Конструктивизм: 100 известных картин, где искусство строит будущее

Конструктивистское движение коснулось многих медиумов, но в этой классификации наблюдается более точный вопрос: что происходит на окрашенной поверхности? узнаваемые объекты отступают, кадры берут на себя ведущую роль и композиция почти становится плоской архитектурой.Ничто не ставится наугад, даже когда все это создает впечатление, что началось до того, как раздается свисток.

Любовь Попова превращает полотно в поле сил Его живописная архитектоника накладывает прямоугольники, диагонали и цвета, не конструируя иллюзионистскую обстановку Пространство рождается из напряжений между плоскостями: одни движутся вперед, другие - назад, все кажутся очень занятыми Картина уже не представляет собой здание; она учится стоять сама.

Эль Лисицкий придает Проунам плодотворную двусмысленность между поверхностью и воображаемым объемом Круг, луч, ось и прямоугольник, кажется, плавают в невозможном пространстве, но композиция остается читаемой благодаря строгой иерархии Глаз поворачивается, взбирается и меняет точку зрения, не покидая холста, что представляет собой замечательное движение для посетителя, который остается совершенно неподвижным.

Александра Экстер, Иван Клиун, Михаил Матиучин и Ольга Розанова расширяют это живописное приключение Кубофутуризм фрагментирует предметы, супрематизм упрощает формы, красочные исследования заставляют вибрировать поверхность Исторические границы не всегда мудры, но картины очень хорошо объясняют свои отношения, как только мы сравниваем их ритмы и балансы.

Диалог с Малевичем, Де Стилем и Баухаусом помогает понять размах движения Квадрат, сетка и основные цвета не образуют униформы: каждый живописец приписывает им разное напряжение В одном форма приостанавливает тишину; в другом - ускоряется так, как будто рама собирается опоздать на поезд.

В декорации эти картины приносят четкую графическую энергию, не вводя фотографию или макет посреди маршрута Красный, черный, белый, диагональный и плоский сразу устанавливают ритм Конструктивистская композиция не шепчет, но умеет держаться на стене, что уже является заметным качеством.

Таким образом, выбор применяет простое правило: сто живописных изделий, одно единственное изображение на картину и отсутствие вне темы. Затем работы заказываются в соответствии с их исторической значимостью, их узнаваемостью и способностью рассказывать движение. Результатом остается Вершина картин, а не общий инвентарь авангарда с башней, прибывающей рано.