Ренессанс, современность и современная живопись
500 лет живописи у 100 художников: великая иллюстрированная хронология
От Ван Эйка, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Караваджо, Рембрандта и Вермеера до Моне, Ван Гога, Пикассо, Матисса, Кандинского, Поллока, Уорхола, Баскии, Рихтера, Мехрету и Кехинде Уайли - вот визуальное путешествие через пять столетий живописи.
Эта временная шкала - это не просто список громких имен. Она рассказывает, как функционируют изменения живописи: религиозный образ, портрет власти, пейзаж, повседневная сцена, политический манифест, цветная лаборатория, абстракция, популярный образ, историческая память или современное пространство.
Перед фризом
Прочитайте пять столетий, не заблудившись
Западная и мировая живопись не прогрессирует, как прямая линия Ренессанс заново открыл пространство, барокко драматизировало свет, рококо облегчило сцену, романтизм открыл интерьер, реализм взглянул на социальный мир, импрессионизм захватил восприятие, а авангарды XX века изменили правила живописи.
С 1900 г. разрывы ускорились: кубизм, абстракция, дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, неоэкспрессионизм и глобальная современная живопись Каждый художник, выбранный здесь, служит визуальной ссылкой для понимания качелей.
1400-1540
Фламандские примитивы, ренессанс и первые манеры
Ван Эйк, Босх, Леонардо, Дюрер, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Гольбейн и Пармиджанино установили великие инструменты европейской живописи: масло, перспективу, портрет, цвет и идеальное тело.
#1
Ян ван Эйк
Ван Эйк усовершенствовал живопись маслом, портретную живопись, символические детали и фламандский свет.
Посмотреть коллекцию Яна ван Эйка
#2
Иероним Босх
Босх населяет живопись ада, монстров, моральных мечтаний и неиссякаемой фантастической архитектуры.
Посмотреть коллекцию Иеронима Босха#3
Леонардо да Винчи
С Леонардо живопись становится наукой о взгляде, сфумато, анатомии, ментальном ландшафте и психологической тайне.
Посмотреть коллекцию Леонардо да Винчи
#4
Альбрехт Дюрер
Дюрер объединяет нордическую точность, гуманизм, гравюру, автопортрет и интеллектуальные амбиции эпохи Возрождения.
Посмотреть коллекцию Альбрехта Дюрера
#5
Микеланджело
Микеланджело придает расписному телу скульптурную силу, которая надолго отмечает эпоху Возрождения и маньеризма.
Посмотреть коллекцию Микеланджело
#6
Рафаэль
Рафаэль навязывает баланс, изящество, ясность повествования и идеал красоты, который будет длиться веками.
Посмотреть коллекцию Raphael
#7
Джорджоне
Джорджоне придает венецианской живописи атмосферную, музыкальную и загадочную поэзию.
Посмотреть коллекцию Giorgione
#8
Тициан
Тициан делает цвет, плоть и живописный материал суверенной силой.
Посмотреть коллекцию Тициана
#9
Ганс Гольбейн Младший
Гольбейн обновляет портрет с исключительной психологической, социальной и символической точностью.
Посмотреть коллекцию Ганса Гольбейна Младшего
#10
Пармиджанино
Пармиджанино удлиняет тела, утончает позы и делает маньеризм искусством неустойчивой элегантности.
Смотрите коллекцию Пармиджанино1540-1620
Маньеризм, Позднее Возрождение и рождение барокко
Тинторетто, Эль Греко, Брейгель, Веронезе, Караваджо, Рубенс, Артемизия, Пуссен, Хальс и Веласкес переносят живопись из ренессансного баланса в драматическое напряжение барокко.
#11
Тинторетто
Тинторетто разгоняет космос, драматизирует свет и уже объявляет о барочной энергии.
Посмотреть коллекцию Tintoretto
#12
Эль Греко
Эль Греко удлиняет тела, электризует цвет и превращает религиозную живопись во внутреннее видение.
Посмотреть коллекцию El Greco
#13
Питер Брейгель Старший
Брейгель рисует крестьян, времена года, пейзажи и толпы с редкой моральной и повествовательной глубиной.
Посмотрите коллекцию Питера Брейгеля Старшего
#14
Паоло Веронезе
Веронезе превращает историческую живопись в роскошный театр цвета, архитектуры и света.
Посмотреть коллекцию Паоло Веронезе
#15
Караваджо
Караваджо навязывает драматическую светотень, фронтальный реализм и религиозную живопись, пересекаемую улицей.
Посмотреть коллекцию Караваджо
#16
Питер Пол Рубенс
Рубенс превращает живопись в стиле барокко в поток тела, цвета, дипломатии и движений.
Посмотрите коллекцию Питера Пауля Рубенса
#17
Артемизия Джентилески
Джентилески придает библейским героиням исключительную драматическую интенсивность и силу присутствия.
Посмотреть коллекцию Artemisia Gentileschi
#18
Николя Пуссен
Пуссен организует живопись как мысль: порядок, сюжет, идеальный пейзаж и великий классический стиль.
Посмотреть коллекцию Николя Пуссена
#19
Франс Халс
Халс придает портрету живость осязания, улыбку и уникальное социальное присутствие.
Посмотреть коллекцию Франса Хальса
#20
Диего Веласкес
Веласкес превращает придворный портрет в медитацию на взгляде, силе и иллюзии.
Посмотреть коллекцию Диего Веласкеса1600-1730
Золотые века, светотень и классический пейзаж
Ван Дейк, Ла Тур, Лейстер, Рембрандт, Клод Лоррен, Вермеер, Рейсдал, Мурильо, Каналетто и Гейнсборо исследуют портрет, домашний свет, пейзаж и городскую сцену.
#21
Энтони ван Дейк
Ван Дейк навязывает аристократическую элегантность, которая будет доминировать в европейском портрете.
Посмотреть коллекцию Антониса ван Дейка
#22
Жорж де Ла Тур
Башня сводит сцену к пламени, тишине и ночной духовности.
Посмотреть коллекцию Жоржа де Латура
#23
Джудит Лейстер
Лейстер привносит живой, музыкальный и давно недооцененный оттенок в голландский жанр.
Посмотреть коллекцию Джудит Лейстер
#24
Рембрандт
Рембрандт дает свет, лицо и материю, беспрецедентную человеческую глубину.
Посмотреть коллекцию Рембрандта
#25
Клод Лоррен
Клод Лоррен изобретает светящийся, древний и атмосферный ландшафт, который окажет длительное влияние на Европу.
Посмотреть коллекцию Клода Лоррена
#26
Йоханнес Вермеер
Вермеер объединяет тишину, домашний свет и оптическую тайну в сцены поэтической точности.
Посмотреть коллекцию Йоханнеса Вермеера
#27
Якоб ван Рейсдал
Рейсдал поднимает голландский ландшафт до драматической, метеорологической и почти духовной интенсивности.
Посмотрите коллекцию Якоба ван Рейсдала
#28
Бартоломе Эстебан Мурильо
Мурильо привносит в испанское барокко мягкость, религиозный свет и доступные популярные сцены.
Посмотреть коллекцию Bartolomé Esteban Murillo
#29
Каналетто
Каналетто делает Венецию оптической машиной света, архитектуры и городской точности.
Посмотреть коллекцию Canaletto
#30
Томас Гейнсборо
Гейнсборо объединяет элегантность английской портретной живописи, чувствительный пейзаж и воздушный штрих.
Посмотрите коллекцию Томаса Гейнсборо1730-1825
Рококо, неоклассицизм и зарождающийся романтизм
Фрагонар, Кауфман, Давид, Гойя, Виже Лебрен, Фридрих, Тернер, Констебль, Энгр и Жерико перемещают живопись между грацией, революцией, возвышенной и современной драмой.
#31
Жан-Оноре Фрагонар
Фрагонар подталкивает рококо к скорости, желанию, саду и свободному прикосновению.
Посмотреть коллекцию Жана-Оноре Фрагонара
#32
Анжелика Кауфман
Кауфман становится одной из величайших женских фигур европейского неоклассицизма.
Посмотреть коллекцию Анжелики Кауфман
#33
Жак-Луи Давид
Давид превращает историческую живопись в политический, моральный и революционный язык.
Посмотреть коллекцию Жака-Луи Давида
#34
Франсиско Гойя
Гойя пересекает суд, сатиру, войну, кошмар и современность с дальновидной свободой.
Посмотреть коллекцию Francisco Goya
#35
Элизабет Виже Ле Брюн
Виже Лебрен придает аристократическому портрету замечательную социальную и психологическую живость.
Посмотреть коллекцию Элизабет Виже Ле Брюн
#36
Каспар Давид Фридрих
Фридрих делает романтический пейзаж театром одиночества, духовности и бесконечности.
Посмотреть коллекцию Каспара Давида Фридриха
#37
ДжМВ Тернер
Тернер растворяет пейзаж, море, пар и свет в вратах абстракции.
Посмотреть коллекцию JMW Turner
#38
Джон Констебль
Констебль дает английскому пейзажу метеорологическую, эмоциональную и современную правду.
Посмотреть коллекцию Джона Констебла
#39
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Энгр подталкивает линию, портрет и обнаженную натуру к холодному и чувственному совершенству.
Посмотреть коллекцию Жана Огюста-Доминика Энгра
#40
Теодор Жерико
Жерико привносит в великую живопись насилие, кораблекрушение, безумие и современное тело.
Посмотреть коллекцию Теодора Жерико1830-1885
Реализм, современность и импрессионизм
Делакруа, Милле, Курбе, Бонер, Мане, Дега, Моне, Ренуар, Моризо и Сезанн открывают современную живопись: социальную реальность, свет, прикосновение, серию и восприятие.
#41
Эжен Делакруа
Делакруа освобождает цвет, движение и страсть, становясь важным предком живописной современности.
Посмотреть коллекцию Eugène Delacroix
#42
Жан-Франсуа Милле
Просо придает крестьянам монументальную, социальную и духовную гравитацию.
Посмотреть коллекцию Jean-François Millet
#43
Гюстав Курбе
Курбе навязывает реальность, материю, тело и провокацию в центре современной живописи.
Посмотреть коллекцию Гюстава Курбе
#44
Роза Счастье
Счастье завоевывает важное место благодаря своим монументальным животным, своей независимости и натуралистической точности.
Посмотреть коллекцию Rosa Bonheur
#45
Эдуар Мане
Мане порывает с академизмом и изобретает современную фронтальную, городскую и неоднозначную живопись.
Посмотреть коллекцию Édouard Manet
#46
Эдгар Дега
Дега наблюдает за танцем, работой, телом и обрамлением с почти фотографической современностью.
Смотрите коллекцию Эдгара Дега
#47
Клод Моне
Моне сделал свет, воду, воздух и сериалы движущими силами современной живописи.
Посмотреть коллекцию Клода Моне
#48
Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар превращает досуг, портреты и плоть в яркий праздник цвета.
Посмотреть коллекцию Пьера Огюста Ренуара
#49
Берта Моризо
Моризо рисует современную близость, женщин, сады и свет ярким оттенком.
Посмотреть коллекцию Берты Моризо
#50
Поль Сезанн
Сезанн реконструирует мир через планы, цвета и объемы, готовя кубизм.
Посмотреть коллекцию Paul Cézanne1885-1910
Постимпрессионизм, символизм и возникающая абстракция
Кассат, Ван Гог, Сёра, Гоген, Тулуз-Лотрек, Климт, Мунк, Матисс, Мондриан и Кандинский меняют цвет, линию и саму функцию картины.
#51
Мэри Кассат
Кассат придает детству, материнству и женским пространствам яркую современность.
Посмотреть коллекцию Мэри Кассат
#52
Винсент Ван Гог
Ван Гог делает осязание, цвет и эмоции универсальным языком.
Посмотреть коллекцию Винсента Ван Гога
#53
Жорж Сёра
Сёра преобразует свет в оптическую систему, точки, ритм и молчаливую монументальность.
Посмотреть коллекцию Жоржа Сёра
#54
Поль Гоген
Гоген упрощает формы и цвета, чтобы изобрести символическую и декоративную картину.
Посмотреть коллекцию Поля Гогена
#55
Анри де Тулуз-Лотрек
Тулуза-Лотрек захватывает кабаре, плакаты, ночные тела и городскую современность резкой линией.
Посмотреть коллекцию Анри де Тулуз-Лотрека
#56
Густав Климт
Климт превращает орнамент, желание, портрет и декоративную поверхность в икону современности.
Посмотреть коллекцию Густава Климта
#57
Эдвард Мунк
Мунк рисует тревогу, желание, болезнь и одиночество современными силами.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#58
Анри Матисс
Матисс выпускает цвет и превращает живопись в пространство ритма, удовольствия и построения.
Посмотреть коллекцию Анри Матисса
#59
Пит Мондриан
Мондриан сводит живопись к основным линиям, плоскостям и цветам, чтобы изобрести абстрактную грамматику.
Посмотреть коллекцию Пита Мондриана
#60
Василий Кандинский
Кандинский открывает живопись внутренней музыке, знаку и духовной абстракции.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского1907-1930
Кубизм, экспрессионизм и ранние авангарды
Пикассо, Брак, Малевич, Модильяни, Де Кирико, Шиле, Клее, Шагал, Соня Делоне и О'Киф показывают, что XX век больше не будет говорить ни на одном изобразительном языке.
#61
Пабло Пикассо
Пикассо пересекает и разрушает 20-й век: кубизм, коллаж, фигура, война и постоянное изобретение.
Читайте биографию Пабло Пикассо в Википедии
#62
Жорж Брак
Брак строит кубизм со строгими планами, материалами и знаками.
Читайте биографию Жоржа Брака в Википедии
#63
Казимир Малевич
Малевич подталкивает абстракцию к черному квадрату и к живописи как абсолютной.
Смотрите коллекцию Казимира Малевича
#64
Амедео Модильяни
Модильяни удлиняет портреты и обнаженную натуру в мгновенно узнаваемом стиле.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#65
Джорджио де Кирико
Де Кирико изобретает пустые места, манекены и головоломки, которые будут подпитывать сюрреализм.
Читайте биографию Джорджо де Кирико в Википедии
#66
Эгон Шиле
Шиле обнажает тело нервной, грубой и психологической линией.
Посмотреть коллекцию Эгона Шиле
#67
Пол Клее
Кли соединяет знак, цвет, детство, музыку и абстракцию в уникальной живописной поэзии.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#68
Марк Шагал
Шагал сочетает в себе еврейскую память, деревню, любовь, мечты и плавающий цвет.
Прочтите биографию Марка Шагала в Википедии
#69
Соня Делоне
Соня Делоне распространяет цвет от холста до текстиля, книг и жизни.
Читайте биографию Сони Делоне в Википедии
#70
Джорджия О'Киф
О'Киф монументализирует цветы, кости и пустыни, придавая им почти абстрактные органические формы.
Прочтите биографию Джорджии О'Киф в Википедии1915-1945
Дадаизм, сюрреализм, ар-деко и национальные современности
Дюшан, Миро, Магритт, Дали, Кало, Лемпицка, Хоппер, Вуд, Леже и Лам двигают живопись к идее, мечте, идентичности, машине и популярной современности.
#71
Марсель Дюшан
Дюшан двигает искусство к идее, объекту, жесту и сомнению.
Читайте биографию Марселя Дюшана в Википедии
#72
Джоан Миро
Миро изобретает алфавит свободных знаков, звезд, фигур и цветов.
Читайте биографию Джоан Миро в Википедии
#73
Рене Магритт
Магритт превращает образ, слово и реальность в спокойные и головокружительные ловушки.
Читайте биографию Рене Магритта в Википедии
#74
Сальвадор Дали
Дали делает мечту зрелищной, точной, параноидальной и популярной.
Прочтите биографию Сальвадора Дали в Википедии
#75
Фрида Кало
Кало превращает тело, боль, идентичность и политику в мифические автопортреты.
Посмотреть коллекцию Фриды Кало
#76
Тамара де Лемпицка
Лемпицка стилизует современность, желание и гламур в иконы ар-деко.
Читайте биографию Тамары де Лемпицки в Википедии
#77
Эдвард Хоппер
Хоппер рисует одиночество, ожидание, городской свет и американское молчание.
Читайте биографию Эдварда Хоппера в Википедии
#78
Грант Вуд
Вуд объединяет американскую идентичность, иронию и фронтальность в образы, ставшие мифическими.
Посмотреть коллекцию Grant Wood
#79
Фернан Леже
Леже превращает фигуры, машины, городские и откровенные цвета в монументальный современный язык.
Смотрите коллекцию Фернана Леже
#80
Вифредо Лам
Лам объединяет кубизм, сюрреализм, карибскую и афро-кубинскую духовность.
Прочтите биографию Вифредо Лама в Википедии1945-1970
Абстрактный экспрессионизм, цветовое поле, минимализм и оп-арт
Поллок, Ротко, Бэкон, де Кунинг, Краснер, Франкенталер, Мартин, Кусама, Райли и Митчелл взрывают жест, цвет, живописное поле и восприятие.
#81
Джексон Поллок
Поллок делает жест, след и землю полным живописным событием.
Посмотреть коллекцию Jackson Pollock
#82
Марк Ротко
Ротко превращает цвет в поле тишины, присутствия и медитации.
Читайте биографию Марка Ротко в Википедии
#83
Фрэнсис Бэкон
Бэкон скручивает человеческое тело до боли, плоти и изоляции.
Читайте биографию Фрэнсиса Бэкона в Википедии
#84
Виллем де Кунинг
Де Кунинг смешивает жесты, фигуру и материал в нервной и физической картине.
Прочтите биографию Виллема де Кунинга в Википедии
#85
Ли Краснер
Краснер навязывает коллаж, ритм и органическую энергию в американской абстракции.
Читайте биографию Ли Краснера в Википедии
#86
Хелен Франкенталер
Франкенталер раскрывает холст струящимися красками и впитывает стирки.
Прочтите биографию Хелен Франкенталер в Википедии
#87
Агнес Мартин
Мартин делает сетку пространством спокойствия, вибрации и медитации.
Прочтите биографию Агнес Мартин в Википедии
#88
Яёи Кусама
Кусама превращает горошек, зеркала, повторение и галлюцинации в захватывающий опыт.
Прочтите биографию Яёи Кусамы в Википедии
#89
Бриджит Райли
Райли заставляет глаз вибрировать линиями, контрастами и оптическими полями.
Прочтите биографию Бриджит Райли в Википедии
#90
Джоан Митчелл
Митчелл превращает пейзаж, память и ощущения в красочные жесты.
Читайте биографию Джоан Митчелл в Википедии1960-настоящее время
Поп-арт, улица, неоэкспрессионизм и современная живопись
Уорхол, Лихтенштейн, Хокни, Баския, Харинг, Рихтер, Кифер, Дюма, Мехрету и Уайли открывают образ популярной культуре, исторической памяти, политическому телу и глобальному миру.
#91
Энди Уорхол
Уорхол сделал славу, повторение и коммерцию основными живописными сюжетами.
Читайте биографию Энди Уорхола в Википедии
#92
Рой Лихтенштейн
Лихтенштейн превращает комиксы в холодную, монументальную и ироничную живопись.
Прочтите биографию Роя Лихтенштейна в Википедии
#93
Дэвид Хокни
Хокни обновляет портрет, бассейн, Калифорнию и странный образ с поп-четкостью.
Прочтите биографию Дэвида Хокни в Википедии
#94
Жан-Мишель Баския
Баския смешивает текст, джаз, черное тело, историю и живописную актуальность.
Читайте биографию Жана-Мишеля Баския в Википедии
#95
Кейт Харинг
Харинг превращает линию в публичный, радостный, политический и универсальный язык.
Прочтите биографию Кита Харинга в Википедии
#96
Герхард Рихтер
Рихтер с концептуальной виртуозностью скрещивает фото, абстракцию, размытие, историю и сомнение.
Читайте биографию Герхарда Рихтера в Википедии
#97
Ансельм Кифер
Кифер противостоит мифам, руинам, истории Германии и монументальному материалу.
Прочтите биографию Ансельма Кифера в Википедии
#98
Марлен Дюма
Дюма растворяет лица, тела и память в эмоциональной и беспокойной картине.
Читайте биографию Марлен Дюма в Википедии
#99
Джули Мехрету
Мехрету накладывает карты, архитектуры, жесты и глобальные потоки.
Прочтите биографию Джули Мехрету в Википедии
#100
Кехинде Уайли
Уайли переписывает черные тела в монументальных кодексах исторической портретной живописи.
Читайте биографию Кехинде Уайли в ВикипедииМетод
Как выбирали 100 художников
Отбор отдает предпочтение художникам, которые служат историческими ориентирами: техническое изобретение, изменение мировоззрения, влияние на движение, изобразительная сила, роль в разрыве или способность суммировать эпоху Классификация следует общему хронологическому порядку, а не абсолютному порядку заслуг.
Речь не идет о том, чтобы сказать, что этих сотен имен достаточно, чтобы рассказать всю картину. Хронология предполагает выбор. Цель состоит в том, чтобы предложить четкую карту: понять, как мы переходим от фламандской портретной живописи к эпохе Возрождения, от барокко к импрессионизму, от кубизма к абстракции, затем от послевоенной живописи к современным глобализированным сценам.
С чего начать?
Три путешествия в хронологии
Для классических основ начните с Ван Эйка, Леонарда, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Рембрандта и Вермеера. для рождения современности посмотрите на Тернера, Курбе, Мане, Моне, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса, Мондриана и Кандинского.
В 20 веке и сегодня продолжайте Пикассо, Дюшана, Миро, Магритта, Кало, Поллока, Ротко, Бэкона, Уорхола, Хокни, Баскии, Рихтера, Кифера, Дюма, Мехрету и Уайли.
Пять веков, тот же вопрос: что еще может живопись?
Эта хронология показывает простую вещь: живопись не перестает умирать и возрождаться Каждая эпоха считает, что она исчерпана; каждая эпоха находит для нее новую функцию.
От фламандского света до поп-арта, от светотени до красочного поля, от романтического пейзажа до абстрактной картографии, эти сотни художников образуют великий визуальный разговор Живопись меняет свое лицо, но она сохраняет свою силу: сделать мир более заметным, странным и запоминающимся.
0 Замечания