Набис: 100 известных картин, где цвет становится декором

Группа Наби сформирована вокруг молодых художников, отмеченных Гогеном, Пон-Авеном, синтетизмом, японскими принтами и символикой.Их название происходит от еврейского nabi, пророк, который амбициозен для живописцев часто очень занят скатертями, комнатами, садами и декоративными панелями Но амбиции реальны: выпустить цвет, упростить формы, утвердить поверхность картины и придать декору поэтическую силу.

Поль Серюзье играет роль спускового крючка с Le Talisman, маленькой картиной, рожденной под влиянием Гогена, Пейзаж становится конструкцией цветов, почти волшебной формулой современности Деревья, вода и свет превращаются в плоские области Картина кажется скромной по размеру, но она открывает огромную дверь. Она показывает, что талисману не нужно сильно шуметь, чтобы переместить мебель из истории искусства.

Пьер Боннар дарит Набису ежедневное тепло Его сад, столовая или домашние моментные сцены циркулируют цвета повсюду: на стенах, одежде, столах, тенях. предмет кажется простым, но композиция умело организована. в Боннаре скатерть может стать пейзажем, окно - событием, а столовая - вести очень активную внутреннюю жизнь.

Эдуард Вюйар подталкивает близость к почти текстильной плотности Его интерьеры окутывают персонажей обоями, драпировками, платьями и узорами Фигуры иногда кажутся поглощенными собственным декором, как будто дом думает тихим голосом Вюйар превращает комнату в атмосферу, а атмосферу - в предмет Даже угол гостиной, кажется, способен сохранить семейную тайну с восхитительной осмотрительностью.

Морис Дени дает группе существенную теоретическую основу: прежде чем быть лошадью-хобби, обнаженной женщиной или анекдотом, картина - это плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке. эта знаменитая фраза объясняет многое: Наби не бегут от реальности, они реорганизуют ее как мотив, ритм, символ и декор. именно живопись думает о живописи, но не забывая оставаться приятной для просмотра, что всегда ценится.

Фелик Валлоттон, Поль Рэнсон, Кер-Ксавье Руссель, Жорж Лакомб, Аристид Майоль, Ян Веркаде и Риппл-Ронаи расширяют движение Валлоттон привносит резкую линию и сухую иронию, Рэнсон скатывается к декоративной мистерии, Лакомб придает пейзажу скульптурную силу, Руссель устанавливает мягкие мифологии, Майоль не упрощает фигуры. группа не имеет единого голоса: она скорее напоминает разговор в гостиной, где активно участвуют обои.

В декоре Наби особенно эффективны, потому что они уже думают о картине как о декоре Плоские области, узоры, интерьеры, сады, силуэты и красочные гармонии естественным образом поддаются гостиным, спальням, офисам и коридорам, которые хотят тепла, не теряя своей изящества. Боннар освещает, конверты Вюйара, конструкции Дени, точит Валлоттон. стены приобретают культурное присутствие, и никто не обязан говорить слишком громко.

Этот Топ объединяет только картины, где дух Наби появляется ясно: синтетический цвет, упрощение, японское влияние, близость, декор и символизм.Одни происходят из ядра группы, другие от ее ближайших родственников, потому что Наби - это не граница, а способ взгляда. Они напоминают нам, что комната или сад могут стать полноценным миром, особенно когда цвет решает провести разговор.