Абстрактное искусство: 100 известных картин, где цвет думает сам за себя

Абстрактное искусство не только представляет меньше вещей: оно требует живописи, чтобы сделать что-то другое. формы, цвета, ритмы и балансы больше не обязательно служат для описания стола, пейзажа или лица. Они становятся предметом сами. это значительное изменение: холст больше не показывает окно в мир, он становится самостоятельным миром, с его законами, его напряжением и иногда его геометрическим чувством юмора.

Василий Кандинский играет центральную роль в этой смене Его композиции, импровизации и круги придают цвету почти музыкальную силу Мы не просто смотрим на формы: мы чувствуем скорости, аккорды, столкновения, дыхание Кандинский относится к живописи как к визуальной партитуре, за исключением того, что никто не должен знать, как читать теорию музыки, чтобы понять, что что-то вибрирует очень сильно.

Пит Мондриан идет по другому пути, более урезанному, но столь же радикальному Его черные линии, его белые, красные, синие или желтые прямоугольники ищут существенной гармонии Все кажется простым, тогда глаз понимает, что каждая пропорция имеет значение. у Мондриана есть искусство сделать сетку, как он медитировал в течение двадцати лет, что остается респектабельным исполнением для прямоугольников.

Казимир Малевич подталкивает абстракцию к супрематизму, с Черным квадратом, Белым на белом и плавающими формами, как будто картина только что срезала швартовки Для него изображение уже не говорит о сцене: оно предлагает состояние, напряжение, иногда головокружение. оно строгое, но не пустое. тишина может нести вес, особенно когда она прочно висит на стене.

Пауль Клее, Роберт Делоне, Тео ван Дусбург, Софи Тойбер-Арп, Хильма аф Клинт, Купка, Попова или Родченко показывают, что абстракция не имеет ни единого настроения, Она может быть поэтической, духовной, математической, радостной, строгой, светящейся или откровенно экспериментальной. абстракция Клее не говорит как мондриан; Делоне не превращается как Малевич. это большая семья, но трапеза должна быть увлекательной.

В декоре абстрактное искусство имеет особую силу: оно меньше подходит к предмету, чем к атмосфере. геометрическая композиция структурирует комнату, красочная абстракция заряжает ее энергией, более мягкая работа создает дыхание. картина не обязательно навязывает историю; она открывает пространство. Это практично, когда вы хотите выразительную стену, не приглашая портрет смотреть за ужином.

Этот Топ отдает предпочтение работам, где абстракция действительно становится движущей силой: автономные формы, организованные цвета, визуальный ритм, духовные или геометрические исследования Некоторые образы происходят из орфизма, супрематизма, конструктивизма или возникающей лирической абстракции Все они рассказывают одно и то же великое приключение: освобождая живопись от обязанности напоминать, затем обнаруживая, что она должна сказать многое, как только мы перестали просить ее скопировать скатерть.