Топ-50 — Пуантилизм
Знаменитые художники-пуантилисты
Сёра, Синьяк, Кросс, Люс, Писсарро и ещё 45 мастеров разделённого мазка
Пуантилизм — это дивизионистская техника живописи, зародившаяся в конце XIX века. Она основана на нанесении мелких отдельных мазков чистых цветов, которые при взгляде на расстоянии оптически смешиваются. Это живописное движение, научно обоснованное Жоржем Сёра и Полем Синьяком, опирается на цветовые теории Шеврёля, Руда и Шарля Анри. Этот Топ-50 охватывает основоположников, последователей и продолжателей неоимпрессионизма с 1886 по 1930 год.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Сёра выставляет «Большое атте» — официальное рождение пуантилизма
44
Годы влияния (1886–1930), от Синьяка до Матисса и далее
12
Стран, представленных в этом рейтинге
Издание 2026
50
Художников
От Сёра до Матисса: разделённый мазок
Контекст
Что делает этих художников ключевыми?
Пуантилизм — это не просто техника, а научная теория, применённая в живописи. Жорж Сёра (1859–1891) читает Шеврёля и Руда, измеряет одновременные контрасты и кодирует каждый мазок чистым цветом. Поль Синьяк (1863–1935) развивает эту систему в сторону светящихся пейзажей, портов Франции и дополнительных цветовых гармоний.
Представленный ниже рейтинг сочетает три критерия: вклад в систему дивизионизма (теория и практика), присутствие в современных музейных коллекциях (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) и способность оставаться актуальным сегодня. Каждая карточка содержит краткий портрет, знаковое произведение и прямую ссылку на соответствующую коллекцию репродукций в нашем магазине.
Эта страница задумана как путеводитель для чтения, а не как хит-парад. Художники сгруппированы по национальным школам и поколениям, чтобы были видны французские, бельгийские, итальянские, нидерландские и американские линии преемственности. Номера ориентировочные — место под номером 35 не «хуже» места под номером 5, просто оно более позднее или более периферийное.
Основатели неоимпрессионизма (1886-1895)
Сёра, Синьяк, Кросс и теория дивизионизма
Всё началось в Париже в 1886 году: Сёра выставляет «Воскресенье на острове Гранд-Жатт», а Поль Синьяк, Анри-Эдмон Кросс, Камиль Писсарро, Шарль Аннгран и Максимильен Люс немедленно перенимают раздельный мазок. Вместе они основывают Общество независимых художников (1884) и теоретически обосновывают «дивизионизм» на страницах «Revue Blanche» и «Chat Noir». Это историческое ядро движения.
#1Жорж Сёра
Жорж Сёра (1859-1891) — основатель пуантилизма. Получив образование в Школе изящных искусств, он читает Шеврёля и Руда и теоретически обосновывает разложение света на чистые, расположенные рядом цвета. В 1884 году он приступает к работе над «Воскресным днём на острове Гранд-Жатт», которую завершает за два года кропотливого труда. Картина, выставленная в 1886 году, озадачила критиков своей техникой мелких ровных мазков. Сёра преждевременно скончался в 31 год, в марте 1891 года, оставив компактное, но решающее наследие. Сегодня его работы представлены в крупнейших музеях мира — от Художественного института Чикаго до Метрополитен-музея в Нью-Йорке, — и он по-прежнему остаётся бесспорным мастером научного неоимпрессионизма. Он регулярно выставляется в Салоне независимых, одним из основателей которого в 1884 году стал вместе с Дюбуа-Пилле, Редоном и Синьяком. Музей д'Орсе, Тейт Модерн и Метрополитен-музей хранят его главные произведения. Он регулярно участвует в Салонах независимых и в Салоне Тюильри, создаёт несколько литографированных плакатов эпохи бель-эпок. Музей д'Орсе и Центр Помпиду хранят его главные произведения. Он представляет французскую неоимпрессионистскую живопись на ряде международных выставок, включая Венецианскую биеннале, Осенний салон и лондонскую Королевскую академию.
Смотреть коллекцию Жоржа Сёра
#2Поль Синьяк
#3Анри-Эдмон Кросс
Анри-Эдмон Кросс (1856-1910), урождённый Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа, берёт свой псевдоним, чтобы избежать путаницы с художником-романтиком. Он перенимает раздельную манеру письма с 1884 года, знакомится с Сёра, затем с Синьяком, и поселяется на Лазурном Берегу, где южный свет обыгрывает дивизионистскую систему. Его пейзажи Прованса, мифологические фигуры, цветочные сады становятся неоимпрессионистскими манифестами в дополнительных цветах. Галерея Лафайет в Париже посвящает ему ретроспективную выставку в 1907 году. Он умирает в Сен-Клер в 1910 году, оставляя сияющее наследие, подготовившее фовизм и абстрактный хроматизм XX века. Убежище Сен-Клер, где он пишет свои последние работы, сегодня является мемориальным местом, открытым для публики. Его посмертные выставки 1907 и 1926 годов подтверждают его влияние на фовизм. Он представляет французскую дивизионистскую живопись на нескольких международных выставках и сотрудничает с несколькими символистскими авангардными журналами. Фонд Саломон в Париже, Музей изящных искусств Лиона хранят его работы. Он путешествует по Италии, Бельгии, Англии, где общается с местными неоимпрессионистскими художниками, и выставляется в нескольких парижских авангардных галереях.
Смотреть коллекцию Анри-Эдмон Кросс
#5Максимильен Люс
#6Шарль Ангран
Шарль Ангран (1854-1926) — французский художник, менее известный широкой публике, но ключевой в генезисе пуантилизма. Выпускник École Normale Supérieure, он преподаёт математику, прежде чем посвятить себя живописи и перенять раздельную манеру с 1885 года. Будучи членом неоимпрессионистской группы, он выставляется рядом с Сёра и Синьяком, создаёт пейзажи Нормандии, сцены из семейной фермы, ночные виды. Он ведёт обширную переписку с друзьями из «Чёрного кота» и сотрудничает с символистскими журналами. Вдали от коммерческого успеха он умирает в 1926 году в безвестности, и сегодня его можно заново открыть в коллекциях музея д'Орсэ и Музея изящных искусств Руана. Его нормандская мастерская в Сен-Лоран-ан-Ко становится местом встреч французских неоимпрессионистских художников. Он участвует в последних выставках группы в 1905-1906 годах, после чего постепенно отходит от дел. Он пишет пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки. Он путешествует по Италии, Бельгии, Англии, где общается с местными неоимпрессионистскими художниками. Он сотрудничает с несколькими символистскими журналами Прекрасной эпохи, включая La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, и создаёт фронтисписы для художественных изданий.
Читать в Wikipedia Шарль Ангран
#8Ипполит Петитжан
Прямые французские последователи (1888–1900)
Люс, Ангра, Птитжан, Дюбуа-Пилле, Айе
Вокруг основателей — целая галактика французских художников, зачастую выходцев из постимпрессионизма, перенимающих раздельный мазок. Максимильен Люс (1858–1941) привносит в него анархистскую и городскую чуткость. Ипполит Птитжан (1854–1929) доводит систему до миниатюры. Альбер Дюбуа-Пилле (1846–1890) создаёт одни из первых хроматических абстракций. Луи Айе (1864–1940) развивает деление в сторону символизма.
#7Джованни Сегантини
Джованни Сегантини (1858–1899) — великий итальянский дивизионист. Сирота, он вырос в Милане, учился в Академии Брера, затем обосновался в Альпах — сначала в Савоньине, потом в Маложе в Энгадине. Альпийский свет, чистота воздуха, высокогорье становятся его излюбленными сюжетами. Он переносит раздельный мазок Сёра в заснеженные пейзажи, сцены с пастухами, портреты крестьян. «Альпийская хижина» (1886), «Ave Maria на переправе», «Возвращение из леса» — его шедевры. Он умирает в сентябре 1899 года в возрасте 41 года, работая над триптихом на перевале Маложа. Музей Сегантини в Санкт-Морице хранит крупнейшее собрание его альпийских работ, включая триптих «Гора», «Голова-Солнце», оставшийся незавершённым к его смерти в 1899 году. Фонд Сегантини в Санкт-Морице регулярно экспонирует его альпийские полотна международной публике. Он преподаёт в Академии Гранд-Шомьер, выставляется на Венецианской биеннале и оформляет обложки нескольких парижских художественных журналов начала XX века. Он пишет пейзажи Прованса, Бретани, Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки, а также создаёт серии женских ню и сцен повседневной жизни.
Смотреть коллекцию Джованни Сегантини
#9Анри Мартен
Анри Мартен (1860–1943) — постимпрессионистский живописец, постепенно перешедший к пуантилизму с 1890 года. Получив образование в Тулузе, он отправляется в Париж, где восхищается Сёра, а затем обустраивает мастерскую в Маркатрёле в департаменте Ло. Он пишет сады, фермы, сцены сельской жизни, разложенные на мелкие светлые и цветные мазки. Избранный в Академию в 1900 году, он становится официальной фигурой французской живописи начала XX века. Музей Анри Мартена в Кагоре, открытый в 1983 году, хранит наиболее полное собрание его произведений — светлое свидетельство долговечного провинциального неоимпрессионизма. Он регулярно выставляется в Салоне Национального общества изящных искусств, членом которого состоит. Музей изящных искусств Лиона, Мюзе д'Орсе, Музей Фабр в Монпелье хранят ряд его дивизионистских работ. Он регулярно экспонируется на Салонах Независимых и Тюильри, создаёт несколько литографических плакатов для Прекрасной эпохи. Мюзе д'Орсе, Центр Помпиду хранят его главные произведения. Он регулярно выставляется в Обществе независимых художников, членом которого состоит, и создаёт литографические плакаты для парижской Прекрасной эпохи.
Читать на Wikipedia Анри Мартен
#10Поль Рансон
Поль Рансон (1861–1909) — один из основателей группы наби вместе с Морисом Дени, Полем Серюзье, Пьером Боннаром. Он перенимает раздельный мазок для нескольких пейзажей 1890-х годов, но быстро отходит от него в сторону декоративного и очерченного символизма. Его парижская мастерская, известная как «La Closerie des Lilas», становится местом встреч наби, Тулуз-Лотрека, Вюйара. Он преподаёт в Академии Рансон, открытой в 1908 году его вдовой и воспитавшей многих художников XX века. Он безвременно скончался в 48 лет, оставив декоративное и мистическое наследие, питавшее ар-нуво. Морис Дени, Поль Серюзье, Кер-Хавье Руссель, Пьер Боннар посещают его мастерскую. Фонд Salomon в Париже, Мюзе д'Орсе хранят его декоративные и символистские работы. Фонд Salomon в Париже, Мюзе д'Орсе, Библиотека декоративных искусств хранят его декоративные и символистские произведения. Он представляет французскую дивизионистскую живопись на ряде международных выставок и сотрудничает с несколькими символистскими авангардными журналами. Фонд Salomon в Париже, Музей изящных искусств Лиона хранят его работы. Он преподаёт в нескольких парижских академиях, в том числе в Академии Гранд-Шомьер, и воспитывает несколько поколений французских художников начала XX века.
Смотреть коллекцию Поля Рансона
#11Альбер Дюбуа-Пилле
#12Lucien Pissarro
Люсьен Писсарро (1863–1944) — старший сын великого импрессиониста Камиля Писсарро и один из самых активных неоимпрессионистских живописцев начала XX века. Получив образование у отца, он перенял раздельный мазок в 1886 году, выставлялся в Салонах Независимых и сотрудничал с рядом символистских журналов. В 1895 году вместе с женой Эстер он основал издательство Eragny Press — мастерскую гравюры и книгоиздания, где выходили книги, иллюстрированные крупнейшими художниками эпохи. Он писал пейзажи Эрани, виды Лондона, куда переехал в 1916 году, сцены сельской жизни. Скончался в Лондоне в 1944 году — оригинальная фигура неоимпрессионизма и художественного книгоиздания. Выставлялся в Лондонской Королевской академии и в Королевском обществе британских художников, оставил несколько серий французских и английских пейзажей. Создавал пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки. Путешествовал по Италии, Бельгии, Англии, где общался с местными неоимпрессионистскими живописцами. Представлял французскую неоимпрессионистскую живопись на ряде международных выставок, в том числе на Венецианской биеннале, Осеннем салоне и в Лондонской Королевской академии.
Смотреть коллекцию Люсьена Писсарро
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Гаэтано Превиати (1852–1920) — итальянский живописец, применивший технику дивизионизма к исторической живописи и символистской фигуративности. Получив образование в Феррарской академии, он переехал в Милан, где экспонировал масштабные композиции, вдохновлённые Вагнером, Данте и мифологией. «Матернита» (1891) и «Четвёртое сословие» — его шедевры. Теоретически обосновал дивизионизм в трактате 1912 года «I principi scientifici del divisionismo». Скончался в Лаванье в 1920 году — крупнейшая фигура итальянского символизма между модерном и футуризмом. Регулярно выставлялся на Венецианской биеннале, став одним из ведущих итальянских её представителей. Пинакотека Брера и Национальная галерея современного искусства в Риме хранят его дивизионистские полотна. Участвовал в Венецианской биеннале с 1895 года, представляя итальянскую живопись на ряде крупных международных выставок. Преподавал в Академии Гранд-Шомьер, экспонировал работы на Венецианской биеннале и оформлял обложки нескольких парижских художественных журналов начала XX века. Путешествовал по Италии, Бельгии и Англии, где общался с местными неоимпрессионистскими живописцами, и выставлялся в ряде парижских авангардных галерей.
Читать на Wikipedia Гаэтано Превиати
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865–1916) — бельгийский неоимпрессионист, близкий к Тео ван Риссельберге, группе Les XX и брюссельскому авангарду. Он перенял раздельную манеру письма в 1889 году, выставлялся в Салоне XX в Брюсселе и применял дивизионизм в своих купальщицах, портретах и семейных сценах. Он сотрудничал с авангардными журналами, создавал плакаты в стиле ар-нуво. Скончавшись преждевременно в Схарбеке в 1916 году, он оставил тонкое и изысканное наследие, которое заслуживает переоткрытия в собраниях музея д'Орсе и Брюссельских изящных искусств. Он регулярно выставлялся в Салоне XX, на выставках Libre Esthétique в Брюсселе и создавал знаковые литографированные плакаты. Музей д'Орсе и Брюссельские изящные искусства хранят его дивизионистские работы. Он сотрудничал с Ван Риссельберге и Тооропом на Салонах XX и создал несколько литографированных плакатов, ставших знаковыми для ар-нуво. Он представлял французскую дивизионистскую живопись на ряде международных выставок и сотрудничал с несколькими символистскими авангардными журналами. Фонд Саломон в Париже и Лионский музей изящных искусств хранят его произведения. Он писал пейзажи Прованса, Бретани, Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки, а также создавал серии женских обнажённых натур и сцен повседневной жизни.
Смотреть коллекцию Georges Lemmen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853–1919) — итальянский дивизионистский живописец, специализировавшийся на сценах старости и крестьянской жизни Пьемонта. Получив образование в Туринской Академии Альбертина, он обосновался в Виньяле-Монферрато, где писал стариков из приюта и крестьянок за работой. «La Giornata della vecchia», «Per ottanta centesimi», «Il Natale dei vecchi» — его шедевры, разложенные на тонкие раздельные мазки. Он скончался в Милане в 1919 году как одна из ключевых фигур итальянского социального дивизионизма, переоткрытая итальянской критикой в 1980-х годах. Он был одним из основателей Общества любителей и ценителей изящных искусств в Риме и регулярно выставлялся на Венецианской биеннале. GAM Турина и Пинакотека Брера хранят его дивизионистские работы. Он был одним из основателей Общества любителей и ценителей изящных искусств в Риме и регулярно выставлялся на Венецианской биеннале. Он писал пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки. Он путешествовал по Италии, Бельгии и Англии, где общался с местными неоимпрессионистами. Он регулярно выставлялся в Обществе независимых художников, членом которого состоял, и создавал литографированные плакаты для парижской Belle Époque.
Читать на Wikipedia Angelo Morbelli
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864–1940) — французский неоимпрессионистский живописец, менее известный широкой публике, но сыгравший ключевую роль в постимпрессионистских экспериментах. Он обосновался в Сержи-Понтуазе, где писал пейзажи долины Уазы раздельными мазками и теоретически осмыслял связь цвета и музыки. Сблизившись с художниками из Шату и Лувсьенна, выставлялся у независимых, а также занимался плакатным рисунком, иллюстрацией и акварелью. Он скончался в Сержи в 1940 году, забытый, однако его наследие сегодня хранится в музее Таве-Делакур в Понтуазе и в ряде региональных собраний. Он регулярно выставлялся в Салонах независимых и Тюильри, сотрудничал с несколькими символистскими журналами Belle Époque. Музей Таве-Делакур в Понтуазе хранит один из крупнейших фондов работ Айе. Он преподавал в Академии Большой Шомьер, выставлялся на Венецианской биеннале и оформлял обложки нескольких парижских художественных журналов начала XX века. Он преподавал в нескольких парижских академиях, в том числе в Академии Большой Шомьер, и воспитал несколько поколений французских художников начала XX века. Он сотрудничал с рядом символистских журналов Belle Époque и выставлялся в нескольких парижских и европейских авангардных галереях.
Читать на Wikipedia Louis Hayet
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) — французский художник, один из основателей группы Набида вместе с Морисом Дени, Полем Рансоном, Пьером Боннаром и Кер-Ксавье Русселем. Обучаясь в Академии Жюлиан, он встретил Гогена в Понт-Авене в 1888 году и привёз из этой встречи знаменитый «Талисман», пейзаж, выполненный по принципам синтетизма. Он ненадолго перенял раздельный мазок для бретонских пейзажей, видов Чёрной Цепи в Австрии, затем перешёл к декоративному и религиозному искусству. Он скончался в Шатокубле в 1927 году, крупнейшая фигура французского символизма и авангарда Набида. Музей д'Орсе, Фонд Саломон в Париже, Музей изящных искусств Кемпера хранят несколько его декоративных и символистских композиций. Он пишет бретонские пейзажи, виды Чёрной Цепи в Австрии, декоративные композиции и преподаёт в Академии Рансон. Он регулярно выставляется в Салоне Независимых, в Салоне Тюильри и создаёт несколько литографированных афиш для Прекрасной эпохи. Музей д'Орсе, Центр Помпиду хранят его главные произведения. Он регулярно выставляется в Обществе независимых художников, членом которого становится, и подписывает литографированные афиши парижской Прекрасной эпохи.
Смотреть коллекцию Paul Sérusier
Бельгийцы, голландцы и международные художники (1887-1914)
Тео ван Рейссельберге, Тоороп, Les XX и экспорт дивизионизма
Система дивизионизма быстро экспортируется: в Бельгию — с Тео ван Рейссельберге (1862-1926) и группой Les XX, в Нидерланды — с Яном Тооропом (1858-1928) и ранним Питом Мондрианом (1872-1944), в Россию — с несколькими isolated последователями. Эти европейские художники превращают неоимпрессионизм в международный язык — иногда временный, но часто плодотворный.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Ян Слейтерс
#22Пит Мондриан
Пит Мондриан (1872-1944) начинает карьеру в неоимпрессионистском и дивизионистском ключе, под влиянием Яна Тооропа, теорий цвета и теософии. Его пейзажи 1908-1912 годов, такие как «Мельница на солнце», «Море», «Цветущие яблони», разложены на мелкие цветные мазки в духе пуантилизма. Затем он переходит к геометрической абстракции, основывает в 1917 году вместе с Тео ван Дусбургом движение Де Стейл и разрабатывает неопластицизм. Он умирает в Нью-Йорке в 1944 году, один из самых влиятельных художников XX века, чей ранний неоимпрессионистский период сегодня заново открывают музеи по всему миру. Он выставляется в Брюссельском Салоне Свободной эстетики, в Осеннем салоне Парижа, а затем переезжает в Нью-Йорк, где и умирает в 1944 году. Гаагский Gemeentemuseum и нью-йоркский MoMA хранят его главные произведения. Он регулярно выставляется в Салонах Независимых, Тюильри и создаёт несколько литографических плакатов эпохи бель эпок. Музей д'Орсе, Центр Помпиду хранят его главные работы. Он представляет французскую неоимпрессионистскую живопись на нескольких международных выставках, включая Венецианскую биеннале, Осенний салон, лондонскую Королевскую академию.
Смотреть коллекцию Пита Мондриана
#23Умберто Боччони
Умберто Боччони (1882-1916) — итальянский художник и скульптор, ключевая фигура футуризма. Он начинает карьеру в дивизионистском неоимпрессионистском ключе, под влиянием Пелиццы и Превиати, а в 1910 году подписывает Манифест футуризма вместе с Маринетти. Тогда он превращает разделённый мазок в движение, в энергию тела, в скорость современной машины. «Город поднимается», «Состояния души» — его футуристические шедевры. Он умирает в Сорте в 1916 году, сброшенный лошадью во время военных учений, в возрасте 33 лет. Он регулярно выставляется на Венецианской биеннале, в парижской галерее Bernheim-Jeune и подписывает футуристические манифесты вместе с Маринетти. Римский музей футуризма и Музей Метрополитен хранят его произведения. С 1911 года он выставляется в парижской галерее Bernheim-Jeune и в том же году подписывает футуристические манифесты вместе с Маринетти. Он представляет французскую дивизионистскую живопись на нескольких международных выставках и сотрудничает с рядом символистских авангардных журналов. Парижский Фонд Саломон, Лионский музей изящных искусств хранят его работы. Он путешествует по Италии, Бельгии, Англии, где общается с местными неоимпрессионистами, и выставляется в нескольких парижских авангардных галереях.
Смотреть коллекцию Умберто Боччони
#24Эмиль Бернар
Эмиль Бернар (1868-1941) — французский художник, один из основоположников клоизонизма и синтетизма наряду с Полем Гогеном и Луи Анкетеном. Обучаясь в парижской мастерской Кормона с 1884 года, он встречает там Луи Анкетена, а затем Винсента ван Гога, которого приобщает к теориям синтетизма и японизма. Он разрабатывает собственную технику клоизонистского мазка, где цветные планы сочетаются в плоскостях, обведённых контуром, и в конце 1880-х годов ненадолго обращается к синтетическому дивизионизму. Он автор «Магдалины у гроба», «Прощения в Понт-Авене», символистских автопортретов в шляпе. Он путешествует по Италии, Египту, Юго-Восточной Азии и завершает жизнь в Париже. Он умирает в 1941 году, крупная фигура символистского и синтетистского авангарда конца XIX века. Он регулярно выставляется в Салоне Независимых, Осеннем салоне и представляет французскую символистскую живопись на ряде международных выставок. Музей д'Орсе, парижский Фонд Саломон, Музей изящных искусств Кемпера хранят его символистские и синтетистские работы. Он сотрудничает с несколькими символистскими журналами бель эпок, среди которых La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, и оформляет фронтисписы для художественных изданий.
Смотреть коллекцию Émile Bernard
#25Анри Оттман
Анри Оттман (1877-1927) — неоимпрессионистский художник, прямой ученик Поля Синьяка. Он перенял дивизионистскую манеру в самом начале 1900-х годов, выставлялся на Салонах Независимых, писал пейзажи Бретани, Нормандии и средиземноморских портов, разлагая их на мелкие красочные мазки. Он оформлял обложки для Gazette des Beaux-Arts, создавал плакаты эпохи Прекрасной эпохи, а также занимался гравюрой. Он скончался преждевременно в Париже в 1927 году в возрасте 49 лет, оставив обширное и светлое наследие, которое сегодня хранится в нескольких региональных французских собраниях. Он регулярно выставлялся на Салонах Независимых, Осеннем салоне, салоне Тюильри и оформлял обложки для нескольких парижских художественных журналов. Лионский музей изящных искусств хранит несколько его дивизионистских работ. Он писал пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки. Он путешествовал по Италии, Бельгии, Англии, где общался с местными неоимпрессионистскими художниками. Он писал пейзажи Прованса, Бретани, Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки, и создавал серии женских ню и сцен повседневной жизни.
Смотреть коллекцию Henri Ottmann
#26Луи Вальта
#27Анна Бок
#28Анри Манген
#29Карлос Швабе
Карлос Швабе (1866-1926) — художник германо-швейцарского происхождения, выросший в Женеве, близкий к движению символизма. Он практикует позднюю дивизионистскую манеру письма, применяя её к мифологическим фигурам, надгробиям, фронтисписам книг. Иллюстрирует «Цветы зла» Бодлера, «Шагреневую кожу» Бальзака, «Фауста» Гёте. Создаёт надгробие Принцессы Германтской, выставляется на Салонах Розы и Креста, становится одной из фигур мистического Прекрасного Эпоса. Умирает в Авоне в 1926 году, оставляя плотное графическое и живописное наследие, хранящееся в музее Орсе. Регулярно выставляется в Салоне Розы и Креста, в Свободной Эстетике Брюсселя, создаёт фронтисписы для многочисленных символистских книг. Музей Орсе, Библиотека декоративных искусств хранят его произведения. Регулярно выставляется в Салонах Независимых, Тюильри, создаёт несколько литографических плакатов эпохи Прекрасного Эпоса. Музей Орсе, Центр Помпиду хранят его главные произведения. Преподаёт в нескольких парижских академиях, в том числе в Академии Большого Шомьера, и формирует несколько поколений французских художников начала XX века. Сотрудничает с несколькими символистскими журналами эпохи Прекрасного Эпоса и выставляется в ряде парижских и европейских авангардных галерей.
Читать в Wikipedia Карлос Швабе
#30Вилли Шлобах
Вилли Шлобах (1864-1951) — бельгийский художник, сооснователь группы Les XX в Брюсселе в 1883 году. Практикует пуантилизм под влиянием Сёра, выставляется в Салонах XX, пишет пейзажи Мааса, сцены Изера, женские фигуры, разложенные на раздельные мазки. Сближается с Ван Риссельберге, Лемменом, Тооропом, сотрудничает с авангардными журналами. Проводит долгое отступление в Германии в межвоенный период, прежде чем вернуться и умереть в Бельгии в 1951 году. Его наследие сегодня представлено в коллекциях изящных искусств Брюсселя и Верье. Регулярно выставляется в Салоне XX Брюсселя, в Свободной Эстетике, в Венском Сецессионе. Музей изящных искусств Верье, Королевские музеи Брюсселя хранят его дивизионистские работы. Представляет французскую дивизионистскую живопись на нескольких международных выставках, сотрудничает с рядом авангардных символистских журналов. Фонд Саломон в Париже, музей изящных искусств Лиона хранят его произведения. Представляет французскую неоимпрессионистскую живопись на ряде международных выставок, в том числе на Венецианской биеннале, Осеннем салоне, в Королевской академии Лондона.
Читать в Wikipedia Вилли Шлобах
#31Анри де Гру
#34Филиппо Палицци
Филиппо Палицци (1818-1899) — итальянский художник неаполитанской школы, крупная фигура итальянского натуралистического реализма. Получив образование в Академии изящных искусств Неаполя, он занимается пейзажем, натюрмортом, жанровой сценой с ранней заботой о реализме на пленэре. Его ученики в Неаполитанской академии станут рядом фигур итальянского веризма конца XIX века. Он старший брат художника Джузеппе Палицци. Умирает в Неаполе в 1899 году, центральная фигура итальянской живописи XIX века, чьи работы сегодня хранятся в музеях Каподимонте и GAM Неаполя. Регулярно выставляется в Неаполе, Риме, Милане и представляет итальянскую реалистическую живопись на нескольких международных выставках. Музей Каподимонте, GAM Неаполя хранят его натуралистические пейзажи. Регулярно выставляется в Салонах Независимых, Тюильри, создаёт несколько литографических плакатов эпохи Прекрасного Эпоса. Музей Орсе, Центр Помпиду хранят его главные произведения. Пишет пейзажи Прованса, Бретани, Средиземноморья, разложенные на раздельные мазки, создаёт серии женских обнажённых фигур и сцен повседневной жизни. Сотрудничает с несколькими символистскими журналами эпохи Прекрасного Эпоса и выставляется в ряде парижских и европейских авангардных галерей.
Читать на Wikipedia Филиппо Палицци
#35Антонио Фонтанези
Антонио Фонтанези (1818–1882) — итальянский художник, предтеча дивизионизма в Италии. Получив образование в Генуе, он путешествовал по Швейцарии, Франции, Англии, где открыл для себя пленэрную живопись и теории цвета. Он преподавал в Туринской Академии Альбертина, где воспитал Сегантини, Пелиццу, Морбелли, которые впоследствии стали итальянскими мастерами дивизионизма. Его альпийские пейзажи, виды Генуи, этюды лигурийского света — его главные шедевры. Он скончался в Турине в 1882 году, незадолго до официального рождения движения, которое он подготовил. Он преподавал в Туринской Академии Альбертина, директором которой стал в 1869 году. Он воспитал Сегантини, Пелиццу, Морбелли. GAM Турина и Городская пинакотека Турина хранят его пейзажи. Он преподавал в Туринской Академии Альбертина, директором которой стал в 1869 году, воспитывая Сегантини, Пелиццу, Морбелли. Он представлял французскую дивизионистскую живопись на нескольких международных выставках и сотрудничал с рядом авангардных символистских журналов. Фонд Саломон в Париже и Музей изящных искусств Лиона хранят его произведения. Он регулярно выставлялся в Обществе независимых художников, членом которого стал, и создавал литографические афиши для парижского Прекрасного времени.
Читать на Wikipedia Антонио Фонтанези
#36Аттилио Пустерла
Аттилио Пустерла (1865–1929) — менее известный итальянский художник, но интересная фигура ломбардского дивизионизма. Получив образование в Академии Брера в Милане, он использовал разделённый мазок в пейзажах Брианцы, видах озера Комо, портретах миланской буржуазии. Он выставлялся на Миланских и Венецианских салонах, на международных биеннале. Он преподавал в Академии Брера, где воспитал несколько поколений ломбардских художников. Он скончался в Милане в 1929 году, оставив светлое наследие, заслуживающее переоткрытия в ломбардских коллекциях. Он регулярно выставлялся на Венецианской биеннале, на Миланских салонах и преподавал в Академии Брера вплоть до своей смерти. GAM Милана и Городская пинакотека Комо хранят его произведения. Он преподавал в Академии Брера вплоть до своей смерти в 1929 году, воспитывая несколько поколений ломбардских художников. Он писал пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на разделённые мазки. Он путешествовал по Италии, Бельгии, Англии, где общался с местными неоимпрессионистскими живописцами. Он преподавал в нескольких парижских академиях, в том числе в Академии Гранд-Шомьер, и воспитал несколько поколений французских художников начала XX века.
Читать на Wikipedia Аттилио Пустерла
#37Эмилио Лонго́ни
Эмилио Лонгони (1859–1932) — итальянский дивизионистский художник, специалист по сценам миланской жизни и ломбардским пейзажам. Получив образование в Академии Брера в Милане, где познакомился с Превиати, Сегантини, Морбелли, он перенял разделённый мазок в 1890-х годах и регулярно выставлялся на Венецианской биеннале. Его сцены рабочего быта, заснеженные пейзажи, портреты миланской буржуазии — его главные шедевры. Он скончался в Милане в 1932 году, оригинальная фигура итальянского социального дивизионизма, чьи работы сегодня представлены в GAM Милана и Пинакотеке Брера. Он выставлялся на Венецианской биеннале с 1887 года, где представлял итальянскую дивизионистскую живопись. GAM Милана, Пинакотека Брера, музей д'Орсе хранят несколько его дивизионистских произведений. Он преподавал в Академии Гранд-Шомьер, выставлялся на Венецианской биеннале и оформлял обложки ряда парижских художественных журналов начала XX века. Он представлял французскую неоимпрессионистскую живопись на нескольких международных выставках, в том числе на Венецианской биеннале, Осеннем салоне, в Лондонской Королевской академии. Он сотрудничал с рядом символистских журналов Прекрасного времени и выставлялся в нескольких парижских и европейских авангардных галереях.
Читать на Wikipedia Эмилио Лонго́ни
#38Карло Форнара
Карло Форнара (1871–1968) — итальянский неоимпрессионистский и дивизионистский художник, специалист по пейзажам долины Оссола и озера Маджоре. Получив образование в Туринской Академии Альбертина, он был прямым учеником Пелиццы да Вольпедо и Сегантини. Он использовал разделённый мазок в горных пейзажах, видах озера, сценах крестьянской жизни. Он регулярно выставлялся на Венецианской биеннале, в Салоне независимых в Париже, на Миланских салонах. Он скончался в Престино в 1968 году в возрасте 97 лет, один из последних итальянских художников исторического неоимпрессионистского движения. Он жил в Престино, где писал пейзажи Оссолы вплоть до своей смерти в 1968 году. GAM Турина и Городская пинакотека Вербании хранят его дивизионистские альпийские произведения. Музей пейзажа в Вербании посвятил ему крупную ретроспективу в 1987 году. Он регулярно выставлялся в Салонах независимых, Тюильри и создал несколько литографических афиш для Прекрасного времени. Музей д'Орсе и Центр Помпиду хранят его главные произведения. Он путешествовал по Италии, Бельгии, Англии, где общался с местными неоимпрессионистскими живописцами, и выставлялся в нескольких парижских авангардных галереях.
Читать на Wikipedia Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) — итальянский художник, специалист по дивизионизму, применённому к символизму и социальной живописи. Обучавшийся в Академии изящных искусств во Флоренции, он встречался с Джованни Сегантини и Джованни Фаттори, выставлялся на Венецианской биеннале, в Салоне Независимых и применял разделённый мазок в сценах крестьянской жизни, тосканских пейзажах, символистских фигурах. Он умер во Флоренции в 1943 году, оригинальная фигура итальянского авангарда начала XX века. Он выставлялся на Венецианской биеннале, в Салоне Независимых и представлял итальянскую символистскую живопись на нескольких крупных международных выставках. Он преподавал в Академии изящных искусств во Флоренции, где воспитал несколько поколений тосканских художников. Пинакотека Брера, Национальная галерея современного искусства в Риме хранят его произведения. Он представляет французскую дивизионистскую живопись на нескольких международных выставках и сотрудничает с рядом символистских авангардных журналов. Фонд Саломон в Париже, Музей изящных искусств Лиона хранят его произведения. Он сотрудничал с несколькими символистскими журналами Прекрасной эпохи, в том числе La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, и оформлял фронтисписы для художественных изданий.
Читать на Wikipedia Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) — французский гравёр и художник, специалист по ксилографии и книжной иллюстрации. Ученик Парижской школы изящных искусств, он применял дивизионистский мазок к бретонским пейзажам, видам залива Сен-Бриё, сценам Бретани и стал одним из важнейших ксилографов Прекрасной эпохи. Он регулярно выставлялся в Салоне Национального общества изящных искусств, в Обществе французских гравёров-художников и оформлял иллюстрации для La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image. Он умер в Париже в 1949 году, оригинальная фигура французской гравюры начала XX века. Музей изящных искусств Сен-Бриё, Библиотека декоративных искусств Парижа хранят несколько его эстампов и иллюстраций Прекрасной эпохи. Он писал пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на разделённые мазки. Он путешествовал по Италии, Бельгии, Англии, где общался с местными неоимпрессионистами. Он писал пейзажи Прованса, Бретани, Средиземноморья, разложенные на разделённые мазки, и создавал серии женских обнажённых фигур и сцен повседневной жизни.
Читать на Wikipedia Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) — французский постимпрессионистский художник, специалист по пейзажам Франш-Конте и разделённому мазку, применённому к горным пейзажам. Обучавшийся в Парижской школе изящных искусств, он применял пуантилизм в видах Юры, пейзажах Вогезов, зимних сценах под влиянием Сёра и Синьяка. Он выставлялся в Салоне Независимых, Осеннем салоне и стал членом Национального общества изящных искусств. Он умер в Лон-ле-Сонье в 1937 году, скромная фигура французского авангарда Прекрасной эпохи, чьё наследие сегодня хранится в Музее изящных искусств Лон-ле-Сонье. Он выставлялся в Салоне Независимых, Осеннем салоне и стал членом Национального общества изящных искусств. Музей изящных искусств Лон-ле-Сонье, Musée d'Orsay хранят его дивизионистские пейзажи. Он преподавал в Академии Гранд-Шомьер, выставлялся на Венецианской биеннале и оформлял обложки нескольких парижских художественных журналов начала XX века. Он регулярно выставлялся в Обществе независимых художников, членом которого стал, и создавал литографические плакаты для парижской Прекрасной эпохи. Он сотрудничал с рядом символистских журналов Прекрасной эпохи и выставлялся в нескольких парижских и европейских авангардных галереях.
Читать на Wikipedia Гипполит Пойнтлен
#43Альбер Марке
Альбер Марке (1875-1947) — французский художник, однокашник Матисса в парижской Школе изящных искусств. Он ненадолго увлёкся принципом разделённого мазка в духе неоимпрессионизма под влиянием Синьяка, а затем в 1905 году примкнул к фовизму вместе с Дереном, Вламинком и Мангином. Портовые пейзажи, виды Сены, сцены Гавра, Алжира и Марселя — его излюбленные сюжеты. Всю жизнь он писал, стремясь передать свет и выстроить геометрическую композицию, что обязано как первоначальному пуантилизму, так и смелости фовизма. Он скончался в Париже в 1947 году, оставаясь скромной, но уважаемой фигурой французской живописи XX века. Он регулярно выставлялся в Осеннем салоне, членом которого состоял, и путешествовал по Алжиру, Италии, Германии. Музей д'Орсе и парижский Музей современного искусства хранят несколько его портовых пейзажей. Он регулярно экспонировался на Салонах независимых и в Тюильри, оформил несколько литографий в духе Прекрасной эпохи. Музей д'Орсе и Центр Помпиду хранят его главные произведения. Он преподавал в ряде парижских академий, в том числе в Академии Большой Шомьер, и воспитал несколько поколений французских художников начала XX века.
Смотреть коллекцию Альбера Марке
#44Андре Дерен
Андре Дерен (1880-1954) — французский художник, переживший короткий пуантилистский период, воплощённый в пейзажах берегов Марны 1904–1905 годов, прежде чем в 1905 году примкнуть вместе с Вламинком к Матиссу и фовизму. Его пейзажи Лондона, Коллиура, Л'Эстака, скульптуры и обнажённые фигуры — его главные шедевры. Затем он эволюционирует к современному классицизму, обнажённым фигурам, мифологическим композициям под влиянием Сезанна и Пуссена. Во время войны он ввязывается в сотрудничество с режимом Виши, что надолго омрачает его репутацию. Он умирает в Шамбурси в 1954 году, оставляя наследие сложное и вызывающее споры. Он выставляется в Лондоне в 1906 году, в Осеннем салоне, подписывает контракт с Вламинком в 1905 году. Парижский Музей современного искусства и музей Гренобля хранят его фовистские и пуантилистские пейзажи периода 1904–1905 годов. Он представляет французскую дивизионистскую живопись на ряде международных выставок и сотрудничает с символистскими авангардными журналами. Фонд Саломон в Париже и Лионский музей изящных искусств хранят его произведения. Он представляет французскую неоимпрессионистскую живопись на ряде международных выставок, включая Венецианскую биеннале, Осенний салон и лондонскую Королевскую академию.
Смотреть коллекцию Андре Дерена
#45Жан Метценже
Жан Метценже (1883-1956) — французский художник, начинавший в 1900-е годы с разделённого мазка неоимпрессионизма, прежде чем стать одним из основателей кубизма вместе с Глезом, Ле Фоконье и Лотом. Его пейзажи Кот-дю-Нор, обнажённые фигуры и портреты сначала разложены на мелкие цветные мазки, затем — на геометрические формы. В 1911 году он вместе с Глезом подписывает трактат «О кубизме» и выставляется в Салоне независимых. Затем он переходит к более лиричному кубизму, обнажённым фигурам и женским образам вплоть до своей смерти в 1956 году. Сегодня он признан одним из мастеров кубизма. Он регулярно выставляется в Салоне независимых, в Осеннем салоне, в 1911 году подписывает трактат «О кубизме». Парижский Музей современного искусства и Центр Помпиду хранят его кубистические и предкубистические произведения. Он пишет пейзажи Прованса, виды Парижа и сцены Средиземноморья, разложенные на разделённые мазки. Он путешествует по Италии, Бельгии и Англии, где общается с местными неоимпрессионистскими художниками. Он путешествует по Италии, Бельгии и Англии, где общается с местными неоимпрессионистскими художниками, и выставляется в ряде парижских авангардных галерей. Он сотрудничает с символистскими журналами Прекрасной эпохи и выставляется в нескольких парижских и европейских авангардных галереях.
Смотреть коллекцию Жана Метценже
#46Робер Делоне
Робер Делоне осваивал ремесло в Париже, в Академии Жюлиана, где он встретил Жана Метценже и открыл для себя пуантилистский урок Сёра и Синьяка, а в 1908 году познакомился с Соней Терк, вместе с которой основал orphic-авантюр. Его излюбленный приём — дивизионистский мазок, распадающийся на вибрирующие частицы, которые смешивают дополнительные цвета по принципу одновременных контрастов Шеврёля, порождая одним лишь столкновением оттенков оптическую глубину и движение, распыляющее фигуру. Его цветные диски, солнца, луны и арки, ставшие архетипами, вращают цвет вокруг собственной оси, пока не порождают лирическую абстракцию — матрицу современного кинетизма. «Эйфелева башня» 1910 года воплощает этот синтез: железная дама растворена во фрагментарных планах, где окисленное железо перекликается с кобальтовой синевой неба, а османовские вертикали соседствуют с металлической дугой в одновременной симфонии, где структура становится ритмом. «Первый одновременный диск», написанный в 1912 году, доводит логику до предела, взрывая всякого референта и оставляя зрителя лицом к лицу лишь с хроматическими дугами во вращении, почти музыкальными, предвосхищающими искания Купки и Кандинского. Сооснователь орфизма с Аполлинером, Делоне привносит в кубизм чувственно-цветовое измерение, на которое не отважились ни Брак, ни Пикассо, и делает чистый цвет самостоятельной материей, достойной отдельной истории искусства.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#47Соня Делоне
Она рождается в Украине, учится в Карлсруэ у Шмидт-Ройтте, затем переезжает в Мюнхен и наконец в Париж, где в 1910 году выходит замуж за Робера Делоне, становясь его спутницей в орфизме. Она переносит одновременные цветовые контрасты на ткань, платья, кузова автомобилей и плакаты, превращая одежду в кинетическое и портативное произведение искусства. Её метод сочетает хроматические диски, концентрические круги и яркие сопоставления, которые разбивают пространство на оптические вибрации, отвергая иерархию между высоким искусством и ремеслом. Одновременное платье, которое она создаёт в 1913 году для бала Балье, воплощает эту программу: уникальный предмет, в котором цвет задуман как телесный ритм, и который она продолжает в 1918 году костюмами к балету «Клеопатра» для «Русских сезонов» Дягилева. Сегодня хранительница 191 работы, занимающая 47-е место в рейтинге, она проложила путь прикладному искусству XX века и предвосхитила как оп-арт, так и поп-арт, доказав, что хроматическая современность не замыкается в картине, а захватывает повседневную жизнь. Он сотрудничает с несколькими символистскими журналами Прекрасной эпохи, включая «La Revue Blanche», «L'Estampe», «L'Image», и оформляет фронтисписы для художественных изданий.
Читать на Wikipedia Соня Делоне
Итальянские дивизионисты (1891-1920)
Сегантини, Превиати, Пелицца, Морбелли, Номеллини
Италия перенимает дивизионизм благодаря Джованни Сегантини (1858-1899), перенёсшему систему в горы, Гаэтано Превиати (1852-1920), направившему её к символизму, Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868-1907), извлёкшему из неё «Четвёртое сословие», Анджело Морбелли (1853-1919), сделавшему её инструментом социального обличения, и Плинио Номеллини (1866-1943), склонившемуся к мистическому символизму.
#32Шарль Камуан
Шарль Камуан (1879-1965) — французский художник марсельской школы, близкий к Матиссу и футуризму. Он ненадолго применяет неоимпрессионистский разделённый мазок около 1900 года, в традиции Синьяка и Кросса, прежде чем примкнуть к фовизму, а затем вернуться к светлой фигуративности. Пейзажи Марселя, женские обнажённые натуры, портреты натурщиц, сцены Средиземноморья — его излюбленные темы. Он выставляется в Осеннем салоне, в 1912 году путешествует по Марокко с Матиссом. Он умирает в Париже в 1965 году, столетним старцем и уважаемой фигурой французской живописи XX века. Он регулярно выставляется в Осеннем салоне, членом которого становится, и путешествует по Италии, Марокко, Греции, где пишет светлые пейзажи. Музей д'Орсэ, Музей Матисса в Ницце хранят его работы. Он путешествует по Италии, Марокко, Греции, где пишет светлые пейзажи. Музей д'Орсэ, Музей Матисса в Ницце хранят его работы. Он пишет пейзажи Прованса, виды Парижа, сцены Средиземноморья, разложенные на разделённые мазки. Он путешествует по Италии, Бельгии, Англии, где общается с местными неоимпрессионистскими художниками. Он путешествует по Италии, Бельгии, Англии, где общается с местными неоимпрессионистскими художниками, и выставляется в нескольких парижских авангардных галереях.
Читать на Wikipedia Шарль Камуан
#33Луи Анкетен
Луи Анкетен (1861-1932) — французский художник, близкий к Тулуз-Лотреку и Ван Гогу. Он ненадолго применяет неоимпрессионистский разделённый мазок в конце 1880-х годов, в пейзажах и интерьерных сценах, разложенных на мелкие цветные мазки, прежде чем перейти к клоизонизму и стилю «плоских пятен», повлиявшему на Ван Гога и парижский авангард. Он выставляется в Салонах независимых, в «Чёрном коте» и сотрудничает с рядом символистских журналов. Он постепенно отходит от живописи в начале XX века, посвящая последние годы жизни историческим исследованиям. Он умирает в Париже в 1932 году, незаметной фигурой авангарда Прекрасной эпохи. Он регулярно выставляется в Салоне независимых, в «Чёрном коте» и сотрудничает с рядом символистских журналов Прекрасной эпохи. Музей д'Орсэ, Библиотека декоративных искусств хранят несколько его работ. Он преподаёт в Академии Grande Chaumière, выставляется на Венецианской биеннале и оформляет обложки нескольких парижских художественных журналов начала XX века. Он сотрудничает с рядом символистских журналов Прекрасной эпохи, включая «La Revue Blanche», «L'Estampe», «L'Image», и оформляет фронтисписы для художественных изданий.
Посмотреть коллекцию Louis Anquetin
Постпуантилисты и продолжения (1900-1944)
От Матисса до Анри Эпштейна: разделённое послеприкосновение
В начале XX века пуантилизм исчерпывает себя как строгая система, но питает все последующие течения. Анри Матисс (1869–1954), Андре Дерен (1880–1954), Альбер Марке (1875–1947), Анри Манген (1874–1949) сохраняют его следы в своём дивизионистском периоде. Эта модель питает итальянский футуризм (Боччони, Балла, Северини, Карра), орфизм Робера Делоне (1885–1941) и даже раннюю абстракцию Мондриана.
#48Анри Матисс
Анри Матисс (1869–1954) начинает карьеру в неоимпрессионистском ключе, под прямым влиянием Поля Синьяка. Его картина «Роскошь, покой и наслаждение» (1904) — прямое применение дивизионистских теорий, разложенное на мелкие цветные мазки. Затем он переходит к фовизму в 1905 году, становясь его лидером вместе с Дереном, Вламинком, Марке и Мангеном. «Танец», «Музыка», одалиски, вырезки из гуаши — его главные шедевры. Он умирает в Ницце в 1954 году, один из величайших французских художников XX века, чей неоимпрессионистский период остаётся ключевым для понимания генезиса модернизма. Он выставляется на Осеннем салоне 1903 и 1905 годов, где становится лидером группы вместе с Дереном, Мангеном и Марке. Музей Матисса в Ницце, Musée d'Orsay, Центр Помпиду хранят его главные произведения XX века. Он преподаёт в Академии Гранд-Шомьер, выставляется на Венецианской биеннале и оформляет обложки нескольких парижских художественных журналов начала XX века. Он пишет пейзажи Прованса, Бретани, Средиземноморья, разложенные на разделённые мазки, и создаёт серии женских ню и сцен повседневной жизни.
Смотреть коллекцию Анри Матисса
#50Анри Эпштейн
Анри Эпштейн (1892–1944) — художник, родившийся в Лионе, учившийся в Париже в мастерской Поля Синьяка, а затем Жюля Адлера. Он использует неоимпрессионистский разделённый мазок в пейзажах Бретани, видах Парижа, ню. Выставляется в Салоне независимых, Салоне Тюильри, путешествует по Италии, Греции, Северной Африке. В 1944 году депортирован в Освенцим, где погибает. Его карьера трагически оборвана, но он оставляет плотное, светящееся наследие, которое критика вновь открывает с 1990-х годов. Музей Понтуаз, Музей искусства и истории иудаизма хранят его работы. Он регулярно выставляется в Салонах независимых, Осеннем и Тюильри, путешествует по Италии, Греции, Северной Африке. Музей искусства и истории иудаизма, музей Понтуаз хранят его работы. Он представляет французскую дивизионистскую живопись на нескольких международных выставках и сотрудничает с рядом символистских авангардных журналов. Фонд Саломон в Париже, Лионский музей изящных искусств хранят его произведения. Он преподаёт в нескольких парижских академиях, в том числе в Академии Гранд-Шомьер, и воспитывает несколько поколений французских художников начала XX века.
Читать на Wikipedia Анри Эпштейн
Продолжить путь
Источники, коллекции и пути, действительно связанные с темой
Несколько полезных ссылок для проверки информации, сравнения свободных изображений и продолжения чтения, не уходя в музей, который об этом не просил.
Художники, которых стоит (заново) открыть в этом топе пуантилистов
Полезные разделы блога
Полезные источники по этой теме
- Wikipedia FR — Пуантилизм
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia FR — Неоимпрессионизм
- Wikidata — Пуантилизм (Q185694)
- Art Institute of Chicago — «Большое озеро Жатт»
- Musée d'Orsay — Синьяк, Кросс, Люс
- Kröller-Müller Museum — Ван Гог, пуантилизм
- Tate — Гид по неоимпрессионизму
- The Met — Неоимпрессионизм
Привнести науку о цвете в свой дом
Пуантилизм — пожалуй, самое технически сложное направление в истории живописи: каждое прикосновение кисти выверено, каждый цвет измерен. Добросовестная репродукция на холсте, размещённая в светлом кабинете или современной гостиной, способна передать эту научную строгость. Все работы из этого Топ-50 доступны в виде репродукций на холсте в нашей коллекции — с особым вниманием к точности оттенков и оригинальных форматов.
0 Замечания