1849 -1938 · Немецкий модернизм, экспрессионизм, темпера и акварель

Кристиан Рольфс пересекает реализм, импрессионизм и экспрессионизм, чтобы высвободить цвет: цветы, пейзажи, архитектура и фигуры становятся яркими, яркими и очень личными поверхностями.

Обученный в Веймаре, Кристиан Рольфс начал с натуралистической живописи, прежде чем постепенно упрощать формы и цвета. Его инсталляция в Хагене в 1901 году, в контакте с Карлом Эрнстом Остхаусом и музеем Фолькванг, открыла его для современных исследований и экспрессионизма. с 1900-х годов пейзажи Зоста, цветы, дома, библейские фигуры и виды Тичино были построены большими массами, движущиеся контуры и прозрачные пленки. в его конце 1900-х годов пейзажи Зоста, цветы, дома, библейские фигуры и виды Тичино были построены большими массами, движущиеся контуры и прозрачные пленки. В его поздних работах, темпера и акварель позволяют ему царапать, мыть и накладывать цвет до тех пор, пока бумага не вибрирует. классифицированный среди так называемых "дегенеративных" художников нацистским режимом, он видел сотни работ, удаленных из музеев в 1937 г. Репродукция должна сохранять свободу жестов, резервы опоры и дыхание цвета Подборка "Христианские Рольфы" предлагает свой путь по этому предмету Его чтение благоприятствует композиции.

Рольфс не просто описывает форму: он растворяет ее в свете, чтобы восстановить ее энергию.