Топ-50 · Готическая и средневековая живопись
От золотого фона до света Ван Эйка
Три столетия изображений между соборами, итальянскими коммунами, княжескими дворами и торговыми городами.
Готическая живопись не была ни единым стилем, ни простым шагом до эпохи Возрождения С 13 по 15 век фрески, алтари, панно и рукописи преобразили способ рассказывать, изображать пространство и делать видимыми эмоции Джотто придает новый вес телам; Дуччо и Симоне Мартини уточняют сиенский цвет; курсы распространили международную готику; Ван Эйк, Кампен и Ван дер Вейден обновили свет и материал в древних Нидерландах.
Фреска, темпера, золотой фон, освещение и первые большие эффекты масла.
Поддержка и семинары
Средневековая живопись мыслится своим местом
Фреска сопровождает архитектуру церкви; алтарь открывается и закрывается по литургии; рукопись можно увидеть в нескольких сантиметрах от глаза Художники работают с позолотниками, плотниками, осветителями и скульпторами. часто работа коллективная, даже когда история запомнила имя мастера или мастерской.
Муниципальная Италия
Флоренс и Сиена заново изобретают эту историю
Во Флоренции Чимабуэ затем Джотто дают телам более объемное присутствие и организуют действие в читаемых пространствах В Сиене Дуччо, Симоне Мартини и Лоренцеттис отдают предпочтение линии, цвету и непрерывности повествования Эти пути не противопоставляются: они постоянно обмениваются приемами, иконографиями и пространственными решениями.
Суды и города Севера
От международной готики до фламандских примитивов
Около 1400 года между Парижем, Дижоном, Прагой, Миланом и Авиньоном циркулировали художники, рисунки и драгоценные предметы Эта международная готика культивировала элегантность, натурализм и декоративное богатство В последующие десятилетия художники из древних Нидерландов углубили использование масла, портретной живописи и описания света, не отказываясь при этом от средневековой символической мысли.
Художники, которые меняют представление
Топ-10 - От Джотто до Роберта Кампена
От гигантского объема до прозрачных фламандских масел - эти десять мастеров преображают пространство, эмоции и присутствие фигур.
#1
Джотто
Джотто придает фигурам вес, эмоции и повествовательное пространство, которое разрывается с иератическим расстоянием Фрески Ассизи и Падуи делают каждый священный эпизод четко выстроенной человеческой сценой.
Посмотреть коллекцию Giotto
#2
Ян ван Эйк
Ван Эйк берет масляную глазурь с исключительной степенью точности Отражения, ткани, лица и пейзажи становятся видимым свидетельством мира, где внимательное наблюдение и религиозная символика остаются неразделимыми.
Посмотреть коллекцию Яна ван Эйка
#3
Дуччо
Дуччо сохраняет византийское золото и элегантность, смягчая жесты, внешний вид и архитектуру. Его Maestà превращает большой алтарь в обширную, чувствительную и связную историю, предназначенную для всего города Сиена.
Посмотреть коллекцию Duccio
#4
Чимабуэ
На перекрестке византийских традиций и итальянской готической живописи Чимабуэ монументализирует Богородицу и Распятие. Его тома, все еще торжественные, объявляют о новом физическом и драматическом присутствии.
Посмотреть коллекцию Cimabue
#5
Симона Мартини
Симоне Мартини объединяет драгоценную линию, изысканный цвет и вежливое наблюдение От Сиены до Авиньона его стройное искусство распространяет международный язык, где священное принимает благодать аристократического церемониала.
Посмотреть коллекцию Симоны Мартини
#6
Рогир ван дер Вейден
Рожье организует эмоции почти с архитектурной строгостью В своих "Осаждениях и портретах" жесты, слезы и складки затягивают фигуры, пока зритель не разделит напряжение драмы.
Посмотрите коллекцию Рогира ван дер Вейдена
#7
Амброджо Лоренцетти
Амброджо Лоренцетти расширяет гражданскую живопись на город, территорию и правительство Эффекты хорошего правительства представляют собой редкий средневековый синтез между политической аллегорией, социальным наблюдением и обитаемым ландшафтом.
Посмотреть коллекцию Амброджо Лоренцетти
#8
Пьетро Лоренцетти
Пьетро Лоренцетти строит глубокие пространства и мощные фигуры, не отказываясь от сиенской плотности. его сцены из "Страстей в Ассизи" придают телам и архитектуре чрезвычайно драматическую гравитацию.
Посмотреть коллекцию Пьетро Лоренцетти
#9
Фра Анджелико
Фра Анджелико объединяет духовный свет, возникающую перспективу и ясный цвет Его фрески Сан-Марко отдают предпочтение тишине и медитации, в то время как его алтари сохраняют драгоценный блеск готики.
Посмотреть коллекцию Fra Angelico
#10
Роберт Кампин
Связанный с мастером Флемаля, Кампен устанавливает священное в тщательно описанных буржуазных интерьерах Знакомые предметы, свет и материал приобретают символическую силу, которая готовит подъем фламандской живописи.
Посмотреть коллекцию Роберта КампинаКурсы, алтари и новые дома
Ранги с 11 по 20 - готика становится международной
Модели путешествуют между Италией, Бургундией, Кельном и бывшими Нидерландами благодаря курсам, религиозным комиссиям и мобильным мастерским.
#11
Ницца да Фабриано
Джентиле да Фабриано превосходно играет в процессиях, обрабатывал золото и натуралистические детали. Его "Поклонение волхвов" суммирует богатство международной готики, одновременно открывая декоративную поверхность более убедительному пространству.
Посмотреть коллекцию Джентиле да Фабриано
#12
Пизанелло
Пизанелло наблюдает за животными, костюмами и профилями с точностью дизайнера и медалиста Его фрески и придворные портреты превращают рыцарский мир в элегантное видение, внимательное к живым существам, а также к социальному рангу.
Посмотреть коллекцию Пизанелло
#13
Хьюго ван дер Гус
Уго ван дер Гус сочетает в себе монументальность, беспокойную психологию и внезапные различия в масштабах. алтарь Портинари впечатляет Флоренцию своим скандинавским реализмом и способствует обменам между Фландрией и Италией.
Посмотреть коллекцию Hugo van der Goes
#14
Ганс Мемлинг
Мемлинг смягчает наследие Ван дер Вейдена в спокойных портретах и алтарях большой пространственной непрерывности. его международная коммерческая клиентура делает Брюгге важным ретранслятором его гармоничного стиля.
Посмотреть коллекцию Ганса Мемлинга
#15
Диерик Боутс
Баутс придает религиозным эпизодам медитативную сдержанность и пейзажи светящейся глубины. Его методичное использование перспективы и его усвоенные лица устанавливают традицию, специфичную для Лувена.
Посмотреть коллекцию Dieric Bouts
#16
Петрус Кристус
Петрус Кристус упрощает пространство Эйка и помещает его фигуры в геометрически читаемые интерьеры Его прямые портреты и профессиональные сцены свидетельствуют о новом внимании, уделяемом городской личности.
Посмотреть коллекцию Petrus Christus
#17
Стефан Лохнер
Лохнер сочетает в себе мягкие лица, светлые тона и орнаментальное изобилие. алтарь Кельнского узора переводит изысканность международной готики в интимный и яркий язык Рейнской области.
Посмотреть коллекцию Стефана Лохнера
#18
Паоло Венециано
Паоло Венециано адаптирует византийскую традицию к готическим алтарям Венеции. Его полиптихи сочетают в себе золотой фон, гибкие силуэты и архитектурные рамы, создавая прочную модель для мастерских Адриатики.
Посмотреть коллекцию Паоло Венециано
#19
Мельхиор Брёдерлам
Брёдерлам пишет сцены для Шартрез де Шамполь, где встречаются итальянская архитектура, пейзажи и драгоценные цвета. Его ставни являются одними из главных вех бургундской международной готики.
Посмотреть коллекцию Мельхиора Бродерлама
#20
Жан Малуэль
Художник Филиппа Смелого тогда Иоанна Бесстрашного, Малуэль обновляет образ преданности концентрированными композициями Его Grande Pietà ronde сочетает в себе придворную виртуозность и эмоциональный накал.
Посмотреть коллекцию Жана МалуэляФреска и панно в Италии XIV века
Звания с 21 по 30 - Наследники Джотто и Сиены
Флоренция, Сиена, Болонья и Падуя переводят повествовательную революцию в местные традиции, между монументальностью, цветом и наблюдением за повседневной жизнью.
#21
Таддео Гадди
Главный преемник Джотто, Таддео Гадди, разрабатывает световые эффекты, архитектуру и монументальное повествование Фрески Санта-Кроче показывают, как мастерская превращает революцию во флорентийскую традицию.
Посмотреть коллекцию Taddeo Gaddi
#22
Бернардо Дадди
Дадди переносит наследие Джоттеска в алтари и небольшие панели, предназначенные для более широкой клиентуры. Его гибкая линия, светлые тона и чувство повествования делают преданность одновременно доступной и изысканной.
Посмотреть коллекцию Бернардо Дадди
#23
Андреа Орканья
Художник, скульптор и архитектор, Орканья навязывает твердые фигуры и торжественную организацию. его работы отражают религиозные проблемы пост-чумы, одновременно объединяя изображение, рамку и памятник.
Посмотреть коллекцию Andrea Orcagna
#24
Альтикьеро да Зевио
Альтикьеро усиливает урок Джотто толпами, портретами и замысловатой городской обстановкой. В Падуе его часовни придают священной истории плотность современной хроники.
Посмотреть коллекцию Altichiero da Zevio
#25
Лоренцо Монако
Камальдольский монах и живописец Лоренцо Монако отдает предпочтение волнистым силуэтам, нереальным цветам и восходящим ритмам Его алтари поддерживают во Флоренции интенсивно духовную готическую жилку на пороге Возрождения.
Посмотреть коллекцию Lorenzo Monaco
#26
Сассетта
Сассетта заново изобретает сиенскую элегантность через поэтические пространства и нежный цвет В полиптихе Борго Сан Сеполькро францисканские эпизоды и пейзажи становятся образной сюитой большой свежести.
Посмотреть коллекцию Sassetta
#27
Джованни да Милано
Родом из Ломбардии, Джованни да Милано приносит во Флоренцию более острый натурализм Его индивидуализированные фигуры, текстуры и эмоции обновляют традицию Джоттеска, не теряя ясности повествования.
Посмотреть коллекцию Джованни да Милано
#28
Аньоло Гадди
Аньоло Гадди расширяет династию, основанную вокруг Джотто, отдавая предпочтение ярким цветам и обильным историям. Его цикл от Истинного Креста до Санта-Кроче с плавностью оркеструет архитектуру, пейзажи и толпы.
Посмотреть коллекцию Agnolo Gaddi
#29
Спинелло Аретино
Спинелло Аретино - энергичный художник фресок, чьи святые, сражения и чудеса можно прочитать сразу Его карьера между Ареццо, Флоренцией, Пизой и Сиеной раскрывает мобильность великих тосканских мастерских.
Посмотреть коллекцию Spinello Aretino
#30
Витале да Болонья
Витале да Болонья оживляет священные истории быстрыми диагоналями, живыми жестами и ослепительным цветом Его Святой Георгий делает рыцарский бой почти мгновенным образом, очень далеким от древней фронтальности.
Посмотреть коллекцию Vitale da BolognaОт региональных семинаров до воображения Bosch
Звания с 31 по 40 - Венеция, Прованс и Северная Европа
Обмены усиливаются: Венецианское золото, падуанские фрески, провансальская живопись и фантастическая мораль Босха расширяют готический язык.
#31
Томмазо да Модена
Томмазо да Модена с юмором наблюдает за жестами интеллектуальной работы В портретах доминиканцев в Тревизо очки, книги и необычные установки придают ученым индивидуальность, редко достигаемую в XIV веке.
Посмотреть коллекцию Томмазо да Модена
#32
Гуарьенто-ди-Арпо
Гуарьенто сочетает в себе энергию Джоттеска и венецианский вкус к золоту. Его военные ангелы и его большая общественная обстановка отражают переход от фронтальной иконы к монументальному повествованию, адаптированному к городским силам.
Посмотреть коллекцию Guariento di Arpo
#33
Якопо Аванци
Аванзи населяет свои фрески солдатами, лошадьми и зрителями, захваченными в действии Его падуанские сцены благоприятствуют коллективному движению и почти театральному наблюдению за историями мученичества.
Посмотреть коллекцию Jacopo Avanzi
#34
Лоренцо Венециано
Лоренцо Венециано смягчает наследие Паоло Венециано более нервной линией и повышенным вниманием к объемам. Его алтари показывают открытость Венеции к готической элегантности с континента.
Посмотреть коллекцию Лоренцо Венециано
#35
Барнаба-да-Модена
Барнаба да Модена сохраняет фронтальную интенсивность иконы, совершенствуя готические жесты и орнаменты. Очень присутствующий в Генуе, он распространяет своего рода нежную и роскошную Богородицу по всему северо-западу Италии.
Посмотреть коллекцию Barnaba da Modena
#36
Липпо Мемми
Близкий соратник Симоне Мартини, Липпо Мемми разработал придворную картину с прекрасными лицами и драгоценными поверхностями Его Мадонны и большие гражданские украшения способствуют распространению сиенского стиля.
Посмотреть коллекцию Lippo Memmi
#37
Уголино ди Нерио
Уголино ди Нерио адаптирует изобретения Дуччо к более структурированным полиптихам. его резкий дизайн, глубокие цвета и интенсивность внешнего вида придают особую силу изолированным фигурам.
Посмотреть коллекцию Ugolino di Nerio
#38
Иероним Босх
Босх превращает христианскую мораль в миры, населенные гибридами, машинами и искушениями Его воображение не является простой фантазией: оно изображает человеческий выбор, хрупкость спасения и беспорядок чувств.
Посмотреть коллекцию Иеронима Босха
#39
Ангерран Куартон
Квартон конструирует монументальные образы в смелых цветах и четко вырезанных формах Коронация Богородицы объединяет космологию, теологию и провансальский пейзаж в композиции исключительной дерзости.
Посмотреть коллекцию Enguerrand Quarton
#40
Жан Фуке
Фуке сочетает в себе скандинавскую точность, итальянскую перспективу и придворный портрет. Его миниатюры и панели упорядочивают историю с геометрической ясностью, одновременно обеспечивая немедленное политическое присутствие лиц.
Посмотреть коллекцию Жана ФукеКняжеские курсы и европейские горизонты
Ранги с 41 по 50 - Бургундия, германский мир и Пиренейский полуостров
Освещение, скульптурный алтарь и живопись маслом соединяют Анжу, Дижон, Гамбург, Тироль, Барселону и Валенсию с большим художественным тиражом 15 века.
#41
Варфоломей Эйкский
Связанный с Рене д'Анжу, Бартелеми д'Эйк мастерит иллюминацию, рисунок и панно Его мощно смоделированные персонажи и светящиеся пейзажи приводят в диалог фламандскую культуру и южную придворную среду.
См. коллекцию Варфоломея Эйка
#42
Анри Бельшоз
Преемник Жана Малуэля в Дижоне, Бельшоз работает для двора и Шампмоля. Его Алтарь Сен-Дени концентрирует повествование, орнамент и жестокость пыток в поверхности, объединенной золотом.
Посмотреть коллекцию Анри Бельшоза
#43
Жакмар де Эсден
Жакмар де Эсден переносит в рукопись архитектуру, пейзажи и гибкие фигуры интернациональной готики На службе у герцога Беррийского участвовал в одном из самых блестящих центров европейской иллюминации.
Посмотрите коллекцию Жакмара Эсдена
#44
Конрад фон Зост
Конрад фон Зост представил в Вестфалии элегантные силуэты, насыщенные цвета и придворные мотивы Его алтарь в Бад-Вильдунгене сочетает в себе международную изысканность и выразительное повествование.
Посмотреть коллекцию Конрада фон Зоста
#45
Мастер Франке
Мастер Франке противопоставляет вежливую деликатность и драматическое насилие в очень ритмичных панно Его фигуры с красноречивыми жестами придают готике северной Германии сразу узнаваемый голос.
Посмотреть коллекцию Master Francke
#46
Майкл Пачер
Пахер объединяет скульптуру, живопись и архитектуру в эффектных алтарях с ставнями. Его смелая перспектива и скульптурные фигуры раскрывают знание Италии, адаптированное к альпийским традициям.
Посмотреть коллекцию Михаэля Пахера
#47
Бартоломе Бермехо
Бермехо использует глубину фламандского масла в мрачно-плотных изображениях. Металлы, парчи и пейзажи служат мощному, уникальному психологическому присутствию в латиноамериканской живописи XV века.
Посмотреть коллекцию Bartolomé Bermejo
#48
Жауме Уге
Уге руководит крупной мастерской в Барселоне, специализирующейся на больших алтарях Его выразительные персонажи, его золото и его чувство повествования отвечают приказам братств городской Каталонии.
Посмотреть коллекцию Jaume Uguet
#49
Ллуис Далмау
После пребывания в древних Нидерландах Далмау познакомил Каталонию с процессами Эйка Дева советников сочетает в себе индивидуализированные портреты, светящуюся глубину и гражданскую торжественность.
Посмотреть коллекцию Lluís Dalmau
#50
Гертген тот Синт Янс
Гертген придает ночным сценам внутренний свет удивительной поэзии. Его маленькие фигуры, пейзажи и сдержанные эмоции обновляют религиозную живопись северных Нидерландов.
Посмотреть коллекцию Geertgen tot Sint JansМетод и источники
Как читать этот рейтинг
Ряды сочетают в себе живописные инновации, качество и сохранение корпуса, влияние на мастерские, распространение моделей и место в государственных коллекциях. Они не измеряют изолированную современную знаменитость: они стремятся восстановить дома и цепи передачи, которые структурируют средневековую европейскую живопись.
Исследуйте размножение Альфа
Готика - это мир пассажей
Между Чимабуэ и Ван Эйком европейская живопись не продвигается по единой линии Она продвигается через обмены: золотой фон приветствует больше присутствующих тел, расписная архитектура становится повествовательным пространством, миниатюра питает панель и наблюдение за повседневной жизнью усиливает духовный размах образов Сиенская, Флорентийская, Бургундская, Рейнская, Фламандская и Иберийская мастерские каждый дает разный ответ на одно и то же желание сделать невидимое чувствительным.
Чтобы начать исследовать, выберите визуальный опыт: человеческая гравитация Джотто, цвет Дуччо, элегантность Симоны Мартини, яркая точность Ван Эйка или моральные видения Босха. Затем пятьдесят коллекций позволяют проследить связи, пробелы и открытия, которые делают средневековую живопись еще живым искусством.
0 Замечания