор поздно начал рисовать и изобрел лица, животных и пейзажи, возникшие в результате стираний и графических метаморфоз. Его свобода отказалась от литературной иллюстрации и расширила экспериментальный проект Шантиникетана.
Посмотреть коллекцию Рабиндраната Тагора
#9
Тайеб Мехта
Мехта конденсирует тело, падение и напряжение в композициях, пересекаемых острой диагональю Его живопись придает историческому и городскому насилию молчаливую, сдержанную и почти архитектурную форму.
Прочтите запись Тайеба Мехты в Википедии
#10
Гаганендранат Тагор
Гаганендранат Тагор переходит от социальной карикатуры к фрагментированной архитектуре, близкой к кубизму. Его тени, лестницы и объемы доказывают, что индийский авангард не следует ни по одной траектории.
Посмотреть коллекцию Gaganendranath TagoreШколы, коллективы и воспоминания
Звания с 11 по 20 - Шантиникетан, Бомбей и после обретения независимости
Педагогика, гравюра, Группа прогрессивных художников, минимализм и новые голоса коренных народов переопределяют отношения между традициями, нацией и интернационализмом.
#11
КГ Субраманян
Субраманян сочетает живопись, терракоту, перевернутое стекло, игрушки и повествовательную традицию Его юмор и педагогика бросают вызов разделению изобразительного искусства, ремесел и повседневной культуры.
Прочтите запись в Википедии для К.Г. Субраманяна
#12
Насрин Мохамеди
Мохамеди строит суровые пространства с линиями, сетками, интервалами и фотографиями Его медитативная абстракция превращает дисциплину рисования в опыт времени, пустоты и света.
Прочтите запись в Википедии о Насрин Мохамеди
#13
Акбар Падамзее
Падамси исследует лица, обнаженные тела, ментальные пейзажи и хроматические отношения с суровой экономикой Его метапейзажи и цифровой опыт ставят под сомнение восприятие, а не простое представление.
Прочтите запись в Википедии об Акбаре Падамзее
#14
Сомнатх Хор
Хор переводит голод, крестьянские восстания и коллективные раны в гравюры, рисунки и бумажные рельефы. рваный материал его работ отказывается от зрелищности и сохраняет физический след травмы.
Прочтите статью в Википедии о Сомнатх-Хоре
#15
Налини Малани
Малани распространяет живопись на видео, вращающиеся цилиндры и теневые инсталляции Мифы, насилие над женщинами и память о партитуре становятся нестабильными историями, которые окружают зрителя.
Прочтите запись Налини Малани в Википедии
#16
Устад Мансур
Мансур с исключительной точностью наблюдает за птицами, растениями и животными в мастерской Джахангира Его исследования сочетают в себе научное любопытство, декоративную утонченность и уникальное присутствие жизни.
Посмотреть коллекцию Устада Мансура
#17
Басаван
Басаван организует толпы, архитектуру и драматические эпизоды с помощью гибкой перспективы и индивидуализированных персонажей. в студии Акбара он превращает рукописную иллюстрацию в настоящий живописный театр.
Посмотреть коллекцию Basawan
#18
Джангарх Сингх Шьям
Джангарх Сингх Шьям переносит космологии гондов на бумагу и холст, не замораживая их в фольклор Сети точек, животных и невидимых сил составляют личный язык, ставший решающим для современного искусства коренных народов.
Прочтите запись Джангарха Сингха Шьяма в Википедии
#19
Атул Додия
Додия приводит кино, историю искусств, Ганди и семейную память в картинах, часто установленных на металлических ставнях. Его работы рассматривают изображение как мобильный, популярный и политический архив.
Прочтите запись в Википедии об Атуле Додии
#20
Субодх Гупта
Гупта превращает стальную посуду, еду, велосипеды и предметы домашнего обихода в образы миграции и желания Его практика связывает живопись и скульптуру с социальными изменениями глобализированной Индии.
Прочтите запись в Википедии о Субодх ГуптеОт Конституции до императорских мастерских
Ранги с 21 по 30 - Социальные современности и миниатюры Великих Моголов
Гражданское повествование о независимости отвечает материальности гравюры, абстракции и мастеров портретной живописи, аллегории и натурализма Великих Моголов.
#21
Беохар Рамманохар Синха
Синха участвует в рукописном орнаменте Конституции Индии и развивает работу, питаемую национальной историей Его рисунок объединяет декоративную точность, гражданское повествование и наследие Шантиникетана.
Прочтите запись в Википедии о Беохаре Рамманохаре Синхе
#22
Садананд Бакре
Бакре переходит от скульптуры к все более фрагментированной и выразительной живописи. член-основатель группы прогрессивных художников, он, тем не менее, отказывается от любой общей формулы и проводит одиночные исследования формы.
Прочтите запись в Википедии о Садананд Бакре
#23
Прафулла Даханукар
Даханукар строит интерьерные пейзажи, используя красочные поля, ритмы и прозрачные пленки Его приверженность бомбейским художникам сопровождает абстракцию, внимательную как к пространству, так и к передаче.
Прочтите запись в Википедии о Прафулле Даханукаре
#24
Зарина Хашми
Зарина сводит дома, границы и маршруты к линиям, выгравированным на бумаге Партитура, урду и опыт изгнания придают его минимализму точный биографический заряд.
Прочтите запись Зарины Хашми в Википедии
#25
Найнсух
Наинсух наблюдает за принцем Балвантом Сингхом ежедневными жестами, вдали от королевской пышности в одиночку. Его тонкий дизайн и спокойные пространства придают миниатюре Пахари редкую психологическую близость.
Смотрите коллекцию Найнсуха
#26
Нихал Чанд
Нихал Чанд идеализирует Радху и Кришну с вытянутыми профилями, косыми взглядами и изысканными пейзажами Его стиль определяет духовную и аристократическую элегантность школы Кишангарх.
Посмотреть коллекцию Нихала Чанда
#27
Бичитр
Бичитр владеет иерархической портретной живописью, аллегорией и символическими деталями при Джахангире и Шахе Джахане. Его композиции делают понятными отношения между имперской властью, духовностью и самопредставлением.
Посмотреть коллекцию Бичитр
#28
Говардхан
Говардхан рисует подвижников, принцев и придворных людей с постоянным вниманием к лицам и отношениям. Его тонкая палитра делает портрет Великих Моголов инструментом как социального, так и политического наблюдения.
Посмотреть коллекцию Говардхана
#29
Абу'л-Хасан
Абу'л-Хасан сочиняет аллегории, где Джахангир господствует над государями, животными и космическими знамениями Его виртуозность сочетает в себе дотошную портретную живопись, персидские отсылки и политическое изобретение имперского образа.
Посмотрите коллекцию Абу'л-Хасана
#30
Дасвант
Дасвант придает сражениям, монстрам и эпическим сказкам кружащееся движение Его короткая карьера в мастерской Акбара оставляет страницы исключительной драматической интенсивности.
Посмотреть коллекцию DaswanthДворовое обращение и областные школы
Звания с 31 по 40 - Моголы, Мевар, Гюлер и туристическая живопись
Дипломатический портрет, эпическая рукопись, преданность раджпутов и топографическая акварель раскрывают разнообразие мастерских и спонсоров до наших дней.
#31
Бишанды
Бишандас ищут для портретов, способных запечатлеть физиономию и ранги без перегрузок. Его дипломатические миссии показывают, насколько изображение участвует в обменах между дворами Великих Моголов и Сефевидов.
Посмотреть коллекцию Bishandas
#32
Манохар
Манохар организует церемонии, аудиенции и придворные сцены тщательно охарактеризованными группами. Его переход от Акбара к Джахангиру показывает эволюцию от миниатюры к портрету и личной хронике.
Посмотреть коллекцию Manohar
#33
Фаррух Бег
Фаррух-бек циркулирует между мирами Сефевидов, Великих Моголов и Декани, адаптируя свой стиль к нескольким курсам Его портреты и отдельные фигуры сочетают персидскую элегантность, плотный цвет и индивидуальное наблюдение.
Посмотреть коллекцию Фаррух-бека
#34
Даулат
Даулат вписывает собственное лицо и лица своих коллег на полях имперских альбомов. такое осознание автора делает мастерскую видимой как сообщество идентифицируемых творцов.
Посмотреть коллекцию Daulat
#35
Мискин
Мискин превосходно играет в животных, сценах охоты и коллективных композициях с точными жестами. Его сотрудничество показывает сложное распределение рисунка и цвета в мастерской Великих Моголов.
Смотрите коллекцию Miskin
#36
Кесу Дас
Кесу Дас переводит европейские гравюры, архитектуру и религиозные сюжеты на язык миниатюр Эти заимствования становятся новым опытом о пространстве, объеме и культурной инаковости.
Посмотреть коллекцию Kesu Das
#37
Сахибдин
Сахибдин приводит истории Рамаяны и любви Кришны к откровенным цветам и разделенным пространствам. Его энергичное повествование подтверждает автономию раджпутской традиции Мевара.
Посмотреть коллекцию Сахибдина
#38
Манаку
Манаку превращает религиозные тексты и эпические эпизоды в плотные, выразительные и тщательно проложенные образы Его семейная мастерская готовит натуралистическое развитие живописи Пахари.
Посмотреть коллекцию Manaku
#39
Чоха
Чоха рисует охоты, шествия и религиозные сцены в обширных пейзажах, насыщенных деталями. Его взгляд сочетает в себе придворную хронику, передвижение животных и наблюдение за территорией Мевара.
Посмотреть коллекцию Chokha
#40
Сита Рам
Сита Рам сопровождает британские путешествия и записывает города, памятники, пейзажи и наездников акварели. Его работы раскрывают сложную встречу между индийским взглядом, колониальным порядком и топографией.
Посмотреть коллекцию Sita RamСовременные и современные голоса
Ранги с 41 по 50 - Бенгалия, Керала, диаспора и роспись гондов
Портрет, геометрия, поэзия, женское повествование, диаспора и традиции гондов расширяют индийскую живопись в решительно современных направлениях.
#41
Джьотириндранат Тагор
Джьотириндранат Тагор рисует писателей, музыкантов и близких быстрой линией, внимательной к характеру Его портреты составляют чувствительный архив бенгальского культурного возрождения.
Посмотреть коллекцию Джьотириндранат Тагор
#42
Рума Мехра
Мехра сочетает живопись, поэзию и рисунок в серии внимательных к человеческим отношениям и городу Его практика поддерживает прямой диалог между жестом, словом и повседневным опытом.
Прочтите запись Рума Мехра в Википедии
#43
Вишванадхан
Вишванадхан строит геометрические мандалы, питаемые пятью элементами и ритуальной архитектурой Между Кералой и Парижем, его цвет превращает сетку в вибрационное пространство, а не в замкнутую систему.
Прочтите запись Вишванадхана в Википедии
#44
ТК Падмини
Падмини рисует женские тела, пейзажи и священные формы с темной палитрой и исключительной фронтальностью. Его очень короткая карьера открыла главный путь к модернизму Кералы.
Прочтите запись в Википедии для TK Padmini
#45
Лалита Ладжми
Ладжми изображает женщин, семьи и двойников в пространствах, напоминающих театральные декорации. Его точная акварель исследует желание, одиночество и социальные ограничения без однозначного повествования.
Прочтите статью Лалиты Ладжми в Википедии
#46
Суджата Баджадж
Баджадж накладывает пигменты, волокна, письменность и цветные ритмы на очень физические поверхности. его работы связывают энергию жестов, индийскую память и жизненный опыт нескольких стран.
Прочтите статью Суджаты Баджаджа в Википедии
#47
Рина Банерджи
Банерджи собирает живопись, текстиль, предметы и органические материалы, чтобы вызвать миграцию и желание. Его пышные формы отказываются от фиксированной идентичности и делают видимым глобальное распространение изображений.
Прочтите запись Рины Банерджи в Википедии
#48
Бхаджу Шьям
Бхаджу Шьям переводит Лондон, путешествия и современную жизнь через визуальные метафоры gond. Его рисунок показывает, что живая традиция может поглотить глобальный город, не теряя его повествовательной логики.
Прочтите запись в Википедии о Бхаджу Шьяме
#49
Савитри Ханолкар
Ханолкар рисует и изучает индийские визуальные традиции, одновременно создавая официальные эмблемы, в том числе Парам Вир Чакру. Его путешествие связывает духовные исследования, рисование и символическое построение независимой Индии.
Прочтите запись Савитри Ханолкара в Википедии
#50
Г. Аравиндан
Аравиндан впервые разработал мир рисунка и живописи, прежде чем обновить кино Кералы. Его чувство эллипса, ритма и фигуры естественным образом соединяет неподвижный образ и движущийся образ.
Прочтите запись Г. Аравиндана в ВикипедииИсточники и расширения
Сравните художников в публичных коллекциях
Хронология, атрибуции и контексты были перепроверены с учреждениями, сохраняющими основные ансамбли индийского искусства Национальная галерея современного искусства следует современности страны; Музей Виктории и Альберта, Британский музей, Метрополитен-музей и Смитсоновский национальный музей азиатского искусства документируют миниатюры, альбомы и судебные тиражи.
Исследуйте размножение Альфа
Индийская живопись продвигается через переводы, конфликты и переосмысления
Придворные миниатюры не являются фиксированной прелюдией: они уже разрабатывают методы наблюдения, сотрудничества и распространения изображений. затем Рави Варма превратил академизм в популярную визуальную культуру, а Бенгальская школа и Шантиникетан пересмотрели взаимосвязь между традицией и колониальным господством.
После обретения независимости никакая ортодоксальность не преобладала Шер-Гил, прогрессивные художники, абстракты, граверы памяти и современные голоса постоянно перемещают границы между живописью, ремеслами, кино, инсталляцией и повествованием коренных народов. поэтому этот Топ-50 читается как созвездие домов, а не как марш к единой модели.
0 Замечания