Базель · Берн · Женева · Энгадин
Швейцарская живопись 100 картин от Гольбейна до Клее и Валлоттона
Пять столетий живописи, где гуманистические портреты, альпийские видения, символистская мифология и современные языки составляют историю, гораздо более разнообразную, чем изображение на открытке.
История, построенная между несколькими языками
Швейцарская живопись не ограничивается ни Альпами, ни единой школой Она формируется на территории переходов: мастерские Базеля смотрят в сторону Германии и бывших Нидерландов, женевские диалоги с Парижем и Лондоном, Тичино и граубюнден открывается в сторону Италии Эта прерывистая география становится силой Она объясняет, почему острый реализм Гольбейна, фантазия Фюссли, символизм Бёклина и поэтическая абстракция Клее могут принадлежать к одной истории, не запутавшись.
Однако пейзаж играет центральную роль В Дидей и Каламе романтическая гора становится театром возвышенного Коллер дает ему скорость дорог и стад Ходлер упрощает горизонт до параллельных ритмов; Сегантини делает вибрируйте воздух, разделяя накладку грифа; Джованни и Аугусто Джакометти превращают Энгадин и знакомые предметы в цветные очаги.
Фигуры рассказывают историю другой Швейцарии: гуманисты и купцы Гольбейна, прилежные дети Анкера, театральные видения Кауфмана и Фюссли, немые персонажи Валлоттона Маршрут следует гибкой хронологии, при этом выделяя диалоги, которые охватывают столетия.
Три силы, пересекающие корпус
Точность как сила
От Витца до Анкера и Валлоттона резкость никогда не бывает просто описательной. Он выбирает жесты, подчеркивает молчание и придает объектам психологическую ценность.
Гора как лаборатория
Альпы заставляют живописцев переосмысливать масштаб, свет и глубину Романтическое возвышенное постепенно сменяется ритмом, цветом и поверхностью.
Современность без единого центра
Базельская символика, живопись Вале, цвет Гризонн и бернский авангард продвигаются в отдельных фокусах. Их множественность составляет именно идентичность путешествия.
Глава 01
Базель, Берн и изобретение взгляда
От Конрада Витца до Гольбейна и Штиммера - нордическая точность встречается с гуманизмом, Реформацией и новым чувством реального пространства.
Ганс Гольбейн Младший
Послы
В "Послах" Ганс Гольбейн Младший выходит на сцену в качестве точки опоры и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Конрад Витц
Чудесная рыбалка
С "Чудесной рыбалкой" Конрад Витц обновляет сцену и придает священной истории новое физическое присутствие, состоящее из воды, камня и альпийского света. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Тело Христово умерло в могиле
"Тело Христа, мертвого в могиле" показывает, как Ганс Гольбейн Младший начинает со сцены и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга Цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Купец Георг Гизе
Здесь Ганс Гольбейн Младший организует сцену с замечательной экономией и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Богородица с Младенцем в семье мэра Мейера
В "Богоматерь с младенцем в семье мэра Мейера" Ганс Гольбейн Младший берет фигуру за точку опоры и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга Каждый интервальные подсчеты: между фигурами, объектами и фоном строится реальная история.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Портрет сочинения Эразма Роттердамского
С "Портретом сочинения Эразма Роттердамского" Ганс Гольбейн Младший обновляет фигуру и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга. Кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и измеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Дама с белкой и скворцом (Энн Ловелл?)
"Дама с белкой и скворцом (Энн Ловелл?)" показывает, как Ганс Гольбейн Младший начинает со сцены и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга. знакомый мотив обретает один символическое значение без потери веса, текстуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Эдуард VI в детстве
Здесь Ганс Гольбейн Младший организует сцену с недюжинной экономией и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга. образ молчит, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Портрет Анны Клевской
В "Портрете Анны Клевской" Ганс Гольбейн Младший берет фигуру за точку опоры и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга Картина скрепляет наблюдение, память и выдумку, ни разу не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Ганс Гольбейн Младший
Лаис Коринфская
С "Laïs de Corinth" Ганс Гольбейн Младший обновляет сцену и объединяет точность портрета, плотность материалов и острый интеллект социального ранга. это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность произведения.
См. воспроизведение →
Конрад Витц
Святой Христофор
"Святой Христофор" показывает, как Конрад Витц начинает со сцены и придает священной истории новое физическое присутствие, сделанное из воды, камня и альпийского света. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая все целое.
См. воспроизведение →
Конрад Витц
Благовещение
Здесь Конрад Витц организует сцену с замечательной экономией и придает священной истории новое физическое присутствие, состоящее из воды, камня и альпийского света. Таким образом, сцена приобретает визуальные доказательства, выходящие далеко за рамки ее времени и первого контекста.
См. воспроизведение →
Конрад Витц
Царица Савская перед царем Соломоном
В "Царице Савской перед царем Соломоном" Конрад Витц выходит на сцену в качестве опоры и придает священной истории новое физическое присутствие, состоящее из воды, камня и альпийского света. Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Конрад Витц
Синагога
С "Синагогой" Конрад Витц обновляет сцену и придает священной истории новое физическое присутствие, состоящее из воды, камня и альпийского света. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Конрад Витц
Авраам и Мелхиседек
"Авраам и Мелхиседек" показывает, как Конрад Витц начинает со сцены и придает священной истории новое физическое присутствие, состоящее из воды, камня и альпийского света. Цвет устанавливает глубину настолько, насколько он придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Никлаус Мануэль Дойч
Святой Лука рисует Богородицу
Здесь Никлаус Мануэль Дойч организует фигуру с замечательной экономией и передает энергию Реформации и бернского гуманизма в напряженные и театральные образы. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Никлаус Мануэль Дойч
Суд Парижа
В "Суд Парижа" Никлаус Мануэль Дойч выходит на сцену в качестве точки опоры и передает энергию Реформации и бернского гуманизма в напряженных и театральных образах. на счету каждый интервал: между фигурами, объектами и фоном строится истинная история.
См. воспроизведение →
Никлаус Мануэль Дойч
Пирам и Фисба
"Пирамой и Фисбой" Никлаус Мануэль Дойч обновляет сцену и передает энергию Реформации и бернского гуманизма в напряженных и театральных образах. Кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и размеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Тобиас Стиммер
Портрет Якоба Швитцера
"Портрет Якоба Швитцера" показывает, как Тобиас Штиммер начинает с фигуры и превращает возрождающееся чучело в прямую встречу, не жертвуя деталями костюма Знакомый узор приобретает символическое значение, не теряя при этом своего веса, текстуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Тобиас Стиммер
Портрет Эльсбет Лохманн
Здесь Тобиас Штиммер организует фигуру с замечательной экономией и превращает возрождающееся чучело в прямую встречу, не жертвуя деталями костюма. изображение остается безмолвным, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →Глава 02
Возвышенное, театр и Альпы
Кауфман и Фюссли двигают историческую живопись в сторону эмоций, в то время как Дидей и Каламе придают горе монументальное измерение.
Анжелика Кауфманн
Ариадна покинута Тесеем
В "Ариадне, брошенной Тесеем" Анжелика Кауфманн выходит на сцену в качестве опоры и сочиняет чувствительную древность, где героизм измеряется колебаниями сердца. Картина объединяет наблюдение, память и изобретательность, никогда не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Анжелика Кауфманн
Телемах и нимфы Калипсо
С "Телемахом и нимфами Калипсо" Анжелика Кауфманн обновляет сцену и сочиняет чувствительную древность, где героизм измеряется колебаниями сердца. Это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность произведения.
См. воспроизведение →
Анжелика Кауфманн
Венера убеждает Елену полюбить Париж
"Венера, убеждающая Елену любить Париж" показывает, как Анжелика Кауфман начинает с пейзажа и сочиняет чувствительную древность, где героизм измеряется колебаниями сердца. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая все.
См. воспроизведение →
Анжелика Кауфманн
Печаль Телемаха
Здесь Анжелика Кауфманн организует сцену с замечательной экономией и сочиняет чувствительную древность, где героизм измеряется колебаниями сердца. Таким образом, сцена приобретает визуальное свидетельство, выходящее далеко за рамки своего времени и первого контекста.
См. воспроизведение →
Анжелика Кауфманн
Автопортрет
В "Автопортрете" Анжелика Кауфман берет фигуру за точку опоры и сочиняет чувствительную древность, где героизм измеряется колебаниями сердца Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Иоганн Генрих Фюссли
Кошмар
С "Кошмаром" Иоганн Генрих Фюссли обновляет сцену и открывает живопись мечтам, ночным ужасам и силам театра. масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Иоганн Генрих Фюссли
Леди Макбет, идущая во сне, также сказала леди Макбет, ходящая во сне
"Леди Макбет, идущая во сне, также известная как лунатизм леди Макбет" показывает, как Иоганн Генрих Фюссли покидает сцену и открывает живопись мечтам, ночным ужасам и силам театра. Цвет устанавливает глубина настолько, насколько она придает изображению эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Иоганн Генрих Фюссли
Тор сражается со Змеем Мидгарда
Здесь Иоганн Генрих Фюссли организует сцену с замечательной экономией и открывает картину для снов, ночных ужасов и сил театра. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Иоганн Генрих Фюссли
Кошмар среди ведьм Лапландии
В "Кошмаре среди лапландских ведьм" Иоганн Генрих Фюссли выходит на сцену в качестве точки опоры и открывает картину для снов, ночных ужасов и сил театра. на счету каждый интервал: между фигурами, предметами и фоном строится истинная история.
См. воспроизведение →
Жак-Лоран Агасс
Зебра
С "Zèbre" Жак-Лоран Агасс возобновляет присутствие животных и наблюдает за животными с точностью, сохраняющей их внешний вид, вес и темперамент. Кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и измеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Жак-Лоран Агасс
Два леопарда, лежащие в Эксетерской смене
"Два леопарда, лежащие в Эксетерской смене" показывает, как Жак-Лоран Агасс начинает с присутствия животных и наблюдает за животными с точностью, которая сохраняет их внешний вид, вес и темперамент. знакомый образец побеждает символическое значение без потери веса, текстуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Жак-Лоран Агасс
Последняя остановка по дороге в Портсмут
Здесь Жак-Лоран Агасс организует сцену с замечательной экономией и наблюдает за животными с точностью, сохраняющей их внешний вид, вес и темперамент. изображение остается безмолвным, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →
Франсуа Дидей
Розенлауи
В "Розенлауи" Франсуа Дидей берет пейзаж в качестве точки опоры и изображает Альпы как архитектуру скал, деревьев и водопадов Картина объединяет наблюдение, память и изобретение, ни разу не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Франсуа Дидей
Хандек Ааре
С "L'Aar à la Handeck" Франсуа Дидей обновляет ландшафт и изображает Альпы как архитектуру скал, деревьев и водопадов Это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность работы.
См. воспроизведение →
Франсуа Дидей
Озеро Люцерн возле Бруннена
"Озеро Люцерн близ Бруннена" показывает, как Франсуа Дидей начинает с пейзажа и изображает Альпы как архитектуру скал, деревьев и водопадов. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая все целое.
См. воспроизведение →
Александр Каламе
Озеро Люцерн
Здесь Александр Калам организует пейзаж с замечательной экономией и заказывает романтическую гору вокруг контрастов света и случайностей облегчения. Таким образом, сцена приобретает визуальные доказательства, выходящие далеко за рамки ее времени и ее первого контекста.
См. воспроизведение →
Александр Каламе
Гримзель-роуд (кантон Берн)
В "Route du Grimsel (кантон Берн)" Александр Калам выходит на сцену в качестве точки опоры и приказывает романтической горе вокруг контрастов света и случайностей рельефа Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Александр Каламе
Долина Ааре в Майрингене (Бернский Оберланд)
С "Долина Ааре в Майрингене (Бернский Оберланд)" Александр Калам обновляет ландшафт и заказывает романтическую гору вокруг контрастов света и случайностей облегчения. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Александр Каламе
Озеро Тун
"Озеро Тун" показывает, как Александр Каламе начинает с пейзажа и заказывает романтическую гору вокруг контрастов света и случайностей рельефа. Цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Чарльз Глейр
Ле Суар, также известный как "Затерянные иллюзии"
Здесь Шарль Глейр организует сцену с замечательной экономией и развертывает элегическую историческую картину, подвешенную между древней памятью и современным разочарованием. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →Глава 03
Нация, повседневная жизнь и символ
Анкер и Коллер наблюдают за сельским миром; Бёклин и Глейр одновременно открыли швейцарскую живопись для снов, мифов и беспокойства.
Александр Каламе
Сломанное дерево в Керкете, недалеко от Мейрингена (Бернский Оберланд)
В "Сломанном дереве в Керкете, недалеко от Мейрингена (Бернский Оберланд)" Александр Калам берет пейзаж в качестве точки опоры и приказывает романтической горе вокруг контрастов света и случайностей рельефа. Каждый интервал отчет: между фигурами, объектами и фоном построена реальная история.
См. воспроизведение →
Александр Каламе
Пейзаж
С "Пейзажем" Александр Калам обновляет пейзаж и заказывает романтическую гору вокруг контрастов света и случайностей рельефа. Кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и размеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Чарльз Глейр
Танец вакханок
"Танец вакханок" показывает, как Шарль Глейр начинает со сцены и разворачивает элегическую историческую картину, подвешенную между древней памятью и современным разочарованием. знакомый мотив приобретает символическое значение, не теряя при этом своего веса, текстуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Чарльз Глейр
Римские разбойники
Здесь Шарль Глейр организует сцену с замечательной экономией и развертывает элегическую историческую картину, подвешенную между древней памятью и современным разочарованием. изображение остается молчаливым, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →
Арнольд Беклин
Остров Мертвых
В "Острове мертвых" Арнольд Бёклин выходит на сцену в качестве точки опоры и делает миф видимым миром, где природа, смерть и желание разделяют одну и ту же атмосферу. картина объединяет наблюдение, память и изобретение, никогда не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Арнольд Беклин
Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке
С "Автопортретом со Смертью, играющей на скрипке", Арнольд Бёклин обновляет фигуру и делает миф видимым миром, где природа, смерть и желание разделяют одну и ту же атмосферу. это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность произведения.
См. воспроизведение →
Арнольд Беклин
В игре Волны
"В игре волн" показывает, как Арнольд Бёклин начинает со сцены и делает миф видимым миром, где природа, смерть и желание разделяют одну и ту же атмосферу. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая все целое.
См. воспроизведение →
Арнольд Беклин
Чума
Здесь Арнольд Бёклин организует сцену с замечательной экономией и делает миф видимым миром, где природа, смерть и желание разделяют одну и ту же атмосферу. сцена, таким образом, приобретает визуальное свидетельство, которое выходит далеко за рамки своего времени и первого контекста.
См. воспроизведение →
Арнольд Беклин
Священная роща (II)
В "Священной роще (II)" Арнольд Бёклин выходит на сцену в качестве точки опоры и делает миф видимым миром, где природа, смерть и желание разделяют одну и ту же атмосферу Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Арнольд Беклин
Die Gefilde der Seligen
С "Die Gefilde der Seligen" Арнольд Бёклин обновляет сцену и делает миф видимым миром, где природа, смерть и желание разделяют одну и ту же атмосферу. масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Альберт Анкер
Школьный экзамен
"Экзамен в школе" показывает, как Альберт Анкер начинает со сцены и смотрит на деревенскую жизнь со спокойной гравитацией, внимательный к жестам обучения и передачи Цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Альберт Анкер
Молочный суп Каппеля
Здесь Альберт Анкер организует сцену с замечательной экономией и смотрит на деревенскую жизнь со спокойной гравитацией, внимательный к жестам обучения и передачи. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Альберт Анкер
Детский завтрак
В "Детском завтраке" Альберт Анкер берет фигуру в качестве точки опоры и смотрит на деревенскую жизнь со спокойной гравитацией, внимательной к жестам обучения и передачи. Каждый интервал имеет значение: между фигурами, объектами и фоном строится истинная история.
См. воспроизведение →
Альберт Анкер
Молодая девушка вязание
С "Young Girl Knitting" Альберт Анкер возобновляет сцену и смотрит на деревенскую жизнь со спокойной гравитацией, внимательной к жестам обучения и передачи. Кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и размеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Альберт Анкер
Школьный класс
"Школьный класс" показывает, как Альберт Анкер начинает со сцены и смотрит на деревенскую жизнь со спокойной гравитацией, внимательный к жестам обучения и передачи Знакомый узор приобретает символическое значение, не теряя при этом своего веса, фактуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Альберт Анкер
Урок письма
Здесь Альберт Анкер организует сцену с замечательной экономией и смотрит на деревенскую жизнь со спокойной гравитацией, внимательный к жестам обучения и передачи. изображение остается безмолвным, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →
Рудольф Коллер
Почтовое отделение Готарда
В "Почтовом отделении Готарда" Рудольф Коллер воспринимает пейзаж как точку опоры и наполняет дороги и стада энергией, которая заставляет швейцарский пейзаж вибрировать. Картина объединяет наблюдение, память и изобретения, никогда не превращая предмет в эмблему.
См. воспроизведение →
Рудольф Коллер
Корова на капустном пластыре
С "Корова на капустной площади" Рудольф Коллер возобновляет присутствие животных и наполняет дороги и стада энергией, которая заставляет швейцарский пейзаж вибрировать. Это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет устойчивую современность работы.
См. воспроизведение →
Рудольф Коллер
Штормовые лошади
"Лошади, напуганные бурей" показывают, как Рудольф Коллер стартует со сцены и наполняет дороги и стада энергией, которая заставляет вибрировать швейцарский пейзаж. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая все целиком.
См. воспроизведение →
Рудольф Коллер
Коровы у озера
Здесь Рудольф Коллер организует ландшафт с замечательной экономией и наполняет дороги и стада энергией, которая заставляет швейцарский пейзаж вибрировать. Таким образом, сцена приобретает визуальные доказательства, выходящие далеко за рамки ее времени и ее первого контекста.
См. воспроизведение →Глава 04
От параллелизма к современному цвету
Ходлер, Сегантини и художники Граубюндена и Вале преобразуют пейзаж и фигуру в красочные ритмы, возвещая о XX веке.
Фердинанд Ходлер
Ночь
В "La Nuit" Фердинанд Ходлер выходит на сцену в качестве точки опоры и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию Свет не только иллюстрирует субъект: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Взгляд в бесконечность
С "Взглядом в бесконечность" Фердинанд Ходлер обновляет сцену и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Священный час
"Священный час" показывает, как Фердинанд Ходлер начинает со сцены и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию Цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Лесоруб
Здесь Фердинанд Ходлер организует сцену с замечательной экономией и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Жнец
В "Жнеце" Фердинанд Ходлер выходит на сцену в качестве точки опоры и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию. Каждый интервал имеет значение: между фигурами, объектами и фоном строится истинная история.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Эйгер, Монх и Юнгфрау über dem Nebelmeer
С "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" Фердинанд Ходлер обновляет сцену и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию. кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и размеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Женевское озеро видно из Шексбреса
"Женевское озеро, увиденное из Шексбреса" показывает, как Фердинанд Ходлер начинает с пейзажа и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию.Знакомый мотив приобретает символическое значение, не теряя при этом своего веса, текстуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Женевское озеро и хребет Монблан на рассвете
Здесь Фердинанд Ходлер организует пейзаж с замечательной экономией и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию. изображение остается безмолвным, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →
Фердинанд Ходлер
Уставший от жизни
В "Усталой жизни" Фердинанд Ходлер выходит на сцену в качестве точки опоры и сводит формы и жесты к большим параллельным ритмам, способным нести коллективную эмоцию. Картина объединяет наблюдение, память и изобретательность, никогда не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Джованни Сегантини
Полдень в Альпах
С "Midi dans les Alpes" Джованни Сегантини обновляет ландшафт и заставляет высокие горы сиять разделенным прикосновением, где естественный свет и символ соединяются вместе. Это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность работы.
См. воспроизведение →
Джованни Сегантини
Славься, Мария на переправе
"Аве Мария на переходе" показывает, как Джованни Сегантини начинает со сцены и заставляет высокие горы сиять разделенным прикосновением, где естественный свет и символ соединяются вместе. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая все целое.
См. воспроизведение →
Джованни Сегантини
Две матери
Здесь Джованни Сегантини организует фигуру с замечательной экономией и заставляет высокие горы сиять разделенным прикосновением, где естественный свет и символ соединяются вместе. Таким образом, сцена приобретает визуальные доказательства, выходящие далеко за рамки ее времени и ее первого контекста.
См. воспроизведение →
Джованни Сегантини
Плохие матери
В "Плохих матерях" Джованни Сегантини берет фигуру в качестве точки опоры и заставляет высокие горы сиять разделенным прикосновением, где естественный свет и символ соединяются вместе Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Джованни Сегантини
Жизнь
С "La Vie" Джованни Сегантини обновляет сцену и заставляет высокие горы сиять разделенным прикосновением, где естественный свет и символ соединяются вместе. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Аугусто Джакометти
Натюрморт с лютиками
"Натюрморт с лютиками" показывает, как Аугусто Джакометти начинает со сцены и подталкивает цвет к автономной интенсивности, находящейся на полпути между витражами, мозаикой и абстракцией. цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Джованни Джакометти
Вид на Каполаго
Здесь Джованни Джакометти организует сцену с замечательной экономией и переводит Энгадин в красочные аккорды, сохраняющие тепло интерьеров, как блеск снега. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Джованни Джакометти
Лампа
В "Лампа" Джованни Джакометти выходит на сцену в качестве опоры и переводит Энгадин в красочные аккорды, которые сохраняют тепло интерьеров, как блеск снега. Каждый интервал имеет значение: между фигурами, объектами и фоном построена правдивая история.
См. воспроизведение →
Джованни Джакометти
Деревья в снегу
С "Деревьями в снегу" Джованни Джакометти обновляет пейзаж и переводит Энгадин в красочные аккорды, сохраняющие тепло интерьеров, как блеск снега. Кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и размеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Эрнест Билер
Коллекционер мертвых листьев
"Коллекционер мертвых листьев" показывает, как Эрнест Билер начинает со сцены и сочетает линейную точность с молчаливой монументальностью фигур Вале. знакомый узор приобретает символическое значение, не теряя при этом своего веса, фактуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Эрнест Билер
Соломенные Плетеные
Здесь Эрнест Билер организует сцену с замечательной экономией и сочетает линейную точность с молчаливой монументальностью фигур Вале. изображение остается молчаливым, но его ритм придает направлению взгляда и плотности времени.
См. воспроизведение →Глава 05
Валлоттон и Кли, два пути к современности
Один противопоставляет видимое плоским областям и бесшумному обрамлению; другой создает вселенную знаков, цветов и внутренних движений.
Феликс Валлоттон
Воздушный шар
В "Баллоне" Феликс Валлоттон выходит на сцену в качестве точки опоры и строит пространство с четкими плоскими участками, резким обрамлением и сохранением психологического напряжения Картина объединяет наблюдение, память и изобретательность, ни разу не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Ложь
С "Le Mensonge" Феликс Валлоттон обновляет сцену и строит пространство через четкие плоские области, резкие обрамления и сдержанные психологические напряжения. это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность работы.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Белое и черное
"La Blanche et la Noire" показывает, как Феликс Валлоттон начинает со сцены и конструирует пространство с четкими плоскими участками, резким обрамлением и сдержанными психологическими напряжениями. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая целое.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Визит
Здесь Фелик Валлоттон организует сцену с замечательной экономией и строит пространство с четкими плоскими областями, резким обрамлением и сдержанной психологической напряженностью. Таким образом, сцена приобретает визуальные доказательства, выходящие далеко за рамки ее времени и ее первого контекста.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Пять часов
В "Пяти часах" Фелик Валлоттон выходит на сцену в качестве точки опоры и конструирует пространство с четкими плоскими областями, резким обрамлением и сдержанными психологическими напряжениями Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Лунный свет
С "Клером луны" Феликс Валлоттон обновляет сцену и конструирует пространство через четкие плоские области, резкие рамки и сдержанные психологические напряжения. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Закат, оранжевое небо
"Закат, оранжевое небо" показывает, как Феликс Валлоттон начинает со сцены и строит пространство с четкими плоскими областями, резким обрамлением и сдержанной психологической напряженностью. цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает изображению эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Интерьер с женщиной в красной спине
Здесь Фелик Валлоттон организует фигуру с замечательной экономией и конструирует пространство через четкие плоские области, резкое обрамление и сдержанное психологическое напряжение. фрейминг ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Рок-купальщик
В "Купальщике у скалы" Фелик Валлоттон выходит на сцену в качестве точки опоры и строит пространство с четкими плоскими областями, резким обрамлением и сохранением психологических напряжений. Каждый интервал имеет значение: между фигурами, объектами и фоном строится истинная история.
См. воспроизведение →
Феликс Валлоттон
Автопортрет (Феликс Валлоттон, 1887)
С "Автопортретом (Феликс Валлоттон, 1887)" Фелик Валлоттон обновляет фигуру и конструирует пространство через четкие плоские области, резкие обрамления и сдержанные психологические напряжения. кажущаяся ясность скрывает научную композицию, состоящую из балансов и измеренных разрывов.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Ад Парнассум
"Ad Parnassum" показывает, как Пауль Клее начинает со сцены и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением Знакомый узор приобретает символическое значение, не теряя при этом своего веса, текстуры или присутствия.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Сенецио
Здесь Пауль Клее организует сцену с замечательной экономией и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. изображение остается безмолвным, но его ритм придает взгляду направление и плотность времени.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Рыбная Магия
В "Рыбной магии" Пауль Клее выходит на сцену в качестве точки опоры и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. картина объединяет наблюдение, память и изобретательность, ни разу не сводя предмет к эмблеме.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Вокруг Рыбы
С "Вокруг рыбы" Пауль Клее обновляет сцену и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. это напряжение между поверхностью и глубиной объясняет стойкую современность произведения.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Замок и Солнце
"Замок и Солнце" показывает, как Пауль Клее начинает со сцены и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. нарисованный материал сохраняет непосредственное ощущение, твердо упорядочивая целое.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Кот и птица
Здесь Пауль Клее организует присутствие животных с замечательной экономией и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. Таким образом, сцена приобретает визуальные доказательства, выходящие далеко за рамки ее времени и ее первого контекста.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Избранный сайт
В "Избранном месте" Пауль Клее выходит на сцену в качестве точки опоры и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением Свет не только иллюстрирует предмет: он регулирует его внутреннее напряжение.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Маска актера
С "Маской актера" Пауль Клее обновляет сцену и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. Масштабные отношения ведут взгляд от конкретных деталей к более широкому видению.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Верблюд (в ритмичном пейзаже с деревьями)
"Верблюд (в ритмичном пейзаже с деревьями)" показывает, как Пауль Клее начинает со сцены и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. цвет устанавливает глубину настолько, насколько придает образу эмоциональный климат.
См. воспроизведение →
Пол Клее
Абстракция относительно цветущего дерева
Здесь Пауль Клее организует сцену с замечательной экономией и изобретает грамматику знаков, где цвет, музыка и архитектура становятся одним и тем же движением. обрамление ужесточает действие и превращает точное наблюдение в длительный опыт.
См. воспроизведение →Понимание швейцарской живописи
Зачем начинать с Гольбейна, когда Конрад Витц постарше?
Тур сначала помещает наиболее сразу признанные работы, затем разворачивает хронологию внутри глав. Витц хорошо основал один из первых великих моментов Базельской живописи, в то время как Гольбейн придал ему европейский размах.
Зачем включать Анжелику Кауфманн и Джованни Сегантини?
Швейцарская живопись была построена путем обращения, натурализации и рабочих мест. Кауфман родился в Куре и Сегантини развил решающую фазу своей работы в Энгадине. их присутствие проливает свет на эту трансграничную историю.
Какую роль в этой истории играют Альпы?
Они переходят от топографической обстановки к монументальному предмету, затем - к лаборатории света и ритма Дидей, Каламе, Ходлер, Сегантини и Джованни Джакометти предлагают кардинально разные видения.
Что такое параллелизм Ходлера?
Ходлер повторяет и заказывает формы - тела, деревья, горы, водные линии - чтобы сделать видимым более глубокое единство. Симметрия и ритм несут тогда столько же смысла, сколько и субъект.
Как Валлоттон и Клее обновили картину?
Валлоттон конденсирует фигуры в плоские области и почти кинематографическое обрамление.Кли рассматривает линию, цвет и знак как элементы партитуры. оба перемещают картину в сторону мысленной конструкции видимого.
0 Замечания