17-20 вв. · Цветы, фрукты, предметы, наука и профессиональное утверждение

От Луизы Муайон и Клары Петерс до Фриды Кало - женщины-художницы делают натюрморт пространством наблюдения, виртуозности, идентичности и современных изобретений.

Натюрморт предлагал нескольким женщинам-художницам профессиональное поле в то время, когда доступ к академиям, обнаженной натуре и большим заказам часто ограничивался ими. это ограничение не уменьшает жанр.Клара Петерс, действующая в начале XVII века, точно рисовала еду, металлы и драгоценные предметы и иногда подсовывала свой автопортрет в свои отражения. Луиза Мойон заказывает фрукты, корзины и рынки при трезвом свете; Рахель Рюйш сочетает цветы разных времен года по невозможной, но заслуживающей доверия ботанической архитектуре. в XVIII веке Анна Валлайер-Костер объединила цветы разных времен года по невозможной, но заслуживающей доверия ботанической архитектуре. в XVIII веке Анна Валлайер-Костер расширила репертуар, включив в него инструменты, художественные атрибуты и ракушки. Моризо, Анчер, Анчер, Затем Валадон и Кало преобразуют цветы и фрукты через прикосновение, домашнее пространство, цвет или автобиографический символ. жанр, таким образом, связывает научное наблюдение, рынок искусства, повседневную жизнь и утверждение художника. подборка "Женщины-художники натюрморты" заметно сравнивает Чашку вишни, сливы и дыни и Торговец фруктами и овощами. Его чтение благоприятствует движению.

В этих натюрмортах объект никогда не бывает второстепенным: он становится доказательством знаний, областью изобретений, а иногда и косвенной подписью художника.