Авангарды, абстракция и современность
Топ-100 живописцев XX века: авангарды, абстракция и современность
От Пикассо, Матисса, Кандинского, Мондриана и Дюшана до Поллока, Ротко, Уорхола, Баскии, Рихтера, Хокни и Сулажа - это художники, которые сдвинули границы современной живописи.
XX век не только изменил стили: он изменил саму идею картины. Живопись становится лабораторией, манифестом, объектом, жестом, поверхностью, медиа-изображением, политической памятью, цветным полем или интимной историей. Она поглощает город, войну, рекламу, психоанализ, фотографию и абстракцию.
Перед сеткой
Век, когда живопись постоянно изобретает себя заново
В начале века фовизм освобождал цвет, кубизм фрагментировал пространство, футуризм ускорял форму и абстракция ломалась имитацией Затем дадаизм, сюрреализм, конструктивизм и экспрессионизм еще больше двигали живопись в сторону бессознательного, машины, коллажа, политики и тела.
После 1945 года центр тяжести расширился: Нью-Йорк навязал абстрактный экспрессионизм, Европа изобрела неформальный, монохромный и материальный, а поп-арт, неоэкспрессионизм и современные сцены вновь представили имидж, текст, память, уличную и массовую культуру.
Топ-1-10
Основополагающие потрясения века
Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан, Малевич, Дюшан, Поллок, Ротко, Уорхол и Дали открывают великие водоразделы: кубизм, абстракция, живопись боевиков, поп-арт и сюрреализм.
#1
Пабло Пикассо
Пикассо доминировал в этом столетии своими последовательными разрывами: кубизмом, искаженными фигурами, классицизмом, войной, желанием и постоянным изобретением.
Читайте биографию Пабло Пикассо в Википедии
#2
Анри Матисс
Матисс делает цвет автономным, чувственным и искусственным пространством: от диких животных до вырезанной бумаги.
Посмотреть коллекцию Анри Матисса
#3
Василий Кандинский
Кандинский открывает лирическую абстракцию: цвет, ритм, духовность и композиция становятся самостоятельным языком.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского
#4
Пит Мондриан
Мондриан сводит живопись к основным линиям, плоскостям и цветам, чтобы искать универсальный порядок.
Посмотреть коллекцию Пита Мондриана
#5
Казимир Малевич
Малевич радикализирует абстракцию квадратом, чистой поверхностью и почти метафизической картиной.
Смотрите коллекцию Казимира Малевича
#6
Марсель Дюшан
Дюшан двигает живопись к идее, готовому, иронии и кризису художественного объекта.
Читайте биографию Марселя Дюшана в Википедии
#7
Джексон Поллок
Поллок превращает холст в поле действия: жест, поток, ритм и тело становятся живописью.
Посмотреть коллекцию Jackson Pollock
#8
Марк Ротко
Ротко придает цвету медитативное, трагическое и обволакивающее, почти архитектурное присутствие.
Читайте биографию Марка Ротко в Википедии
#9
Энди Уорхол
Уорхол привносит индустриальный имидж, славу, повторение и товары в суть живописи.
Читайте биографию Энди Уорхола в Википедии
#10
Сальвадор Дали
Дали навязывает эффектный, точный и параноидальный сюрреализм, между мечтой, желанием и постановкой.
Прочтите биографию Сальвадора Дали в ВикипедииЗвания с 11 по 20
Сюрреализм, кубизм и национальные современности
Миро, Клее, Шагал, Брак, Леже, де Кунинг, Хоппер, О'Киф, Бэкон и Климт показывают, что XX век никогда не имел единого направления.
#11
Джоан Миро
Миро изобретает созвездие знаков, синих, звезд и свободных форм между игрой и космосом.
Читайте биографию Джоан Миро в Википедии
#12
Пол Клее
Кли сочетает линию, музыку, детство, символ и абстракцию в изящно умной картине.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#13
Марк Шагал
Шагал плывет влюбленных, деревни, животных и воспоминания в мгновенно узнаваемом поэтическом цвете.
Прочтите биографию Марка Шагала в Википедии
#14
Жорж Брак
Брак построил кубизм с Пикассо, затем продолжил спокойную роспись столов, мастерских и вывесок.
Читайте биографию Жоржа Брака в Википедии
#15
Фернан Леже
Легкий вес прославляет город, машину, объемы сетей и популярный цвет современности.
Смотрите коллекцию Фернана Леже
#16
Виллем де Кунинг
Де Кунинг смешивает жестовую абстракцию, фрагментированные фигуры и живописную энергию редкой интенсивности.
Прочтите биографию Виллема де Кунинга в Википедии
#17
Эдвард Хоппер
Хоппер рисует современное уединение: комнаты, окна, дороги, кинотеатры и суровые огни Соединенных Штатов.
Читайте биографию Эдварда Хоппера в Википедии
#18
Джорджия О'Киф
О'Киф расширяет цветы, кости, горы и пустыни до такой степени, что делает их символами американской современности.
Прочтите биографию Джорджии О'Киф в Википедии
#19
Фрэнсис Бэкон
Бекон искажает человеческое тело в клетках, криках и живописной плоти экзистенциального насилия.
Читайте биографию Фрэнсиса Бэкона в Википедии
#20
Густав Климт
Климт открывает век золотом, орнаментом, эротикой и декоративной поверхностью, ставшей современной.
Посмотреть коллекцию Густава КлимтаЗвания с 21 по 30
Экспрессия, Парижская школа и мурализм
Шиле, Мунк, Модильяни, Де Кирико, Магритт, Эрнст, Кало, Ривера, Делоне и Соня Делоне сочетают в себе тело, мечту, цвет кожи и политику.
#21
Эгон Шиле
Шиле подталкивает дизайн тела к нервному напряжению, фронтальности и жестокой психологической истине.
Посмотреть коллекцию Эгона Шиле
#22
Эдвард Мунк
Мунк объявляет об экспрессионизме через тревогу, психический цвет, одиночество и жизненные циклы.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#23
Амедео Модильяни
Модильяни удлиняет лица и тела в меланхолической элегантности, между скульптурой, портретом и чувственностью.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#24
Джорджио де Кирико
Де Кирико изобретает пустынные квадраты, манекены и тревожные перспективы, которые подпитывают сюрреализм.
Читайте биографию Джорджо де Кирико в Википедии
#25
Рене Магритт
Магритт делает образ логической загадкой: слова, обычные предметы и спокойные невозможности.
Читайте биографию Рене Магритта в Википедии
#26
Макс Эрнст
Эрнст исследует коллажи, растирания, ментальные леса и гибридные фигуры в экспериментальном воображении.
Читайте биографию Макса Эрнста в Википедии
#27
Фрида Кало
Кало превращает боль, идентичность, тело, Мексику и автопортрет в интимные и политические образы.
Посмотреть коллекцию Фриды Кало
#28
Диего Ривера
Ривера придает мексиканскому мурализму исторический, социальный и монументальный масштаб.
Прочтите биографию Диего Риверы в Википедии
#29
Роберт Делоне
Делоне делает одновременный цвет, круг и современный город движущей силой абстракции.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#30
Соня Делоне
Соня Делоне расширяет современный цвет живописи, текстиля, книг и повседневной жизни.
Читайте биографию Сони Делоне в ВикипедииЗвания с 31 по 40
Футуризм, конструктивизм и дадаизм
Боччони, Балла, Гончарова, Попова, Экстер, Лисицкий, Родченко, Тойбер-Арп, Швиттерс и Хёх взрывают картину в сторону сцены, объекта, коллажа и конструкции.
#31
Умберто Боччони
Боччони рисует скорость, город, настроения и механическую энергию итальянского футуризма.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#32
Джакомо Балла
Балла анализирует движение, свет, скорость и динамизм, используя красочные и фрагментированные формы.
Читайте биографию Джакомо Балла в Википедии
#33
Наталия Гончарова
Гончарова смешивает примитивизм, футуризм, икону, театр и русскую живопись во взрывоопасной современности.
Читайте биографию Натальи Гончаровой в Википедии
#34
Любовь Попова
Попова двигает живопись в сторону динамичного строительства, архитектурного цвета и революционного текстиля.
Смотрите коллекцию Любови Поповой
#35
Александра Экстер
Экстер соединяет кубофутуризм, сцену, костюм и абстракцию в глубоко современной энергии.
Посмотреть коллекцию Александра Экстер
#36
Эль Лисицкий
Лисицкий изобретает Проун, между живописью, архитектурой, типографикой и революционным проектом.
Посмотреть коллекцию Эль Лисицкого
#37
Александр Родченко
Родченко подталкивает искусство к строительству, дизайну, фотографии и социальной полезности, не теряя при этом живописной силы.
Смотрите коллекцию Александра Родченко
#38
Софи Тойбер-Арп
Taeuber-Arp сочетает в себе геометрию, танец, текстиль, рельеф и абстракцию со светящейся ясностью.
Посмотреть коллекцию Софи Тойбер-Арп
#39
Курт Швиттерс
Швиттерс превращает отходы, коллажи, письма и городские фрагменты в пластическую поэзию под названием Мерц.
Посмотреть коллекцию Курта Швиттерса
#40
Ханна Хох
Хёх делает фотомонтаж критическим оружием против гендера, политики, медиа и современности.
Читайте биографию Ханны Хёх в ВикипедииЗвания с 41 по 50
Экспрессионизм, сатира и современный материал
Бекманн, Дикс, Гросс, Киршнер, Нольде, Кокошка, Сутин, Моранди, Бальтюс и Дюбюффе сохраняют фигуру, но делают ее более странной, грубой, современной.
#41
Макс Бекманн
Бекманн пишет триптихи, города, изгнание и человеческий театр с экспрессионистской гравитацией.
Посмотреть коллекцию Макса Бекмана
#42
Отто Дикс
Десять показывает войну, раненые тела, веймарское общество и жестокость реальности.
Прочтите биографию Отто Дикса в Википедии
#43
Джордж Гросс
Гросс атакует буржуазию, милитаризм и коррупцию с помощью кислотного рисунка и жестокой живописи.
Читайте биографию Джорджа Гросса в Википедии
#44
Эрнст Людвиг Кирхнер
Киршнер придает улице, обнаженной и цвету электрическое напряжение, характерное для Die Brücke.
Посмотреть коллекцию Эрнста Людвига Кирхнера
#45
Эмиль Нольде
Нольде подталкивает цвет к почти накаленной интенсивности, между цветами, масками, морем и религией.
Посмотреть коллекцию Эмиля Нольде
#46
Оскар Кокошка
Кокошка рисует портреты, города и видения с выразительной нервозностью и бурным материалом.
Читайте биографию Оскара Кокошки в Википедии
#47
Шим Сутин
Сутин скручивает пейзажи, туши и портреты в судорожном, плотском и трагическом материале.
Посмотреть коллекцию Chaïm Soutine
#48
Джорджио Моранди
Моранди строит вселенную бутылок, коробок и тишины, где почти ничто не становится абсолютной живописью.
Читайте биографию Джорджо Моранди в Википедии
#49
Бальтус
Бальтус защищает медленное, двусмысленное и театральное представление, идя против течения доминирующих авангардов.
Прочтите биографию Балтуса в Википедии
#50
Жан Дюбюффе
Дюбюффе изобретает грубое, грубое и антиакадемическое искусство, состоящее из почв, знаков, тел и материалов.
Читайте биографию Жана Дюбюффе в ВикипедииЗвания с 51 по 60
Послевоенный: поверхность, жест и материал
Де Сталь, Кляйн, Фонтана, Бурри, Tàpies, Сулаж, Рихтер, Кифер, Хокни и Райли двигают живопись в сторону монохромности, пространства, отпечатка и восприятия.
#51
Николай Стальский
Де Стаэль балансирует блоки цвета, пейзажа, света и напряжения между абстракцией и фигурацией.
Посмотреть коллекцию Николя де Сталя
#52
Ив Кляйн
Кляйн превращает синий, пустоту, отпечаток и монохромность в духовное и медийное приключение.
Прочтите биографию Ива Кляйна в Википедии
#53
Лусио Фонтана
Фонтана раскрывает полотно в разрезах и отверстиях, превращая поверхность в реальное пространство.
Читайте биографию Лусио Фонтаны в Википедии
#54
Альберто Бурри
Бурри рисует мешками, ожогами, пластиком и трещинами, делая материал организованной раной.
Читайте биографию Альберто Бурри в Википедии
#55
Антони Тапиес
Tàpies создает стены, знаки, пыль и плохие материалы в медитативной и физической живописи.
Читайте биографию Антони Тапиеса в Википедии
#56
Пьер Сулаж
Сулаж делает черный свет, полосатую поверхность и ощущение взгляда.
Читайте биографию Пьера Сулажа в Википедии
#57
Герхард Рихтер
Рихтер с редкой свободой пересекает абстракцию, фотоживопись, размытие, цветовую диаграмму и историю Германии.
Читайте биографию Герхарда Рихтера в Википедии
#58
Ансельм Кифер
Кифер противостоит мифам, руинам, свинцу, соломе и исторической памяти в обширных материальных картинах.
Прочтите биографию Ансельма Кифера в Википедии
#59
Дэвид Хокни
Хокни обновляет портрет, бассейн, пейзаж, перспективу и цифровое изображение с радостной ясностью.
Прочтите биографию Дэвида Хокни в Википедии
#60
Бриджит Райли
Райли вибрирует линии, цвета и оптическое восприятие, пока не превратит холст в визуальный опыт.
Прочтите биографию Бриджит Райли в ВикипедииЗвания с 61 по 70
Американская абстракция и печатное изображение
Агнес Мартин, Франкенталер, Ньюман, Стилл, Клайн, Краснер, Митчелл, Твомбли, Раушенберг и Джонс переопределяют американское живописное поле.
#61
Агнес Мартин
Мартин сводит живопись к линиям, сеткам, дыханию и тишине, в почти созерцательной абстракции.
Прочтите биографию Агнес Мартин в Википедии
#62
Хелен Франкенталер
Франкенталер выделяет цвет через жидкое пятно, открывая пространство между жестом, пейзажем и прозрачностью.
Прочтите биографию Хелен Франкенталер в Википедии
#63
Барнетт Ньюман
Ньюман придает вертикальной полосе, красочному полю и возвышенному монументальную гравитацию.
Прочтите биографию Барнетта Ньюмана в Википедии
#64
Клиффорд Стилл
Все еще разрывает цвет на вертикальные, грубые поля теллурической интенсивности.
Прочтите биографию Клайффорда Стилла в Википедии
#65
Франц Клайн
Клайн навязывает большие черно-белые жесты, быстрые, архитектурные и драматичные.
Прочтите биографию Франца Клайна в Википедии
#66
Ли Краснер
Краснер развивает энергетическую абстракцию, состоящую из коллажа, цвета, ритма и постоянного переосмысления.
Читайте биографию Ли Краснера в Википедии
#67
Джоан Митчелл
Митчелл рисует внутренние пейзажи, используя жесты, кислые цвета и глубокие вдохи.
Прочтите биографию Джоан Митчелл в Википедии
#68
Сай Твомбли
Твомбли смешивает царапины, мифологию, письмо, стирание и чувственность следа.
Прочтите биографию Сая Твомбли в Википедии
#69
Роберт Раушенберг
Раушенберг размывает живопись, объект, печатное изображение и перформанс в решающих схемах.
Читайте биографию Роберта Раушенберга в Википедии
#70
Джаспер Джонс
Джонс рисует флаги, цели, цифры и общие знаки, чтобы подвергнуть сомнению изображение, объект и символ.
Прочтите биографию Джаспера Джонса в ВикипедииЗвания с 71 по 80
Поп, улица, поздний сюрреализм и внутренние истории
Лихтенштейн, Баския, Харинг, Кусама, Кэррингтон, Таннинг, Варо, Лемпицка, Рего и Дюма связывают популярную культуру, идентичность, мечты и тело.
#71
Рой Лихтенштейн
Лихтенштейн переносит комиксы, сюжеты, клише и иронию в холодную и сразу читаемую картину.
Прочтите биографию Роя Лихтенштейна в Википедии
#72
Жан-Мишель Баския
Баския объединяет улицу, текст, черное тело, историю искусства и графическую ярость в ослепительной картине.
Читайте биографию Жана-Мишеля Баския в Википедии
#73
Кейт Харинг
Харинг придает городской линии общественную силу: тело, вывески, танец, политическую актуальность и немедленную читабельность.
Читайте биографию Кита Харинга в Википедии
#74
Яёи Кусама
Кусама превращает горох, сети, накопление и бесконечность в захватывающую живописную вселенную.
Прочтите биографию Яёи Кусамы в Википедии
#75
Леонора Кэррингтон
Кэррингтон населяет живопись существ, обрядов, женских мифов и оккультных миров.
Прочтите биографию Леоноры Кэррингтон в Википедии
#76
Доротея Таннинг
Загар открывает ментальные камеры, тела, меняющие форму, и сюрреалистические видения великой тонкости.
Читайте биографию Доротеи Таннинг в Википедии
#77
Ремедиос Варо
Варо изобретает машины, алхимиков, путешественников и архитектуры мечты с чудесной точностью.
Прочтите биографию Ремедиоса Варо в Википедии
#78
Тамара де Лемпицка
Лемпицка сочетает в себе элегантность ар-деко, мирские портреты, гладкие тела и гламурную современность.
Читайте биографию Тамары де Лемпицки в Википедии
#79
Паула Рего
Рего рассказывает истории, насилие, тело и силу с мрачным, театральным и феминистским представлением.
Прочтите биографию Паулы Рего в Википедии
#80
Марлен Дюма
Дюма рисует лица, тела и изображения средств массовой информации посредством волнений, психологической интенсивности и хрупкости.
Читайте биографию Марлен Дюма в ВикипедииЗвания с 81 по 90
Современная живопись и неоэкспрессионизм
Сесили Браун, Нео Раух, Базелиц, Польке, Киппенбергер, Фрейд, Пикабия, Дюфи, Марке и Дерен показывают стойкость живописи после всех разрывов.
#81
Сесили Браун
Браун смешивает гестаральную абстракцию и фрагменты тела в плотной, чувственной и нестабильной картине.
Прочтите биографию Сесили Браун в Википедии
#82
Нео Раух
Раух сочиняет загадочные, индустриальные и сказочные сцены, наследников социалистических образов и мечтаний.
Читайте биографию Нео Рауха в Википедии
#83
Георг Базелиц
Базелиц переворачивает фигуры, обрабатывает материал и возрождает грубую и фронтальную немецкую картину.
Читайте биографию Георга Базелица в Википедии
#84
Зигмар Польке
Польке смешивает кадры, химию, популярные образы и политическую иронию в движущейся картине.
Читайте биографию Зигмара Польке в Википедии
#85
Мартин Киппенбергер
Киппенбергер делает живопись театром неудач, юмора, стиля и самоуничижения.
Прочтите биографию Мартина Киппенбергера в Википедии
#86
Люциан Фрейд
Фрейд пишет портреты и обнаженную натуру с тяжелой, медленной плотью и бескомпромиссным наблюдением.
Читайте биографию Люсьена Фрейда в Википедии
#87
Фрэнсис Пикабия
Пикабия спутала абстракцию, машины, хобби, прозрачные пленки и китч с запутанной свободой.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Пикабиа
#88
Рауль Дюфи
Дюфи рисует регаты, оркестры, порты и вечеринки светлой линией и ярким цветом.
Посмотреть коллекцию Raoul Dufy
#89
Альберт Марке
Марке упрощает порты, причалы, окна и горизонты, создавая четкую, сдержанную и очень современную картину.
Посмотреть коллекцию Альбера Марке
#90
Андре Дерен
Дерен пересекает фовизм, классицизм и с колоритным авторитетом появляется в начале века.
Смотрите коллекцию Андре ДеренаЗвания с 91 по 100
Фовы, Америка, Португалия и современный Китай
Вламинк, Боннар, Вюйар, Ван Донген, Лам, Матта, Тамайо, Тарсила, Виейра да Силва и Зао Воу-Ки расширяют 20-й век в сторону других огней и континентов.
#91
Морис де Вламинк
Вламинк подталкивает желтовато-коричневый пейзаж к инстинктивному, темному и нервному цвету.
Читайте биографию Мориса де Вламинка в Википедии
#92
Пьер Боннар
Боннар превращает интерьеры, окна, ванны и сады в красочные, яркие и интимные поверхности.
Посмотреть коллекцию Pierre Bonnard
#93
Эдуар Вюйар
Вюйар делает современный интерьер театром узоров, стен, тканей и сдержанных присутствий.
Посмотреть коллекцию Édouard Vuillard
#94
Кес ван Донген
Ван Донген придает современному портрету электрический, мирской и чувственный цвет.
Читайте биографию Кеса ван Донгена в Википедии
#95
Вифредо Лам
Лам объединяет сюрреализм, кубизм, афро-кубинскую мифологию и гибридные фигуры в крупном произведении.
Прочтите биографию Вифредо Лама в Википедии
#96
Роберто Матта
Матта рисует ментальные, космические и политические пространства, необходимые для сюрреализма и абстракции.
Читайте биографию Роберто Матты в Википедии
#97
Руфино Тамайо
Тамайо сочетает в себе международную современность, плотный цвет и мексиканскую память, не следуя политическому мурализму.
Прочтите биографию Руфино Тамайо в Википедии
#98
Тарсила-ду-Амарал
Тарсила изобретает синтетическую, красочную, каннибалистическую и глубоко национальную бразильскую современность.
Читайте биографию Тарсила ду Амарал в Википедии
#99
Мария Хелена Виейра да Силва
Виейра да Силва строит города, библиотеки и яркие сетки, между ментальным пространством и абстракцией.
Читайте биографию Марии Хелены Виейры да Силвы в Википедии
#100
Цзао Воу-Ки
Цзао Воу-Ки соединяет чернила, внутренний пейзаж и лирическую абстракцию в огромных атмосферных пространствах.
Прочтите биографию Зао Воу-Ки в ВикипедииМетод
Как были выбраны 100 художников
Выбор отдает предпочтение художникам, которые надолго изменили живопись XX века: формальное изобретение, историческое влияние, визуальная сила, роль в авангарде, способность открыть язык или воплотить решающий момент.
В рейтинге уравновешиваются основные движения - фовизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, абстракция, поп-арт, фигуративность и современная живопись - а также несколько географических регионов: от Европы до Америки, от России до Японии, от Мексики. в Бразилию.
С чего начать?
Три пути в XX веке
Для исторических авангардов начните с Пикассо, Матисса, Кандинского, Мондриана, Малевича, Дюшана, Леже, Делоне, Боччони и Поповой. для рисования снов и бессознательного отправляйтесь к Дали, Миро, Магритту, Эрнсту, Кало, Кэррингтону, Таннингу и Варо.
Послевоенную и современную живопись продолжайте Поллоком, Ротко, де Кунингом, Краснером, Митчеллом, Сулажем, Фонтаной, Уорхолом, Баскией, Рихтером, Кифером, Хокни и Кусамой.
XX век, когда живопись научилась начинать все сначала
Эти сотни художников показывают столетие разрывов, но также и непрерывности. даже когда живопись утверждает, что умирает, она возвращается по-другому: как чистый цвет, след, объект, плакат, память, тело, экран или поверхность.
От кубизма до абстракции, от сюрреализма до поп-арта, от экспрессионизма до красочной области, XX век остается великой лабораторией, где живопись обнаруживает, что она может быть практически чем угодно - кроме неподвижной.
0 Замечания