14-16 вв. · Италия, Фландрия, Германия и обновление священного образа

От Дуччо до Кранаха Ренессанс обновил Распятие через перспективу, анатомию, пейзаж и интенсивность портрета, не потеряв при этом духовной функции образа.

Распятие остается одним из великих сюжетов европейского искусства в эпоху Возрождения Итальянские живописцы наследуют золотые фоны и средневековое повествование, затем постепенно строят связное пространство, где тела обладают весом, объемом и эмоциями. к северу от Альп точность деталей, обширные пейзажи и портреты дарителей приближают Голгофу к современному миру. алтари, триптихи и частные панно адаптируют сцену к церкви, а также к личной преданности Крест задает главную ось, но каждый художник перераспределяет Богородицу, Святого Иоанна, Марию Магдалину, солдат, святых и спонсоров, чтобы направлять чтение.Сравнение этих работ позволяет увидеть как общая иконография становится лабораторией композиции, цвета и человеческого выражения. подборка "Распятия эпохи Возрождения" заметно сравнивает кардинала Альбрехта фон Бранденбурга с Распятием и Распятием. Его чтение благоприятствует цвету.

Та же Голгофа пересекает Европу, но каждая мастерская заново изобретает пространство, свет и способ сделать боль видимой.