Рококо: 100 знаменитых картин, где грация принимает свою легкость

Ватто изобретает мир, в котором партия уже знает, что это закончится. Буше превращает Античность в чувственный декор, Фрагонар дает желание скорость платья в листве, а Тьеполо открывает потолки до бесконечного неба. Вокруг от них Шарден замедляет время, Каналетто приказывает городу, и Грёз превращает семью в моральный театр.

Антуан Ватто придает движению восхитительную тоску Паломничество на остров Китера, Жиль, музыканты, танцоры и пары под открытым небом изобретают картину между театром, мечтами и хрупкими чувствами Герои кажется, готов уйти или остаться, и это колебание - все очарование. в Ватто даже вечеринка, кажется, знает, что вечер выпадет, что придает ему гораздо больше элегантности, чем простой, хорошо организованный пикник.

Франсуа Буше представляет самое сладострастное рококо Венера, Диана, мадам де Помпадур, пасторали и аллегории демонстрируют нежную палитру, светящуюся плоть, гибкие шторы и предполагаемый вкус к соблазнению. Баучер не рисует мир таким, какой он есть; он рисует мир так, как гостиная хотела бы запомнить его после добавления нескольких подушек. Это искусственно, да, но с таким мастерством, что искусственность почти становится социальной добродетелью.

Жан-Оноре Фрагонар толкает эту грацию к энергии, движению и удовольствию от живописи "Эскарполет", "Замок", "Читатель" или сцены из "Прогресса любви" сочетают в себе скорость, свет, листву, желание и постановку. THE кисть Фрагонара часто, кажется, опаздывает на романтическое свидание, но он приходит с размахом. Прикосновение ускользает, платья улетают, сады незаметно сговариваются.

Джованни Баттиста Тьеполо придает рококо эффектное измерение Его фрески, потолки, апофеозы и исторические сцены открывают архитектуру в сторону огромного неба, движущихся фигур и театрального света. декор становится расширением, головокружением, иллюзией.Тьеполо рисует потолки, где персонажи, кажется, забыли гравитацию из чистой вежливости по отношению к спонсору, что остается очень красивым способом занять свод.

Рококо не ограничивается французскими фестивалями Венеция приносит Каналетто, Гварди, Лонги, Беллотто, Панини или Пьяццетта: точный ведуте, каналы, площади, театры, жанровые сцены, толпы в масках и свет на камне. Каналетто построенная Венеция с почти оптической строгостью, Гварди делает ее более яркой и нервной, Лонги наблюдает общество с салонной иронией Город становится сеттингом, документом и театром под открытым небом, с гондолами в качестве бонуса но без открытка слишком мудрая.

Шарден, Грёз, Натье, Виже Лебрен, Рейнольдс и Гейнсборо показывают другие лица XVIII века, близкие к вкусу рококо: немые натюрморты, моральные сцены, мирские портреты, детей, семьи, ткани, образы и т. д интерьеры. Шарден менее легкомыслен, чем Фрагонар, но его спокойствие придает веку существенную глубину. рококо может смеяться в саду, а затем приходить домой, чтобы с нежностью посмотреть на кувшин, стол или ребенка очень серьезно.

В декоре работа в стиле рококо несет мягкость, дух и светящуюся элегантность Фрагонар оживляет комнату, Ватто устанавливает слегка меланхоличную поэзию, Буше согревается розовыми и жемчужно-голубыми тонами Тьеполо увеличивает пространство, Каналетто и Гварди открывают венецианское окно, Шарден успокаивает глаза Это идеальный стиль для интерьеров, которые любят изысканность, не становясь такими жесткими, как церемониальный стул.

Эта Вершина объединяет картины, где XVIII век демонстрирует свой вкус к изяществу: галантные вечеринки, любовные сцены, мифология, портреты, ведуте, интерьеры, жанровые картины, светящиеся потолки и маленькие мирские драмы. рококо есть часто обвиняют в легкости, но это забывает, что нужно много ума, чтобы рисовать легкость, не заставляя ее упасть ровно. перо кажется легким; рука работает много.