100 известных картин, рассказывающих историю Поля Сезанна

Сезанн принадлежит к поколению постимпрессионистов, но он не просто добавляет цвет после Моне Он хочет скрепить ощущение и структуру вместе: свет, да, но с объемами, которые не разрушаются, как только проходит облако Его живопись продвигается в плоскостях, косых касаниях, цветных массах и терпеливых коррекциях Мы понимаем, почему Пикассо и Матисс смотрят на это как на главную отправную точку: Сезанн еще не ломает форму, но он очень четко показывает, куда нажимать.

Натюрморты - одна из его великих лабораторий Яблоки, груши, компотьеры, бутылки, скатерти, шторы и кувшины становятся очень серьезными актерами Ничто на самом деле не выровнено, как на фотографии, и это именно гений дела: стол наклоняется, плоды весят, контуры колеблются, пространство перестраивается на глазах. яблоко Сезанна - это не просто фрукт. Это маленькая оранжевая планета, которая отказывается от декоративной лени.

Монтань Сент-Виктуар образует другую большую территорию Сезанна, Он берет его с нескольких точек зрения, в Бельвю, Бибемус, Лов, Валькрос или около Шато Нуар. узор может стать повторяющимся; дома, он становится методом. каждая версия тестирует различные отношения между небом, скалой, соснами, домами, дорогой и красочными планами. гора не только провансальский пейзаж: это архитектура ощущений, с достаточным спокойствием, чтобы держать стену и достаточным напряжением, чтобы пробудить глаз.

Les Baigneurs и Les Grandes Baigneuses показывают более монументальную Сезанну Тела не ищут ни мирской грации Ренуара, ни академического завершения хорошо причесанного Салона Они становятся массами, дугами, треугольниками, ритмами в пейзаже. это иногда странно, иногда мощно, часто современнее, чем приятно на первый взгляд.Сезанн хочет организовать человеческую фигуру, когда он организует гору или компот. Купальщики не всегда кажутся расслабленными, но живопись не всегда работает усердно.

Портреты дают еще одну меру его упрямства. мадам Сезанн, Амбруаз Воллар, Мальчик в красном жилете, автопортреты, дядя Доминик или Луи-Огюст Сезанн не обязательно стремятся соблазнить. они устанавливают плотное, построенное, почти молчаливое присутствие. лица кажутся объемными, но никогда не лишенными жизни. Сезанн не сильно льстит; он замечает, он затвердевает, он позволяет модели стать человеческой архитектурой. это не мирское, но это дьявольски прочное.

Л'Эстак, Гарданн, Овер, Понтуаз, Жа-де-Буффан, Бибемус и Шато-Нуар также рассказывают историю его отношения к месту Сезанн не рисует Прованс, как солнечную брошюру с обязательной лавандой Он ищет планы, дороги, крыши, деревья, карьеры, компактные дома и массы, которые держат Его пейзажи могут быть яркими, но они остаются построенными Солнце не является лаком: это материал, с помощью которого он строит образ.

Его историческое значение исходит из этого напряжения между верностью мотиву и свободой строительства. импрессионисты выпустили ощущение; Сезанн затем спрашивает, как держать это ощущение, не теряя формы. кубизм тогда найдет там огромную подсказку. Пикассо и Брак не просто копировали Сезанна, но они поняли его урок: изображение может показать мир как нечто, что глаз реконструирует, а не просто как очень мудрое окно.

Этот Топ начинается с самых известных икон, затем расширяется в сторону серии, вариантов и узоров, которые показывают реальный масштаб Сезанна, Вы не должны читать этот список как очередь из яблок, гор и дисциплинированных купающихся Это скорее прогулка в живописной мысли: каждая картина добавляет способ положить цвет, удерживать пространство, сделать фрукты, дорога или лицо говорить, не прося их действовать интересно.