À propos de l’œuvre
La Vierge à l'Enfant, par Sandro Botticelli
Sandro Botticelli · vers 1467-1470
La Vierge et l’Enfant, dite Madone CampanaReproduction peinture à l’huile sur toile
Marie est assise sous une arcade peinte de bandes bleues et blanches. L’Enfant, allongé sur son manteau, saisit le bord de son corsage et lève le visage vers elle ; derrière la loggia, un chemin rocheux, un arbre sombre et quelques tours prolongent l’intimité vers un paysage lointain.
Comprendre l’œuvre
Une œuvre de jeunesse
L’arc monumental encadre la tête de Marie comme un second halo et concentre la lumière sur son visage incliné. Le bleu du manteau répond aux bandes de l’architecture, tandis que la robe rose conduit le regard jusqu’aux mains de l’Enfant.
Cette œuvre de jeunesse montre encore l’influence de Filippo Lippi dans les visages fins et la tendresse du geste. Botticelli affirme pourtant déjà sa ligne claire : la main de Marie, le bras de Jésus et le bord du manteau organisent une courbe continue au premier plan.
Sous l’arc rigoureux, un simple geste de l’Enfant vers le vêtement de sa mère suffit à rendre la scène vivante et familière.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Une œuvre de jeunesse
La datation vers 1467-1470 place la Madone parmi les premières créations personnelles de Botticelli.
La collection Campana
Le panneau appartenait à l’exceptionnel ensemble italien réuni à Rome par le marquis Giampietro Campana.
Un dépôt du Louvre
Achetée par l’État en 1861, l’œuvre est aujourd’hui conservée et exposée au Petit Palais d’Avignon.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Propriété du musée du Louvre et déposée au Petit Palais d’Avignon, la Madone Campana est datée vers 1467. Elle provient de la collection du marquis Campana, achetée par l’État français en 1861.
MI 480
Ce numéro appartient au département des Peintures du musée du Louvre.
Peuplier
Le panneau utilise le bois le plus courant dans la peinture florentine du Quattrocento.
1974
La notice nationale signale une restauration avant l’installation durable de l’œuvre à Avignon.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- L’Enfant tirant le corsage de Marie
- La main effilée posée près du visage
- Les bandes bleues et blanches de l’arc
- Le chemin rocheux et l’arbre dans le paysage
Fiche de l’œuvre
| Titre | La Vierge et l’Enfant, dite Madone Campana |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Sandro Botticelli |
| Date | vers 1467-1470 |
| Technique originale | Tempera sur panneau de peuplier |
| Dimensions | 72 × 51 cm |
| Inventaire | MI 480 |
| Conservation | Musée du Petit Palais, Avignon |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
La Madone Campana convient à une chambre, un salon clair ou une niche architecturée. Un cadre ivoire, bleu grisé ou doré fin reprend l’arc peint et met en valeur la douceur des carnations.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 468 × 650 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
