Британская живопись
Топ-100 известных британских живописцев: Тернер, Констебль, Бэкон и Хокни
Четкое руководство по прохождению трех столетий живописи в Великобритании, от романтического пейзажа до поп-арта, от сатиры до Лондонской школы.
Этот рейтинг объединяет художников, которые подарили британской живописи самые сильные лица: небо Тернера, сельская местность Констебля, воображение Блейка, викторианские портреты, прерафаэлитов, шотландских колористов, затем Бэкона, Фрейда, Хокни, Райли и великих деятелей послевоенного периода.
Перед сеткой
Почему эти художники имеют значение в истории британского искусства
Британская живопись часто строилась в диалоге с Европой, но она сохраняет узнаваемый акцент: любовь к пейзажу, сила портретной живописи, сатирический юмор, вкус к повествованию, затем современная фигура весьма особой интенсивности Тернер и Констебль меняют свет XIX века; прерафаэлиты заново изобретают детали; Бэкон, Фрейд и Хокни двигают фигуру в современном мире.
Классификация благоприятствует влиянию, качеству работ, присутствию в музеях, потомству и полезности для читателя, который хочет открыть или выбрать репродукцию Художники, умершие после 1956 года, или которые еще живы, ссылаются на Википедию в соответствии с редакционными правилами.
Топ-1-20
Визуальные основатели
Рейтинг начинается с художников, которые надолго сформировали образ британской живописи: свет, пейзаж, портрет, сатира и дальновидное воображение.
#1
ДжМВ Тернер
Тернер превращает свет, пар и море в живописный материал Его штормы, пожары и порты уже объявляют об абстракции через их атмосферную энергию.
Посмотреть коллекцию JMW Turner
#2
Джон Констебль
Констебль дает английскому пейзажу чувствительную истину: облака, реки, поля и небо становятся интимными событиями, наблюдаемыми почти с метеорологической точностью.
Посмотреть коллекцию Джона Констебла
#3
Фрэнсис Бэкон
Бэкон навязывает картину из плоти, плача и ментального пространства Его фигуры, изолированные в прозрачных клетках, остаются одними из самых мощных изображений XX века.
Читайте биографию Фрэнсиса Бэкона в Википедии
#4
Дэвид Хокни
Хокни переходит от поп-арта к калифорнийским бассейнам, от портрета к цифровому рисунку Его живопись прославляет видение как удовольствие, изобретение и строительство.
Прочтите биографию Дэвида Хокни в Википедии
#5
Уильям Блейк
Поэт-провидец, гравер и художник Блейк изобретает вселенную пророков, ангелов, космических тел и личных мифологий за пределами академий.
Посмотреть коллекцию Уильяма Блейка
#6
Томас Гейнсборо
Гейнсборо сочетает в себе мирскую элегантность и ощущение пейзажа Его портреты дышат как психологией, так и гибкостью прикосновения.
Посмотрите коллекцию Томаса Гейнсборо
#7
Джошуа Рейнольдс
Первый президент Королевской академии Рейнольдс создает амбициозный британский портрет, питаемый древностью, риторикой и величественными манерами.
Посмотреть коллекцию Джошуа Рейнольдса
#8
Джон Эверетт Милле
Милле придает прерафаэлизму кристальную точность Офелия остается манифестом ботанических деталей, трагической поэзии и насыщенного цвета.
Посмотреть коллекцию Джона Эверетта Милле
#9
Данте Габриэль Россетти
Россетти смешивает поэзию, средневековую чувственность и иератические женские фигуры Его образы создают мгновенно узнаваемый язык желания и символа.
Посмотреть коллекцию Данте Габриэля Россетти
#10
Эдвард Бёрн-Джонс
Бёрн-Джонс растягивает тела, замедляет повествование и превращает мифы в декоративные, меланхоличные и почти музыкальные видения.
Посмотреть коллекцию Эдварда Бёрна-Джонса
#11
Уильям Хогарт
Хогарт основал хлесткую британскую повествовательную картину Его моральный сериал рассматривает Лондон как забавный, жестокий и дотошный социальный театр.
Посмотреть коллекцию Уильяма Хогарта
#12
Джордж Стаббс
Стаббс придает лошади беспрецедентное анатомическое и живописное достоинство. Его искусство объединяет науку, спортивную элегантность и монументальную тишину.
Посмотреть коллекцию Джорджа Стаббса
#13
Ричард Уилсон
Уилсон импортировал классическое величие, полученное в Италии, в британский ландшафт, проложив путь Констеблю и Тернеру.
Посмотреть коллекцию Ричарда Уилсона
#14
Джозеф Райт из Дерби
Райт рисует научный эксперимент как светящуюся драму Свечи, машины и очарованные лица воплощают дух Индустриального Просвещения.
См. коллекцию Джозефа Райта из Дерби
#15
Генри Фюзели
Фюзели населяет британскую живопись кошмарами, театральными силуэтами и шекспировскими видениями. открывает мрачный, нервный и фантастический романтизм.
Посмотреть коллекцию Генри Фюзели
#16
Томас Лоуренс
Лоуренс придает европейской аристократии блестящую, нервную элегантность, скрещенную живыми взглядами и быстрыми тканями.
Посмотреть коллекцию Томаса Лоуренса
#17
Дэвид Уилки
Уилки преуспевает в жанровой сцене: живые интерьеры, популярные истории, сдержанный юмор и очень читабельное социальное наблюдение.
Посмотреть коллекцию Дэвида Уилки
#18
Эдвин Ландсир
Ландсир превращает собак, оленей и диких животных в сентиментальных или героических фигур, символизирующих викторианское воображение.
Посмотреть коллекцию Эдвина Ландсира
#19
Фредерик Лейтон
Лейтон воплощает великий викторианский стиль: древнюю красоту, твердый дизайн, изысканные поверхности и монументальные декоративные амбиции.
Посмотреть коллекцию Фредерика Лейтона
#20
Уолтер Сикерт
Сикерт представляет городскую современность, сухую и неоднозначную Театры, комнаты и улицы становятся психологическими сценами современной жизни.
Посмотреть коллекцию Уолтера СикертаЗвания с 21 по 40
Модернизмы, Блумсбери и Лондонская школа
Этот раздел расширяет чтение на мастерские, движения и чувства, которые привели британскую живопись в новых направлениях.
#21
Стэнли Спенсер
Спенсер превращает Кукхэма в священный театр Его живопись сочетает в себе повседневный английский, мощные тела и религиозные видения сбивающей с толку интенсивности.
Прочтите биографию Стэнли Спенсера в Википедии
#22
Гвен Джон
Гвен Джон рисует безмолвные интерьеры, сидящих женщин, сдержанные тона Его сила исходит от концентрации и почти неподвижного присутствия.
Посмотреть коллекцию Гвен Джон
#23
Август Иоанн
Яркий портретист Огастес Джон навязывает свободный рисунок, богемные фигуры и энергию характера, которые отмечают британское искусство начала века.
Читайте биографию Августа Джона в Википедии
#24
Ванесса Белл
Белл привносит в группу Блумсбери постимпрессионизм: интерьеры, портреты и обстановка становятся балансом цветов.
Прочтите биографию Ванессы Белл в Википедии
#25
Дункан Грант
Грант соединяет Блумсбери, декор и модернизм Его живопись благоприятствует цвету, домашней жизни и очень французской визуальной свободе.
Прочтите биографию Дункана Гранта в Википедии
#26
Роджер Фрай
Критик, художник и контрабандист, Фрай представил британской публике Сезанна, Матисса и постимпрессионизм, надолго изменив местные взгляды.
Посмотреть коллекцию Роджера Фрая
#27
Пол Нэш
Нэш рисует военные пейзажи и английские сайты как места с привидениями. Его сюрреализм остается минеральным, меланхоличным и глубоко британским.
Посмотреть коллекцию Пола Нэша
#28
Бен Николсон
Николсон развивает четкую абстракцию, состоящую из белых рельефов, геометрических плоскостей и натюрмортов.
Прочтите биографию Бена Николсона в Википедии
#29
Люциан Фрейд
Фрейд рисует тело без лести: кожа, поза, усталость и психическое присутствие становятся медленной и непримиримой топографией.
Читайте биографию Люсьена Фрейда в Википедии
#30
Фрэнк Ауэрбах
Ауэрбах реконструирует Лондон и его модели, используя импасто, повторы и царапины Кажется, что каждое полотно выиграно у материала.
Прочтите биографию Фрэнка Ауэрбаха в Википедии
#31
Леон Коссофф
Коссофф рисует город, друзей и старых мастеров плотным нервным материалом, где мотив появляется снова после борьбы.
Читайте биографию Леона Коссоффа в Википедии
#32
Паула Рего
Португалец, проживающий в Лондоне, Рего использует грубый театр повествования, силы и женского тела с редкой повествовательной силой.
Прочтите биографию Паулы Рего в Википедии
#33
Бриджит Райли
Райли заставляет восприятие вибрировать Его полосы, кривые и цвета превращают поверхность в активный оптический опыт.
Прочтите биографию Бриджит Райли в Википедии
#34
Питер Блейк
Блейк придает британскому поп-арту вкус к популярным изображениям, значкам, музыке, цирку и собранным сувенирам.
Читайте биографию Питера Блейка в Википедии
#35
Ричард Гамильтон
Гамильтон теоретизирует и практикует поп-арт как прочтение потребления, средств массовой информации, дизайна и промышленного имиджа.
Прочтите биографию Ричарда Гамильтона в Википедии
#36
Патрик Колфилд
Колфилд сводит интерьеры и объекты к острым плоским областям, графическим контурам и контролируемым цветам, между поп-артом и метафизической живописью.
Прочтите биографию Патрика Колфилда в Википедии
#37
Говард Ходжкин
Ходжкин рисует память больше, чем узор: толстые штрихи, нарисованные рамки и яркие цвета конденсируют эмоциональные воспоминания.
Прочтите биографию Говарда Ходжкина в Википедии
#38
Сесил Коллинз
Коллинз защищает визионерскую картину безумцев, ангелов и духовных деятелей, идущую против течения доминирующего реализма.
Прочтите биографию Сесила Коллинза в Википедии
#39
Джон Пайпер
Пайпер рисует церкви, руины и пейзажи с декоративной современностью Его военные образы придают наследию новую гравитацию.
Прочтите биографию Джона Пайпера в Википедии
#40
Грэм Сазерленд
Сазерленд превращает природу, шипы, камни и портреты в напряженные, почти органичные, иногда тревожные формы.
Прочтите биографию Грэма Сазерленда в ВикипедииЗвания с 41 по 60
Пейзаж, война, абстракция и поп-арт
Этот раздел расширяет чтение на мастерские, движения и чувства, которые привели британскую живопись в новых направлениях.
#41
Патрик Херон
Герон защищает красочную и яркую абстракцию, связанную с Сент-Айвсом, где цвет структурирует пространство, не оставляя ощущений.
Прочтите биографию Патрика Херона в Википедии
#42
Питер Лэньон
Лэньон изобретает абстракцию корнуоллского пейзажа, видимого с земли, скалы или планирующего, полного воздуха и напряжения.
Читайте биографию Питера Лэньона в Википедии
#43
Терри Фрост
Фрост упрощает паруса, круги, порты и цвета в радостные, чистые композиции, закрепленные в опыте Сент-Айвса.
Читайте биографию Терри Фроста в Википедии
#44
Айвон Хитченс
Хитченс растягивает пейзаж в красочные фризы Дерево, вода и свет становятся горизонтальным ритмом и дыханием.
Прочтите биографию Айвона Хитченса в Википедии
#45
Дэвид Бомберг
Бомберг переходит от угловатого вортицизма к живописи пейзажа и огненного материала, влияние которого будет огромным.
Читайте биографию Дэвида Бомберга в Википедии
#46
Уиндем Льюис
Льюис основал вортицизм: ракурсы, машины, острые портреты и полемическая энергия поставили британский модернизм перед трудной задачей.
Прочтите биографию Уиндема Льюиса в Википедии
#47
Кристофер Невинсон
Невинсон перевел современную войну в косые линии, механизированные толпы и футуристические видения, а затем стал острым городским художником.
Посмотреть коллекцию Кристофера Невинсона
#48
Уильям Робертс
Робертс сохраняет от вортицизма ощущение компактной, угловатой фигуры, адаптированной к уличным сценам, кафе, танцам и популярной жизни.
Прочтите биографию Уильяма Робертса в Википедии
#49
Марк Гертлер
Гертлер смешивает модернизм, психологическое напряжение и резкий цвет. Merry-Go-Round остается иконой современной тревоги.
Посмотреть коллекцию Марка Гертлера
#50
Гарольд Гилман
Гилман переносит Ван Гога и постимпрессионизм в британские интерьеры со смелыми цветами и одинокими фигурами.
Посмотреть коллекцию Гарольда Гилмана
#51
Спенсер Гор
Гор рисует Лондон, его театры и парки ярким, структурированным цветом, решающим для Камден-Тауна.
Посмотреть коллекцию Спенсера Гора
#52
Чарльз Джиннер
Гиннер защищает дотошный неореализм: к улицам, вокзалам, домам и современным мотивам относятся ясно и терпеливо.
Посмотреть коллекцию Чарльза Джиннера
#53
Роберт Беван
Беван привнес постимпрессионистскую энергию в городскую группу Камдена, которую можно увидеть на его лошадях, рынках и упрощенных пейзажах.
Посмотреть коллекцию Роберта Бевана
#54
Мэтью Смит
Смит рисует обнаженную натуру, цветы и пейзажи щедрым, желтовато-коричневым, чувственным цветом, что подтверждает живопись как материал.
Прочтите биографию Мэтью Смита в Википедии
#55
Лаура Найт
Найт рисовала цирки, балеты, военные сцены и Нюрнбергский процесс. Ее карьера навязала большое женское присутствие в британском искусстве.
Прочтите биографию Лоры Найт в Википедии
#56
Гарольд Найт
Найт - художник спокойных фигур, интерьеров и портретов, внимательный к тишине и домашнему свету.
Прочтите биографию Гарольда Найта в Википедии
#57
Альфред Маннингс
Маннингс остается великим британским художником по конному спорту 20-го века, находящимся между спортом, деревней, обществом и импрессионистским блеском.
Прочтите биографию Альфреда Маннингса в Википедии
#58
Эрик Равилиус
Равилиус придает английской акварели странную ясность: холмы, машины, интерьеры и холмы кажутся знакомыми и подвесными.
Посмотреть коллекцию Eric Ravilious
#59
Эдвард Боуден
Боуден соединяет живопись, иллюстрацию, гравюру и дизайн. Его линейный и декоративный стиль передает повседневную Англию с духом.
Прочтите биографию Эдварда Боудена в Википедии
#60
Карел Вес
Вес рисует странные, забавные или тревожные пригородные сцены, где обычное незаметно переходит в психологическое повествование.
Прочтите биографию Карела Уэйта в ВикипедииЗвания с 61 по 80
Акварель, сюжет, интерьеры и сюрреализм
Этот раздел расширяет чтение на мастерские, движения и чувства, которые привели британскую живопись в новых направлениях.
#61
ЛС Лоури
Лоури изобретает промышленную иконографию северной Англии: фабрики, улицы, толпы и силуэты становятся сразу узнаваемыми.
Прочтите биографию Л.С. Лоури в Википедии
#62
Кристофер Вуд
Вуд сочетает в себе умышленную наивность, французские влияния и морские сюжеты. Его короткая карьера остается важной для британской современности.
Посмотреть коллекцию Кристофера Вуда
#63
Седрик Моррис
Моррис рисует цветы, птиц, портреты и пейзажи прямым цветом и независимым внешним видом, пользующимся большим спросом сегодня.
Прочтите биографию Седрика Морриса в Википедии
#64
Эйлин Агар
Хагар привнесла коллаж, объект, биоморфизм и юмор в британский сюрреализм с очень личной изобретательской свободой.
Прочтите биографию Эйлин Агар в Википедии
#65
Итхелл Колкухун
Колкухун сочетает в себе сюрреализм, оккультизм и интерьерные пейзажи Его работы сегодня возвращаются на передний план британской современности.
Читайте биографию Ител Колкухуна в Википедии
#66
Леонора Кэррингтон
Кэррингтон родился в Англии и строит в Мексике сюрреалистическую вселенную животных, мифов, влиятельных женщин и метаморфоз.
Прочтите биографию Леоноры Кэррингтон в Википедии
#67
Уинифред Николсон
Николсон рисует цветы, окна, пейзажи и домашние огни светлым ярким цветом, который каждый день дает поэтическое дыхание.
Прочтите биографию Уинифред Николсон в Википедии
#68
Мередит Фрэмптон
Фрэмптон пишет портреты холодной, почти волшебной точности, где каждая деталь поверхности усиливает странность модели.
Прочтите биографию Мередит Фрэмптон в Википедии
#69
Джеральд Брокхерст
Брокхерст сочетает в себе графическую виртуозность, мирские портреты и гладкую, часто загадочную атмосферу, унаследованную от эпохи Возрождения.
Прочтите биографию Джеральда Брокхерста в Википедии
#70
Джон Нэш
Джон Нэш рисует поля, растения, английские виды и военные сцены с внимательной, отличной, но дополняющей друг друга трезвостью Пола Нэша.
Прочтите биографию Джона Нэша в Википедии
#71
Мэри Федден
Федден возобновляет натюрморт четкими композициями, знакомыми предметами и очень доступной отечественной поэзией.
Прочтите биографию Мэри Федден в Википедии
#72
Прунелла Клаф
Клаф наблюдает за причалами, фабриками, фрагментами и городскими вывесками, чтобы создать сдержанную, грубую и очень современную абстракцию.
Прочтите биографию Прунеллы Клаф в Википедии
#73
Майкл Эндрюс
Эндрюс рисует группы, вечеринки, виды с воздуха и пейзажи с медитативной медлительностью, между социальной фигурацией и растворением атмосферы.
Прочтите биографию Майкла Эндрюса в Википедии
#74
Юан Аглоу
Углоу измеряет тело и пространство почти геометрической строгостью. Его обнаженная натура и натюрморты продвигаются через упорное наблюдение.
Прочтите биографию Юана Аглоу в Википедии
#75
Виктор Пасмор
Пасмор перешел от лирического пейзажа к конструктивной абстракции, став важной фигурой в послевоенном британском модернизме.
Читайте биографию Виктора Пасмора в Википедии
#76
Алан Дэви
Дэви сочетает в себе жестовую абстракцию, знаки, джаз и мифологию. Его живопись кажется импровизированной, но остается плотной в символах.
Прочтите биографию Алана Дэви в Википедии
#77
Джон Хойланд
Хойланд защищает широкую хроматическую абстракцию, состоящую из цветных масс, глубины и напряжения между полем и формой.
Прочтите биографию Джона Хойланда в Википедии
#78
Гиллрей
Гиллрей - прежде всего карикатурист, но его визуальное влияние на британскую сатиру огромно: политический укус, графические изобретения и гротескный театр.
Посмотреть коллекцию Gillray
#79
Томас Роулендсон
Роулендсон захватывает таверны, улицы, путешественников и социальную чепуху гибкой линией, ярким цветом, а иногда и яростным юмором.
Посмотреть коллекцию Томаса Роулендсона
#80
Сэмюэл Палмер
Палмер превращает сельскую местность в мистическое видение. Его луны, холмы и урожаи придают английскому ландшафту духовную интенсивность.
Посмотреть коллекцию Сэмюэля ПалмераЗвания с 81 по 100
Прерафаэлиты, сатира, колористы и кельтские школы
Этот раздел расширяет чтение на мастерские, движения и чувства, которые привели британскую живопись в новых направлениях.
#81
Джон Мартин
Мартин рисует библейские катастрофы, огромную архитектуру и крошечные толпы. Он изобретает впечатляющий романтик, близкий к кино.
Посмотреть коллекцию Джона Мартина
#82
Дэвид Робертс
Робертс прославил памятники Египта и Ближнего Востока своими точными, театральными и широко распространенными видами.
Посмотреть коллекцию Дэвида Робертса
#83
Уильям Этти
Этти защищает обнаженную натуру и венецианский цвет в развивающейся викторианской Англии, между академическим восхищением и моральным скандалом.
Посмотреть коллекцию Уильяма Этти
#84
Форд Мэдокс Браун
Близкий к прерафаэлитам, Браун рисует историю, работу и современную жизнь с поразительной плотностью деталей и моральным напряжением.
Посмотреть коллекцию Ford Madox Brown
#85
Уильям Холман Хант
Холман Хант придает прерафаэлитизму символическую, религиозную и моральную дотошность. каждая деталь становится знаком.
Посмотреть коллекцию Уильяма Холмана Ханта
#86
Артур Хьюз
Хьюз развивает нежный, лирический прерафаэлитизм, часто сосредоточенный на детстве, меланхолии и повествовательном свете.
Посмотреть коллекцию Артура Хьюза
#87
Симеон Соломон
Соломон сочетает в себе прерафаэлитизм, иудаизм, мистицизм и андрогинную чувственность. Его работа сегодня находит важное место.
Посмотреть коллекцию Симеона Соломона
#88
Джон Уильям Уотерхаус
Уотерхаус расширяет прерафаэлитизм мифологическими героинями, тихой водой и очень популярным романтическим повествованием.
Посмотреть коллекцию Джона Уильяма Уотерхауса
#89
Лоуренс Альма-Тадема
Натурализованный британский голландец, Альма-Тадема рисует античность как мир мрамора, света и археологической роскоши.
Посмотреть коллекцию Lawrence Alma-Tadema
#90
Джон Уильям Годвард
Годвард расширяет неоклассический идеал женскими фигурами, светящимися мраморами и элегантными композициями изысканной точности.
См. коллекцию Джона Уильяма Годварда
#91
Джордж Фредерик Уоттс
Уоттс хочет рисовать большие идеи: любовь, смерть, надежда, время. Его викторианская символика придает аллегории новую гравитацию.
Посмотреть коллекцию Джорджа Фредерика Уоттса
#92
Филип Уилсон Стир
Стир адаптирует импрессионизм к английскому свету, от пляжей Уолберсвика до более солидных портретов зрелости.
Посмотреть коллекцию Philip Wilson Steer
#93
Джон Лавери
Лавери, родившийся в Ирландии, рисует портреты, социальные сцены и образы войны с гибкой и международной элегантностью.
Посмотреть коллекцию Джона Лавери
#94
Уильям Орпен
Орпен - блестящий портретист и главный свидетель Первой мировой войны, находящийся между мирской виртуозностью и темной ясностью.
Посмотреть коллекцию Уильяма Орпена
#95
Джек Б. Йейтс
Йейтс дарит современной Ирландии свободную, толстую, драматическую картину, скрещенную театром, спортом и национальной памятью.
Прочтите биографию Джека Б. Йейтса в Википедии
#96
Уильям Скотт
Скотт превращает столы, миски, печи и домашние формы в спокойные, тактильные абстракции с большой пространственной точностью.
Прочтите биографию Уильяма Скотта в Википедии
#97
Фрэнсис Каделл
Каделл, шотландский колорист, рисует элегантные интерьеры, портреты и виды Ионы с четкой палитрой и изысканной композицией.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Каделла
#98
Сэмюэл Пепло
Пепло придает шотландскому колоризму натюрморт: фрукты, цветы, белые скатерти и чистые цвета.
Посмотреть коллекцию Сэмюэля Пепло
#99
Джон Дункан Фергюссон
Фергюссон привозит в Шотландию личный фовизм, питаемый Парижем, танцами, ритмом и раскрепощенным цветом.
Читайте биографию Джона Дункана Фергюссона в Википедии
#100
Лесли Хантер
Хантер рисует цветы, пейзажи и натюрморты щедрой пастой и светом, которые заставляют вибрировать простые предметы.
Посмотреть коллекцию Лесли ХантерМетод
Как были выбраны 100 художников
Первые чины достаются живописцам, влияние которых выходит далеко за пределы Соединенного Королевства: Тернер, Констебль, Бэкон, Хокни, Блейк, Гейнсборо, Рейнольдс и прерафаэлиты.В следующие ряды входят художники переходного периода, региональные школы, шотландские колористы, абстракция Сент-Айвса, британское поп-арт и Лондонская школа.
Выбор отличает британских художников по рождению и некоторые фигуры, надолго интегрированные в британскую сцену Чистые скульпторы и художники, которые слишком периферийны, были исключены, чтобы поддерживать классификацию, сосредоточенную на живописи.
Выберите репродукцию
Посмотрите сначала на свет, фигуру или историю
Для яркой, классической атмосферы, начните с Тернера, Констебля, Гейнсборо или Уилсона. для более литературного образа, посмотрите на Блейка, Россетти, Бёрн-Джонса и Уотерхауса. для современного присутствия Бэкон, Фрейд, Хокни, Райли, Ауэрбах и Рего дают очень разные направления: напряжение тела, цвет, оптика, материя или повествование.
Художники, умершие после этой даты или все еще живые, отправляются на свою страницу во французской Википедии.
Продолжать
Руководства, рейтинги и ссылки
Исследуйте размножение Альфа
Ссылки музеев
Быстрые маркеры
Британская живопись продвигается между наблюдением и изобретением
Она смотрит на небо, лошадей, салоны, фабрики, тела и популярные образы с очень особой интенсивностью Тернер растворяет узор в свете, Констебль возвращает ему влажный воздух, Бэкон скручивает его до крика, Хокни реконструирует его с цветом и удовольствием.
Этот Топ-100 позволяет перемещаться между этими полюсами: пейзаж, портрет, сатира, Прерафаэлизм, модернизм, абстракция, Поп-арт и современная фигура Это не прямая линия, чем созвездие, а сплошное созвездие для понимания того, что Британия принесла живописи.
0 Замечания