Прерафаэлитство: 100 знаменитых картин между цветами, легендами и страстями

Прерафаэлитизм родился в Лондоне в 1848 году вокруг Джона Эверетта Милле, Уильяма Холмана Ханта и Данте Габриэля Россетти.Эти молодые художники отказываются от выученных рецептов, которые, как им кажется, потускнели после Рафаэля. они требуют прямого наблюдения за природой, смелых цветов, точного рисунка и предметов, способных нести настоящую убежденность. название смотрит в сторону прошлое, но амбиции откровенно современные: открыть окна студии, осмотреть мир и больше не позволять условностям выбирать свет вместо художника.

Офели де Милле великолепно резюмирует этот метод Трагедия Шекспира написана с поразительной ботанической точностью: ива, крапива, ромашки, розы и фиалки окружают молодую женщину, но ни одно растение не является простой декоративной подушкой Пейзаж говорит столько же, сколько лицо Пейзаж говорит о красоте изображения и трагическом исходе продвигаются вместе, что объясняет, почему табло остается узнаваемым сразу, не становясь красивой водной открыткой.

Уильям Холман Хант дает движению самое настойчивое моральное сознание Пробуждение Сознания превращает викторианский интерьер в сеть подсказок; Свет Мира делает закрытую дверь духовным образом; Пастух-наемник и Козел отпущения сочетают в себе наблюдаемый пейзаж, символ и библейскую историю В Ханте предметы говорят много Зеркало, музыка, фрукты, одежда и свет свидетельствуют, и произведение в конечном итоге напоминает расследование, проведенное комиссаром, который предположительно изучал теологию и цвет.

Затем Россетти двигает прерафаэлизм в сторону более чувственной, поэтической и символической картины Беата Беатрикс, Прозерпина, леди Лилит, Бокка Басиата, Ла Гирландата или Астарте Сириака придают фигурам компактное, почти гипнотическое присутствие Волосы, цветы, украшения, фрукты и инструменты составляют язык желания, отсутствия и памяти Лицо не только иллюстрирует человек: он становится порогом стихотворения, с взглядом, который явно не планировал дать все объяснения.

Эдвард Бёрн-Джонс расширяет эту вселенную легендами о короле Артуре, мифами и великими декоративными циклами Золотая лестница, Чары Мерлина, Колесо Фортуны, Лаус Венерис или Король Кофетуа и Нищий устанавливают удлиненные тела, медленные ритмы и пространства, которые, кажется, живут вне времени Его картины не рассказывают действие как иллюстрированный дневник: они сдерживают момент, растягивают тишину и позволяют судьбе отнимать все свое время, что очень элегантно с его стороны и скорее беспокоит персонажей.

Следующее поколение еще больше расширило созвездие Джон Уильям Уотерхаус берет Теннисона, Шекспира, мифологию и чары в "Леди Шалот", "Гилас и нимфы", "Цирцея", "Ламия" или "Хрустальный шар" Артур Хьюз, Фредерик Сэндис, Симеон Соломон, Мари Спартали Стиллман, Эвелин Де Морган, Элизабет Сиддал и другие художники развивают личные пути THE тогда прерафаэлизм перестал быть лишь мужским братством 1848 года: он стал обширным викторианским визуальным климатом, пересеченным поэзией, эстетикой и символизмом.

Эта классификация сначала помещает наиболее известные картины, чаще всего сохраняемые крупными коллекциями и историей движения, Затем она продвигается к великим циклам, портретам, религиозным сценам, легендам и произведениям увеличенного созвездия. каждая запись должна содержать историю, отчетливое изображение и конкретную причину пребывания там. Сто картин не должны не образуйте обои из платьев и цветов: они должны показать, как бунт молодых художников породил одну из самых стойких визуальных мифологий XIX века.

В интерьере картина прерафаэлитов приносит немедленное повествовательное присутствие Офелия открывает трагический пейзаж, Леди Шалот приводит лодку в движение, Прозерпина устанавливает тихую гравитацию, Золотая лестница дает декоративный ритм, Гилас и Нимфы привносят воду и миф Прежде всего, вы должны выбрать атмосферу, которую хотите держать рядом с собой: природу точная, средневековая легенда, магнитное лицо или духовный свет. стена позаботится о том, чтобы сохранить цветы очень хорошо.