Топ-100 - Ренессанс
100 художников, заново изобретевших видимый мир
От Джотто до Артемизии Джентилески, три столетия изобретений, путешествий и мастерских
Возрождение не ограничивается ни Флоренцией, ни тремя гениями. Оно циркулирует между Сиеной, Венецией, Брюгге, Нюрнбергом, Толедо и европейскими дворами, трансформируя перспективу, портрет, пейзаж, цвет и место зрителя.
От предшественников Треченто до наследия маньеристов
До классификации
Ренессанс - это сеть мастерских, а не внезапное просветление
Перспектива, анатомия, изучение света и возвращение к Античности возникают не за сутки Эти нововведения строятся последовательными передачами: Джотто придает вес фигурам, Мазаччо организует пространство, Пьеро измеряет свет, Леонардо размывает контуры и Тициан делает цвет архитектурой.
Движение также европейское. фламандские художники разработали новую точность благодаря нефти, Дюрер связал Нюрнберг с Венецией, испанские художники перевели итальянские модели в свои традиции и французские дворы сделали портретную живопись инструментом политического присутствия.
Этот Топ-100 сочетает в себе историческое влияние, изобразительное изобретение, важность произведений и разнообразие школ. Ранг создает читаемый визит: он не стирает ни родства, ни различий в контексте.
Мера
Перспектива превращает картину в сконструированное пространство
Архитектура, исчезающие линии и пропорции дают зрителю точное место Изображение становится связным миром, а не простой символической поверхностью.
Наблюдать
Тело, лицо и природа становятся предметами изучения
Анатомия, индивидуальный портрет и пейзаж свидетельствуют о возобновлении внимания к видимому, не устраняя при этом религиозных или политических функций произведений.
Распространять
Идеи путешествуют с художниками, гравюры и заказы
Флоренция ведет диалоги с Брюгге, Венеция с Нюрнбергом, Рим с Фонтенбло Возрождение строилось переводами, а не имитацией.
Превышать
Маньеризм толкает изобретения к нестабильности
Растянутые тела, нереальные цвета и сложные пространства показывают, как последующие поколения превращают классический баланс в выразительное напряжение.
Самое необходимое
Десять мастеров, которые переделывают пространство, тело и историю
От Леонардо до Пьеро делла Франческа, десяти художников, которые сразу же дают меру возрождающейся революции.
#1
Леонардо да Винчи
В тринадцать он поступил в мастерскую Андреа дель Верроккьо во Флоренции и толком не ушел - там он научился рисованию, перспективе, анатомии, кузнечному делу, прилежной тишине мастера, который позже вылепит Коллеоне Венеции Именно там он встречает Боттичелли, Перуджино, Лоренцо ди Креди,...
Посмотреть коллекцию Леонардо да Винчи
#2
Микеланджело
Микеланджело (1475-1564) - один из великих художников западной истории - живописец, скульптор, архитектор, поэт. обученный во флорентийской студии Доменико Гирландайо, он затем усовершенствовал свои навыки в саду Лорана Великолепного, наряду с древними скульптурами, которые научили его думать о теле как архитектор...
Посмотреть коллекцию Микеланджело
#3
Рафаэль Санцио
Впервые обученный в мастерской отца Урбино, где его отец Джованни Санти обучал его основам рисования, Рафаэль Санцио в очень молодом возрасте присоединился к мастерской Пьетро Перуджино в Перудже, из которой он впитал мягкость лиц и науку об архитектуре в бегах..
Посмотреть коллекцию Рафаэля Санцио
#4
Тициано Вечеллио
Титян учился ремеслу в Венеции, сначала в мастерской Джованни Беллини, затем вместе с Джорджоне, у которого он впитал туман и золотую плоть Его прикосновение быстро освобождается от линии - он накладывает глазури, импасто на свет, поднимает цвет в плотских слоях, пока материал не кажется дышащим под С...
Посмотреть коллекцию Тициано Вечеллио
#5
Сандро Боттичелли
Боттичелли все узнал в студии Филиппо Липпи во Флоренции, где монах-художник передал ему элегантность шторов и вкус вытянутых лиц, затем он пил неоплатонизм Медичи, как другие пьют кьянти Его линия - обратная хлыстовая травма,...
Посмотреть коллекцию Сандро Боттичелли
#6
Ян ван Эйк
Вероятно, обученный в мастерской Роберта Кампена в Турне, Ян ван Эйк переехал в Брюгге в 1429 году на службу Филиппу Доброму, герцогу Бургундскому, где стал официальным придворным художником - должность, которая не мешала ему рисовать для обогащенных буржуазия города.
Посмотреть коллекцию Яна ван Эйка
#7
#8
Джотто ди Бондоне
В Чимабуэ, во флорентийской мастерской, Джотто хватает палитру и начинает ослаблять византийские тиски Он рисует, как дышит: весом, объемом и шторами, которые наконец попадают под их собственную гравитацию. Его фигуры имеют ноги, которые топчут по земле, лица, которые кричат по-настоящему,...
Посмотреть коллекцию Джотто ди Бондоне
#9
Мазаччо
Мазаччо прожил всего 27 лет (1401-1428), но этой краткости было достаточно, чтобы преобразить западную живопись Вероятно, обученный во Флоренции у Биччи ди Лоренцо, он установил в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине - с Мазолино и Филиппо Липпи - первую большую демонстрацию линейной перспективы в...
Посмотреть коллекцию Masaccio
#10
Пьеро делла Франческа
Пьеро делла Франческа вырос в Борго Сансеполькро, где он, вероятно, получил свое первое обучение, прежде чем присоединиться к Флоренции в контакте с Доменико Венециано, который научил его строгости рисования и научному использованию линейной перспективы Его искусство, почти математической ясности,...
Посмотреть коллекцию Пьеро делла ФранческаГлава I · Звания от 11 до 25
Флоренция, Рим и великие итальянские мастерские
Фрески, алтари, портреты и исследования перспективной структуры - общий язык, не стирая особенностей.
#11
Андреа Мантенья
Обученный в Падуе в требовательной мастерской Франческо Скуарчионе, где он также познакомился с будущим тестем Якопо Беллини, Андреа Мантенья с подросткового возраста выработал там линейную дисциплину, которая никогда его не покидала.
Посмотреть коллекцию Андреа Мантенья
#12
Фра Анджелико
Фра Анджелико получил свое первое обучение в студии Лоренцо Монако во Флоренции, прежде чем присоединиться к доминиканцу Антонино Пьероцци и конгрегации Сан-Марко, обстановка, которая закрепит все его работы в молитве Там он учится окрашивать преданность, а не иллюстрировать ее.
Посмотреть коллекцию Fra Angelico
#13
Джованни Беллини
Джованни Беллини вырос в мастерской своего отца Якопо в Венеции, а затем в очень молодом возрасте унаследовал управление семьей боттега - прямая линия, которая сформировала его одержимость лагунным светом.
Посмотреть коллекцию Джованни Беллини
#14
Рогир ван дер Вейден
Обученный в Турне в мастерской Робера Кампена, известного как Мастер Флемаля, около 1427 года, он научился точности деталей и строгости скандинавского рисунка, прежде чем поселиться в Брюсселе, где стал официальным художником города.
Посмотрите коллекцию Рогира ван дер Вейдена
#15
Ганс Гольбейн Младший
Ганс Гольбейн Младший родился в Аугсбурге около 1497 года, где поступил в мастерскую своего отца Ганса Гольбейна Старшего, а затем бежал из Базеля в Лондон, где завоевал двор Генриха VIII благодаря строгости своей линии и непримиримой остроте взгляда.
Посмотреть коллекцию Ганса Гольбейна Младшего
#16
Иероним Босх
Иероним Босх, родившийся около 1450 года в Хертогенбосе, обучался в отцовской мастерской ван Акена, прежде чем присоединиться к Братству Нотр-Дам в 1486 году, элитарному кругу художников и преданных, которые устойчиво направляли его моральное видение мира. Его живописная грамматика основана на тщательном рисовании сухой точки,...
Посмотреть коллекцию Иеронима Босха
#17
Питер Брейгель Старший
Обученный в Антверпене в мастерской Питера Коке ван Эльста, которого он, возможно, сопровождал в Италию, Питер Брейгель Старший (около 1525-1569) открыл там Альпы и ломбардские озера, гравируя пейзажи, которые прочно питали его глаз.
Посмотрите коллекцию Питера Брейгеля Старшего
#18
Пол Веронезе
Паоло Калиари, родившийся в Вероне в 1528 году, известный как Веронезе, прошел там обучение у своего учителя Антонио Бадиле, а затем в 1553 году отправился в Венецию, чтобы создать фрески на фасаде Сан-Себастьяно, что стало решающей встречей со светом лагуны, который будет направлять всю его работу.
Посмотреть коллекцию Paul Veronese
#19
Якопо Тинторетто
Он поступил в мастерскую Тициана в Венеции около 1530 года, но пробыл там всего несколько недель - прогнавшись или уехав по собственному желанию, он тем не менее сохранил желание окунуть кисть в венецианский цвет Он завершил обучение, посещая граверов, статуарные работы Scuola di San Marco,...
Посмотреть коллекцию Jacopo Tintoretto
#20
Джорджоне
Обучаясь в Венеции в мастерской Джованни Беллини, Джорджоне научился терпению глазурей и науке о венецианских огнях, прежде чем всего за десять лет стал тайным учителем целой школы. Он практикует парообразное сфумато, контуры которого исчезают во влажной атмосфере,...
Посмотреть коллекцию Giorgione
#21
Антонио да Корреджо
Антонио Аллегри, известный как Ле Корреджо (около 1489-1534), является одним из великих новаторов пармской школы, чьи изобретения света и перспективы непосредственно подготовили барокко. обучаясь в окружении Мантеньи, находившейся тогда под влиянием Рафаэля, он быстро освободился от всякой опеки, чтобы развить чувственное и мрачное...
Посмотреть коллекцию Антонио да Корреджо
#22
Пьетро Перуджино
Пьетро Перуджино, родившийся Пьетро Ваннуччи около 1446 года в Читта-делла-Пьеве, обучался во флорентийской мастерской Андреа дель Верроккьо, где познакомился с молодым поколением, которое заново изобрело тосканский язык - Леонардо, Боттичелли, Гирландайо - прежде чем поселиться на постоянной основе в Перудже, где он руководит одной из самых активных мастерских на полуострове.
Посмотреть коллекцию Пьетро Перуджино
#23
Доменико Гирландайо
Обученный во Флоренции в мастерской Алессо Бальдовинетти, Доменико Гирландайо очень рано столкнулся со строгостью тосканского рисунка и требованием традиции, которая не оставляет ничего на волю случая Однако это было в Риме, во время решительного пребывания в 1470-1480 годах,...
Посмотреть коллекцию Доменико Гирландайо
#24
Фра Филиппо Липпи
Фра Филиппо Липпи освоил ремесло в Кармель Флоренции, где он получил образование у монаха-художника, который познакомил его с секретами фрески, прежде чем он освободился от основных общественных строительных площадок города, общаясь с наследниками прямо из Мазаччо..
Посмотреть коллекцию Фра Филиппо Липпи
#25
Паоло Уччелло
Обученный во Флоренции в мастерской Лоренцо Гиберти, скульптор и ювелир Паоло Уччелло, настоящее имя которого Паоло ди Доно, научился там строгости рисования, прежде чем обратиться к монументальной живописи.
Посмотреть коллекцию Паоло УччеллоГлава II · Звания от 26 до 50
Венеция, маньеризм и северное Возрождение
Венецианский цвет, маньеристская элегантность и фламандская точность расширяют движение далеко за пределы Флоренции.
#26
Андреа дель Сарто
Обученный во флорентийской мастерской Пьеро ди Козимо, Андреа д'Аньоло, известный как дель Сарто, очень рано столкнулся с уроком Леонардо да Винчи и Микеланджело, который можно прочитать, как он растворяет контур и ищет смоделированное сфумато.
Посмотреть коллекцию Andrea del Sarto
#27
Пармиджанино
Рисованию он научился в мастерской своих дядей Пьера Иларио и Микеле Маццолы в Парме, прежде чем ненадолго пересечься с Корреджо, чью плавную элегантность он сохранил.В основе его технического жеста лежит произвольная деформация тела: он удлиняет шеи, растягивает пальцы, растягивает колонны,...
Смотрите коллекцию Пармиджанино
#28
Понтормо
Якопо Понтормо, настоящее имя которого Якопо Каруччи, вырос во флорентийских мастерских начала XVI века, где ему выпал шанс (и невезение) попасть под контроль Андреа дель Сарто, урок которого он переварил, прежде чем крутить его во всех направлениях Его жест основан на нервном рисунке,...
Посмотреть коллекцию Pontormo
#29
Бронзино
Бронзино, настоящее имя которого было Аньоло ди Козимо, обучался во Флоренции в мастерской Понтормо, от которой унаследовал мастерство рисования и маньеристскую элегантность, пронизывавшую двор Медичи.
Посмотреть коллекцию Bronzino
#30
Лука Синьорелли
Лука Синьорелли (около 1445-1523) - один из великих тосканских мастеров позднего Возрождения, чье жестокое и мускулистое искусство прямо возвещает Микеланджело. обучаясь в окружении Пьеро делла Франчески, он усвоил геометрическую строгость мастера, прежде чем освободиться от нее в сторону почти барочной выразительности..
Посмотреть коллекцию Луки Синьорелли
#31
Антонелло да Мессина
Антонелло да Мессина (около 1430-1479) является одним из решающих передатчиков эпохи Возрождения: он привез технику масляной живописи из Фландрии, и представил ее в Неаполь затем в Венецию Вероятно, обученный в мастерской Никколо Колантонио, он ассимилировал оптическую точность фламандских примитивов - но объединил ее с monume...
Посмотреть коллекцию Антонелло да Мессина
#32
Лоренцо Лотто
Лоренцо Лотто (1480-1556) - один из самых необычных портретистов итальянского Возрождения - живописец, который смотрит на свои модели с почти современной интенсивностью. обучался в Венеции в окружении Джованни Беллини и, вероятно, Альбрехта Дюрера (когда последний путешествовал по Италии в 1494-95),...
Посмотреть коллекцию Lorenzo Lotto
#33
Себастьяно дель Пьомбо
Себастьяно Лучани, известный как Себастьяно дель Пьомбо, родился в Венеции около 1485 года и сначала обучался в мастерской Джованни Беллини, прежде чем пересечься с Джорджоне, чей красочный урок оставил на нем неизгладимый след. Приехав в Рим около 1511 года, он встретил там Микеланджело,...
Посмотреть коллекцию Себастьяно дель Пьомбо
#34
Фра Бартоломео
Обучение и встречи: Фра Бартоломео, родившийся Баччо делла Порта в 1472 году во Флоренции, сначала обучался в мастерской Козимо Росселли, а затем поступил в доминиканский монастырь Сан-Марко, где столкнулся с тенью Савонаролы и кистью Леонардо да Винчи, передавшего ему тайны сфумато.
Посмотреть коллекцию Фра Бартоломео
#35
Беноццо Гоццоли
Он освоил ремесло в студии Фра Анджелико во Флоренции примерно в середине 15 века - родословную, которую можно прочитать в чистоте рисунка и повествовательной нежности.
Посмотреть коллекцию Benozzo Gozzoli
#36
Витторе Карпаччо
Обученный в Венеции в окружении Джентиле Беллини, от которого он унаследовал описательную строгость и взгляд на топографические детали, Карпаччо зарекомендовал себя в 1490-х годах как самый тщательный визуальный летописец Серениссимы. Его жест основан на строгой перспективной конструкции, унаследованной от Мантеньи и Якопо де Барбари...
Посмотреть коллекцию Vittore Carpaccio
#37
Хороший Беллини
Джентиле Беллини вырос в студии отца Якопо Беллини в Венеции, где он научился строгости рисунка и тщательности перспективы, наблюдая, как его брат Джованни рисует рядом с ним. Таким образом, он наследует семейные ноу-хау, которые сделают его официальным художником Серениссимы,...
Посмотреть коллекцию Джентиле Беллини
#38
Чима да Конельяно
Чима да Конельяно (ок.1459-1518) принадлежит к первому поколению венецианской школы, наряду с Джованни Беллини и Джорджоне. обучаясь в Венеции вероятно в студии самого Джованни Беллини, он поселился в Конельяно (север лагуны) и культивировал искусство равного света и безмятежных пейзажей - почти...
Посмотреть коллекцию Чима да Конельяно
#39
Якопо Бассано
Якопо Бассано родился в Бассано-дель-Граппа около 1510 года и сначала обучался в отцовской мастерской Франческо да Понте, где он ассимилировал венецианскую традицию, прежде чем, согласно традиции, пересечь влияние Бонифацио Веронезе и Париса Бордоне во время своего пребывания в лагуне.
Посмотреть коллекцию Jacopo Bassano
#40
Софонисба Ангиссола
Софонисба Ангиссола обучался в Кремоне у Бернардино Кампи, затем Бернардино Гатти, прежде чем встретиться с Микеланджело в Риме, который, пораженный его рисунками, побудил его изучать обнаженную натуру, которую он считал необходимой для любого серьезного художника. Его жест - это жест сдержанного сфумато, с почти невидимым прикосновением,...
Посмотреть коллекцию Sofonisba Anguissola
#41
Лавиния Фонтана
Получив образование в Болонье в отцовской студии Просперо Фонтаны, Лавиния Фонтана получила более полное образование художника, чем любая другая женщина ее столетия, и вышла замуж в 1577 году за ландшафтного дизайнера Джана Паоло Заппи, который стал ее помощником.
Посмотреть коллекцию Lavinia Fontana
#42
Россо Фиорентино
Россо Фиорентино (1494-1540), Джованни Баттиста ди Якопо известный как "Красный", является одним из основателей флорентийского маньеризма. тренировался в мастерской Андреа дель Сарто вместе с Понтормо - мятежный дуэт, сформированный в том же горшке - он очень рано развил нервный стиль, с цветами, натянутыми как лук,...
Смотрите коллекцию Rosso Fiorentino
#43
Он Содома
Образовавшись в тени ломбардской школы, возможно, в орбите Леонардо да Винчи, Джованни Антонио Бацци поселился в Сиене на рубеже 16 века, где впитал в себя местную традицию живописи dolce stil novo.
Посмотреть коллекцию Il Sodoma
#44
Доменико Венециано
Доменико Венециано (около 1410-1461) принадлежит к первому поколению флорентийцев, которые заново изобрели свет после Мазаччо Вероятно, обучался в мастерской Джентиле да Фабриано, он останавливался в Пистойе затем в Перудже, прежде чем поселиться во Флоренции, где он работал над фресками (ныне утерянными) Сант-Эджидио рядом...
Посмотреть коллекцию Доменико Венециано
#45
Андреа дель Кастаньо
Андреа дель Кастаньо родился около 1421 года, обучался во Флоренции в орбите скульптуры Донателло и революционных фресок Мазаччо, возможно, работая вместе с Доменико Венециано в мастерских капеллы Бранкаччи. Это обучение среди скульпторов и монументалистов сформировало его понимание тела как объема в напряжении.
Посмотреть коллекцию Andrea del Castagno
#46
Пьеро ди Козимо
Обученный во Флоренции в студии Козимо Росселли - отсюда и его имя - Пьеро ди Козимо познакомился с поколением, работавшим над фресками Сикстинской капеллы, в очень молодом возрасте, в том числе с неким Сандро Боттичелли.
Посмотреть коллекцию Пьеро ди Козимо
#47
Козимо Тура
Козимо Тура (около 1430-1495) является основателем Феррарской школы, наряду с Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти. Обучаясь в Падуе в мастерской Франческо Скуарчоне, он столкнулся с антикварной строгостью Мантеньи, которая окончательно лепила его взгляд: металлические фигуры, напряженная архитектура,...
Посмотреть коллекцию Cosimo Tura
#48
Карло Кривелли
Карло Кривелли обучался в Падуе, контактировал с падуанской школой, где он впитал в себя геометрическую строгость Мантеньи и унаследовал профессию Антонио Виварини Его рисунок выделяется как лезвие: стальные контуры, сухое моделирование, костная мускулатура, и таким образом заключая каждую фигуру в сеть складок, как доспехи..
Посмотреть коллекцию Карло Кривелли
#49
Ницца да Фабриано
Джентиле да Фабриано был образован в конце XIV века в Марках, между мастерскими Венеции и лангобардским влиянием, которое ознаменовало его первые работы Вероятная встреча со школой Пизанелло и миниатюристами Северной Европы обострила его вкус к драгоценному орнаменту.
Посмотреть коллекцию Джентиле да Фабриано
#50
Андреа дель Верроккьо
Верроккьо обучался в мастерской Антонио дель Поллайуоло во Флоренции, где он научился препарировать движение и мускулатуру, прежде чем все взорвать. Затем он управляет собственной мастерской через дель Проконсоло, превращая свое место в питомник гениев - Леонардо, Боттичелли, Гирландайо проходят через его стол.
Посмотреть коллекцию Andrea del VerrocchioГлава III · Звания от 51 до 75
От истоков Треченто до европейских дворов
Сиена, Брюгге, Нюрнберг, Толедо и Фонтенбло открывают параллельные пути к натурализму, портретной живописи и пейзажу.
#51
Дуччо ди Буонинсенья
Са Маэста объединяет византийскую традицию, живое повествование и хроматическую деликатность, готовя нововведения Треченто.
Посмотреть коллекцию Duccio di Buoninsegna
#52
Чимабуэ
Он ослабляет византийскую жесткость и придает больше объема, веса и эмоций священным фигурам.
Посмотреть коллекцию Cimabue
#53
Маттиас Грюневальд
Алтарь Иссенхайма несет в себе цвет, боль и мистическое видение исключительной интенсивности.
Посмотреть коллекцию Матиаса Грюневальда
#54
Ганс Мемлинг
Его немые портреты и точные алтари сочетают в себе близость, атмосферную глубину и тщательную изысканность.
Посмотреть коллекцию Ганса Мемлинга
#55
Хьюго ван дер Гус
Триптих Портинари навязывает монументальные фигуры и психологическое напряжение, которые оказывают длительное влияние на Флоренцию.
Посмотреть коллекцию Hugo van der Goes
#56
Роберт Кампин
Мастер Флемаля превращает знакомые интерьеры в символические пространства, где каждый объект участвует в истории.
Посмотреть коллекцию Роберта Кампина
#57
Дирк Баутс
Его спокойная перспектива, далекие пейзажи и собранные персонажи придают истории странную подвеску.
Посмотреть коллекцию Dirk Bouts
#58
Симона Мартини
Его элегантная линия, золото и драгоценные цвета распространили сиенское искусство ко двору Авиньона.
Посмотреть коллекцию Симоны Мартини
#59
Амброджо Лоренцетти
Эффекты хорошего управления делают город, территорию и гражданскую жизнь огромной живописной лабораторией.
Посмотреть коллекцию Амброджо Лоренцетти
#60
Лоренцо Монако
Его светящиеся цвета и волнистые ритмы расширяют готическую элегантность на пороге флорентийского Возрождения.
Посмотреть коллекцию Lorenzo Monaco
#61
Джованни ди Паоло
Его нереальные пейзажи, выразительные перспективы и смелые цвета составляют узнаваемый духовный мир.
Посмотреть коллекцию Джованни ди Паоло
#62
Федерико Бароччи
Его спиральные композиции, яркие пастели и подготовительные исследования провозглашают чувствительность к барокко.
Посмотреть коллекцию Федерико Бароччи
#63
Луис де Моралес
Его близкие преданные фигуры содержали боль, заниженные взгляды и тактильную точность.
Посмотреть коллекцию Луиса де Моралеса
#64
Хуан де Хуанес
Он адаптирует итальянский баланс к валенсийской преданности с помощью светлых цветов и читаемых композиций.
Посмотреть коллекцию Хуана де Хуанеса
#65
Эль Греко
Его растянутые фигуры, холодные цвета и вертикальные пространства превращают Толедо в театр внутреннего видения.
Посмотреть коллекцию El Greco
#66
Жан Фуке
Он сочетает в себе скандинавскую точность, итальянский опыт и чувство портретной живописи, чтобы обновить французскую живопись.
Посмотреть коллекцию Жана Фуке
#67
Петрус Кристус
Его связные интерьеры и прямые портреты с трезвостью продолжают исследования Ван Эйка.
Посмотреть коллекцию Petrus Christus
#68
Джерард Дэвид
Его живопись уравновешивает в упорядоченных композициях дотошные фламандские, мирные пейзажи и мягкость лиц.
Посмотреть коллекцию Джерарда Дэвида
#69
Ян Госсарт
После поездки в Италию он представил в Нидерландах монументальную обнаженную натуру и древнюю архитектуру.
Посмотреть коллекцию Яна Госсарта
#70
Лукас Кранах Старший
Портретист Реформации, он также разработал нервный язык для своих обнаженных тел и мифологических сюжетов.
Посмотрите коллекцию Лукаса Кранаха Старшего
#71
Ганс Бальдунг Грин
Ученик Дюрера, ставший независимым, он смешивает портретную живопись, колдовство, смерть и чувственность с беспокойной энергией.
Посмотреть коллекцию Hans Baldung Grien
#72
Альбрехт Альтдорфер
Он делает ландшафт автономным объектом и превращает леса, горы и сражения в космические видения.
Посмотреть коллекцию Альбрехта Альтдорфера
#73
Иоахим Патинир
Его обширные голубоватые панорамы придают пейзажу новое измерение, а религиозные сцены становятся второстепенными.
Посмотреть коллекцию Иоахима Патинира
#74
Бернард ван Орли
Придворный художник и дизайнер гобеленов сочетает в себе фламандские традиции и итальянскую монументальность.
Посмотреть коллекцию Бернарда ван Орли
#75
Питер Артсен
Его рынки и кухни ставят еду, предметы и повседневные действия на передний план.
Посмотреть коллекцию Питера АертсенаГлава IV · Звания от 76 до 100
Придворные портреты, региональные дома и поздние наследства
Последние ряды следуют за движением транспорта между Францией, Испанией, Италией и Центральной Европой до порогов барокко.
#76
Питер Поурбус
Его точные портреты и религиозные композиции расширяют традицию Брюгге классической организацией.
Посмотреть коллекцию Pieter Pourbus
#77
Жан Клуэ
Его придворные портреты определяют трезвое присутствие, внимательность к лицу, костюму и социальному рангу.
Посмотреть коллекцию Jean Clouet
#78
Франсуа Клуэ
Он подталкивает искусство французской портретной живописи к изысканной точности, при которой психология и ткани реагируют друг на друга.
Посмотреть коллекцию Франсуа Клуэ
#79
Корнелий Лионский
Его маленькие портреты фокусируют все внимание на лице и индивидуальном самовыражении.
Посмотреть коллекцию Corneille de Lyon
#80
Конрад Витц
Его "Чудесная рыбалка" вписывает священный эпизод в топографический пейзаж и конкретный свет.
Посмотреть коллекцию Конрада Витца
#81
Педро Берругете
Он сочетает в себе фламандское наследие, итальянскую перспективу и кастильский вкус к портретной живописи и религиозному повествованию.
Посмотреть коллекцию Педро Берругете
#82
Хуан де Фландес
Художник Изабеллы Католической, он сочетает в себе фламандскую утонченность, ясный свет и концентрированное повествование.
Посмотреть коллекцию Хуана де Фландеса
#83
Фернандо Гальего
Его мощные алтари сочетают в себе скандинавские детали, выразительные силуэты и монументальность.
Посмотреть коллекцию Фернандо Гальего
#84
Филиппино Липпи
Он превращает наследие Липпи и Боттичелли в нервный язык, богатый фантастической архитектурой.
Посмотреть коллекцию Филиппино Липпи
#85
Пинтуриккьо
Его повествовательные фрески соблазняют своими яркими красками, открытыми пейзажами и декоративным изобилием.
Посмотреть коллекцию Пинтуриккьо
#86
Доменико Беккафуми
Нестабильные огни, смелые перспективы и нереальные цвета придают его картине тревожную современность.
Посмотреть коллекцию Доменико Беккафуми
#87
Доссо Досси
В Ферраре он смешивает поэзию, мифологию и пейзаж в свободном и загадочном красочном материале.
Посмотреть коллекцию Dosso Dossi
#88
Гарофало
Он сочетает в себе ясность Рафаэля, феррарский цвет и религиозное повествование в сбалансированных композициях.
Посмотреть коллекцию Garofalo
#89
Джулио Романо
Ученик Рафаэля, он подтолкнул архитектуру, декор и живопись к эффектной театральности.
Посмотреть коллекцию Джулио Романо
#90
Даниэле да Вольтерра
Близкий к Микеланджело, он создает мощные фигуры и напряженные композиции, в которых преобладает рисунок.
Посмотреть коллекцию Daniele da Volterra
#91
Джузеппе Арчимбольдо
Его портреты фруктов, цветов, книг или животных превращают придворную науку в визуальные загадки.
Посмотреть коллекцию Джузеппе Арчимбольдо
#92
Бартоломеус Спрангер
При дворе Рудольфа II у него развились извилистые тела, сложные позы и научная чувственность.
Посмотреть коллекцию Бартоломеуса Спрангера
#93
Таддео Гадди
Главный наследник Джотто, он углубил исследования космоса, света и повествования.
Посмотреть коллекцию Taddeo Gaddi
#94
Майкл Вольгемут
Мастер Дюрера, он руководил крупной мастерской, где живопись, алтарь и гравюра отвечали друг другу.
Посмотреть коллекцию Michael Wolgemut
#95
Бернардино Луини
Его мягкий и светлый стиль переносит влияние Леонардо в фрески доступной грации.
Посмотреть коллекцию Бернардино Луини
#96
Франческо Франсия
Ювелир, ставший художником, он ищет спокойной гармонии, точных контуров и элегантной преданности.
Посмотреть коллекцию Francesco Francia
#97
Антонио Поллайуоло
Его изучение тела в движении и анатомии придает боям поразительное напряжение.
Посмотреть коллекцию Антонио Поллайуоло
#98
Якопо де Барбари
Путешествующий гравер и художник, он связал Венецию с северными дворами и экспериментировал с перспективой и натюрмортом.
Посмотрите коллекцию Якопо де Барбари
#99
Аннибале Карраччи
Вместе с Болонской академией он объединил наблюдения, рисование и классическое наследие, чтобы преодолеть маньеризм.
Посмотреть коллекцию Annibale Carracci
#100
Артемизия Джентилески
Его героини навязывают мощное физическое и психологическое присутствие, переносимое драматической светотенью.
Посмотреть коллекцию Artemisia GentileschiПосле сотого художника
Перечитайте эпоху Возрождения по городам, материалам и тиражам
Сравните фламандское масло с флорентийской фреской, венецианский цвет с тосканским рисунком, французский портрет с немецким опытом. связи раскрывают множественное число эпохи Возрождения, состоящее из местных ответов на распространенные вопросы.
Недостающие коллекции
Руководства блогов
Контрольные показатели для дальнейшего расследования
Сто художников, чтобы понять, как западный взгляд изменил масштаб
Возрождение не заменяет древний мир современным: оно реорганизует традиции, техники и знания. Каждый художник в этой классификации предлагает различное решение одной и той же амбиции: сделать тела, пространства и истории более присутствующими.
0 Замечания