100 художников · мировая история
Топ-100 известных художников-абстракционистов
От первых видений Хильмы аф Клинт и Кандинского до красочных полей Ротко, негров Сулажа и пространств Зао Воу-Ки: век освобожденных форм.
От вибрации к аутриуару
Абстракция не стерла мир: она изобрела другие способы сделать его видимым
Когда Кандинский сравнивает цвета с музыкальными инструментами, он не стремится к тому, чтобы реальность исчезла Он хочет достичь того, что лежит за его внешностью: напряжения, ритма, внутренней необходимости В то же время Хильма аф Клинт рисует монументальные циклы, питаемые наукой и духовностью, Купка превращает движение в красочные планы, в то время как Мондриан ищет в сетке баланс, способный преодолеть случайности пейзажа.
После Второй мировой войны холст снова изменил масштаб Поллок записывает движения своего тела, Ротко конструирует пространства цвета, которые, кажется, дышат, Сулаж делает черный цвет источником света и художники Гутая напрямую задействуют материал Абстракция больше не является единым местом назначения: она становится набором методов для переживания пространства, времени и присутствия.
Этот Топ-100 следует этим связям, не уменьшая истории в Париже или Нью-Йорке.Зао Воу-Ки, Ш. Раза, Ким Ванки, Ибрагим Эль-Салахи, Лигия Кларк и Эрнест Манкоба напоминают нам, что модернизмы циркулируют, переводят и трансформируют через контакт с очень разными традициями.
Переключитесь на художниковПионеры · #1 -20
Рождение и первые революции
От первых духовных абстракций до геометрических авангардов - эти художники сделали возможным искусство, освобожденное от подражания.
#1
Василий Кандинский
Он делает цвет, линию и ритм автономным языком, часто сравниваемым с музыкальной композицией.
Откройте для себя коллекцию Василия Кандинского
#2
Пит Мондриан
Его сетки, черные линии и основные цвета придают неопластизму наиболее четкую и влиятельную форму.
Откройте для себя коллекцию Пита Мондриана
#3
Казимир Малевич
Супрематизмом и Черным квадратом он подтолкнул живопись к невиданной геометрической радикальности.
Откройте для себя коллекцию Казимира Малевича
#4
Хильма аф Клинт
Его монументальные циклы, питаемые духовностью и наукой, предшествуют нескольким традиционным историям рождения абстракции.
Откройте для себя коллекцию Hilma af Klint
#5
Франтишек Купка
Цвета, движение и космические ритмы делают его одним из важнейших пионеров европейской абстракции.
См. Франтишек Купка в Википедии
#6
Роберт Делоне
Его Орфизм превращает современный город, легкие и красочные пластинки в яркую живопись.
Откройте для себя коллекцию Роберта Делоне
#7
Соня Делоне
Одновременную абстракцию она распространяет на живопись, текстиль, моду и книги с поразительной изобретательностью.
См. Соню Делоне в Википедии
#8
Пол Клее
Его вселенная знаков, музыки и поэзии связывает абстрактные эксперименты и образное воображение.
Откройте для себя коллекцию Пауля Клее
#9
Тео ван Дусбург
Основатель De Stijl, он навязывает словарь плоскостей, диагоналей и элементарных цветов.
Откройте для себя коллекцию Тео ван Дусбурга
#10
Ласло Мохой-Надь
В Баухаусе он исследовал свет, фотографию, типографику и живопись как единую современную лабораторию.
Откройте для себя коллекцию Ласло Мохой-Надь
#11
Любовь Попова
Его кубофутуризм, а затем конструктивизм придают геометрической форме механическую и революционную энергию.
Откройте для себя коллекцию Любови Поповой
#12
Александра Экстер
Он соединяет кубизм, футуризм, театр и прикладное искусство в произведении исключительной мобильности.
Откройте для себя коллекцию Alexandra Exter
#13
Софи Тойбер-Арп
Геометрия, танец, текстиль и хобби встречаются в точном, игривом и глубоко современном искусстве.
Откройте для себя коллекцию Софи Тойбер-Арп
#14
Хоакин Торрес Гарсия
Его универсальный конструктивизм сочетает в себе современную сетку, архаичные символы и латиноамериканскую идентичность.
Откройте для себя коллекцию Хоакина Торреса Гарсии
#15
Джексон Поллок
Капание превращает холст в прямой след движения и становится эмблемой живописи действия.
Откройте для себя коллекцию Джексона Поллока
#16
Барнетт Ньюман
Его обширные красочные поля, пересеченные молниями, придают картине почти архитектурное присутствие.
См. Барнетта Ньюмана в Википедии
#17
Аршиле Горький
Его биоморфный язык образует решающий мост между европейским сюрреализмом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Откройте для себя коллекцию Аршила Горького
#18
Николай Стальский
Его блоки цветного материала поддерживают уникальный баланс между пейзажем, ощущениями и абстракцией.
Откройте для себя коллекцию Николя де Сталя
#19
Артур Дав
Среди первых американских абстракций он сжал силы природы в органические формы и красочные ритмы.
Откройте для себя коллекцию Артура Дава
#20
Патрик Генри Брюс
Синхромизм позволяет ему организовать цвет как музыкально-архитектурное сооружение.
Откройте для себя коллекцию Патрика Генри БрюсаМодернизмы и Нью-Йоркская школа · #21-40
От кубизма к абстрактному экспрессионизму
Цвет, жест и материал берут верх: абстракция становится одним из величайших международных языков 20-го века.
#21
Морган Рассел
Сооснователь синхромизма, он строит свои картины из движущихся хроматических томов.
Откройте для себя коллекцию Моргана Рассела
#22
Фрэнсис Пикабия
Его непредсказуемое путешествие пересекает кубизм, абстракцию, хобби и воображаемые машины, даже не замерзая.
Откройте для себя коллекцию Фрэнсиса Пикабиа
#23
Альберт Глейзес
Художник и теоретик кубизма, он разработал ритмическую конструкцию, которая постепенно привела к абстракции.
Откройте для себя коллекцию Альберта Глейзеса
#24
Фернан Леже
Механические объемы, откровенные контрасты и городская современность придают его живописи монументальную силу.
Откройте для себя коллекцию Фернана Леже
#25
Жан Метцингер
Его кубистические размышления о нескольких точках зрения открывают представление в сторону более абстрактной организации.
Откройте для себя коллекцию Жана Метцингера
#26
Хуан Грей
Его синтетический кубизм сочетает в идеально выстроенных композициях строгость, ясность и красочную тонкость.
Откройте для себя коллекцию Хуана Гриса
#27
Анри Ле Фоконье
Его мощные объемы и кубистические пейзажи участвуют в первых разрывах, ведущих к абстракции.
Откройте для себя коллекцию Анри Ле Фоконье
#28
Луиджи Руссоло
Художник-футурист и изобретатель звука, он воплощает скорость, городскую энергию и вибрацию в изобразительном искусстве.
Откройте для себя коллекцию Луиджи Руссоло
#29
Лионель Файнингер
Его кристаллическая архитектура и призматический свет приводят кубизм, экспрессионизм и Баухаус в диалог.
Откройте для себя коллекцию Лионеля Фейнингера
#30
Марсден Хартли
Пейзажи, символы и личная память конденсируются в нем в дерзкие поверхности американского модернизма.
Откройте для себя коллекцию Марсдена Хартли
#31
Марк Ротко
Его обширные, красочные поля превращают холст в медитативный опыт, где кажется, что свет исходит изнутри.
См. Марка Ротко в Википедии
#32
Виллем де Кунинг
Его картина сочетает в себе жесты, материал и фрагменты фигуры в напряжении, которое остается одной из подписей Нью-Йоркской школы.
См. Виллема де Кунинга в Википедии
#33
Франц Клайн
Его большие черные знаки, быстрые и архитектурные, придавали изобразительному жесту почти монументальную силу.
См. Франца Клайна в Википедии
#34
Ли Краснер
Она постоянно обновляет свой язык, от коллажа до широких хроматических ритмов, строгость которых долгое время недооценивалась.
См. Ли Краснер в Википедии
#35
Клиффорд Стилл
Цветные скалы с рваными контурами делают поверхность огромным, напряженным и почти геологическим пространством.
См. "Клиффорд все еще" в Википедии
#36
Ад Рейнхардт
Его черные картины сводят композицию к крошечным различиям и приглашают глаз замедлиться.
См. Ад Рейнхардт в Википедии
#37
Хелен Франкенталер
Благодаря плавному цвету, поглощаемому холстом, он открывает решающий путь между экспрессионистским жестом и хроматическими полями.
См. Хелен Франкенталер в Википедии
#38
Джоан Митчелл
Его ключевые лучи переводят память о пейзажах в интенсивные, яркие и эмоциональные ритмы.
См. Джоан Митчелл в Википедии
#39
Ганс Хофманн
Художник и педагог, он теоретизирует игру толкания и удаления, которая придает цвету активную глубину.
См. Ганса Хофмана в Википедии
#40
Роберт Мазервелл
Его черные формы и коллажи придают абстракции сразу узнаваемую интеллектуальную гравитацию.
См. Роберта Мазервелла в ВикипедииЦвет, знак и конструкция · #41-60
Новые поверхностные территории
Цвет Поле, лирическая абстракция и конкретное искусство показывают, что холст может быть пространством, светом, ритмом и системой одновременно.
#41
Сэм Фрэнсис
Брызги, белые резервы и насыщенные цвета создают для него открытое, воздушное и яркое пространство.
См. Сэма Фрэнсиса в Википедии
#42
Моррис Луис
Его пигментные потоки делают неподготовленный холст местом прозрачности, скорости и баланса.
См. Морриса Луиса в Википедии
#43
Кеннет Ноланд
Цели, стропила и ленты с большой ясностью исследуют цветовосприятие и структуру живописи.
См. Кеннет Ноланд в Википедии
#44
Эллсворт Келли
Он изолирует формы, кривые и смелые цвета, создавая абстракцию точной и физической простоты.
См. Эллсворт Келли в Википедии
#45
Агнес Мартин
Его нежные сетки и бледные полосы сочетают в себе порядок, тишину и эмоции в редкой сдержанной картине.
См. Агнес Мартин в Википедии
#46
Сай Твомбли
Письмо, царапание и древняя память смешиваются на поверхностях, где знак становится одновременно жестом и поэзией.
См. Сай Твомбли в Википедии
#47
Пьер Сулаж
Работая со светом, отраженным черным, он превращает цвет, известный как темный, в меняющееся пространство.
См. Пьер Сулаж в Википедии
#48
Ганс Хартунг
Полосы, вспышки и быстрые жесты конденсируют энергию рисунка в острую и контролируемую абстракцию.
См. Ганса Хартунга в Википедии
#49
Жорж Матье
Его впечатляющая картина раскрывает знаки и скорость, часто во время ставших знаменитыми публичных казней.
См. Жоржа Матье в Википедии
#50
Жан Поль Риопель
Его мозаики из материала, нанесенного ножом, образуют плотные, красочные и мощно ритмичные поверхности.
См. Жан-Поля Риопеля в Википедии
#51
Цзао Воу-Ки
Он приводит тушь и китайскую традицию в диалог с широкими открытыми пространствами западной абстрактной живописи.
См. Zao Wou-Ki в Википедии
#52
Чу Дэ-Чун
Его светящиеся композиции переводят горы, туманы и природные силы на полностью абстрактный язык.
См. Чу Тех Чун в Википедии
#53
Мария Хелена Виейра да Силва
Сети, нестабильные перспективы и ментальные города придают его картинам лабиринтную глубину.
См. Марию Хелену Виейру да Силву в Википедии
#54
Серж Полиакофф
Его переплетающиеся цветные формы создают бесшумный, плотный и сразу узнаваемый баланс.
См. Сержа Полякова в Википедии
#55
Огюст Эрбен
Его пластиковый алфавит сочетает в себе геометрические формы, цвета и звуки в строгой визуальной системе.
См. Огюста Хербина в Википедии
#56
Жан Хелион
Фигура абстракции-создания, в 1930-х годах он разработал язык изогнутых объемов и пространственных напряжений.
См. Жан Элион в Википедии
#57
Отто Фрейндлих
Его хроматические мозаики несут гуманистическое видение, в котором каждая форма участвует в коллективной совокупности.
Откройте для себя коллекцию Отто Фрейндлиха
#58
Жан Арп
Его гибкие и биоморфные формы стирают границу между живописью, рельефом и скульптурой.
См. Джин Арп в Википедии
#59
Йозеф Альберс
Своими "Дань площади" он демонстрирует, что цвет постоянно меняется в зависимости от района.
См. Йозефа Альберса в Википедии
#60
Макс Билл
Его бетонное искусство объединяет математическую точность, цвет и визуальную ясность в идеально построенных композициях.
См. Макса Билла в ВикипедииГлобальная абстракция · #61-80
Оптика, геометрия и континенты в диалоге
Абстракция разворачивается от Европы до Америки, от Ближнего Востока до Азии, заново изобретая традиции, архитектуру и восприятие.
#61
Виктор Вазарели
Его геометрические сети и оптические иллюзии популяризировали абстракцию, основанную на восприятии.
См. Виктора Вазарели в Википедии
#62
Бриджит Райли
Линии, контрасты и повторения приводят зрение в движение и буквально вибрируют на поверхности.
См. Бриджит Райли в Википедии
#63
Фрэнк Стелла
От "Черных картин" до буйных рельефов - он постоянно переосмысливает, какой может быть картина.
См. Фрэнка Стеллу в Википедии
#64
Кармен Эррера
Его острые диагонали и острые плоские участки доказывают выразительную силу радикальной экономики.
См. Кармен Эррера в Википедии
#65
Альма Томас
Его красочные штрихи, вдохновленные природой и космосом, составляют яркие и щедрые ритмы.
См. Альму Томас в Википедии
#66
Этель Аднан
Горы, солнце и цветные глыбы конденсируют пейзаж в простые, прямые и насыщенно поэтические знаки.
См. Этель Аднан в Википедии
#67
Фахрельнисса Зейд
Его обширные калейдоскопические композиции сочетают в себе европейский модернизм, мозаику и византийскую память.
См. Фахрельнисса Зейд в Википедии
#68
Монир Шахруди Фарманфармаян
Она заново изобретает персидскую геометрию и зеркало, создавая ослепительные абстрактные работы.
См. Монир Шахруди Фарманфармаян в Википедии
#69
Вифредо Лам
Его гибридный язык сочетает кубизм, сюрреализм и афро-карибскую духовность в тотемических формах.
См. Вифредо Лам в Википедии
#70
Роберто Матта
Его психологические пейзажи открывают космические пространства, где органические формы и энергия, кажется, меняются.
См. Роберто Матта в Википедии
#71
Карлос Мерида
Он объединяет геометрический модернизм и мезоамериканское наследие в ясном, красочном и монументальном произведении.
См. Карлоса Мериду в Википедии#72
Гюнтер Герцо
Вложенные кадры и минеральные цвета напоминают о тайной архитектуре и археологических ландшафтах.
См. Гюнтера Герцо в Википедии
#73
Томаш Мальдонадо
Художник и теоретик, он защищает построенную рациональную абстракцию, связанную с современным дизайном.
См. Томаша Мальдонадо в Википедии
#74
Лигия Кларк
Он освобождает геометрическую форму стены и постепенно превращает работу в совместный опыт.
См. Лигию Кларк в Википедии
#75
Гелио Ойтисика
Цвет, пространство и движение оставляют картину окружающей средой, накидками и реальными ситуациями.
См. Элио Ойтисика в Википедии
#76
Мира Шендель
Его хрупкие работы с исключительной тонкостью приводят в диалог линии, буквы, прозрачность и тишину.
См. Миру Шендель в Википедии
#77
Джудит Лауанд
Его динамичные геометрические структуры делают его главной и давно утраченной фигурой в бразильском бетонном искусстве.
См. Джудит Лауанд в Википедии
#78
Лусио Фонтана
Расколов полотно, он буквально открывает картину на реальное пространство и меняет ее статус.
См. Лучио Фонтана в Википедии
#79
Альберто Бурри
Мешки, жженый пластик и трещины делают сам материал предметом картины.
См. Альберто Бурри в Википедии
#80
Антони Тапиес
Бедные стены, вывески и материалы придают его работам физическое, историческое и духовное присутствие.
См. Антони Тапи в ВикипедииМатерия, жесты и наследие · #81 -100
Послевоенные международные пути
Неформальный, CoBrA, гутайский и незападный модернизм расширяют повествование новыми материалами, новыми телами и новыми знаками.
#81
Маноло Милларес
Его рваный и завязанный мешковина превращает материальную рану в живописный язык.
См. Маноло Милларес в Википедии
#82
Антонио Саура
Его нервные черно-белые сохраняют напряженную связь между фигурой, жестом и абстракцией.
См. Антонио Сауру в Википедии
#83
Бен Николсон
Его белые рельефы и изысканные композиции создают тонкий баланс между формой, светом и пространством.
См. Бена Николсона в Википедии#84
Терри Фрост
Луки, диски и смелые цвета переводят прибрежный пейзаж в радостные и прямые ритмы.
См. Терри Фроста в Википедии
#85
Патрик Херон
Его плавающие формы и яркие цвета подтверждают выразительную автономию картины.
См. Патрика Херона в Википедии
#86
Виктор Пасмор
Переходя от пейзажа к абстракции, он с большой связностью исследует рельеф, строительство и баланс.
См. Виктора Пасмора в Википедии
#87
Уильям Скотт
Он сводит натюрморты и фигуры к плоским, трезвым и чувственным признакам.
См. Уильяма Скотта в Википедии
#88
Асгер Йорн
Дикий цвет, юмор и коллективная энергия питают свободную, непочтительную и глубоко европейскую живопись.
См. Асгер Йорн в Википедии
#89
Карел Аппель
Его толстый материал и примитивные цвета придают формам непосредственную жизнеспособность.
См. Карел Аппель в Википедии
#90
Петр Алечинский
Он сочетает в себе жесты, тушь, нарисованные поля и повествование на гибком языке между абстракцией и знаком.
См. Пьер Алечинский в Википедии
#91
Кадзуо Ширага
Рисуя ногами, подвешенными на веревке, он делает тело и материал движущей силой работы.
См. Кадзуо Ширагу в Википедии#92
Ацуко Танака
Круги, провода и электрические цвета преобразуют сети, свет и энергию в единственную абстракцию.
См. Ацуко Танака в Википедии#93
Дзиро Ёсихара
Основатель Гутая, он ищет творение без подражания, известное своими каллиграфическими кругами.
См. Дзиро Ёсихара в Википедии
#94
Токо Шинода
Он объединяет каллиграфию и модернизм в составах чернил, доведенных до сущности.
См. Токо Шинода в Википедии#95
Ким Ванки
Его созвездия из голубых точек соединяют корейские воспоминания, ночное небо и абстрактную медитацию.
См. Ким Ванки в Википедии#96
ВС Гайтонде
Его бесшумные поверхности, обработанные слоями, знаками и стираниями, относятся к числу вершин индийского модернизма.
См. VS Gaitonde в Википедии
#97
Ш Раза
Бинду, геометрия и цвета Земли делают ее абстракцию космической медитацией.
См. Ш. Раза в Википедии#98
Насрин Мохамеди
Его тонкие линии и рамки создают умственное пространство поразительной точности и сдержанности.
См. Насрин Мохамеди в Википедии#99
Ибрагим Эль-Салахи
Он сочетает в себе арабскую каллиграфию, растительные формы и модернизм, создавая глубоко личный абстрактный язык.
См. Ибрагима Эль-Салахи в Википедии#100
Эрнест Манкоба
Его трезвая живопись соединяет фигуру, знак и духовность на перекрестке африканского и европейского модернизма.
См. Эрнеста Манкобу в ВикипедииЧто раскрывает рейтинг
Сто художников, четыре способа переключить взгляд
Геометрия, цвет, жест и глобальная циркуляция не образуют водонепроницаемых ящиков Это четыре силы, которые пересекаются, иногда противоречат друг другу и придают абстракции ее способность к обновлению.
Цвет становится предметом
От Делоне до Ротко, от Франкенталера до Альмы Томас, цвет больше не заполняет форму: он организует пространство, продолжительность и эмоции.
Форма конструирует свой собственный мир
Малевич, Мондриан, Альберс или Эррера доказывают, что квадрат, диагональ или сетка могут производить столько же напряжения, сколько и повествовательная сцена.
Жест сохраняет след тела
Поллок, Митчелл, Хартунг и Ширага делают акт рисования видимой частью работы: скорость, колебания, давление и энергия остаются вписанными в материал.
Абстракция говорит на нескольких языках
Каллиграфия, космология, пейзажи и конструктивные традиции порождают особый модернизм: от Зао Воу-Ки до Разы, от Ким Ванки до Эль-Салахи.
Хронология разрывов
Пять дат, чтобы увидеть шкалу изменения абстракции
Эти ориентиры не рассказывают всей истории, но показывают, как частная интуиция последовательно становится движением, международным методом и новым способом обитания на поверхности.
Картины для Храма сочетают в себе геометрию, символы и духовность перед самыми известными манифестами абстракции.
Супрематизм утверждает, что элементарная форма может нести полный живописный опыт.
Полотно, помещенное на землю, становится пространством движения и картины, непосредственной памятью о действии.
Группа задействует тело, время и свойства материи в экспериментах без имитации.
Черный уже не просто цвет: его полосатая или гладкая поверхность становится инструментом для улавливания света.
Абстракция в глубину
Почему это изменило наш образ?
Потому что она больше не просто спрашивает "что представляет собой эта картина?", а "что происходит, когда я смотрю на нее?"
Западная живопись давно имела совершенную иллюзию: глубина, анатомия, свет и повествование позволили открыть воображаемое окно в стене Абстракция смещает вопрос. холст больше не обязан заставлять нас забывать, что он плоский; он может предполагать свои края, свое зерно, свои пигменты и свои напряжения.
Эта свобода также преображает место зрителя Перед Мондрианом глаз измеряет интервалы Перед Ротко он испытывает медленный свет Перед Поллоком он реконструирует траектории Перед Сулажем он движется, чтобы увидеть темное изменение с освещением Наблюдение становится занятием, а не простым распознаванием субъекта.
Абстракция, наконец, сделала возможным многочисленные культурные переводы. чернила, каллиграфия, текстиль, народные архитектуры или космологии могут вести диалог с сеткой и цветным полем, не растворяясь в единой модели.Его современность исходит именно из этой способности вмещать несколько воспоминаний о форме.
Четыре ключа чтения
Посмотрите на абстрактное произведение, не слишком быстро ища "то, что оно представляет"
Линия, белый резерв или толстый материал - это не подсказки, которые нужно решить. Это выбор, который организует ощущение.
Наблюдайте за напряженностью
Найдите сплошные участки, зазоры, диагонали и края. Они определяют стабильность или дисбаланс таблицы.
Следуйте за окрестностями
Тот же цвет кажется теплее, темнее или интенсивнее в зависимости от окружающих.
Читайте поверхность
Поток, импасто, сырой холст или разрез рассказывают историю создания изображения так же, как и его композицию.
Пусть картина действует
Некоторые произведения бьют сразу, другие через несколько минут раскрывают свои отклонения и ритмы.
Абстрактная библиотека
Продолжайте после сотого художника
Исторические коллекции позволяют исследовать доступные работы, энциклопедические ресурсы помещают движения в контекст.
В Альфа-репродукции
Часто задаваемые вопросы
Абстрактное искусство без ярлыков
Некоторые важные ответы, чтобы понять его пионеров, его течения и сотню художников в рейтинге.
Кто написал первые абстрактные произведения?
Кандинского часто представляют как основателя движения, но Хильма аф Клинт, Франтишек Купка, Робер Делоне и несколько авангардов исследовали нефигуративные пути почти одновременно. рождение абстракции поэтому коллективно.
В чем разница между геометрической абстракцией и лирической абстракцией?
Первый отдает предпочтение построенным формам, линиям и размеренным отношениям. второй уделяет больше внимания жестам, спонтанности, материалу и эмоциональной интенсивности цвета.
Абстрактный экспрессионизм только американский?
Этот термин в основном относится к послевоенной сцене Нью-Йорка, но сопоставимые жестовые и лирические исследования также появляются в Европе, Канаде, Азии и Латинской Америке.
Как посмотреть на абстрактную картину?
Сначала наблюдайте цвета, направления, пустоты, текстуры и масштаб. часто обнаруживается абстрактное произведение, подобное музыке: через ее ритмы, напряжение и дыхание.
Почему некоторые художники связаны с Википедией?
Для художников, умерших после 1956 года или еще живых, ссылка ведет на биографический ресурс Википедии.Пожилые художники остаются связанными с коллекциями репродукций, доступными в магазине.
Почему абстракция остается актуальной?
Потому что он предлагает язык, способный скрещивать культуры, не навязывая ни одного повествования. Он продолжает влиять на живопись, дизайн, архитектуру, моду и нашу визуальную среду.
0 Замечания