1908 -1948 · скатерть, мастерская и общая площадь

От La Desserte rouge до L'Atelier rouge, затем до поздних интерьеров, Матисс использует красный не как акцент, а как средство, способное объединить стены, столы, мебель и фигуры.

Красный сопровождает несколько пространственных революций Матисса В La Desserte rouge, также известной как Harmonie en rouge, написанной в 1908 году, тот же цветочный узор покрывает скатерть и стену, почти отменяя их угол; окно открывается, однако зеленый пейзаж, который не дает поверхности закрыться.L'Atelier rouge, с 1911 года, идет дальше: сплошное красное поле покрывает стены и пол, в то время как мебель, картины и предметы выходят через их зарезервированные контуры. красный интерьер, природа мертвый на Синем столе позже вновь вводит холодный стол в теплое пространство, производя глубину, а не цвет, а не перспективу. Odalisque с красными брюками наконец концентрирует цвет в одежде, среди декоративного текстиля. красный может, таким образом, стать архитектурой, атмосферой, контрастом или одетым телом. подборка "Matisse en rouge" заметно сравнивает La Desserte rouge и L'Atelier rouge.Его чтение благоприятствует истории.

В Matisse красный не заполняет пространство постфактум: он создает комнату, в которой могут появляться предметы.