1873 -1943 · Москва, кубофутуризм, супрематизм и беспредметное искусство

Механизированные пильщики, граммофоны, геометрические плоскости и цветные сферы показывают путь Ивана Клюна, от кубофутуризма до супрематизма, а затем до очень личной светящейся абстракции.

Иван Васильевич Клюнков, известный как Иван Клюн, родился в 1873 году в Больших Горьких Владимирской губернии Его семья несколько лет жила на Украине и молодой человек сначала работал бухгалтером В то же время он изучал искусство в Варшаве, а затем в Москве, в частности в мастерских Федора Рерберга и Илии Мачкова Его встреча с Казимиром Малевичем в начале XX века стала решающей, не исключив личных исследований, которые несколько раз меняли направление В 1910-х годах Клюн прошел через символизм, кубизм и кубофутуризм Его встреча с Казимиром Малевичем в начале XX века стала решающей, не исключив личных исследований, которые несколько раз меняли направление, в 1910-х годах Клюн прошел через символизм, кубизм и кубофутуризм Его встреча с Казимиром Малевичем в начале XX века стала решающей, не исключив личных исследований, которые несколько раз меняли направление В 1910-х годах Клюнизм, кубизм и кубизм-футуризм, в начале XX века Клиуниш несколько раз изменили направление его личных исследований, в начале XX века, не устранив его встречи с Малевимом Малевимом, в начале XX века, в начале XX века изменив направление, в 20-х годах Клиунимом направлении которого несколько раз менялись его личные исследования, в начале XX века Клиунимом Малевимом Малевимом направлении. не просто предмет: он становится методом построения лица и движения В 1915 году Клиун участвовал в футуристической выставке Трамвай V то в 0.10, основополагающее проявление супрематизма Он подписал манифест с Малевичем и Михаилом Менковым, распространяемый для выставки Его супрематические композиции балансируют прямоугольники, круги и диагонали на пространстве без горизонтов Он присоединился к группе Супремус и затем исследовал сферические формы, где свет и цвет как бы проходят через материю После Революции, Клюн возглавил центральный выставочный офис отдела пластических искусств Наркомпроса, преподавал в мастерских, которые стали Вхоутемас и участвовал в Инхуке. он защищает беспредметное искусство, но отделяет себя от определенных продуктивистских позиций. в 1920-х его живопись эволюционировала в сторону пуризма, затем вернулась к более читаемым натюрмортам, сохраняя при этом геометрическую организацию. эта адаптация также отражает политическое закаливание против авангарда.Клюн продолжал рисунки, теоретические сочинения и частные работы до своей смерти в Москве в 1943 г. В подборке "Иван Клюн" заметно сравнивались Граммофон и Беспредметная композиция - Автопортрет с пилой. Его чтение благоприятствует цвету.

Клиун не следует ни одной абстракции: он подвергает ее испытанию: от фрагментированной машины до супрематического плана, затем до сферы, пересекаемой светом.