À propos de l’œuvre
Femmes au jardin, par Claude Monet
Клод Моне · Четыре фигуры в натуральную величину в свете сада · Музей Орсе
Женщины в саду W67раскрашенная вручную репродукция
Четыре женщины в светлых платьях распределены под деревьями сада Одна держит букет, другая укрытия под зонтиком, в то время как две фигуры разговаривают сзади На монументальном масштабе холста Моне противостоит белым тканям с настоящим светом: холодные тени, желтые вспышки и зеленые отражения проходят сквозь платья так же, как и листва.
Посмотрите на работу
Белые платья становятся полигоном естественного света
Фигура слева продвигается почти до нижнего края, ее светлая одежда срезана тенью дерева Справа сидящая женщина держит бежевый зонтик, круг которого перекликается с клумбой, Две фигуры внизу меньше и частично скрыты ветвями.
Вертикальный ствол организует центр холста и разделяет группы, не изолируя их. прозрачная дорожка идет назад, выложенная газоном и клумбами. вверху листва образует фрагментированный свод, где солнечные промежутки создают ореолы на земле и ткани.
Моне не ищет коллективного портрета: он измеряет, как один и тот же свет одновременно преображает тела, платья, деревья и тропу.
Композиция, прикосновение и свет
Что строит Моне за впечатлением от моментального снимка
Три точных элемента позволяют нам понять эту композицию и существенные трудности точного воспроизведения.
Формат исторической живописи, применяемый на открытом воздухе
С его высотой 255 сантиметров, холст дает ходокам шкалу, зарезервированную для больших академических композиций, Моне, однако, использует этот формат для современной сцены, наблюдаемой в арендованном саду в пригороде Парижа.
Центральный ствол как каркас
Дерево делит поверхность на несколько зон и стабилизирует диагонали платьев и дорожку. его ветви также позволяют распределять нерегулярные тени на фигурах, истинном сердце живописного опыта.
Белые с рисунком без однородного серого цвета
Блюз, лиловый, желтый, зеленый и розовый появляются в тканях в зависимости от их экспозиции Платья остаются яркими, потому что их тени красочны и потому что Моне сохраняет очень четкие контрасты с листвой.
Справочное изображение
Прочтите эту конкретную версию
На визуальном изображении изображены Женщины в саду, инвентарь RF 2773 из Музея Орсе и Вильденштейна номер 67. эталонное изображение 1 788 × 2 200 px представлено по собственному определению в реальном WebP-файле.
Каждая фигура имеет свою позу
Камиль Донсье послужил моделью для трех фигур слева, но Моне изменяет силуэты, шляпы и жесты. эти различия должны оставаться читаемыми, не превращая лица в подробные портреты.
Тени прорезают ткани
Проходы от тени к солнцу иногда четкие, особенно на платье на переднем плане Их край не должен ни чрезмерно расплавляться, ни выделяться в виде контура.
Цветки акцентируют дно композиции
Маленькие красные, розовые и белые штрихи проходят вдоль тропы и окружают зонтик Они образуют акценты, а не тщательный ботанический инвентарь.
Документированные бенчмарки
Три части информации, относящиеся к этой работе
Написанная около 1866 года, эта холст, масло, имеет размеры 255 × 205 см. Она хранится в Музее д'Орсе под инвентарем RF 2773 и указана в списке Wildenstein 67.
Большое полотно, написанное в саду
Моне взялся за работу над мотивом в саду арендованного им участка в Виль-д 'Авре Для работы на всей высоте картины ему выкопали траншею и постепенно опустили холст в землю.
Камилла Донсье в нескольких ролях
Спутница Моне позирует трем женщинам слева Лица остаются намеренно неточными: художник отдает предпочтение взглядам, платьям и их трансформациям под светом.
Из Базиля для покупки государством
Фредерик Базиль приобрел картину в 1867 г. Затем она перешла к родителям Базиля, Эдуар Мане затем вернулся в Моне; государство выкупило ее непосредственно у живописца в 1921 г. для Люксембургского музея.
Ваше воспроизводство
Что должен сохранить живописец
Верность здесь зависит от точных взаимосвязей между светом, прикосновением, глубиной и цветовой температурой.
- Уважайте монументальный масштаб и положение четырех фигур.
- Сохранить цветные тени в белых платьях.
- Сохраняйте центральный ствол как ось композиции.
- Распространяйте нотки цветов, не делая их декоративными или обычными.
Рабочий лист
| Название | Женщины в саду W67 |
|---|---|
| Художник | Клод Моне (1840-1926) |
| Дата | около 1866 года |
| Оригинальная техника | Холст, масло |
| Размеры | 255 × 205 см |
| Ориентация | Вертикальный |
| Сохранение | Музей д'Орсе, Париж, Франция |
| Инвентаризация | РФ 2773 · ЛЮКС 1360 · Вильденштейн 67 |
| Ваше воспроизводство | Ручная картина маслом на холсте |
Презентация в вашем интерьере
Палитра, оформленная с комнатой
Эта вертикальная композиция становится фокусом в подъезде, гостиной с высоким потолком или лестничной клетке. матовый золотой, темно-зеленый или натуральный деревянный каркас сопровождает сад; стена из слоновой кости или шалфея раскрывает красочную белизну платьев.
