Живопись · архитектура · всего произведений искусства
Густав Климт и Йозеф Гофман: от Сецессиона до дворца Стокле
Один превращает стену в золотую поверхность, другой организует пространство вплоть до ручек, сидений и сада Между 1897 и 1911 годами Климт и Гофман сделали выставку, а затем и дом тотальным искусством.
Прямой ответ
Какие отношения объединили Густава Климта и Йозефа Гофмана?
Густав Климт и Йозеф Хоффманн были друзьями, членами одной авангардной сети и сотрудниками более двадцати лет Их ссылка не основана на общей мастерской или на слиянии подписей Она основана на взаимодополняемости: Климт проектирует изображения, способные занять целую стену; Гофман представляет пространственные рамки, циркуляцию, мебель и архитектурный ритм, которые придают этим изображениям полную силу.
Вероятно, они познакомились в начале 1890-х, когда Гофман формировался в среде Отто Вагнера и Климт начал отходить от основных академических настроек В 1897 году они участвовали в основании Венского сецессиона Гофман стал, с Коломаном Мозером, одним из великих дизайнеров выставки Климт стал, с Коломаном Мозером, одним из великих дизайнеров выставки Климт является ее первым президентом и самой заметной фигурой живописи.
Их сотрудничество достигло двух высот В 1902 году Гофман руководил сценографией выставки Бетховена и организовал пространство, где Климт писал картину Бетховенский фриз. Затем, с 1905 года, дворец Стокле превратил временный выставочный опыт в постоянный дом. суровая архитектура Гофмана и золотой сад Климта отвечают на это, не сбиваясь с толку.
Эти отношения продолжались до смерти Климта в 1918 г. Гофман присутствовал на его похоронах и примерно в 1935 г. разработал проект похоронной стелы, который никогда не будет осуществлен. поэтому их дружба пережила распад группы, изменения стиля и постепенное отдаление от императорской Вены, которая их свела.
Два темперамента
Художник по поверхности и архитектор деталей
Климт старше Гофмана на восемь лет, Один - от монументальной декоративной живописи, другой - от школы Отто Вагнера и размышления о современном жилье.
Густав Климт
Обучаясь в Школе искусств и ремесел, Климт сначала работал над декорациями театров и общественных зданий вместе со своим братом Эрнстом и Францем Матчем. Его кризис с официальной комиссией направил его к символической картине, где настоящая фигура встречается с орнаментом.
- Президент-основатель Сецессиона
- Фризы, портреты и аллегории
- Золото, мозаика и декоративная поверхность
Йозеф Хоффманн
Родился в Пирнице, ныне Бртнице, Гофман учился в Академии изящных искусств в Вене и преподавал у Отто Вагнера Его учебная поездка в Италию в 1895 -1896 годах усилила его вкус к простым объемам и чистым поверхностям.
- Архитектор, педагог и сценограф
- Сооснователь Wiener Werkstätte
- Мебель, текстиль, металл и архитектура
Первые контакты
Собрания художников объединяют художников, архитекторов и декораторов, которые желают покинуть систему Кюнстлерхаус.
Сецессия
Климт, Гофман, Мозер, Ольбрих и другие основали ассоциацию, открытую для международного искусства.
Париж
Хоффманн проектирует пространства, которые Климт представляет в частности Соня Книпс, Афина Паллада и Философия.
Бетховен
Выставка переживает единство архитектуры, скульптуры, живописи и путешествия.
Отправление
Группа Климта покидает Сецессион, но сохраняет свой идеал выставочного и коллективного творчества.
Стоклет
Завершенный дворец придает прочную и частную форму амбициям всего произведения искусства.
Вена, 1897 год
Сецессия: изобретать место, прежде чем изобрести стиль
Венский сецессион - это не уникальный стиль, а ассоциация, основанная для освобождения художественной выставки от академических занятий. Художники, скульпторы, архитекторы и дизайнеры хотят приглашать иностранных художников, издавать журнал и оформлять каждую презентацию как единое целое.
Климт дает группе публичное лицо Хоффманн предоставляет пространственный метод С Коломаном Мозером он проектировал комнаты, витрины, рамы и циркуляционные устройства Работы больше не просто выровнены на нейтральной стене: их размер, их интервал, их освещение и их отношение к мебели становятся композицией.
Эта практика является решающей для понимания дворца Стокле, Прежде чем работать в частном доме, двое мужчин учатся сотрудничать во временных архитектурах. выставка действует как лаборатория: материалы можно попробовать, иерархии перемещены и единство путешествия проверено перед публикой.
Гибкая архитектура
Комнаты приспособлены к работе, а не наоборот.
Совместный обзор
Крестцовый червь соединяет типографику, иллюстрацию и художественное мышление.
Международная амбиция
Группа выставляет иностранные авангарды и представляет австрийское искусство за пределами Вены.
Изображение-программа
Плакат 1898 года: Климт рисует, этап ассоциации
Для первой выставки Сецессиона Климт изображает Тесея, сражающегося с Минотавром под взглядом Афины. Сюжет провозглашает победу нового поколения над старыми силами Но плакат должен быть изменен: деревья скрывают наготу героя в цензурированном варианте.
Этот компромисс обобщает среду, в которой работают Климт и Гофман Современность должна вести переговоры с моралью, институтами и спонсорами Их ответ не только провокационный Они конструируют рамки, где новый словарь становится видимым, понятным и желанным.
Сетка, пустоты и типографика плаката также объявляют об общем представлении о поверхности. у Гофмана площадь заказывает мебель и фасад. у Климта фигура постепенно поглощается полем знаков. их формы не идентичны, но они могут населять одно и то же пространство.
XIV выставка · 1902
Бетховен: выставка как полное произведение искусства
Гофман обеспечивает художественное руководство и дизайн комнат В центре маршрута монументальная статуя Бетховена Макса Клингера Климт разворачивает свой фриз на трех стенах как повествование о человеческом желании.
Выставка Бетховена не сопоставляет искусство: она заставляет посетителя пересекать его как часть одного и того же опыта.Принцип чтения
Фриз был разработан как временная обстановка. его световая техника и его прямая надпись в комнате отвечают эфемерному характеру события. тем не менее, он сохранился. эта консервация позволяет нам сегодня увидеть, как Гофман и Климт проверяли, до Стоклета, взаимосвязь между архитектурной стеной и непрерывной декоративной историей.
Разница остается существенной. гофман организует белую тишину комнат, осей и порогов. климт населяет поверхность тонкими телами, монстрами, рыцарями и золотом. один контролирует измерение; другой создает напряжение, которое заставляет это измерение вибрировать. термин Гезамткунстверк означает, таким образом, не единообразие, а координацию различных сил.
С 1903 года
Wiener Werkstätte: привнесение современности в объекты
Йозеф Хоффманн, Коломан Мозер и промышленник Фриц Верндорфер основали Wiener Werkstätte.Климт не является соучредителем, но его искусство разделяет его сети, его спонсоров и его стремление к целостной среде.
Веркштетте производит мебель, металлические предметы, текстиль, переплеты, украшения и дизайн интерьера Она хочет стереть границу между "великим искусством" и прикладным искусством Каждый объект должен быть нарисован со строгостью и каждое изделие может стать системой взаимосвязей между формами, материалами и использованием.
У этого честолюбия есть социальный предел: объекты дорогие и в основном ориентированы на богатых клиентов Дворец Стокле станет наиболее совершенным выражением этой свободы, ставшей возможной благодаря исключительной удаче Но проект не сводится к роскоши Он изобретает формальные решения, которые объявляют ар-деко и часть архитектурного модернизма.
Брюссель · 1905-1911
Дворец Стокле: дом, в котором нет ничего второстепенного
Адольф и Сюзанна Стокле познакомились с художниками Сецессиона и Венской Веркштетты Их комиссия предложила Гофману исключительную эстетическую и финансовую свободу.
Архитектура
Гофман регулирует объемы, оси, отверстия и пути. строгая геометрия объявляет формы, позже связанные с ар-деко и современным движением.
Интерьеры
Стены, полы, освещение, мебель и предметы спроектированы как части единой среды, а не как последовательные дополнения.
Сад
Клубки расширяют оси здания, Тотальное произведение искусства выходит за фасад и также организует землю.
Сотрудничающие
Климт, Мозер, Мецнер, Люкш, Повольни, Чешка и другие вносят свой вклад под общей координацией Гофмана.
Проект родился примерно в 1904 -1905, после пребывания Стоклетов в Вене Строительство развивалось до 1911 г. Гофман не только разработал конверт, предназначенный для размещения коллекции: он разработал образ жизни, регулируемый пропорциями, поверхностями и предметами Спонсор внимательно следит за сайтом и вмешивается в решения, Таким образом, вся работа также является продуктом требовательного диалога с культурным коллекционером.
В 1906 году Климт посетил это место вместе с Хоффманном и другими сотрудниками после возвращения из поездки в Лондон. Он уже думал о декоре с использованием металла и эмали в широких масштабах. однако окончательная форма фриза занимает несколько лет. коробки в натуральную величину датируются в основном 1910-1911 гг. Климт видел все это только в 1914 г, во время нового визита в Брюссель.
Сердце сотрудничества
Столовая: когда рама становится партнером изображения
Комната длинная, правильная и сосредоточена на большом столе Высокие стулья создают вертикальную сюиту, пол чередует узоры и мраморные стены обеспечивают четкую поверхность. фриз не является ни подвесной картиной, ни сплошными обоями: он проходит на трех стенах на уровне глаз.
Гофман таким образом готовит архитектуру контрастов Линии комнаты устойчивы и прямолинейны Климт вводит спирали, ветви, цветы и силуэты, покрытые знаками Светлый фон мрамора изолирует золото и цвета Органический орнамент набирает интенсивность, потому что он содержится геометрической системой.
Функция комнаты добавляет еще один уровень Гости едят, смотрят друг на друга и разговаривают под символическим деревом. Л'Ожидание иДостижение лицом друг к другу с обеих сторон. рассказывание историй становится ежедневным присутствием, интегрированным в использование, а не разделенным в музее.
1905 - 1911 гг.
Фриз Стокле: золотой сад, переведенный в мозаику
Климт спроектировал коробки, но работа на стене была выполнена с мастерами Wiener Werkstätte, в частности мозаичистом Леопольдом Форстнером Переход от рисунка к стене требует точного перевода материала.
Золото
Листья и мозаики улавливают настоящий свет, который меняется с движением.
Серебро
Прохладные тона не позволяют всему этому свестись к единому золотому теплу.
Перламутр
Переливающиеся отражения вносят в поверхность нестабильную глубину.
Эмаль
Насыщенные цвета придают глазам, цветам и признакам непреходящую интенсивность.
Камни
Ценные элементы усиливают идею изображения, построенного как объект.
Две логики
Геометрия против спирали? Слишком простое противостояние
Гофмана часто описывают как человека квадрата, а Климта как человека органической линии. В небе более тонкие отношения.
Площадь - не тюрьма
Гофман использует сетку для координации различных масштабов: фасад, окно, мебель, обивка, пол и посуда. такое повторение делает возможным большое разнообразие материалов. линейка создает семейство форм, а не униформу.
Спираль - это не расстройство
Ветви дерева кажутся свободными, но они следуют точной сети Фигуры построены повторяющимися областями, границами и узорами Климт тоже организует; это просто делает линейку менее заметной сразу.
Диалог работает, потому что каждый признает автономию другого.Гофман не просит Климта произвести сдержанный узор рабски соответствующий мебели.Климт, однако, принимает ограничение одной комнаты, одной высоты и трех стен Свобода лежит в пределах очень определенной пространственной задачи.
Письма показывают, что Климт сомневается, задерживает и даже планирует отказаться от участия. Таким образом, фриз не является плавным применением сразу разделяемой идеи. Он рождается из долгой работы, переговоров и способности семинаров превратить графическое видение в устойчивый материал.
Экспонат Климт
Гофман строит не только вокруг работ: он строит их перспективу
В Париже в 1900 году, во время выставки Бетховена в 1902 году, в Мангейме в 1907 году, затем в Кунстшау в Вене в 1908 году, Хоффманн разработал среду, которая повлияла на то, как воспринимался Климт. Сценография может изолировать произведение, противопоставить его архитектуре или организовать прогресс между несколькими картинами.
Это умение существенно в эпоху, когда нейтральный музей еще не является абсолютной моделью.Рамы, драпировки, цветные стены, высота вися и мебель способствуют смыслу. посетитель не только перед изображением: его тело направлено пространством.
Портрет Адель Блох-Бауэр, три возраста женщин или картины факультета не получают одинакового значения в зависимости от того, проводятся ли они в официальном зале или представлены как основные моменты современного путешествия Гофман помогает Климту стать публичным экспериментом.
Наследие
От модерна до ар-деко и модернизма
Дворец Стокле является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2009 г. Организация подчеркивает свою слаженность, целостность и роль в обновлении европейской архитектуры.
| Наследие | Гофмана | Климта | Во дворце Стокле |
|---|---|---|---|
| Арт Нуво | Единство пространства, рисование предметов и декоративный ритм. | Символизм, линия, фигура и богато украшенная поверхность. | Искусство сотрудничает без жесткой иерархии. |
| Арт-деко | Объемы нетто, геометрическая роскошь, драгоценные материалы. | Красочные кадры, стилизованные силуэты и золото. | Фасад и интерьеры заявляют о более структурированном декоре. |
| Модернизм | Читаемость томов, функция и непрерывность проекта. | Менее непосредственно архитектурная, но радикальность поверхности. | Единство здания предвещает современный общий дизайн. |
| Современный дизайн | Визуальная идентичность, применяемая от мебели к зданию. | Сила узнаваемого графического языка. | Основополагающий пример художественного руководства в масштабе места. |
Однако дворец не следует упрощать до "первого здания в стиле ар-деко" или манифеста функционалистов.Ее ценность исходит именно из промежуточного положения. он сохраняет ремесленную роскошь модерна, принимает глагольную геометрию и остается глубоко персонализированной резиденцией.
Сотрудничество Климта-Хоффмана также напоминает текущую идею: дисциплины выигрывают от диалога, не исчезая Архитектура не фон, живопись не начинка и мебель не отделка Каждый производит смысл, участвуя в целом.
Смотрите работы сегодня
Вена, Брюссель: где понять дуэт Климт - Гофман?
Дворец остается частной собственностью и не является музеем, открытым для обычных посещений. лучшие ключи для чтения поэтому также находятся в Вене.
МАК
В музее хранятся девять подготовительных карикатур к фризу Стокле, архивы Wiener Werkstätte и крупная коллекция предметов Гофмана Это важнейшее место для изучения перевода рисунка в декорации.
Сецессия
Ла Бетховенский фриз позволяет понять этап 1902 года: картина, разработанная для выставки, организованной Гофманом перед постоянным проектом в Брюсселе.
Дворец Стокле
Внешний вид виден с авеню де Тервюрен, Интерьер, столовая и мозаика по-прежнему принадлежат частному комплексу, мы должны избегать обещания регулярного посещения публики.
Расширить чтение
Исследуйте Климта через золото, портретную живопись и декор
Золотой период и отношения с Эмили Флёге показывают, как живопись, одежда, фотография и дизайн встречаются вокруг одной венской сети.
Источники и метод
Учреждения, которые будут рассматривать сотрудничество в контексте
База данных Густава Климта · Йозеф Хоффманн
Биография, основание Сецессиона, выставки, спроектированные Гофманом, Стоклетом и дружбой до смерти Климта.
Просмотр папки →База данных Густава Климта · Стоклет
Генезис проекта, спонсоры, стройка, эволюция эскизов и коробок фриза.
Прочитайте временную шкалу →МАК · Йозеф Хоффманн
Ретроспектива архитектора и документы на его мебель, Пуркерсдорф, Кунстшау и столовую Стоклета.
См. папку →МАК · Ожидания и достижения
Презентация девяти коробок, реставрация, зарождение декора и роль спонсоров Stoclet.
Посмотреть выставку →ЮНЕСКО · Дом Стокле
Выдающаяся универсальная ценность, целостность целого и важность как целостного произведения искусства, возвещающего ар-деко и современное движение.
Читать инструкцию →База данных Густава Климта · Сецессион
Основание, деятельность ассоциации, уход группы Климта в 1905 году и последующая история здания.
Исследование сецессии →Визуальные титры: фотографии дворца Стоклет Бузони и Cmckd, виды здания и мебели через Wikimedia Commons по бесплатным лицензиям, указанным в файлах; портрет Йозефа Хоффмана работы Эмиля Орлика, работы Густава Климта, общественное достояние; историческая фотография столовой, архивы MAK/Wiener Werkstätte воспроизведены через открытый исходный код. все изображения разные и используются в статье только один раз.
Часто задаваемые вопросы
Климт, Гофман и дворец Стокле в десяти ответах
Кем был Йозеф Гофман?
Йозеф Гофман был австро-моравским архитектором, дизайнером и учителем, родившимся в 1870 г. Ученик Отто Вагнера, он был соучредителем Венского сецессиона и Венской веркштетты.
Как познакомились Густав Климт и Йозеф Гофман?
Вероятно, они часто посещали сети художников-реформаторов в Вене с начала 1890-х гг. их сотрудничество стало структурированным с основанием Сецессиона в 1897 г.
Гофман спроектировал здание Сецессиона?
№ Здание было спроектировано Йозефом Марией Ольбрихом, Гофман, однако, сыграл главную роль в оформлении многих выставок, проводимых внутри.
Какую роль сыграл Гофман на выставке Бетховена 1902 года?
Он отвечает за художественное направление и пространственное оформление выставки Для этого маршрута, организованного вокруг статуи Макса Клингера, создан Бетховенский фриз Климта.
Климт нашел Wiener Werkstätte?
№ Она была основана в 1903 году Йозефом Хоффманом, Коломаном Мозером и Фрицем Верндорфером Климт принадлежит к той же сети и сотрудничает с ее мастерскими, в частности для Stoclet.
Кто сдал в эксплуатацию дворец Стокле?
Бельгийский банкир, инженер и коллекционер Адольф Стокле и его жена Сюзанна заказали дом у Гофмана после пребывания в Вене.
Кто сделал фриз Стокле?
Густав Климт проектирует чертежи и коробки. перевод на мозаику и драгоценные материалы осуществляется с помощью Wiener Werkstätte, в частности Леопольдом Форстнером и связанными с ним мастерами.
Что значит Gesamtkunstwerk?
Этот термин обозначает общее произведение искусства, в котором архитектура, живопись, скульптура, мебель, предметы и сад координируются в одном проекте.
Можем ли мы посетить дворец Стокле?
Дворец находится в частной собственности и не открыт, как обычный музей Его внешний вид виден с авеню де Тервюрен в Брюсселе.
Где посмотреть коробки фриза Стокле?
Девять сохранившихся коробок принадлежат МАК в Вене, где также находятся архивы Wiener Werkstätte и важная коллекция Йозефа Хоффмана.
0 Замечания