Латиноамериканская живопись: 100 основных произведений

Фрида Кало открывает рейтинг, потому что ее образы достигли всемирного признания, не теряя при этом своей странности.Две Фриды, Сломанная колонна, Больница Генри Форда или Что вода дала мне превращают тело в территорию, боль в словарный запас и автопортрет в ментальную сцену Цветы, животные, одежда и предметы не играют массовки: все приходят с ролью и, зачастую, с сильным мнением.

Диего Ривера меняет масштаб Даже когда картина вписывается в отечественный формат, его мышление остается монументальным: тела становятся силами, машины становятся системами и композиции становятся социальными историями Человек, Контролер Вселенной и Творения конденсируют это честолюбие, в то время как его натюрморты и кубистический опыт напоминают нам, что художник-монументалист также может с большим авторитетом двигать стакан, часы или стол.

В Венесуэле Артуро Микелена ставит академическую виртуозность на службу исторической драме Миранда в "Ла Каррака" не просто иллюстрирует эпизод: свет, поза и молчание придают заключенному интеллектуальное присутствие, которое отметило национальное воображение.Карлота Корде, "Ла вара рота", "Пентесилея" и ее портреты показывают живописца, способного перейти от истории к интимному, не помещая в раздевалку своего чувства театра.

Сатурнино Эрран рисует современную Мексику, объединяя популярную культуру, символику и наблюдение за телом.Офренда, Легенда о вулканах, Теуана и Нуэстрос диозы придают жестам и одежде историческую плотность. Красота остается там очень присутствующей, но она никогда не отвечает за улыбку для групповой фотографии.

Хосе Мария Веласко и Хоакин Клозель подходят к территории двумя разными путями Веласко строит ландшафт с научной точностью и национальным масштабом; Клаузелл заставляет его вибрировать атмосферными прикосновениями. долина Мехико, вулканы, леса и море показывают, что латиноамериканский ландшафт может быть измерением, памятью, климатом и настроением в тех же рамках.

Затем Хоакин Торрес Гарсия переносит карту в Уругвай и конструктивную абстракцию Порты, города, знаки и геометрические отсеки становятся элементами универсального языка, который тем не менее не стирает ни Атлантику, ни Монтевидео. его конструкции выглядят идеально упорядоченными, что практично, ведь маленьким лодкам и символическим часам уже есть что сказать друг другу.

В рейтинге сначала размещаются наиболее узнаваемые изображения, затем строятся наборы по художникам и по проблемам: идентичность, история, современность, пейзаж и структура. два похожих названия сохраняются только тогда, когда они соответствуют различным картинам и обеспечивают действительно различное прочтение. повторение не приобретает внезапно глубину, потому что оно изменено число.

Даты консервации, размеры и места появляются, когда их можно связать с твердыми источниками. эти ориентиры придают масштаб глазу: монументальная фреска, небольшой автопортрет и обширная историческая сцена не занимают мир таким же образом, даже когда они оказываются выровненными на одном экране.