Топ-100 - Ренессанс
Ренессанс: 100 известных картин, где живопись находит мир
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Ван Эйк, Брейгель и их современники обновляют портрет, пейзаж, перспективу и историю.
Между XV и концом XVI века европейская живопись меняла масштаб и метод Наблюдение за телом, размеренным пространством, древними текстами, преданностью и придворными амбициями производят образы, которые продолжаются чтобы организовать наш способ взгляда Эти сотни работ следуют за этой революцией от Севера до Италии.
Ренессанс - это не уникальная дата и не исключительно итальянское изобретение Флоренция, Венеция, Рим, Брюгге, Нюрнберг, Толедо и многие другие центры разрабатывают разные решения: перспективу, прозрачное масло, цвет, анатомию, пейзаж или портретную точность.
Сто европейских картин, которые сделали мир больше
Возрождение родилось из желания вернуться к древним источникам, но оно не просто вывело колонны как семейную мебель Она изобретает новую уверенность в наблюдении, перспективе, анатомии, свет, математика и достоинство человеческого субъекта Картина становится сконструированным окном, мысленным пространством, сценой, где взгляд может циркулировать, не ударяясь о золотой фон, Даже у нимбов иногда кажется открытая геометрия.
Возрождение не происходит в одном городе или на уроке в перспективе. Флоренция измеряет, Венеция цвета, Фландрия делает каждую деталь сиять и Брейгель наблюдает человечество с воздуха, чтобы точно знать, что оно готовит.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Ван Эйк и Босх открылись картинами, слава которых выходит далеко за рамки музеев.
#001
Мона Лиза
Леонардо начал около 1503 года портрет, вероятно отождествляемый с Лизой Герардини и держал его при себе в течение длительного времени. сфумато соединяет лицо, руки и пейзаж без жесткого контура; улыбка, таким образом, остается в этом очень прибыльном состоянии, где никто не может претендовать на последнее слово.
Смотрите картину →
#002
Тайная вечеря
Написанная на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие между 1495 и 1498 годами, "Тайная вечеря" запечатлела момент, когда Христос объявляет о предательстве Апостолы реагируют группами, в то время как перспектива, свет и жесты возвращают всю агитацию к центральной фигуре.
Смотрите картину →
#003
Сотворение Адама
Микеланджело нарисовал эту сцену на потолке Сикстинской капеллы около 1511 года, посреди обширного рассказа Бытия Тонкий промежуток между пальцами Бога и Адама концентрирует все творение в жесте, который никогда не бывает полностью полным.
Смотрите картину →
#004
Школа Афин
Рафаэль написал это собрание философов между 1509 и 1511 годами для Подписной палаты в Ватикане Платон и Аристотель продвигаются в центре идеальной архитектуры, окруженные древними мыслителями, которым художник иногда придает черты своих современников.
Смотрите картину →
#005
Рождение Венеры
Боттичелли нарисовал около 1485 года Венеру, прибывающую на берег, подталкиваемую ветрами и встреченную Часом. Большое полотно переносит гуманистическую поэзию Медичи в монументальный светский образ с раковиной, которая обеспечивает транспорт, не создавая одобрения для моря.
Смотрите картину →
#006
Весна
Весна объединяет Меркурий, Грации, Венеру, Амура и метаморфозу Хлориса в апельсиновом саду около 1480 г. Боттичелли не рассказывает ни одного мифа, он сочиняет гуманистическую загадку о любви, плодородии и возвращении сезона.
Смотрите картину →
#007
Сикстинская Мадонна
Рафаэль написал эту Богородицу в 1512-1513 годах для церкви Сан-Систо-де-Плезанс. Мария продвигается над облаками вместе с Младенцем, в то время как Сикст и Борода обрамляют ее; два маленьких ангелочка внизу в конечном итоге возглавят значительную независимую карьеру.
Смотрите картину →
#008
Страшный суд
Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу между 1536 и 1541 годами, чтобы покрыть алтарную стену Страшным судом, в котором доминирует Христос. Тела вращаются в огромной духовной буре, которая возмущает некоторых современников своей наготой и насилием.
Смотрите картину →
#009
Венера Урбинская
Тициан нарисовал эту обнаженную женщину для Гвидобальдо делла Ровере около 1538 года, вероятно, в супружеском контексте Прямой взгляд, спящая собака и слуги, обыскивающие сундук, перемещают древнюю Венеру в очень бетонный венецианский интерьер.
Смотрите картину →
#010
Портрет четы Арнольфини
Ван Эйк нарисовал Джованни Арнольфини и женщину в комнате, заполненной кропотливо описанными предметами в 1434 г. Выпуклое зеркало отражает двух посетителей, один из которых мог быть живописцем; каждая деталь породила столько интерпретаций, что сама мебель, кажется, является свидетельством.
Смотрите картину →
#011
Сад наслаждений
Около 1490-1510 годов Босх сочинил этот триптих, где рай, мир земных удовольствий и ада следуют друг за другом. изобретенные тела, фрукты, машины и существа образуют видение, моральное чувство которого остается спорным, но воображение которого не проявляет никаких признаков умеренности.
Смотрите картину →
#012
Охотники в снегу
Брейгель написал этот зимний пейзаж в 1565 году для цикла, посвященного временам года. уставшие охотники возвращаются в деревню, в то время как фигуристы, костры и горы организуют мир, где человеческая деятельность остается крошечной перед лицом холода.
Смотрите картину →
#013
Послы
Гольбейн нарисовал двух французских дипломатов в 1533 году в окружении книг, научных инструментов и престижных предметов. растянутая форма на переднем плане становится черепом, если смотреть вбок, напоминая нам, что знания и власть делят комнату со смертью.
Смотрите картину →
#014
Мистический агнец
Построенный в 1432 году для собора Святого Бавона в Генте полиптих братьев Ван Эйк объединяет пророков, ангелов, дарителей и паломников вокруг Агнца Масло позволяет получить светящуюся точность, которая превращает ткани, украшения, кожу и пейзаж в почти тактильный опыт.
Смотрите картину →
#015
Шторм
Джорджоне нарисовал около 1506-1508 грудью женщина, солдат и город под бурей, не давая определенного отчета. молния, руины и тишина делают это маленькое полотно одной из самых устойчивых загадок венецианского Возрождения.
Смотрите картину →
#016
Брак Богородицы
В 1504 году Рафаэль написал брак Марии и Иосифа перед идеально упорядоченным центральным храмом Вдохновленный своим хозяином Перуджино, он больше открывал пространство и якобы подписывал архитектуру, как молодой художник, готовый объявить, что усвоил урок.
Смотрите картину →
#017
Тондо Дони
Микеланджело написал эту группу Святого Семейства для Аньоло Дони около 1506 года, в круговом формате, связанном с браком Мощные тела и смелые цвета относятся к картине как к скульптуре, приведенной в движение.
Смотрите картину →
#018
Благовещение
Леонардо написал это Благовещение в начале 1470-х годов, вероятно, ещё в мастерской Верроккьо Ангел становится на колени в закрытом саду, в то время как перспектива мебели и руки Марии раскрывает амбиции ещё молодого художника.
Смотрите картину →
#019
Богородица Скал
Леонардо написал два варианта Девы Скал для миланского братства 1483 г. Мария, Младенец, Иоанн Креститель и ангел собраны во влажной пещере, где жесты, взгляды и свет заменяют традиционную архитектуру.
Смотрите картину →
#020
Успение Богородицы
Тициан завершил это огромное Успение для главного алтаря Фрари в Венеции в 1518 г. Апостолы, Мария и Бог-Отец занимают три уровня, связанные красным цветом и восходящим движением, давая церкви видимое из нефа привидение.
Смотрите картину →
#021
Преображение
Последняя крупная картина Рафаэля, оставленная незавершенной после его смерти в 1520 году, Преображение накладывает светящегося Христа и одержимого ребенка, которого апостолы не могут исцелить Разделение между небесным откровением и земным беспорядком придает алтарному образу почти театральное напряжение.
Смотрите картину →
#022
Вавилонская башня
Брейгель в 1563 году нарисовал гигантскую башню, вдохновленную как Колизеем, так и современными строительными площадками. Рабочие продолжают свою задачу, пока архитектура приближается к небу; библейская путаница становится очень точным исследованием коллективных амбиций.
Смотрите картину →
#023
Снятие с креста
Ван дер Вейден нарисовал около 1435 года нисхождение тела Христа для гильдии арбалетчиков Лувена Фигуры сжимаются в неглубокое пространство, и тело Марии повторяет тело ее сына, превращая боль в зрительную структуру.
Смотрите картину →
#024
Плач по поводу мертвого Христа
Около 1480 года Мантенья поместил тело Христа, видимое с его ног, в эффектный короткий путь, но намеренно скорректированный, чтобы оставаться читаемым. раны, камень и лица скорбящих придают священному предмету почти жестокую близость.
Смотрите картину →
#025
Крещение Христа
Пьеро нарисовал крещение Христа около 1450 года в ясном свете, где деревья, река и тело, кажется, измеряют мир. голубь и небо организуют центральную ось, в то время как неподвижные ангелы придают сцене покой совершенной геометрии.
Смотрите картину →Мазаччо, Пьеро, Фра Анджелико, Мантенья, Тициан и их соседи придают телу, перспективе и окраске новые амбиции.
#026
Бичевание Христа
Флагелляция помещает пытки Христа в перспективную архитектуру внизу, в то время как трое современных мужчин обращаются на переднем плане Пьеро построил около 1460 года политическую и теологическую загадку, пространственная точность которой контрастирует с неопределенностью смысла.
Смотрите картину →
#027
Троица
Мазаччо нарисовал Троицу на стене Санта-Мария-Новелла около 1427 года, используя новую математическую перспективу. Потолок бочки, кажется, действительно впивается в церковь, в то время как скелет внизу напоминает посетителю, куда ведет вся эта замечательная архитектура.
Смотрите картину →
#028
Уплата дани
В капелле Бранкаччи Мазаччо объединяет в одной сцене три момента дани, запрошенной у Христа и апостолов. связный свет, тяжелые тела и пейзаж придают библейскому эпизоду единство, которое влияет на несколько поколений флорентийских художников.
Смотрите картину →
#029
Благовещение музея Сен-Марк
Фра Анджелико написал это Благовещение около 1440 года в монастыре Сан-Марко, чтобы сопровождать медитацию монахов-доминиканцев. голая архитектура, огороженный сад и выбранные жесты благоприятствуют тишине, а не зрелищу.
Смотрите картину →
#030
Свадьба в Кане
Веронезе написал этот банкет Каны в 1563 году для трапезной Сан-Джорджо Маджоре Музыканты, слуги, принцы и животные наполняют роскошную венецианскую архитектуру; чудо вина происходит в центре приема, который, кажется, забыл ограничить приглашения.
Смотрите картину →
#031
Чудо раба
В 1548 году Тинторетто выставил Святого Марка, спускающегося с небес, чтобы спасти раба, осужденного за преданность. ярлык святого, тела, увиденные со всех сторон, и удивленная толпа объявляют венецианскую картину, ускоренную драмой.
Смотрите картину →
#032
Мадонна с длинной шеей
Пармиджанино работал с 1534 года и до самой смерти над этой Девой, чья шея, пальцы и тело были намеренно вытянуты. необъятное Младенец, изолированная колонна и крошечный пророк делают маньеристскую элегантность нестабильной красотой.
Смотрите картину →
#033
Положение
Понтормо написал эту сцену около 1526-1528 годов для капеллы Каппони во Флоренции Фигуры несут Христа в пространстве без креста или четко очерченной земли, соединенных кислотными цветами и жестами, которые превращают траур в плавающее движение.
Смотрите картину →
#034
Аллегория триумфа Венеры
Бронзино написал аллегорию около 1545 года, где Венера обнимает Амура под взглядом Времени, Безумия и обманчивых фигур Ледяная виртуозность и неоднозначные детали делают желание придворной загадкой, которая тщательно отказывается от любой простой морали.
Смотрите картину →
#035
Похороны графа Оргаса
Эль Греко написал между 1586 и 1588 чудесные похороны графа Оргаса для церкви Санто-Томе в Толедо Земная церемония объединяет современные портреты, когда небо открывается наверху, соединяя настоящий город с вытянутым и светящимся видением.
Смотрите картину →
#036
Портрет мужчины в красном тюрбане
В 1433 году Ван Эйк подписал этот портрет человека в красном тюрбане, часто считающийся автопортретом без идентификации, будучи уверенным Прямой взгляд, морщины и узловатое полотно демонстрируют, что живопись маслом может сделать с близким лицом.
Смотрите картину →
#037
Тележка для сена
Около 1510-1516 годов Босх организовал путешествие повозки с сеном, которую пытались разграбить все социальные классы, прежде чем ее увезли в ад Пословица о суете мира становится кишащей процессией, обрамленной падением и наказанием.
Смотрите картину →
#038
Триумф смерти
Брейгель нарисовал около 1562 года армию скелетов, вторгающихся в деревни, дворцы и банкеты.Ни один ранг или деятельность не избегает катастрофы; средневековая традиция танца смерти встречается с политическим и религиозным насилием XVI века.
Смотрите картину →
#039
Автопортрет с мехом
Дюрер рисовал себя в 1500 году спереди, одетый в мех и организованный по симметрии, обычно присущей Христу Надпись подтверждает его возраст и личность; немецкий художник придает своей профессии новое интеллектуальное достоинство и, похоже, не желает вести переговоры по нему.
Смотрите картину →
#040
Четыре апостола: Святые Иоанн и Петр
В 1526 году Дюрер предложил эти знамения городу Нюрнбергу после принятия Реформации Иоанн, Петр, Марк и Павел несут Писание и воплощают разные темпераменты, в то время как цитаты предостерегают от лжепророков.
Смотрите картину →
#041
Дама с горностаем
Леонардо писал около 1489-1490 годов Чечилию Галлерани, любовницу Людовико Сфорца, держащую горностай, связанный с герцогом, и его собственное имя Движение головы и рук создает у портрета впечатление прерванного разговора.
Смотрите картину →
#042
Красивый плантатор
Рафаэль написал Богородицу, Младенца и Иоанна Крестителя в 1507 году в мягком и открытом флорентийском пейзаже Три фигуры образуют устойчивую пирамиду, но жесты и взгляды сохраняют живую нежность между ними.
Смотрите картину →
#043
Дева и Младенец со Святой Анной
Леонардо годами работал над этой композицией, где святая Анна держала Марию, склоняющуюся к Младенцу и жертвенному ягненку. Поколения сливаются в туманный пейзаж, превращая теологию в семейное движение.
Смотрите картину →
#044
Портрет Бальдассаре Кастильоне
Рафаэль рисовал около 1514-1515 годов своего друга Бальдассаре Кастильоне, автора "Книги придворного" Серые, черные и мягкость взгляда придают модели элегантность без показухи, идеально подходящую для человека, только что написавшего правила совершенной легкости.
Смотрите картину →
#045
Вакх и Ариадна
Тициан писал между 1520 и 1523 годами Бахуса, выходящего из своей процессии, чтобы присоединиться к Ариадне, покинутой Тесеем. Подвешенное движение бога, животных и тел прославляет венецианский цвет так же, как и любовные метаморфозы.
Смотрите картину →
#046
Священная любовь и светская любовь
Написанная около 1514 года, эта сцена объединяет двух женщин возле саркофага, превращенного в фонтан, в свадебном пейзаже. названия и интерпретации менялись на протяжении веков; противостояние между одеждой и наготой подпитывает загадку, которую Тициан не считал полезной для разрешения.
Смотрите картину →
#047
Комната жениха, сцена суда
Мантенья расписал между 1465 и 1474 годами комнату Мантуанского дворца для Гонзаги. Члены двора появляются на стенах, в то время как расписной окулус открывает потолок небу, а путти и любопытные наклоняются над посетителем.
Смотрите картину →
#048
Дева канцлера Ролена
Ван Эйк нарисовал около 1435 года канцлера Николя Ролена, стоящего на коленях перед Богородицей с Младенцем во внутреннем проеме на город Микроскопический пейзаж и роскошные ткани помещают земную силу и священное видение в одно и то же идеально освещенное пространство.
Смотрите картину →
#049
Искушение святого Антония
Босх посвящает этот триптих испытаниям святого Антония, на которого нападают гибридные существа, пожары и абсурдные обряды. посреди суматохи святой остается почти неподвижным; духовное сопротивление здесь состоит в том, чтобы не позволить хаосу решить обрамление.
Смотрите картину →
#050
Урожай
Брейгель рисовал крестьян в 1565 году, разделывая и собирая пшеницу, в то время как другие ели или спали под деревом. жара, работа и огромный пейзаж дают сезону коллективную историю, в которой никто не позирует, чтобы стать героями.
Смотрите картину →Ван Эйк, Дюрер, Гольбейн, Босх и Брейгель превращают материал, пейзаж, портрет и повседневную жизнь в области исследования.
#051
Фламандские пословицы
В 1559 году Брейгель собрал более сотни голландских пословиц в деревне, где каждый житель буквально воспринял выражение Перевернутый мир становится каталогом человеческого безумия, полезным даже тогда, когда мы не признаем всех старых выражений.
Смотрите картину →
#052
Портрет Генриха VIII
Монументальный портрет Генриха VIII происходит от фрески, написанной Гольбейном в Уайтхолле в 1537 году и уничтоженной пожаром. фронтальная поза, раздвинутые ноги и украшения создают образ суверенитета, настолько эффективный, что он выживает лучше, чем оригинальная стена.
Смотрите картину →
#053
Портрет сочинения Эразма Роттердамского
Гольбейн написал Эразма в своем кабинете около 1523 года, окруженный книгами, которые подтверждают его личность как европейского гуманиста. руки, профиль и надписи придают интеллектуальной деятельности концентрацию истинного портрета действия.
Смотрите картину →
#054
Спящая Венера
Джорджоне начинается около 1510 года эта обнаженная Венера спит в пейзаже, вероятно, завершенный Тицианом после его смерти. тело следует изгибы холмов и открывает модель лежащей обнаженной натуры, которую венецианская живопись будет занимать на протяжении веков.
Смотрите картину →
#055
Три философа
Трое мужчин разного возраста и костюмов наблюдают скалистый пейзаж возле пещеры, без какого-либо текста, устанавливающего их личность. Написанная около 1508-1509 годов, работа Джорджоне превращает философию, астрологию или три эпохи знаний в атмосферную загадку.
Смотрите картину →
#056
Битва при Александре
Альтдорфер изобразил победу Александра над Дарием в 1529 году как огромную битву, видимую с неба Тысячи солдат занимают космический пейзаж, в котором доминируют солнце и луна; древняя история приобретает масштаб карты мира в суматохе.
Смотрите картину →
#057
первое открытие алтаря Иссенхайма
Грюневальд написал этот алтарь около 1512-1516 годов для больницы Антонина в Иссенхайме, которая, в частности, лечит пациентов, страдающих болезнью пылких Христос, покрытый ранами, реагирует непосредственно на их страдания, в то время как последовательные открытия предлагают воскресение, музыку и исцеление.
Смотрите картину →
#058
Коронация Богородицы
Фра Филиппо Липпи рисовал около 1441-1447 годов эту толпу ангелов, святых и фигур вокруг коронации Марии. обширный алтарь сочетает в себе религиозную торжественность и современные портреты, в том числе автопортрет художника, смотрящий с края.
Смотрите картину →
#059
Брак Богородицы
Перуджино завершил свое "Помолвку Богородицы" в 1504 году перед восьмиугольным зданием, упорядочивавшим место и перспективу. Рафаэль почти сразу же берется за это устройство, открывая пространство и варьируя фигуры; обе работы позволяют нам наблюдать урок, становящийся эмансипацией.
Смотрите картину →
#060
Клевета на Апелле
Боттичелли перенес около 1495 года древнее описание "Клеветы", написанное Апелле. Недоверие, невежество, клевета и истина следуют друг за другом в роскошном суде, придавая ложным обвинениям хореографию, которая, к сожалению, всегда понятна.
Смотрите картину →
#061
Алтарь Портинари: Поклонение пастухам
Хьюго ван дер Гус написал около 1475 года триптих, заказанный флорентийским банкиром Томмазо Портинари для больницы Санта-Мария-Нуова Прибыв во Флоренцию, натурализм пастухов и цветов глубоко впечатлил итальянских художников.
Смотрите картину →
#062
Смерть Богородицы
Ван дер Гус нарисовал около 1470-1480 годов апостолов, собравшихся вокруг пустой кровати Марии, в то время как Христос появляется выше. индивидуализированные лица и напряженные жесты придают трауру психологическую интенсивность, часто близкую к собственным кризисам художника.
Смотрите картину →
#063
Триптих Страшного суда
Мемлинг написал этот триптих около 1467-1471 годов для флорентийского банкира Анджело Тани, но работа была захвачена в море корсарами Христос судит воскресших между раем и адом; насыщенное событиями путешествие алтаря добавляет земное приключение к его небесной программе.
Смотрите картину →
#064
Храм Святой Урсулы
Мемлинг создал эту небольшую святыню, расписанную для больницы Сен-Жан в Брюгге до 1489 г. Эпизоды путешествия и мученической кончины святой Урсулы разворачиваются как миниатюрная архитектура, предназначенная для хранения ее мощей.
Смотрите картину →
#065
Тело Христово умерло в могиле
Гольбейн написал в 1521-1522 годах тело Христа, лежащее в узкой гробнице, без идеализации и видимых признаков воскресения Кожа, раны и открытый рот придают смерти материальность, которая будет надолго тревожить зрителей, от Достоевского до современных посетителей.
Смотрите картину →
#066
алтарь Сан-Дзено
Около 1459 года Мантенья завершил этот алтарь для Сан-Зенона в Вероне, объединив Богородицу и святых в непрерывной архитектуре. панели, разбросанные после наполеоновских кампаний, также показывают, как религиозный ансамбль может стать европейской головоломкой вопреки самому себе.
Смотрите картину →
#067
Сан-себастьян
Мантенья рисует несколько версий святого Себастьяна, связанных с древней колонной и пронзенных стрелами Руины, скульптурное тело и археологическая точность превращают мученичество в встречу христианства и гуманистической страсти к античности.
Смотрите картину →
#068
Воскресение Христово
Пьеро рисовал около 1463-1465 годов Христа, выходящего из гробницы на глазах у четырех спящих солдат для гражданского дворца Сансеполькро. фронтальная фигура разделяет пейзаж между зимой и весной, что делает воскресение возрождением мира в такой же степени, как и чудом.
Смотрите картину →
#069
Мадонна Магнификата
Боттичелли нарисовал около 1481 года Богородицу, пишущую Магнификат, пока Младенец направляет ее руку. круглый формат, тугие ангелы и корона создают роскошную близость, где священный текст буквально входит в образ.
Смотрите картину →
#070
Поклонение волхвов
Около 1475 года Боттичелли поместил Медичи и их союзников среди царей и зрителей, пришедших поклоняться Младенцу Художник представляет себя справа, глядя на публику, превращая библейскую историю в декларацию особенно хорошо используемой флорентийской сети.
Смотрите картину →
#071
Положение с креста
Фра Анджелико написал это Положение для церкви Санта-Тринита около 1432-1434 годов, в готической обстановке, уже подготовленной Лоренцо Монако Фигуры снимают Христа с креста посреди светящегося тосканского пейзажа, связывая средневековую традицию и возрождающееся пространство.
Смотрите картину →
#072
Страшный суд
Около 1431 года Фра Анджелико организовал Страшный суд вокруг Христа, открытые гробницы, круг благословенных людей и очень оживленный ад Мягкость красок не мешает моральному разделению быть прекрасно читаемым.
Смотрите картину →
#073
Сретение Богородицы в храме
Тициан написал между 1534 и 1538 годами юную Марию, поднимающуюся по ступеням Храма на глазах у толпы венецианцев Архитектура и перспектива рассчитаны на стену Scuola della Carità, интегрируя расписную процессию в реальное пространство.
Смотрите картину →
#074
Загородный концерт
Загородный концерт, написанный около 1510 года и долгое время приписывавшийся Джорджоне, сегодня часто связывают с молодым Тицианом. двое одетых мужчин играют музыку возле двух невидимых им обнаженных женщин, превращая пейзаж в аллегорию вдохновения.
Смотрите картину →
#075
Распятие
Тинторетто завершил это огромное Распятие в 1565 году для Scuola Grande di San Rocco. Десятки фигур устанавливают кресты, веревки и лестницы вокруг центрального Христа; священная драма становится человеческой стройкой, пронзенной светом.
Смотрите картину →Ангиссола, Клуэ, Бронзино, Тинторетто и Эль Греко расширили эпоху Возрождения в сторону более интимного или откровенно электрического присутствия.
#076
Питание у Леви
В 1573 году Веронезе написал "Тайную вечерю", настолько полную слуг, гномов, солдат и животных, что инквизиция попросила его объяснений. Вместо того, чтобы изменять полотно, он изменил название на "Еда у Леви", административное решение типично венецианской элегантности.
Смотрите картину →
#077
Юпитер и Ио
Корреджо написал около 1531 года Ио, окутанный Юпитером, превратившийся в облако Миф об Овидии становится чувственной сценой, основанной на прикосновении, паре и движении тела, заказанной для серии, посвященной любви бога.
Смотрите картину →
#078
Даная
В том же мифологическом сериале Корреджо рисует Данаю, получающую Юпитер, в виде золотого дождя. Купидон сопровождает его, пока два путти проверяют точку на камне, игривую деталь вокруг гораздо менее невинной истории божественного желания.
Смотрите картину →
#079
Автопортрет в выпуклом зеркале
Пармиджанино нарисовал себя около 1524 года в выпуклом зеркале и перенес деформацию своего отражения на изогнутую панель. увеличенная рука занимает передний план, превращая техническую виртуозность в визитную карточку, предназначенную для Рима.
Смотрите картину →
#080
Портрет Антеи
Пармиджанино написал около 1535 года этот портрет, давно отождествляемый с Антеей, известной куртизанкой, без уверенности в модели Платье, мех, украшения и удлиненная рука создают социальное присутствие почти нереальной элегантности.
Смотрите картину →
#081
Посещение Карминьяно
Понтормо нарисовал около 1528-1530 годов встречу Марии и Елизаветы перед пустой улицей в Карминьяно. четыре женщины образуют массу вращающихся цветов, в то время как два крошечных неподвижных зрителя добавляют тайны пространства.
Смотрите картину →
#082
Иосиф в Египте
Понтормо написал несколько эпизодов истории Иосифа для свадебной палаты Боргерини между 1515 и 1518 гг. Лестницы, толпы и архитектура делят историю на воображаемый город, где взгляд должен работать, чтобы следить за действием.
Смотрите картину →
#083
Элеонора Толедская и ее сын
Бронзино нарисовал Элеонору Толедскую с сыном Джованни около 1545 года, подарив герцогине платье, ставшее почти таким же известным, как она. ткань, жемчуг и поза подтверждают династическую преемственность Медичи на портрете столь же политическом, сколь и семейном.
Смотрите картину →
#084
Портрет молодого человека
Бронзино нарисовал молодого человека в 1530-х годах в окружении книги, резной мебели и тщательно просчитанных ракурсов Холодная элегантность, протянутая рука и дальний взгляд определяют аристократический идеал флорентийского двора.
Смотрите картину →
#085
Вид на Толедо
Греко рисовал Толедо около 1596-1600 под бурным небом, перемещая некоторые памятники, чтобы усилить композицию Настоящий город становится духовным видением; топография принимает некоторые свободы, чтобы облака могли говорить правильно.
Смотрите картину →
#086
Раздел Христа
Написанная между 1577 и 1579 годами для ризницы Толедского собора, "Раздевание" показывает Христа в окружении компактной и буйной толпы. красная туника концентрирует свет, в то время как сжатое пространство делает атаку почти немедленной.
Смотрите картину →
#087
Благовещение
Ван Эйк нарисовал ангела и Марию около 1434-1436 годов в церкви, архитектура которой объединяет древние и готические стили. слова Марианского ответа написаны назад к Богу, научной детали изображения, где свет и символы проходят через каждую поверхность.
Смотрите картину →
#088
Корабль дураков
Босх нарисовал около 1490-1500 годов лодку, перегруженную пассажирами, которые ели, пели и спорили без надежного руля. сатира на удовольствия и человеческое безумие заключается в этой коллективной навигации, с пунктом назначения которой, кажется, никто не советовался.
Смотрите картину →
#089
Детские игры
Брейгель нарисовал в 1560 году более двухсот детей, поглощенных десятками игр в городе, увиденном сверху. Ни один взрослый не руководит сценой; картина функционирует и как этнографический инвентарь, и как миниатюрный мир, предоставленный своим правилам.
Смотрите картину →
#090
Богородица праздника Розария
Дюрер написал этот фестиваль в 1506 году в Венеции, где Богородица раздавала короны роз императору и папе Римскому. работа подтверждает успех немецкого живописца перед лицом итальянской критики и объединяет имперскую политику, преданность и саморекламу.
Смотрите картину →
#091
Портрет Томаса Мора
Гольбейн нарисовал Томаса Мора, тогдашнего советника Генриха VIII, в 1527 году, одетого в бархат и одетого в тюдоровскую цепочку Взгляд и руки дают государственному деятелю спокойное присутствие, прежде чем его противодействие королю приведет к его казни.
Смотрите картину →
#092
Джудит
Джорджоне рисует Юдит, стоящую возле головы Олоферна, в мирном пейзаже, который контрастирует с совершенным поступком. Обнаруженная нога и меч превращают библейскую героиню в фигуру, которая одновременно победоносна, элегантна и опасно спокойна.
Смотрите картину →
#093
Мадонна Штуппахская
Грюневальд нарисовал эту Богородицу около 1517-1519 годов в символическом саду, окруженном предметами, связанными с Воплощением и Страстями. насыщенные цвета и домашние детали придают священному видению тепло, сильно отличающееся от его ужасного алтаря Изенхайма.
Смотрите картину →
#094
Сюзанна в ванне
Альтдорфер написал Сюзанну в 1526 году, наблюдаемую стариками возле дворца, архитектура которого занимает почти всю сцену. библейская история становится предлогом для фантастического города, в то время как шпионов нужно искать подробно.
Смотрите картину →
#095
Портрет Джиневры де Бенчи
Леонардо рисовал около 1474-1478 Джиневру де Бенчи, молодого флорентийца, связанного с гуманистическими кругами, перед можжевеловым деревом, которое играет на его имени. На реверсе изображен девиз и эмблемы, что делает портрет интеллектуальным объектом, а также сходством.
Смотрите картину →
#096
Мадонна Альбы
Рафаэль нарисовал около 1510 года эту Деву, сидящую в пейзаже, держащую Младенца, который схватил крест Иоанна Крестителя Круглый формат и пирамида тел придают группе монументальность и мягкость без неподвижности.
Смотрите картину →
#097
Донна Велата
Рафаэль написал около 1516 года этот портрет женщины в чадре, часто без уверенности ассоциирующийся с ее любовницей Маргаритой Лути. вуаль, рукав и рука на груди превращают богатство тканей в рамку для лица большой близости.
Смотрите картину →
#098
Венера и Адонис
Тициан рисует несколько версий Венеры, пытающейся удержать Адониса перед его роковой охотой, предмет, взятый у Овидия Герой отворачивается, пока собаки уже тянутся к старту; любовь здесь борется с историей, исход которой знает публика.
Смотрите картину →
#099
Погребение
Тициан написал это Погребение для Филиппа II Испанского около 1559 г. Фигуры несут Христа в темном пространстве, оживленном красными, жестами и светом, придавая религиозному трауру физическую силу.
Смотрите картину →
#100
Богородица с Щеголем
В 1506 году Рафаэль нарисовал Богородицу, Младенца и Иоанна Крестителя вокруг маленького щегла, возвещающего о Страстях. Флорентийский пейзаж, взгляды и пирамида тел завершают классификацию ясной гармонией, которая не стирает будущую судьбу.
Смотрите картину →Что раскрывают работы
Сто картин и несколько способов заново изобрести образ
Европейский Ренессанс - это не марш, идеально выровненный за тремя итальянскими гениями. Он продвигается через мастерские, курсы, порты, ордена, переводы и соперничество; этот тираж объясняет его разнообразие так же, как и его силу.
Пространство становится внятным
Перспектива, архитектура и горизонт помещают зрителя в сцену, но каждый регион использует эту глубину со своим акцентом.
Материал становится красноречивым
Фламандское масло, итальянская фреска, бархат, металл, кожа и отражение придают смысл еще до того, как символ закончит свое представление.
Портрет обретает внутреннюю жизнь
От Моны Лизы до послов, поза, взгляд, руки и предметы создают человека, социальный ранг, а иногда и тщательно выглаженную загадку.
Гармония сохраняет темную сторону
Босх, Брейгель, Понтормо и Эль Греко меняют пропорции или повествования; современность также начинается, когда образ отказывается оставаться очень мудрым.
Хронология мастерских в движении
Пять дат, чтобы увидеть масштаб изменений эпохи Возрождения
Ян ван Эйк и его мастерская объединяют свет, материал и богословскую широту в алтаре, где даже размышления, кажется, изучали их роль.
Боттичелли превращает линию, мифологию и сад в научную хореографию, которая сохраняет достаточно тайны, чтобы занять несколько библиотек.
Леонардо организует объявление о предательстве в группы, жесты и молчание; тринадцать фигур, одно предложение и вдруг много очень занятых рук.
Микеланджело рисует свод Сикстинской, а Рафаэль организует Афинскую школу: тело, философия и потолок переходят в монументальный масштаб.
Брейгель придает пейзажу, климату и обычным занятиям новое измерение, зима входит в канон, не снимая сапог.
Европейский Ренессанс в глубине
Почему Ренессанс так меняет мировоззрение?
Возрождение родилось из желания вернуться к древним источникам, но оно не просто вывело колонны как семейную мебель Она изобретает новую уверенность в наблюдении, перспективе, анатомии, свет, математика и достоинство человеческого субъекта Картина становится сконструированным окном, мысленным пространством, сценой, где взгляд может циркулировать, не ударяясь о золотой фон, Даже у нимбов иногда кажется открытая геометрия.
Леонардо да Винчи воплощает это тотальное любопытство Мона Лиза, Тайная вечеря, Дева Скал или ее анатомические исследования показывают картину, где тайна исходит как от науки, так и от поэзии. сфумато смягчает контуры, the жесты перед словами рассказывают, лица сохраняют то, в чем еще никому не удалось полностью признаться, У Леонардо даже улыбка, кажется, прочитала несколько трактатов, прежде чем остепениться.
Микеланджело дал эпохе Возрождения несравненную физическую силу Потолок Сикстинской капеллы, Сотворение Адама или Страшный суд превращают человеческое тело в духовную архитектуру Мышцы, скручивания и лоси никогда не бывают простыми демонстрациями: они несут в себе видение мира, где человек хрупкий, необъятный, обеспокоенный и великолепный. это много для одного плеча, но Микеланджело заставляет его держать все это вместе, не дрожа.
Рафаэль представляет другую вершину: баланс, ясность, изящество, дыхательная композиция Афинская школа, Мадонны и портреты объединяют философию, мягкость, порядок и человечность Перспектива не одна инструмент: он становится способом приветствия идей в читаемом пространстве В Raphaël даже философы, кажется, нашли правильное место в комнате, что не всегда происходит в реальной жизни.
Боттичелли открывает двери мифологическим мечтам Рождение Венеры и Примаверы придают линии почти музыкальную элегантность: волосы, цветы, шторы и слабые ветры, кажется, участвуют в научной хореографии Возрождение не не просто научен; это еще и поэтично, символично, изысканно, иногда восхитительно нереально Венера прибывает на раковине, и все находят это совершенно нормальное доказательство того, что живопись умеет ею убеждать много благодати.
Ренессанс не только итальянский Во Фландрии Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Мемлинг и Брейгель развили внимательное отношение к материалу, лицам, отражениям, тканям, интерьерам и пейзажам. Масло позволяет точный, почти тактильный свет Зеркало, складка ткани или окно вдалеке может содержать небольшой визуальный оборот Север не всегда имеет ту же перспективу, что и Флоренция, но он знает, как передать деталь достаточно жив, чтобы украсть шоу.
Босх и Брейгель вспоминают, что Ренессанс также умел смеяться, волноваться и наблюдать за толпой. Босх наполняет свои видения существ, искушений и моральных машин воображением, которое заставило бы любую мечту потребовать перерыва разумный.Брейгель рисует крестьян, времена года, игры, пословицы и пейзажи с необыкновенным человеческим интеллектом. мы переходим из богословского космоса в заснеженную деревню, и картина сохраняет монументальное присутствие в обоих случаях.
В декорации ренессансная репродукция приносит спокойный авторитет и много глубины Леонардо устанавливает тайну, Рафаэль безмятежность, Боттичелли элегантность, Тициан тепло, Ван Эйк точность, Босх странность вкусный, Брейгель повседневное человечество Это стиль для стен, которые как интеллектуальные взгляды, солидные композиции и цвета, которые умеют нести разговор, не проливая вино на скатерть.
Этот Топ объединяет работы, где перспективы, гуманизм, мифология, духовность, портретная живопись, пейзаж, анатомия и наблюдение реальности играют главные роли Одни образы относятся к первому Возрождению, другие из Высокого Возрождения, Европейского Севера или маньеристских маргиналов. вместе они рассказывают одно и то же приключение: живопись учит нас смотреть на мир как на необъятное место, сложное, красивое, забавное иногда, и целиком достойное быть окрашенный.
Четыре ключа чтения
Посмотрите, не сводя эпоху к перспективе
Пространство, материал, жест и циркуляция позволяют сравнивать алтари, фрески, портреты и пейзажи, не превращая двухвековые изобретения в идеально прямолинейный коридор.
Найти точку зрения
Пол, колонна, окно, зеркало или горизонт указывают, где стоит зритель и как его взгляд должен проходить через сцену.
Наблюдайте за поверхностями
Дерево, фреска, масло, мех, металл и кожа показывают, как техника создает не только красивую отделку, но и присутствие.
Следуйте за руками
Благословение, объятия, вытянутый палец или отдача часто концентрируют историю в нескольких решающих сантиметрах.
Сравнить дома
Гравюры, путешествия, свадьбы и ордена переносят узоры и техники из одного региона в другой, с некоторыми трансформациями на этом пути.
Поддающаяся проверке библиотека эпохи Возрождения
Продолжайте после сотой картины
Лувр, Уффици, Прадо, Национальная галерея, Музеи Ватикана, Википедия, Викиданные и Викисклад позволяют проверять даты, размеры, коллекции и вариации названий Даже древний мастер лучше путешествует с правильным уведомлением.
0 Замечания