Жест, материя и внутренняя свобода · С 1940-х годов

Кандинский, Горький и Николя де Сталь раскрывают абстракцию, где жест, цвет и материал заменяют мотив чувствительным опытом.

Лирическая абстракция обозначает картину, которая благоприятствует импульсу жеста, кажущейся спонтанности и интенсивности цвета Его начало находится у Кандинского, чьи импровизации постепенно освобождают линии и формы от репрезентации В Париже выражение утвердилось в конце 1940-х годов вокруг Жоржа Матье, Ганса Гартунга, Вольса и Жана-Мишеля Атлан, в диалоге с американским абстрактным экспрессионизмом Аршиль Горки далее связал органические формы и личные воспоминания в конце 1940-х годов вокруг Жоржа Матье, Ганса Гартунга, Вольса и Жана-Мишеля Атлан, в диалоге с американским абстрактным экспрессионизмом Аршиле Горки далее связал органические формы и личные воспоминания в плавных композициях, где рисунок, казалось, метаморфировался Николя де Сталя конструирует большие цветные массы: их плотность сохраняет напряжение между пейзажем, ощущение и абстракция. это разнообразие напоминает нам, что лирическая абстракция не является уникальной формулой. она может быть каллиграфической, жестовой, органической или сконструированной, но всегда помещает энергию живописи в сердце работы. подборка "Лирическая абстракция" заметно сравнивает Композицию V - Василия Кандинского и Парк де Пренс - Николя де Сталя. Его чтение благоприятствует деталям.

В лирической абстракции холст больше не описывает объект: он записывает энергию, напряжение и ритм, видимые картиной.