Топ-100 · Букеты, сады и цвета
Художники, сделавшие историю искусств процветающей
От Брейгеля, Рюйша и Редуте до Моне, Ван Гога, О'Кифа, Хокни и Кусамы.
Цветок проходит через всю историю живописи, ни разу не сохранив ни одного смысла В мастерских Антверпена и Амстердама он вовремя концентрирует роскошь, науку, коммерцию и медитацию В Париже, Лондоне, Живерни или Ворпсведе букет входит в близость, в то время как сад становится лабораторией света В Китае и Японии тушь, печать и декорирование сочетают виды, времена года и поэзию Американская, европейская, австралийская и латиноамериканская современность затем увеличивают венчик, освобождают цвет или заряжают мотив памятью Эта классификация сочетает историческую важность, изобразительное изобретение, реальную роль цветов в работе, освобождает цвет или заряжает мотив памятью Эта классификация сочетает историческую значимость, изобразительное изобретение, реальную роль цветов в работе, освобождает цвет или заряжает мотив памятью Эта классификация сочетает историческую значимость, изобразительное изобретение, реальную роль цветов в работе, освобождает цвет или заряжает мотив памятью Эта классификация сочетает историческую значимость, живописное изобретение, реальную роль цветов или заряжает мотив в работе, освобождает цветной или заряжает мотив памятью Эта классификация сочетает в себе историческую важность, освобождает цвет или заряжает мотив с реальной ролью, освобождает цветной.
Ботаника, символ, цвет, свет и мировая культура.
Символический язык
Букет рассказывает о времени, желании и хрупкости
В европейском натюрморте цветы не просто декоративны Роза может вызывать любовь, чистоту лилии, тюльпановую редкость, в то время как упавший лепесток, насекомое или спелый плод напоминает о краткости жизни Букеты Яна Брейгеля, Амброзиуса Босхарта, Яна Давидса де Хим, Рахель Рюйш или Мария ван Остервейк часто объединяют виды, которые не цветут в одно и то же время года: картина становится идеальной композицией, построенной на основе исследований, образцов и научной культуры взгляда Картина становится идеальной композицией, построенной на основе исследований, образцов и научной культуры взгляда Картина становится идеальной композицией, построенной на основе исследований, образцов и научной культуры взгляда. Ваза, стол, темный фон и промежутки между стеблями регулируют тогда истинную архитектуру.
Искусство, наука и распространение
Наблюдать за растением - это еще и рисовать мир
Гербарии, ботанические сады, путешествия и коммерческие обмены глубоко трансформируют изображения цветов.Pierre-Joseph Redouté, Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert и Pancrace Bessa сочетают в себе морфологическую точность и чувство цвета.Marianne North рисует растения непосредственно в их окружении, от Индии до Бразилии.Эти работы не являются простыми документами: выбор точки зрения, резкость, белый цвет бумаги и организация доски производят эстетику.В Китае и Японии наблюдение также включает в себя каллиграфию, ритм кисти, времена года и традиции, когда цветы, птицы и пейзаж образуют один и тот же живой мир.
От современного сада до современного имиджа
Цветок становится светлым, обрамляющим, запоминающимся или популярным знаком
С импрессионизмом сад больше не является фиксированной обстановкой: Моне, Ренуар, Моризо, Писсарро и Кайботт следуют вариациям воздуха, времени и времени года. Ван Гог делает подсолнухи и ирисы нервными присутствиями; О'Киф увеличивает венчик до такой степени, что отменяет масштаб; Кало, Серафин Луи или Кифер заряжают растение памятью и символом. У Хокни, Каца, Кусамы, Мураками, Куинна, Херста или Уайли он циркулирует между живописью, фотографией, инсталляцией, повторением и визуальной культурой. Мотив остается знакомым, но его использование рассказывает историю технических и политических преобразований искусства.
Топ-10
Десять художников, подаривших цветы универсальный размах
Моне, Ван Гог, О'Киф, Редуте, Рюйш, Брейгель, Фантен-Латур, Мане, Ренуар и Климт делают букет, сад или венчик сразу узнаваемым языком.
#1
Клод Моне
Клод Моне помещает в сердце своей работы серию садов, где цветы, вода и свет становятся непрерывным опытом.Les Nymphéas дает прямой вход, в то время как Le Jardin de l'artiste в Живерни раскрывает еще одну взаимосвязь между наблюдением, цветом и композицией.
Откройте для себя работы Клода Моне
#2
Винсент Ван Гог
У Винсента Ван Гога цветок никогда не бывает простым орнаментом: он становится преобразованными цветом и прикосновением подсолнухами, ирисами и цветущими садами От Les Tournesols до Iris узор меняет масштаб, не теряя своей связности.
Откройте для себя работы Винсента Ван Гога
#3
Джорджия О'Киф
Джимсон Виид показывает, как Джорджия О'Киф обновляет цветочную живопись с помощью венчиков, увеличенных, чтобы стать пейзажами, архитектурой и ощущениями. Материал, обрамление и сезон участвуют в такой же степени, как и представленные виды.
Прочтите биографию Джорджии О'Киф в Википедии
#4
Пьер-Жозеф Редуте
Пьер-Жозеф Редуте преображает букеты и сады благодаря ботанической точности в сочетании с акварелью сразу узнаваемой мягкости.Les Roses остается главной достопримечательностью, потому что работа сочетает в себе точность мотива и живописное изобретение.
Откройте для себя работы Пьера-Жозефа Редуте
#5
Рэйчел Рюйш
Сингулярность Рэйчел Рюйш заключается в умных букетах, где блеск, движение, насекомые и хрупкость реагируют друг на друга. в "Натюрморте с цветами" каждый стебель, цвет или интервал способствует присутствию, выходящему за рамки одного только ботанического описания.
Откройте для себя работы Рэйчел Рюйш
#6
Ян Брейгель Старший
С Большим Букетом Цветов Ян Брейгель Старший дает цветам новую функцию: энциклопедические букеты, объединяющие невозможные виды и времена года Цветы в вазе показывают, как это исследование может варьироваться в зависимости от среды и контекста.
Откройте для себя произведения Яна Брейгеля Старшего
#7
Анри Фантен-Латур
Цветочный узор позволяет Анри Фантен-Латуру исследовать срезанные цветы, наблюдаемые с трезвостью, субстанцией и тональной деликатностью. розы в разрезе организуют взгляд через цвет, ритмы и взаимосвязь между деталями и целыми.
Откройте для себя работы Анри Фантен-Латура
#8
Эдуар Мане
Эдуар Мане наблюдает за цветами, конструируя автономный образ Сирень в вазе сочетает в себе небольшие поздние букеты, где прямое прикосновение обновляет натюрморт композицией, где ничто не оставлено на волю случая.
Откройте для себя работы Эдуарда Мане
#9
Огюст Ренуар
Между Букетом роз и Вазой хризантем Огюст Ренуар различает букет, сад или цветение Общей нитью остаются мясистые букеты и красочные сады, раскрашенные как праздники света, обработанные без повторяющейся формулы.
Откройте для себя работы Огюста Ренуара
#10
Густав Климт
Картину Густава Климта можно узнать по насыщенным садам, где каждый цветок становится декоративным знаком на поверхности без горизонта Загородный сад с подсолнухами показывает, что цветок может одновременно нести свет, время года, символ и память.
Откройте для себя работы Густава КлимтаГлава I · Звания от 11 до 25
От голландского букета до импрессионистских и японских садов
Мастера натюрморта взаимодействуют здесь с Сезанном, Матиссом, Боннаром, Морисо, Писсарро и Кайботом, затем с Хокусаем, Хиросигэ и Огатой Кореном, которые обновляют цветочное пространство посредством принтов и декора.
#11
Ян ван Хейсум
Ян ван Хейсум помещает цветочный мотив в язык голландского натюрморта В "Вазе цветов" светящееся обилие цветов, фруктов, гнезд и насекомых на светлом фоне придает композиции ее напряжение и идентичность.
Откройте для себя работы Яна ван Хейсума
#12
Амброзиус Босхарт
Букет цветов в нише раскрывает самое необходимое Амброзиуса Босхарта: симметричные букеты, которые объединяют тюльпаны, розы и ирисы, как шкаф диковин. Выбор вида, палитры и фона превращает наблюдаемую природу в живописный опыт.
Откройте для себя работы Амброзиуса Босхарта
#13
Ян Давидс. от Хима
Для Яна Давидса. by Heem, рисование цветка равносильно организации роскошного изобилия цветов и фруктов, пересеченных с течением времени.Фруктовые и цветочные фестоны предлагают конкретный пример, расширенный по-разному в Вазе цветов.
Откройте для себя работы Яна Давидса. автор Хим
#14
Поль Сезанн
Поль Сезанн дарит букет или сад присутствие, основанное на букетах, построенных по объемам, цветовому напряжению и нестабильности точки зрения.Голубая ваза таким образом сочетает в себе знание узора и свободу живописи.
Откройте для себя работы Поля Сезанна
#15
Анри Матисс
В Les Capucines à La Danse Анри Матисс показывает, что цветочный цвет может построить все пространство. букеты, интерьеры и сады, где цвет становится автономным пространством, избегает того, чтобы мотив становился только декоративным.
Откройте для себя работы Анри Матисса
#16
Пьер Боннар
Пьер Боннар относится к цветам, листьям и стеблям как к полному словарю Мимоза вводит в игру домашние цветы и сады Юга, реконструированные красочной памятью, затем Букет полевых цветов смещает баланс.
Откройте для себя работы Пьера Боннара
#17
Берта Моризо
Работы Берты Моризо связывают внимание с живым и формальным выбором В саду в Морекуре сады и цветы, связанные с близостью, детством и современной жизнью, объединяются в мгновенно узнаваемый образ.
Откройте для себя работы Берты Моризо
#18
Камиль Писсарро
Камиль Писсарро возобновляет условности букета через сады, огороды и сельские сады, наблюдаемые в течение всех сезонов В Le Jardin des Mathurins цветок становится предметом, способным нести видение мира.
Откройте для себя работы Камиля Писсарро
#19
Гюстав Кайботт
Сила Гюстава Кайботта проявляется в его способе объединения садоводческой точности и современного обрамления его садов в Пти-Женвилье. георгины, сад в Пти-Женвилье, не только копируют цветение: работа реконструирует его ритм и интенсивность.
Откройте для себя работы Гюстава Кайботта
#20
Джон Сингер Сарджент
Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза позволяет измерить вклад Джона Сингера Сарджента в историю расписных цветов. акварельно-раскрашенные сады, где фигуры, листва и цветы сливаются в свет, превращают узор в личный язык.
Откройте для себя работы Джона Сингера Сарджента
#21
Одилон Редон
Одилон Редон так же заинтересован в росте и сезоне, как и в законченном виде Букет полевых цветов дает убедительный перевод пастельных и масляных букетов, которые делают цветок ментальным видом.
Откройте для себя работы Одилона Редона
#22
Эмиль Нольде
В Emil Nolde цветок организует диалог между природой и культурой.Grandes Têtes de sunflowers полагается на цветы Зеебюля, усиленные почти раскаленными цветами, чтобы выйти за рамки простого подражания.
Откройте для себя работы Эмиля Нольде
#23
Кацусика Хокусай
Кацусика Хокусай использует букет, сад или растение в качестве цветной лаборатории Гортензии и ласточки показывают, как цветы и птицы, захваченные энергичной линией и точным наблюдением, создают прочный образ.
Откройте для себя работы Кацусики Хокусая
#24
Утагава Хиросигэ
Взгляд Утагавы Хиросигэ преображает растение посредством сезонных цветений, которые акцентируют пейзажи, сады и городские виды. от сливового сада в Камейдо до гибискуса и воробья, цветок остается точным, становясь при этом знаком, материалом или атмосферой.
Откройте для себя работы Утагавы Хиросигэ
#25
Огата Корин
Огата Корин занимает уникальное место в этом рейтинге благодаря ирисам, сливам и хризантемам, сведенным к мощным декоративным ритмам Ирис резюмирует это честолюбие, не исчерпывая разнообразия работы.
Откройте для себя работы Огаты КоринаГлава II · Звания от 26 до 50
Живопись, наблюдение, классификация: цветы, наука и распространение форм
От Сакаи Хойцу, Ито Якучу, Ци Байши и Юн Шоупина до европейских художников-букетологов и ботанических иллюстраторов цветок соединяет мастерскую, сад, торговлю, путешествия и научные знания.
#26
Сакаи Хойцу
Сакаи Хойцу помещает растения четырех сезонов, слегка расположенные на экранах и роликах, в основу своей работы. Цветы и растения четырех сезонов дают прямой вход, а "Осенние травы" раскрывают еще одну связь между наблюдением, цветом и композицией.
Откройте для себя работы Сакаи Хойцу
#27
Ито Джакучу
В Ито Якучу цветок никогда не является простым орнаментом: он становится цветами и птицами, выполненными с исключительным минеральным цветом, точностью и странностью От Красочного Королевства Живых Существ до Пионов и Маленьких Птиц, узор меняет масштаб, не теряя своей связности.
Откройте для себя работы Ито Якучу
#28
Ци Байши
Пионы показывают, как Ци Байши обновляет цветочную живопись пионами, лотосами и глицинией, нарисованными тушью с экономией и жизненной силой. Материал, обрамление и время года вносят такой же вклад, как и представленные виды.
Читайте биографию Ци Байши в Википедии
#29
У Чаншо
У Чаншо преображает букеты и сады благодаря цветению сливы и пионам, оживленным каллиграфической энергией Цветение сливы остается главной достопримечательностью, поскольку работа сочетает в себе точность мотива и живописное изобретение.
Откройте для себя работы У Чаншо
#30
Юн Шоупин
Уникальность Юн Шоупина заключается в бесконтурном методе, который придает цветам светлое и естественное присутствие. В цветочном альбоме каждый стебель, цвет или интервал способствуют присутствию, выходящему за рамки одного только ботанического описания.
Откройте для себя работы Юн Шоупина
#31
Мария ван Остервейк
С Тщеславием цветов Мария ван Остервейк дает цветам новую функцию: дотошные цветы, нагруженные моральными символами и знаками времени Букет в вазе показывает, как это исследование может варьироваться в зависимости от среды и контекста.
Откройте для себя работы Марии ван Остервейк
#32
Клара Петерс
Цветочный узор позволяет Кларе Петерс исследовать цветы и драгоценные предметы, выполненные с новаторским вниманием к отражениям. Натюрморт с цветами и срезами организует взгляд через цвет, ритмы и взаимосвязь между деталями и целыми.
Откройте для себя работы Клары Петерс
#33
Луиза Муайон
Луиза Муайон наблюдает за цветами, создавая автономное изображение. Корзина фруктов и цветов сочетает в себе корзины с фруктами и цветами, организованные со спокойствием, остротой и холодным светом, с композицией, в которой ничто не оставлено на волю случая.
Откройте для себя работы Луизы Муайон
#34
Джованна Гарцони
Между тарелкой из инжира и цветами в китайской вазе Джованна Гарцони различает букет, сад или цветение Общей нитью остаются цветы, фрукты и насекомые, наблюдаемые на пергаменте с научной деликатностью, обработанные без повторяющихся формул.
Откройте для себя работы Джованны Гарцони
#35
Бальтазар ван дер Аст
Картину Бальтазара ван дер Аста можно узнать по цветам, связанным с плодами, ракушками и насекомыми собранного мира Корзина с фруктами показывает, что цветок может одновременно нести свет, время года, символ и память.
Откройте для себя работы Бальтазара ван дер Аста
#36
Авраам Симпатичный
Авраам Миньон вписывает цветочный мотив в язык голландского натюрморта В "Натюрморте с цветами" пышные гирлянды и цветущий подлесок, драматизированные на темном фоне, придают композиции ее напряжение и идентичность.
Откройте для себя произведения Авраама Миньона
#37
Дэниел Сегерс
Гирлянда цветов вокруг Богородицы раскрывает самое необходимое Дэниела Сегерса: цветочные гирлянды, обрамляющие религиозные изображения и скульптурные картриджи. Выбор вида, палитры и фона превращает наблюдаемую природу в живописный опыт.
Откройте для себя работы Дэниела Сегерса
#38
Виллем ван Алст
Для Виллема ван Алста рисование цветка - это все равно, что организовывать элегантные букеты, чьи изогнутые стебли и изысканные поверхности оживляют пространство. натюрморт с цветами с часами представляет собой конкретный пример, по-разному расширенный в Вазе цветов.
Откройте для себя работы Виллема ван Алста
#39
Осиас Берт
Осиас Берт дарит букет или сад присутствие, основанное на цветах и блюдах, четко расположенных в первых антверпенских натюрмортах. Ваза цветов в нише, таким образом, сочетает в себе знание узора и свободу живописи.
Откройте для себя работы Осиаса Берта
#40
Адриан Корте
В Дикой клубнике Адриан Корте показывает, что цветочный цвет может построить все пространство. небольшие композиции, изолирующие фрукты, ракушки или цветы в почти современной тишине, позволяют мотиву стать только декоративным.
Откройте для себя работы Адриана Корте
#41
Энн Валлайер-Костер
Анн Валлайер-Костер относится к цветам, листьям и стеблям как к полному словарю Морской шлейф, литофиты и ракушки приводят в действие придворные букеты и роскошные предметы, расписанные виртуозно и свежо, затем Букет цветов в стакане воды смещает баланс.
Откройте для себя работы Анны Валлайер-Костер
#42
Жерар ван Спендонк
Работы Жерара ван Спендонка связывают внимание с живым и формальным выбором Цветы в алебастровой вазе конденсируют синтез между научной точностью, декоративным блеском и цветочным учением в сразу узнаваемом образе.
Откройте для себя работы Жерара ван Спендонка
#43
Николя Роберт
Николя Робер возобновляет условности букета с растениями и цветами королевских садов, записанными именно на пергаменте В Vélins du Roi цветок становится предметом, способным нести видение мира.
Откройте для себя работы Николя Робера
#44
Мария Сибилла Мериан
Сила Марии Сибиллы Мериан проявляется в ее способе объединения растений-хозяев и метаморфоз насекомых, объединенных в одном наблюдении за живым существом Metamorphosis insectorum Surinamensium не только копирует цветение: в работе реконструируется его ритм и интенсивность.
Откройте для себя работы Марии Сибиллы Мериан
#45
Георг Дионисий Эрет
Plantae selectae позволяет измерить вклад Георга Дионисия Эрета в историю расписных цветов. ботанические пластины, которые выражают морфологическую точность и графическую элегантность, превращают мотив в личный язык.
Откройте для себя произведения Георга Дионисия Эрета
#46
Панкрас Бесса
Панкрас Бесса так же заинтересован в росте и сезоне, как и в законченном виде.Общий любительский гербарий дает убедительный перевод цветов и фруктов, описанных чистой акварелью на службе естественных наук.
Откройте для себя работы Панкраса Бессы
#47
Марианна Норт
В Марианне Норт цветок организует диалог между природой и культурой Цветы Бразилии полагаются на растения, нарисованные в их местах обитания во время поездок на несколько континентов, чтобы выйти за рамки простого подражания.
Откройте для себя работы Марианны Норт
#48
Мартин Джонсон Хид
Мартин Джонсон Хид использует букет, сад или растение в качестве своей цветной лаборатории Магнолии на Золотой бархатной ткани показывает, как магнолии и орхидеи, где цветочная точность встречается с влажной, яркой атмосферой, создают прочный образ.
Откройте для себя работы Мартина Джонсона Хида
#49
Чайльд Хассам
Взгляд Чайльда Хассама преображает растение через американские цветники, переведенные ясным и ярким прикосновением От Водного сада до маков, островов Мелководья, цветок остается точным, становясь при этом знаком, материалом или атмосферой.
Откройте для себя работы Чайльда Хассама
#50
Мэри Кассат
Мэри Кассат занимает уникальное место в этом рейтинге благодаря фигурам и садам, где цветочный мотив связывает близость, декор и современность Сирень в окне суммирует это честолюбие, не исчерпывая разнообразия работы.
Откройте для себя работы Мэри КассатГлава III · Звания от 51 до 75
Цветочные современности: свободный цвет, близость и культивируемые пейзажи
Руссо, Гоген, Синьяк, Вюйар, Валадон, Серафин Луи, Модерсон-Беккер, Нольде и Кало смещают цветочный мотив в сторону выразительного цвета, домашнего пространства, символа и автобиографии.
#51
Анри Руссо
Анри Руссо помещает воображаемые джунгли, где гигантские растения и цветы организуют пышный театр в сердце его работы.Сон дает прямой вход, в то время как Женщина, идущая в экзотическом лесу, раскрывает еще одну взаимосвязь между наблюдением, цветом и композицией.
Откройте для себя работы Анри Руссо
#52
Поль Гоген
В Поле Гогене цветок никогда не является простым орнаментом: он становится тропическими цветами и букетами, синтезированными плоскими участками и символическими цветами От Fleurs de France до Букета цветов у окна, узор меняет масштаб, не теряя своей связности.
Откройте для себя работы Поля Гогена
#53
Поль Синьяк
Femmes au pois показывает, как Поль Синьяк обновляет цветочную живопись через цветы и сады, построенные небольшими отдельными штрихами и хроматическими отношениями. Материал, обрамление и сезон участвуют в такой же степени, как и представленные виды.
Откройте для себя работы Поля Синьяка
#54
Эдуар Вюйар
Эдуард Вюйар преображает букеты и сады благодаря садам и букетам, поглощенным декоративными и интимными поверхностями Сад Коллетт остается главной достопримечательностью, поскольку работа сочетает в себе точность мотива и живописное изобретение.
Откройте для себя работы Эдуарда Вюйяра
#55
Сюзанна Валадон
Сингулярность Сюзанны Валадон заключается в цельно нарисованных и окрашенных букетах с той же откровенностью, что и ее фигуры В "Букете цветов" каждая ножка, цвет или интервал способствуют присутствию, выходящему за рамки одного только ботанического описания.
Откройте для себя работы Сюзанны Валадон
#56
Серафин Луи
С Древом Жизни Серафин Луи даёт цветам новую функцию: воображаемые деревья и цветы, размножающиеся в светящихся и почти мистических ритмах Букет листьев показывает, как это исследование может варьироваться в зависимости от среды и контекста.
Откройте для себя работы Серафины Луи
#57
Паула Модерзон-Беккер
Цветочный узор позволяет Пауле Модерсон-Беккер исследовать упрощенные цветы в плотных массах, связанных с портретами и жизнью Ворпсведе Натюрморт с цветами организует взгляд через цвет, ритмы и взаимосвязь между деталями и целыми.
Откройте для себя работы Паулы Модерсон-Беккер
#58
Ловис Коринт
Ловис Коринт наблюдает за цветами, строя автономный образ Розы сочетают поздние букеты, расписанные свободным, быстрым и плотским материалом, с композицией, где ничто не оставлено на волю случая.
Откройте для себя работы Ловиса Коринфа
#59
Алексей фон Явленский
Между Цветы в вазе и Красные розы, Alexej фон Явленский различает букет, сад или цветение, Общая нить остается цветочные натюрморты, сгущенные в мощные плоские области и темные контуры, обработанные без повторяющихся формул.
Откройте для себя работы Алексея фон Явленского
#60
Габриэле Муэнтер
Картину Габриэле Мюнтер можно узнать по букетам с четкими контурами и смелыми красками, унаследованными от синего рейтера Натюрморт с букетом показывает, что цветок может одновременно нести свет, время года, символ и память.
Прочтите биографию Габриэле Мюнтер в Википедии
#61
Карл Шмидт-Ротлуфф
Карл Шмидт-Ротлуфф вписывает цветочный мотив в язык экспрессионизма В Amaryllis угловатые и сильно окрашенные цветы, преобразованные в выразительные архитектуры, придают композиции ее напряжение и идентичность.
Прочтите биографию Карла Шмидта-Ротлуфа в Википедии
#62
Чарльз Демут
Цинниас раскрывает основы Чарльза Демута: акварельные цветы, где ботаническая прозрачность и современная геометрия объединяются Выбор вида, палитры и фона превращает наблюдаемую природу в живописный опыт.
Откройте для себя работы Чарльза Демута
#63
Марсден Хартли
Для Марсдена Хартли рисование цветка - это как организация цветов и натюрмортов, заряженных плотным цветом и личной памятью Цветы в кубке предлагают конкретный пример, расширенный по-другому в натюрморте № 1.
Откройте для себя работы Марсдена Хартли
#64
Фрида Кало
Фрида Кало придает букету или саду присутствие, основанное на цветах, которые носят, предлагают или рисуют как признаки идентичности, желания и мексиканской культуры. автопортрет, посвященный доктору Элоэссеру, таким образом, сочетает в себе знание мотива и свободу живописи.
Откройте для себя работы Фриды Кало
#65
Тамара де Лемпицка
В "Арумсе" Тамара де Лемпицка показывает, что цветочный цвет может построить все пространство. арумы и букеты, вылепленные гладкими объемами и театральным светом, не позволяют мотиву стать только декоративным.
Читайте биографию Тамары де Лемпицки в Википедии
#66
Маргарет Престон
Маргарет Престон относится к цветам, листьям и стеблям как к полному словарю Native Flowers вводит в игру австралийские цветы, упрощенные плоскими участками, гравировкой и декоративными исследованиями, затем Implement Blue смещает балансы.
Прочтите биографию Маргарет Престон в Википедии
#67
Грейс Коссингтон Смит
Работы Грейс Коссингтон Смит связывают внимание с живым и формальным выбором.Waratah объединяет цветы и интерьеры, построенные в небольших, ярких и красочных штрихах, в мгновенно узнаваемый образ.
Прочтите биографию Грейс Коссингтон Смит в Википедии
#68
Анна Бох
Анна Бох возобновляет условности букета через сады и раскрашенные в светлый цвет, открытый для дивизионизма клумбы В Woman reading in the rhododendron bedy цветок становится предметом, способным нести видение мира.
Откройте для себя работы Анны Бох
#69
Джульетта Витсман
Сила Джульетты Витсман проявляется в ее способе объединения цветников, построенных с красочным прикосновением, внимательным к временам года Спиреи не только копируют цветение: работа реконструирует его ритм и интенсивность.
Откройте для себя работы Джульетты Витсман
#70
Дженни Монтиньи
Детский сад позволяет измерить вклад Дженни Монтиньи в историю расписных цветов. сады, дети и цветущие сады, залитые ясным светом, преобразуют узор в личный язык.
Откройте для себя работы Дженни Монтиньи
#71
Хоакин Соролья
Хоакин Соролья так же заинтересован в росте и сезоне, как и в законченном виде. Casa Sorolla Garden дает убедительный перевод испанских патио, кустов роз и садов, запечатленных в движущемся свете.
Откройте для себя работы Хоакина Сорольи
#72
Макс Либерманн
У Макса Либермана цветок организует диалог между природой и культурой Цветочный сад в Ванзее опирается на клумбы, террасы и огороды своей виллы Ванзее, структурированные светом, чтобы выйти за рамки простого подражания.
Откройте для себя работы Макса Либермана
#73
Эмиль Клаус
Эмиль Клаус использует букет, сад или растение в качестве цветной лаборатории "Сад в цветах" показывает, как сады и сады, пересекаемые очень четким дивизионистским светом, создают прочный образ.
Откройте для себя работы Эмиля Клауса
#74
Сантьяго Русиньоль
Взгляд Сантьяго Русиньоля преображает растения через безмолвные сады Испании, окрашенные как архитектура памяти От садов Аранхуэса до Голубого сада цветок остается точным, становясь при этом знаком, материалом или атмосферой.
Откройте для себя работы Сантьяго Русиньоля
#75
Анри Ле Сиданер
Анри Ле Сиданер занимает уникальное место в этом рейтинге благодаря сумеречным садам и цветочным столам, где по-прежнему предполагается присутствие человека.Таблица в саду резюмирует это амбицию, не исчерпывая разнообразия работы.
Откройте для себя работы Анри Ле СиданераГлава IV · Звания от 76 до 100
От современных садов до современных цветов
Последняя глава рассказывает о цветке в Dufy, Fedden, Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Kiefer, Quinn, Hirst and Wiley: декоративный мотив, память, повторение, популярная культура или критический образ.
#76
Хоаким Мир
Хоаким Мир помещает растворенные средиземноморские сады в свободный и почти абстрактный цвет в сердце своей работы Сад Дома дает прямой вход, в то время как Сады Майорки раскрывают еще одну взаимосвязь между наблюдением, цветом и композицией.
Откройте для себя работы Хоакима Мира
#77
Мари Бракемон
В Marie Bracquemond цветок никогда не является простым орнаментом: он становится фигурами в светящихся садах, где ткани, цветы и листва разделяют одну и ту же вибрацию От на террасе в Севре до Труа-Фемм с зонтиками, узор меняет масштаб, не теряя своей связности.
Откройте для себя работы Мари Бракемон
#78
Ева Гонсалес
Ваза цветов показывает, как Ева Гонсалес обновляет цветочную живопись через букеты и фигуры, обработанные с откровенностью, унаследованной от Мане. Материал, обрамление и сезон участвуют в такой же степени, как и представленные виды.
Откройте для себя работы Евы Гонсалес
#79
Мари Эгнер
Мари Эгнер преображает букеты и сады благодаря садам и цветочным пейзажам, нарисованным на мотиве со светящимся оттенком Цветочный сад остается главной достопримечательностью, потому что работа сочетает в себе точность мотива и живописное изобретение.
Откройте для себя работы Мари Эгнер
#80
Ольга Визингер-Флориан
Сингулярность Ольги Визингер-Флориан заключается в диких цветах и австрийских садах, наблюдаемых с плотным и точным цветом. У пионов каждый стебель, цвет или интервал способствуют присутствию, выходящему за рамки одного только ботанического описания.
Откройте для себя работы Ольги Визингер-Флориан
#81
Хелен Шерфбек
С Красными Розами Хелен Шерфбек дает цветам новую функцию: цветы упрощаются, пока не станут тихими и концентрированными знаками. анемоны показывают, как это исследование может варьироваться в зависимости от среды и контекста.
Откройте для себя работы Хелен Шерфбек
#82
Хелен Функе
Цветочный узор позволяет Хелен Функе исследовать букеты и сады, структурированные желтовато-коричневым цветом и мощными контрастами Букет цветов организует глаз через цвет, ритмы и взаимосвязь между деталями и целыми.
Прочтите биографию Хелен Функе в Википедии
#83
Ванесса Белл
Ванесса Белл наблюдает за цветами, создавая автономное изображение.Натюрморт на углу каминной полки сочетает в себе букеты и сады, смешанные с декоративным поиском домашнего пространства, с композицией, в которой ничто не оставлено на волю случая.
Прочтите биографию Ванессы Белл в Википедии
#84
Дункан Грант
Между натюрмортом с цветами и садом Чарльстона Дункан Грант различает букет, сад или цветение. общей нитью остаются цветы и интерьеры, окрашенные декоративной свободой, возникшей в результате постимпрессионизма, обработанные без повторяющихся формул.
Прочтите биографию Дункана Гранта в Википедии
#85
Сэмюэл Джон Пепло
Картину Сэмюэля Джона Пепло можно узнать по розам и тюльпанам, построенным плотным цветом и строгими соотношениями форм Розовые розы показывают, что цветок может одновременно нести свет, время года, символ и память.
Откройте для себя работы Сэмюэля Джона Пепло
#86
Рауль Дюфи
Рауль Дюфи помещает цветочный мотив в язык фовизма В Bouquet de fleurs букеты и сады, преобразованные в красочные, светлые и декоративные знаки, придают композиции ее напряжение и индивидуальность.
Откройте для себя работы Рауля Дюфи
#87
Жан Батист Моннуайе
Букет цветов в золотой вазе раскрывает самое необходимое Жана-Батиста Моннуайе: монументальные гирлянды и букеты, предназначенные для королевских украшений и гобеленов Выбор вида, палитры и фона превращает наблюдаемую природу в живописный опыт.
Откройте для себя работы Жана-Батиста Моннуайе
#88
Мэри Федден
Для Мэри Федден рисовать цветок - все равно что организовывать цветы и знакомые предметы, организованные в ясные поэтические натюрморты Цветы у окна предлагают конкретный пример, расширенный по-другому в Красных цветах.
Прочтите биографию Мэри Федден в Википедии
#89
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни дает букета или сада присутствие на основе цветов, садов и весны заново изобретенных живописью, рисунком и цифровыми инструментами Прибытие весны таким образом сочетает в себе знание мотива и свободу живописи.
Прочтите биографию Дэвида Хокни в Википедии
#90
Алекс Кац
В Roses Алекс Кац показывает, что цветочный цвет может построить все пространство. цветы увеличены и упрощены в чистые плоские области близко к пейзажу и портрет избегает мотив становится только декоративным.
Прочтите биографию Алекса Каца в Википедии
#91
Яёи Кусама
Яёи Кусама относится к цветам, листьям и стеблям как к полному словарю Цветы, которые цветут в полночь, вводят монументальные и повторяющиеся цветы в игру как психические мотивы и иммерсивную среду, затем Букет любви, который я видел во Вселенной, смещает баланс.
Прочтите биографию Яёи Кусамы в Википедии
#92
Такаши Мураками
Работы Такаси Мураками связывают внимание с живым и формальным выбором Цветы конденсируют улыбающиеся цветы, которые стали поп-словарем между живописью, коммерческой культурой и японской традицией, в сразу узнаваемый образ.
Прочтите биографию Такаси Мураками в Википедии
#93
Натали Гончарова
Натали Гончарова возобновляет условности букета популярными цветами и натюрмортами, пересеченными неопримитивизмом, кубизмом и районизмом У Флер цветок становится субъектом, способным нести видение мира.
Читайте биографию Натали Гончаровой в Википедии
#94
Ансельм Кифер
Сила Ансельма Кифера проявляется в его способе объединения подсолнухов и полей, используемых в качестве фигур памяти, разрушения и возрождения. Ночные порядки не только копируют цветение: произведение реконструирует его ритм и интенсивность.
Прочтите биографию Ансельма Кифера в Википедии
#95
Марк Куинн
Сад позволяет нам измерить вклад Марка Куинна в историю раскрашенных цветов. невозможные цветы и ледяные композиции, ставящие под сомнение красоту, время и манипуляции с живыми существами, трансформируют мотив в личный язык.
Прочтите биографию Марка Куинна в Википедии
#96
Дэмиен Херст
Дэмиен Херст так же заинтересован в росте и сезоне, как и в законченной форме. цветение сакуры дает убедительный перевод цветения сакуры, преобразованной в жестовые, плотные и декоративные поверхности.
Прочтите биографию Дэмиена Херста в Википедии
#97
Кехинде Уайли
В Kehinde Wiley цветок организует диалог между природой и культурой. Барак Обама полагается на цветочные мотивы, которые вторгаются в портреты и меняют коды власти, выходя за рамки простого подражания.
Прочтите биографию Кехинде Уайли в Википедии
#98
Элизабет Сонрел
Элизабет Сонрель использует букет, сад или растение в качестве цветной лаборатории Les Fleurs des montagne показывает, как женские фигуры и сезонные цветы, объединенные декоративной линией, унаследованной от модерна, создают прочный образ.
Откройте для себя работы Элизабет Сонрель
#99
Мадлен Лемэр
Взгляд Мадлен Лемэр преображает растения виртуозными розами и букетами, которые отвели ей центральное место в салонах Belle Époque. От роз до букета цветов цветок остается точным, становясь при этом знаком, материалом или атмосферой.
Откройте для себя работы Мадлен Лемэр
#100
Антуан Моннуайе
Антуан Моннуайе занимает уникальное место в этом рейтинге благодаря декоративным букетам, которые распространяют семейный цветочный стиль в европейских дворах Ваза цветов подводит итог этому честолюбию, не исчерпывая разнообразия работы.
Откройте для себя работы Антуана МоннуайеИсточники и маршруты
Углублять цветочную живопись
Исследуйте размножение Альфа
Цветы постоянно меняются, и живопись учится запоминать их прохождение
Голландский букет объединяет невозможные времена года; ботаническая тарелка изолирует вид, чтобы узнать его лучше; импрессионистский сад улавливает несколько минут света От Редуте до Моне, от Рюйша до О'Кифа, цветочные художники поэтому не преследуют одну и ту же цель Одни порядок, другие наблюдают, символизируют, украшают или дестабилизируют масштаб. все показывают, что повседневный мотив может стать кратким изложением периода, техники и видения.
Чтобы перечитать этот рейтинг, сравните соотношение растения и его пространства. придает ли темный фон букету блеск привидения? преображает ли белый цвет бумаги цветок в объект науки? поглощает ли сад зрителя цветом? делает ли современное повторение венчик логотипом, воспоминанием или критикой? именно в этом выборе обрамления, материала, ритма и света сотня собравшихся здесь художников делает видимым гораздо больше, чем цветок.
0 Замечания