Топ-50 · Парижская школа
Художники, изгнанники и современность
От Пикассо, Шагала, Модильяни и Сутина до Виейры да Силвы, Зао Воу-Ки и Полякова.
Парижская школа не обозначает ни академию, ни манифест, ни уникальный стиль Выражение, популяризированное критиком Андре Варно в 1925 году, описывает необычайную концентрацию французских и зарубежных художников, которые выбирают Париж как место обучения, работы и противостояния современности Монмартр, Монпарнас, Ла-Рюш, город Фальгьер, свободные академии и кафе стали местами встречи художников из Испании, России, Италии, Польши, Центральной Европы, Японии, затем после 1945 года из Португалии, Китая, Германии или Северной Африки. Этот рейтинг сочетает в себе историческую важность, оригинальность, роль, которую играют в этих парижских сетях, международное влияние, силу крупных работ и то, как каждая траектория освещает опыт изгнания, миграции или добровольного перемещения.

Авангарды, портреты, изгнанники, память и абстракция.
Историческая ситуация, а не стиль
Почему мы говорим о Парижской школе?
Термин объединяет художников, которые не рисуют одинаково и не принадлежат к общей организации Пикассо и Хуан Грис участвуют в кубистской революции; Модильяни изобретает сразу узнаваемую портретную линию; Сутин толкает материал к экспрессионизму; Шагал превращает память в красочную поэзию; Фуджита сочетает японский рисунок и западную обнаженную культуру. их общая точка - Париж, затем центр торговых ярмарок, торговцев, журналов, коллекций и международных дебатов. классификация, таким образом, рассматривает Парижскую школу как сеть присутствий, тиражей и подражаний, а не как единую эстетику.
Монмартр, Монпарнас и Ла Рюш
Бесплатные мастер-классы для художников со всего мира
Частные академии принимают иностранцев и женщин легче, чем официальные учреждения.На Монпарнасе, Ла-Ротонде, Ле-Доме и Ла-Куполе расширяют мастерские ежедневными обменами; Ла-Рюш предлагает скромные места Шагалу, Сутину, Кикойну, Кременю, Эпштейну и многим другим. сильное присутствие еврейских художников из Центральной и Восточной Европы можно объяснить желанием работать свободно, но также и ограничениями, антисемитизмом и насилием, с которыми сталкиваются страны их происхождения. Изгнание не производит единой иконографии: оно может питать память, меланхолию, формальное изобретение, юмор или отказ от какой-либо назначенной идентичности.
Война, рассеяние и Новая школа Парижа
После 1945 года Париж оставался перекрестком абстракции
Кризис 1930-х годов, преследования и Вторая мировая война сломали первое созвездие: одни художники бежали, другие были депортированы или убиты, а несколько мастерских исчезли После Освобождения выражение "Новая школа Парижа" послужило объединению, опять же гибким образом, художников лирической абстракции, неформального искусства или построенной абстракции Николя де Сталя, Виейры да Силвы, Сенеша, Зао Воу-Ки, Хартунга, Вольса, Полякова, братьев Ван Вельде и Атланта показало, что Париж оставался местом приема и противостояния, даже когда Нью-Йорк в свою очередь стал доминирующим центром международного искусства.
Топ-10
Десять фигур, сделавших Париж столицей современного искусства
Пикассо, Шагал, Модильяни, Сутин и Фуджита открыли созвездие, в котором кубизм, цвет, портретная живопись, Монмартр и Монпарнас глубоко обновили живопись первого 20 века.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо занимает важное место в этой коллективной истории Художник исследует свободу, с которой он пересекает синий и розовый периоды, кубизм, классицизм и политическую приверженность "Авиньонские девицы", "Портрет Гертруды Стайн", "Герника" дают три взаимодополняющих ориентира.
Читайте биографию Пабло Пикассо в ВикипедииМарк Шагал
Приехав в Париж авангардов, Марк Шагал конструирует сразу узнаваемый голос Его исследование сочетает в себе воспоминания о Витебске, еврейской культуре, невесомых парах и цвете, который превращает изгнание в поэтическое пространство От "Я и деревня" до "Над городом" современность остается связанной с очень личным опытом.
Прочтите биографию Марка Шагала в ВикипедииАмедео Модильяни
Художественный вклад Амедео Модильяни основан на растянутых лицах, часто без зрачков и линии, питаемой итальянским искусством, а также парижскими авангардами. "Жанна Эбютерн в большой шляпе" представляет собой важную веху, которую можно сравнить с "Nu couch" и "Портрет Чайма Сутина".
Посмотреть коллекцию Amedeo ModiglianiШим Сутин
В Chaïm Soutine Парижская школа - это не навязанный стиль, а пространство свободы. Его работы включают в себя измученное тесто, нестабильные пейзажи, туши и портреты дежурных, запечатленные с физической интенсивностью, как показано в "Le Petit Pâtissier", "Le Bœuf écorché" и "Paysage à Céret".
Посмотреть коллекцию Chaïm SoutineЦугоухару Фудзита
Цугохару Фуджита расширяет определение парижской современности Художник выделяет точный рисунок, жемчужно-белые и очень личное столкновение японской традиции, западной обнаженной натуры и общительности Монпарнаса Его путешествие связывает "Обнаженную лежащую в туалете де Жуи" с "Кафе", не стирая движения, встречи и разрывы в его траектории.
Читайте биографию Цугохару Фудзиты в ВикипедииМоисей Кислинг
Живописный язык, принятый Моизе Кислингом, формируется на перекрестке истоков, изгнания и парижских дебатов Его практика сочетает в себе фронтальные портреты, увеличенные глаза и букеты в смелых цветах, которые принесли ему центральное место в космополитическом Париже "Кики де Монпарнас" и "Женщина в красном свитере" позволяют нам измерить его сингулярность.
Посмотреть коллекцию Moïse KislingЖюль Пасцин
С Жюлем Паскином парижская живопись находит специфическую интонацию Его работы объединяют студийные сцены, хрупкие тела и нервную линию от сатирического рисунка, всегда внимательную к одиночеству за вечеринкой Работы "Гермин в постели", "Маленькие америкаины" и "Портрет Люси Крог" показывают, как это исследование развивается, не теряя своей связности.
Посмотреть коллекцию Жюля ПасценаСюзанна Валадон
Сюзанну Валадон нельзя свести к единому ярлыку. большая часть его исследований касается бескомпромиссного взгляда на обнаженную натуру, семейные портреты и интерьеры, поскольку он построен на уникальном опыте модели, ставшей художником, ориентации, видимой в "Голубой комнате", а затем углубленной "Адамом и Евой" и "Портретом Мориса Утрилло".
Посмотреть коллекцию Suzanne ValadonМорис Утрилло
Сингулярный характер работы Мориса Утрилло появляется в его способе ассоциирования улиц Монмартра, белых фасадов и бесшумных площадей, из которых он делает меланхолические знаки Парижа переживаемыми на ежедневной основе Эта чувствительность придает "La Maison Bernot" особое место, а также освещает "Le Lapin Agile", а также "Rue du Mont-Cenis".
Посмотреть коллекцию Мориса УтриллоРоберт Делоне
В этом космополитическом созвездии Робер Делоне утверждает свое особое положение благодаря своему способу объединения красочного разложения современного города, Эйфелевой башни и одновременных дисков, которые ведут кубизм к светящемуся ритму. Сравнение "Эйфелевой башни", "Круговых форм" и "Команды Кардиффа" показывает ее амплитуду.
Посмотреть коллекцию Robert DelaunayГлава I · Звания от 11 до 25
Авангарды, портреты и воспоминания о изгнании
От Делоне до Купки, Маркусси, Сурважа, Кикойне и Мелы Мутер художники переносят русские, польские, итальянские, испанские, японские и голландские традиции в Париж, так и не приняв общий стиль.
Соня Делоне
Соня Делоне занимает важное место в этой коллективной истории Художник исследует одновременный цвет, простирающийся от холста до текстиля, книги, одежды и декора, отменяя границу между изобразительным искусством и современной жизнью "Электрические призмы", "Бал Булье", "Цветной ритм" дают три взаимодополняющих эталона.
Читайте биографию Сони Делоне в ВикипедииФернан Леже
Приехав в Париж авангардов, Фернан Леже конструирует сразу узнаваемый голос Его исследования сочетают в себе трубчатые объемы, механику, популярный досуг и четкий цвет, придающий современной жизни доступную монументальность От "Города" до "Карточной игры" современность остается связанной с очень личным опытом.
Смотрите коллекцию Фернана ЛежеФрантишек Купка
Художественный вклад Франтишека Купки основан на переходе от фигуры к чистому движению через красочные кадры, музыку и изучение невидимых сил, которые организуют мир "Amorpha, fugue with two colors" предлагает существенную веху, которую нужно сравнить с "Plans by colors" и "La Gamme jaune".
Читайте биографию Франтишека Купки в ВикипедииКес ван Донген
В Kees van Dongen Парижская школа - это не навязанный стиль, а пространство свободы. Ее работы включают в себя дикие цвета, дымчатые глаза и портреты женщин, которые соединяют богему, зрелище и высшее общество, как показано в "Женщине в черной шляпе", "Анита в альме" и "Мак".
Читайте биографию Кеса ван Донгена в ВикипедииХуан Грей
Хуан Грис расширяет определение парижской современности Художник подчеркивает строгость синтетического кубизма, его читабельную архитектуру бумаги, стекла и музыкальных инструментов, а также цвет ярче, чем у его старших Его путешествие связывает "Портрет Пикассо" с "Натюрмортом с клетчатой скатертью", не стирая движения, встречи и разрывы его траектории.
Посмотреть коллекцию Juan GrisМари Лоренсен
Живописный язык, принятый Мари Лоренсен, формируется на перекрестке истоков, изгнания и парижских дебатов. Его практика сочетает в себе женские группы, пудровые оттенки и независимую элегантность, которая сопротивляется его сокращению только до кубистского окружения. "Аполлинер и его друзья" и "Ле Баль элегантный" позволяют нам измерить его уникальность.
Посмотреть коллекцию Marie LaurencinЛуи Маркусси
С Луи Маркусси парижская живопись находит специфическую интонацию Его творчество объединяет кубистическое построение натюрмортов, портретов и музыкальных сцен, расширенное требовательной практикой гравюры Работы "Le Bar du port", "Скрипка, бутылки и карты" и "Портрет Аполлинера" показывают, как развивается это исследование, не теряя своей связности.
Посмотреть коллекцию Луи МаркуссиТамара де Лемпицка
Тамару де Лемпицку нельзя свести к единому ярлыку Большинство ее исследований касается скульптурных портретов, гладких поверхностей и уверенности современных женщин, переведенных на язык, ставший символом ар-деко, ориентация, видимая в "Автопортрете в зеленом Бугатти", затем углубленная "Прекрасной Рафаэлой" и "Молодой девушкой в зеленом".
Читайте биографию Тамары де Лемпицки в ВикипедииЮджин Зак
Уникальный характер творчества Эжена Зака проявляется в его способе ассоциирования вытянутых фигур, семей акробатов и стилизованных пейзажей, сочетающих в себе ренессанс, символизм и современную меланхолию. эта чувствительность придает "Пастуху" особое место, а также освещает "Материнство", а также "Пьющий".
Посмотреть коллекцию Eugène ZakЛеопольд Выживание
В этом космополитическом созвездии Леопольд Сюрваж утверждает особую позицию благодаря своему способу объединения красочных ритмов, городов грез и раннему проекту анимационной живописи, который приводит кубизм, музыку и кино в диалог. Сравнение "Цветного ритма", "Города" и "Человека в городе" раскрывает его амплитуду.
Читайте биографию Леопольда Сюрважа в ВикипедииЖан Пуньи
Жан Пуньи занимает важное место в этой коллективной истории Художник исследует переход от русских авангардов к парижской живописи улиц, предметов и интерьеров, где геометрия сохраняет чувствительную вибрацию "Скрипка", "Белый шар", "Парижский интерьер" дают три взаимодополняющих эталона.
Посмотреть коллекцию Жана ПуньиМишель Кикойне
Приехав в Париж авангарда, Мишель Кикуан конструирует сразу узнаваемый голос Его исследования сочетают пейзажи Сере и Бургундии, обнаженные тела и портреты, построенные густым цветом и энергией, близкой к Сутину, ни разу не подражая ему От "Пейзажа в Сере" до "Автопортрета" современность остается связанной с очень личным опытом.
Читайте биографию Мишеля Кикойна в ВикипедииПинхус Кремен
Художественный вклад Пинхуса Кременя основан на пейзажах Юга, корявых деревьях и темных натюрмортах, в которых живописный материал несет память о выкорчевывании. "Пейзаж Сере" предлагает важную веху, которую можно сравнить с "Le Poisson" и "Натюрмортом с кувшином".
Читайте биографию Пинхуса Кременя в ВикипедииМане-Кац
В Мане-Кац Парижская школа - это не навязанный стиль, а пространство свободы. В его творчестве участвуют музыканты, раввины и сцены вечеринок из восточноевропейской еврейской культуры, переведенные полным прикосновением и теплым цветом, как показано в "Скрипаче", "Праздник Торы" и "Раввин".
Читайте биографию Мане-Каца в ВикипедииМела Мутер
Мела Мутер расширяет определение парижской современности Художник выделяет психологические портреты, родильные дома и пейзажи, фрагментированное прикосновение которых придает лицам присутствие, одновременно уязвимое и решительное. его путешествие связывает "Портрет Райнера Марии Рильке" с "Вю де Коллиур", не стирая при этом движения, встречи и разрывы его траектории.
Читайте биографию Мелы Мутер в ВикипедииГлава II · Звания от 26 до 50
Улей, забытые траектории и Новая школа Парижа
Космополитические мастерские, судьбы, разбитые войной и абстракцией после 1945 года, расширяют роль Парижа От Виейры да Силвы до Зао Воу-Ки, Гартунга, Полякова и Атланта, изгнание также становится новой географией живописи.
Элис Халика
Живописный язык, принятый Алисой Халицкой, формируется на перекрестке истоков, изгнания и парижских дебатов. Его практика сочетает в себе кубистические натюрморты, текстильные коллажи и украшения, которые раскрывают более разнообразную карьеру, чем его частая связь с Маркуси. "Кубистский натюрморт" и "Тюленькие романы" позволяют нам измерить его уникальность.
Прочтите биографию Элис Халицки в ВикипедииОсип Любич
С Осипом Любичем парижская живопись находит специфическую интонацию Его работы объединяют клоунов, музыкантов, мастерские и букеты, окутанные тусклым светом, где жизнь Монпарнаса приобретает медитативный тон Работы "Клоун", "Ателье" и "Букет-сюр-фонд-блю" показывают, как развивается это исследование, не теряя своей связности.
Читайте биографию Осипа Любича в ВикипедииЖак Шапиро
Жак Шапиро не позволяет свести себя к единому ярлыку. большая часть его исследований касается портретов, цирковых сцен и видов Парижа, выполненных с плотным материалом, а также его роли в охране города Ла-Рюш, ориентации, видимой в "Клоуне руже", затем углубленной "Портретом женщины" и "Ульем".
Читайте биографию Жака Шапиро в ВикипедииГенри Эпштейн
Сингулярный характер работы Анри Эпштейна появляется в его способе ассоциирования бретонских портов, пейзажей и рыночных сцен, чье быстрое прикосновение и контрастные цвета несут траекторию, прорванную Шоа Эта чувствительность придает "Порту-ан-Бретань" особое место, а также освещает "Бретонский рынок", а также "Пейзаж Прованса".
Посмотреть коллекцию Анри ЭпштейнаАдольф Федер
В этом космополитическом созвездии Адольф Федер утверждает особую позицию благодаря своему способу объединения портретов, уличных сцен и воспоминаний о путешествиях, которые сочетают в себе острый рисунок, светлые тона и наблюдение за встречающимися культурами. Сравнение "Портрета женщины", "Музыканта" и "Рыночной сцены" показывает его амплитуду.
Посмотреть коллекцию Адольфа ФедераДжордж Карс
Жорж Карс занимает важное место в этой коллективной истории Художник исследует сельские сцены, портреты и пейзажи, трезвое строительство которых объединяет пражский опыт, мюнхенскую и парижскую современность "Les Baigneuses", "Пейзаж Тоссы", "Портрет женщины" дают три взаимодополняющих эталона.
Посмотреть коллекцию Жоржа КарсаАвраам Минчин
Прибыв в Париж авангардов, Авраам Минчин конструирует сразу узнаваемый голос Его исследования сочетают интерьеры, ангелов, родильные палаты и пейзажи, написанные в огненном диапазоне, как будто каждая обычная сцена может сместиться в сторону видения От "Ангела на скрипке" до "Интерьера за столом", современность остается связанной с очень личным опытом.
Посмотреть коллекцию Авраама МинчинаРоман Крамштык
Художественный вклад Романа Крамштыка основан на прочно нарисованных портретах, обнаженных телах и сценах Варшавского гетто, которые придают его современному классицизму трагическое значение. "Старый еврей" представляет собой важную веху, которую можно сравнить с "Женским портретом" и "Семьей в гетто".
Посмотреть коллекцию Романа КрамштыкаТадеуш Маковский
В Тадеуше Маковском Парижская школа - это не навязанный стиль, а пространство свободы. В его творчестве участвуют дети с геометрическими лицами, крестьяне и маскарады, где кубистическое влияние трансформируется в нежный и слегка тревожный театр, как показывают "Les Petits Écoliers", "Les Sabotiers" и "Le Carnaval des enfants".
Посмотреть коллекцию Тадеуша МаковскогоХенрик Хайден
Хенрик Хайден расширяет определение парижской современности Художник выделяет кубистские натюрморты, затем более свободные пейзажи и фигуры, свидетели прочной верности Парижу, несмотря на военное изгнание. его путешествие связывает "кубистский натюрморт" с "Пейзажем Бретани", не стирая движения, встречи и разрывы его траектории.
Прочтите биографию Хенрика Хайдена в ВикипедииЮзеф Панкевич
Живописный язык, принятый Юзефом Панкевичем, формируется на перекрестке истоков, изгнания и парижских дебатов Его практика сочетает в себе открытие французского импрессионизма, средиземноморских пейзажей и учение, которое направляет целое польское поколение в сторону Парижа "Цветочный рынок перед Мадлен" и "Порт-де-Сен-Тропе" позволяют нам измерить его сингулярность.
Посмотреть коллекцию Юзефа ПанкевичаСаймон Мондзейн
С Симоном Мондзеном парижская живопись находит специфическую интонацию Его работы объединяют портреты и пейзажи из Бретани затем Алжира, построенные плотным цветом и поиском спокойной монументальности Работы "Портрет Алжира", "Портрет женщины" и "Бретонский пейзаж" показывают, как это исследование развивается, не теряя своей связности.
Читайте биографию Саймона Мондзейна в ВикипедииЗигмунт Менкес
Зигмунт Менкес не позволяет свести себя к единому лейблу. большая часть его исследований касается меланхоличных фигур, музыкантов и натюрмортов с глубокими красными, до того, как американский изгнанник расширил свой парижский язык, ориентация, видимая в "Музыканте", затем углубленная "Женщиной в шляпе" и "Натюрмортом красным".
Прочтите биографию Зигмунта Менкеса в ВикипедииВладимир Баранов-Россине
Сингулярный характер творчества Владимира Баранова-Россине проявляется в его способе связать кубофутуристические исследования, живописную скульптуру и оптофоническое фортепиано, сочетающее в себе цвет, свет, движение и музыку. Эта чувствительность придает "Симфонии № 1" особое место, а также освещает "Адама и Еву", а также "Оптофонический ритм".
Смотрите коллекцию Владимира Баранова-РоссинеСерж Шаршун
В этом космополитическом созвездии Серж Шаршун утверждает особую позицию благодаря своему способу объединения перехода Дада к монохромным абстракциям, вдохновленным водой и музыкой, в сдержанной, но глубоко связной работе. сравнение "Водного пейзажа", "Сонаты" и "Белой композиции" раскрывает его амплитуду.
Читайте биографию Сержа Шаршуна в ВикипедииНиколай Стальский
Николя де Сталь занимает важное место в этой коллективной истории Художник исследует блоки материала и цвета, которые поддерживают плодотворное напряжение между абстракцией, пейзажем, натюрмортом и спортивным зрелищем. "Parc des Princes", "Agrigento", "Le Concert" дают три взаимодополняющих эталона.
Посмотреть коллекцию Николя де СталяМария Хелена Виейра да Силва
Прибыв в Париж авангардов, Мария Хелена Виейра да Силва конструирует сразу узнаваемый голос Его исследования сочетают в себе города-лабиринты, библиотеки и нестабильные перспективы, где сетка становится опытом памяти, пространства и движения От "Библиотеки" до "Карточной игры", современность остается связанной с очень личным опытом.
Читайте биографию Марии Хелены Виейры да Силвы в ВикипедииАрпад Сенеш
Художественный вклад Арпада Сзенеша основан на горизонтальных пейзажах, серии портретов Виейры да Силвы и медитативной абстракции, основанной на почти незаметных проходах света "Портрет Виейры да Силвы" предлагает важную веху, которую можно сравнить с "Банкетами" и "Горизонтальным пейзажем".
Читайте биографию Арпада Сенеша в ВикипедииЦзао Воу-Ки
Для Цзао Воу-Ки Парижская школа - это не навязанный стиль, а пространство свободы. Его работы включают в себя встречу западной живописи, китайской каллиграфии и больших атмосферных пространств, где знаки кажутся рождающимися, а затем растворяются, как показано в "Посвящении Эдгару Варезу", "29.01.64" и "Июнь-октябрь 1985 года".
Прочтите биографию Зао Воу-Ки в ВикипедииГанс Хартунг
Ганс Гартунг расширяет определение парижской современности Художник выделяет методично подготовленные царапины, зачистки и ослепительные знаки, а также траекторию изгнания и сопротивления, которая стала центральной в европейской абстракции Его путешествие связывает "T 1947-8" с "T 1989-K 12", не стирая движения, встречи и разрывы его траектории.
Читайте биографию Ханса Хартунга в ВикипедииВольс
Живописный язык, принятый Вольсом, формируется на перекрестке истоков, изгнания и парижских дебатов Его практика сочетает в себе микроскопические рисунки, пятна и органические сети, которые делают хрупкость материала решающей лабораторией неформального искусства "Все кончено" и "Ла Виль" позволяют нам измерить его сингулярность.
Посмотреть коллекцию WolsСерж Полякофф
С Сержем Поляковым парижская живопись находит специфическое перегибание Его работы объединяют переплетающиеся формы и приглушенные аккорды цвета, организованные как музыкальная архитектура без центра и фигуры Работы "Голубая абстрактная композиция", "Красная композиция" и "Серая и желтая композиция" показывают, как это исследование развивается, не теряя своей связности.
Прочтите биографию Сержа Полякова в ВикипедииБрэм ван Вельде
Брэм ван Вельде не может быть сведен к единому ярлыку. большая часть его исследований касается больших открытых форм, диссонансных цветов и медленной практики живописи, где изображение всегда остается появляющимся, ориентация, видимая в "Без названия, Монруж", затем углубленная "Композицией 1958" и "Без названия 1970".
Читайте биографию Брэма ван Вельде в ВикипедииГир ван Вельде
Сингулярный характер работы Гира ван Вельде проявляется в его способе ассоциировать интерьеры, мастерские и уменьшенные пляжи со светящимися плоскостями, в молчаливом балансе между геометрической конструкцией и восприятием. эта чувствительность придает "L'Atelier" особое место, а также освещает "Средиземноморье", а также "Композицию".
Читайте биографию Гира ван Вельде в ВикипедииЖан-Мишель Атлан
В этом космополитическом созвездии Жан-Мишель Атлан утверждает свою особую позицию благодаря своему способу объединения тотемических знаков, черных ритмов и земных цветов, которые соединяют поэзию, память Северной Африки и послевоенную абстракцию. Сравнение "Композиции", "Характера" и "Ле Кахены" показывает его амплитуду.
Читайте биографию Жана-Мишеля Атлана в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлить открытие Парижской школы
Исследуйте размножение Альфа
Парижская школа рассказывает о современности встреч
От Монмартра до Монпарнаса, затем от послевоенных мастерских до крупных международных абстракций, Париж не навязывал единый способ живописи Скорее город предлагает пространство, где художники перемещают свои языки, свои воспоминания, свои приемы и свои амбиции Кубизм, выразительная фигуративность, портретная живопись, одновременный цвет и абстракция становятся разными ответами на один и тот же вопрос: как изобрести современное произведение вдали от какого-либо стабильного центра?
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемой атмосферы: линии Модильяни, материала Сутина, цвета Кислинга, улиц Утрилло, ритма Делоне, геометрии Хуана Гриса или масс Николя де Сталя Допустимые коллекции и биографии, связанные с каждым уведомлением, позволяют нам продолжать это исследование, не запутывая траектории.








































0 Замечания