Вена · Сецессион · около 1901-1911 гг
Золотой период Густава Климта: происхождение, произведения и конец стиля
Золото Климта - это не простой драгоценный фон и не формула, внезапно появившаяся в Равенне, Оно превращает живопись в поверхность, портретную живопись в икону и орнамент в современный язык.
Прямой ответ
Известный период, но нарочито гибкие границы
Фаза, в течение которой Густав Климт изготавливал золото, серебро, плоскую поверхность и орнаментальный мотив структурирующих элементов своих картин, называется "золотым периодом". Обычно он начинается примерно с 1901-1902 годов Юдит I и там Бетховенский фриз, достиг своего пика между 1906 и 1909 годами Фрица Ридлер, Адель Блох-Бауэр I, Надежда II, Даная и Поцелуйзатем преображается примерно в 1909-1911 годах.
Эта временная шкала не является закрытой коробкой Климт уже использовал золото до своей поездки в Равенну в 1903 году, в то время как проект дворца Стоклет продлил золотую мозаику до 1911 г. В то же время его пейзажи оставались в основном написанными маслом, а его поздние работы приняли более смелые цвета, не отказываясь от орнамента.
Таким образом, золотой период представляет собой не столько набор "желтых" картин, сколько визуальную систему: реальные тела выходят из абстрактного пространства, одежда становится полями знаков, а драгоценные металлы изменяют свет в соответствии с движением зрителя.
Вена до Равенны
Бетховенская Фрисландия показывает, что золото уже стало языком
Венский сецессион предоставил Климту лабораторию, где живопись, архитектура, скульптура и декорирование должны были составить общую работу.
Основанный в 1897 году, Сецессион отверг академические иерархии и хотел приблизить изобразительное искусство к прикладному искусству Для своей четырнадцатой выставки в 1902 году, посвященной Бетховену, Йозеф Хоффманн организовал общую среду вокруг скульптуры Макса Клингера Климт написал монументальный цикл, вдохновленный Девятой симфонией, на трех стенах.
Ла Бетховенский фриз уже сочетает в себе изолированные фигуры, почти безглубинное пространство, выразительные линии, геометрические знаки и драгоценные материалы. сам Сецессион считает эту работу началом золотого периода Золото - это повествование: оно сопровождает доспехи, поиски счастья, искусства и финальные объятия.
Предполагаемая поверхность
Традиционная глубина отступает Фигуры словно плавают на стене, выполненной в виде сплошного поля.
Тотальное искусство
Фриз не является независимым от архитектуры: он направляет посетителя к скульптуре Бетховена.
Символическое золото
Металл не заменяет краску. Он отмечает моменты силы, желания и достижения.
Византийский шок 1903 года
Равенна не изобретает золото Климта: она дает ему новую логику
В 1903 году Климт увидел мозаику Сан-Витале в Равенне Новая галерея напоминает об особой важности образов императрицы Феодоры для первого портрета Адель Блох-Бауэр Фронтальные силуэты, бестеневой блеск и обилие мозаик предлагают живописцу историческую модель, объединяющую человеческое присутствие и священную поверхность.
Однако было бы неточно делать путешествие единственной отправной точкой. Юдит I датируется 1901 годом и Бетховенский фриз с 1902 г. Равенна выступает подтверждением и ускорением: Климт понимает, что золото может подавить обычное время, изолировать лицо и заставить картину вибрировать, как мозаика.
Его отец, Эрнст Климт, был гравером по золоту Этот ремесленный контекст помогает понять знакомство семьи с металлическими ремеслами, но этого недостаточно, чтобы объяснить стиль, который также возникает из Сецессиона, символизма, японских гравюр и диалога с прикладным искусством.
Пятнадцать работ, которые следуют за эволюцией
От Юдифи до Древа Жизни: основные картины золотого периода
Каждое изображение в статье различно. все показывает, что золотой стиль не ограничивается портретом или одной линейкой желтого.
Юдит I
Лицо и тело остаются плотскими, а фон и ожерелье превращают библейскую героиню в современную икону. Золото здесь предшествует Равенне.
Эмили Флёге
Очень вытянутый силуэт и сетевое платье почти растворяют тело Портрет связывает реформированную моду, мотив и идентичность.
Фрица Ридлер
Овальное кресло объявляет ореол Адель Голова и руки сопротивляются декору, почти полностью построенному узорами.
Портрет Адель Блох-Бауэр I
Масло, золото и серебро заставляют сиденье, платье и пространство исчезать в сети треугольников, глаз и инициалов. лицо остается основным человеческим фокусом.
Надежда II
Беременная женщина опускает голову над черепом, спрятанным в одежде Золото и платина не подавляют тревогу: они делают ее церемониальной.
Даная
Миф сгущен в квадрат Поток золота указывает на Зевса, но ярлык тела придает сцене очень современную близость.
Водяные змеи II
Тела становятся горизонтальным фризом Волосы, текстиль и цветы организуют декоративную непрерывность без реалистичного пространственного каркаса.
Древо жизни
Спирали связывают ожидания и достижения в проекте Stoclet Palace Рисунок переводится на мозаику венскими мастерскими.
Шесть дополнительных работ
До, во время и после кульминации: более полная золотая галерея
Эти картины расширяют временную шкалу Некоторые содержат настоящие металлические акценты; другие показывают, как Климт достигает золотого эффекта через охры, желтые, черные и узор плотность.
Афина Паллада
Шлем, доспехи и рама уже устанавливают лобовую фигуру, зажатую блестящей поверхностью Эта картина предшествует строгой золотой фазе, но она готовит свою геральдическую силу.
Золотая рыбка
Плавающие тела, волосы и чешуя создают провокационную вертикаль. Золото скорее хроматическое, чем литургическое: оно оживляет воду и отвечает на критику художника.
Три возраста женщин
Группа матери и ребенка окутана четким декоративным полем, перемежающимся золотом Слева старость сохраняет более земную модель: Климт выступает против двух режимов присутствия.
Юдит II
Силуэт затягивается в очень узком формате Золото не исчезло, но красные, зеленые, черные и арабески показывают, что переход к цвету уже идет.
Ожидание
Египетская танцовщица построена как мозаичный профиль Ее треугольная одежда объединяет глаза, спирали и плоские металлические области в почти архитектурном силуэте.
Достижение
Обнимающая пара расширяет узор Поцелуй. Мужские прямоугольники и женские круги сливаются в общую мантию, призванную стать мозаикой.
Фотодокументы
Климт, Эмили Флёге и декор Stoclet в реальности
Эти фотографии не являются выдуманными иллюстрациями. они размещают платья, личные отношения и декоративные амбиции в реальных местах и телах.
Климт и Эмили в Аттерзее
Художница появляется в своей длинной блузке, Эмили в свободном платье. Их конкретное присутствие подчеркивает важность реформированной одежды и пребывания у озера.
Эмили Флёге в реформированном платье
Выпущенный крой корсета превращает тело в текстильный объем Этот вид одежды помогает понять, почему платья, нарисованные Климтом, становятся обширными поверхностями узоров.
Столовая и фриз на месте
Историческая фотография показывает, что фриз не задумывался как изолированная картина. Он ведет диалог с мрамором, мебелью, линиями Йозефа Гофмана и всей комнатой.
Посмотрите на материал
Как Климт делает блеск?
Фотографическая репродукция сглаживает то, что зритель воспринимает в музее: в зависимости от угла одни металлические участки загораются, а другие темнеют.
Масло и металлическая фольга
Климт сочетает масляную живопись с сусальным золотом и, в зависимости от работ, серебром или платиной. Надежда II таким образом, сочетает нефть, золото и платину.
Шаблоны, а не моделирование
Прямоугольники, круги, спирали, глаза и цветы часто заменяют тень, чтобы различать ткани, пол или плоскости.
Раскрашенные лица, поглощенные тела
Кожа получает нежный узор, в то время как одежда и фон сливаются Это противостояние делает лицо более присутствующим.
Рельефы и вставки
Поверхности могут включать в себя блики, рельефы и материалы, напоминающие мозаику и предметы из Wiener Werkstätte.
Неиллюзионистский свет
Золото не представляет собой конкретное солнце. Оно отражает реальный свет комнаты и предполагает движение зрителя.
Прогрессирование, а не формула
Шесть шагов, чтобы определить местонахождение золотого периода
Сецессия
Климт становится первым президентом группы, которая требует художественной свободы и единства искусств.
Юдит I
Золото, рама и кузов уже создают плоский, чувственный и фронтальный образ.
Бетховенский фриз
Монументальное украшение представляет собой большой порог золотого периода.
Равенна
Византийские мозаики создали исторический прецедент золотого пространства Климта.
Апогей
Адель, L'Espoir II, Данаэ и Ле Байзер конденсируют исследования живописца.
Переход
Фриз Стокле расширяет мозаику, а живописная палитра освобождается от металла.
Почему меняется стиль?
Конец золота - это не отречение: это сдвиг в сторону цвета
Примерно в 1909 году Климт не перестал внезапно использовать золото. Поцелуй был все еще представлен и куплен в 1908 году, проект Stoclet оставался в процессе, и металлические мотивы сохранились Но портреты и аллегории постепенно дали больше места розам, зеленью, синим, черным и мотивам, вдохновленным азиатским текстилем и искусством.
Художественный контекст изменился Климт смотрит на импрессионизм, постимпрессионизм, Ван Гога, Матисса и новую красочную дерзость Его поздние картины сохраняют фронтальность и орнамент, но окрашенный цвет теперь производит большую часть интенсивности, которую раньше предполагал металл.
Его пейзажи показывают, что этот путь уже существовал в золотой период В Загородный сад с подсолнухами, датированный 1907 годом, растительность образует плотный ковер без доминирующего сусального золота. Картина доказывает, что Климт мог добиться ощущения блеска только за счет сопоставления цветов.
Которая исчезает понемногу
Огромные однородные металлические поля и эффект византийских икон стали менее систематическими после 1909 года.
Что остается
Фронтальность, силуэт, ткани, повторяющиеся узоры и напряжение между живым лицом и декоративной поверхностью остаются важными.
Который увеличивается
Откровенные цвета, цветочные контрасты, текстильные заимствования и более мобильное пространство характеризуют поздние работы.
Смотрите непосредственно перед выбором
Как распознать хорошую репродукцию золотого Климта?
Просто желтое изображение может выглядеть эффектно на расстоянии, стирая при этом различия, структурирующие оригинал.
| Чтобы проверить | В работе | Частая ошибка | Потерянный эффект |
|---|---|---|---|
| Металлические оттенки | Горячее золото, более холодное серебро, черные, белые и охры взаимодействуют. | Однородный желтый по всей поверхности. | Разделение плоскостей и вибрация материала. |
| Лица и руки | Нежный узор, тонкий цвет лица, гибкие контуры. | Кожа слишком гладкая или оранжевая. | Контраст между присутствием человека и абстрактным декором. |
| Шаблоны | Каждое семейство знаков имеет размер, ритм и ориентацию. | Общие шаблоны добавляются случайным образом. | Символическое строительство одежды и пространства. |
| Черный | Режут, закрепляют и делают блеском металл. | Черные серые или заблокированные. | Графическая сила Джудит, Адель или Данаэ. |
| Формат | Квадрат Поцелуя и вертикали портретов организуют образ. | Слишком плотная декоративная обрезка. | Взаимосвязь между фигурой, полем и декоративным полем. |
Поцелуй
Свободный боб работает над диваном или в спальне. оставьте тихий край вокруг холста.
Джудит или Адель
Эти форматы подходят для узкой стены, входа или офиса. внешний вид и высота сразу создают присутствие.
Древо жизни
Фриз сопровождает длинный предмет мебели, Черный, коричневый или матовый золотой каркас должен оставаться более трезвым, чем спирали.
Продлить визит
Исследование Густава Климта за пределами единого образа
Сравните портреты, аллегории и пейзажи Это лучший способ увидеть, что золото относится к определенному периоду без обобщения всей работы.
Проверены контрольные показатели
Музейные и институциональные источники
Бельведер · Почему Климт использует золото?
Музей относит Джудит и Поцелуй к золотому периоду и объясняет роль металлических материалов.
Прочитать папку →Сецессия · Фриз Бетховена
История выставки 1902 года, иконографическая программа, реставрация и роль фриза в начале золотого периода.
Смотрите Бетховенский фриз →Новая галерея · Адель Блох-Бауэр I
Уведомление о портрете, материалах, подготовке с 1903 года, поездке в Равенну и истории коллекции Блох-Бауэра.
Откройте для себя Золотую Женщину →МАК · Фриз Стокле
Музей документирует работы Климта с 1905 по 1909 год, выполненные мастерскими и инсталляцией в Брюсселе в 1911 году.
Проконсультируйтесь в МАК →МоМА · Надежда II
Технический лист подтверждает дату 1907 -08, квадратный формат и сочетание нефти, золота и платины.
Смотрите работу →Венский музей · Эмили Флёге
Официальное уведомление о портрете 1902 года, размерах, технике и изображении на маршруте, посвященном Вене, около 1900 года.
Смотрите инструкцию →Фото предоставлено: Дворец Сецессион, Греймузер/Викимедиа Коммонс (CC BY-SA); мозаика Теодоры, Петара Милошевивича/Викимедиа Коммонс; Густава Климта и Эмили Флёге в Аттерзее, Генриха Бёлера, 1909; Эмили Флёге в реформированном платье, фотография Густава Климта, 1906; столовая дворца Стокле, исторический документ через Викисклад. Репродукции произведений Климта находятся в общественном достоянии.
Часто задаваемые вопросы
Золотой период Климта в восьми ответах
Когда начался золотой период Густава Климта?
Обычно оно начинается примерно в 1901-1902 годах Юдит I потом туда Бетховенский фриз. Последнее рассматривается Венским сецессионом как ключевая работа, знаменующая начало периода.
Поездка в Равенну - уникальное происхождение золотого стиля?
№ Климт уже использовал золото до своей поездки 1903 г. Византийские мозаики Равенны усилили и переориентировали исследования, начатые в Вене.
Почему Климт использует золото?
Золото позволяет ему убрать обычную глубину, приблизить портрет к иконе, варьировать реальный свет и объединить живопись, декорацию и прикладное искусство.
Каковы основные произведения Золотого периода?
Юдит I, там Бетховенский фриз, Фрица Ридлер, Адель Блох-Бауэр I, Надежда II, Даная, Поцелуй а фриз Стокле - основные достопримечательности.
Какая картина представляет пик этого периода?
Адель Блох-Бауэр I часто представляется как вершина золотого портрета, в то время как Поцелуй представляет собой самую синтетическую и универсальную икону стиля.
Когда заканчивается золотой период?
Переход примерно 1909 -1911 гг. мгновенного разрыва нет: фриз Стокле еще больше расширяет золотую мозаику, в то время как другие картины дают больше пространства для цвета.
Климт использовал золото во всех своих картинах тех лет?
Нет. Его современные пейзажи, типа Загородный сад с подсолнухами, стройте их блеск через цвет Золотой период и пейзажная живопись сосуществуют.
Где посмотреть главные золотые произведения Климта?
Бельведер в Вене сохраняет Поцелуй и Юдит IСецессия представляет Бетховенский фризновая галерея в Нью-Йорке сохранилась Адель Блох-Бауэр I, МоМА Надежда II а МАК коробки фриза Стокле.
0 Замечания