Топ-100 - Пьер Боннар
100 известных картин, рассказывающих историю Пьера Боннара
От "Левю-бланш" до ванн Марты, от Вернонне до мимозы Ле Канне: сотня картин, повторяющих образ, превращающий повседневную жизнь в цветное приключение.
Боннар рисует столы, окна, сады, собак и ванную комнату с серьезностью исследователя Мебель не протестует, иногда это делает кот. За этой кажущейся мягкостью каждая картина реконструирует время, память и то, как глаз обнаруживает комнату.
Дом меняет цвет
Сто картин, уединение оставило дверь приоткрытой
Боннар начинал среди наби, рисовал плакаты и ширмы, затем делал свои дома в лабораториях видения Вернонне и Ле Канне. он редко рисует перед финальным полотном: эскизы, заметки и мемуары позволяют ему перекомпоновать пространство вместо того, чтобы просто копировать его.
Боннар рисует стол, ванну или сад так, как будто свет только что переместил туда мебель Ничего не стоит на своем месте, и именно поэтому все кажется живым.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Обнаженные в ванне, Столовая в сельской местности, La Terrasse à Vernon и большие автопортреты открывают маршрут.
#1
Мастерская Мимозы
Эта картина, начатая в Ле-Канне зимой 1939 года и завершенная в 1946 году, превращает тесную мастерскую Ле Боске в камеру света. мимоза вторгается на стеклянную крышу, в то время как почти призрачный лик Марты, умершей в 1942 году, остается зажатым в розовой стене: одна из последних вершин Боннара.
Откройте для себя →
#2
Голый в ванне
Боннар рисует Марту погруженной в ванну так, будто вода, плитка и тело принадлежали одной и той же красочной вибрации Произведенная в 1936 году работа выходит за рамки интимной сцены: поверхность ванны становится ментальным пространством, где время кажется подвешенным, светящимся и слегка беспокойным.
Откройте для себя →
#3
Столовая с видом на сад
В начале 1930-х Боннар открыл столовую Bosquet почти раскаленной растительности Стены, скатерть и окно уже не образуют мудрых планов: они отвечают друг другу цветом, при этом присутствием хьюмейн проскальзывает в декор, как воспоминание, увиденное краем глаза.
Откройте для себя →
#4
Терраса в Вернонне
Боннар купил дом в Вернонне, недалеко от Живерни, в 1912 г. На этом большом полотне 1939 г. терраса становится сценой, сад - занавесом, а фиолетовый ствол на переднем плане - актером более внушительным, чем гости: один дерзость композиции, скрытая под кажущейся сладостью обеда.
Откройте для себя →
#5
Ванная комната
Представленная комната - это комната Боске, дом Ле Канне, а наклоняющаяся женщина - Марта в сопровождении собаки Пуса. Написанная в 1932 году по воспоминаниям и эскизам, картина закрывает свет за ставнями, пока вырывая изнутри белки, розовые и желтки.
Откройте для себя →
#6
Белый кот
В 1894 году Боннар вытянул ноги и чрезмерно выгнулся спиной кота после многочисленных нарисованных исследований. питомец приобретает вид существа, одновременно комичного и дикого; деформация, далекая от неуклюжести, дает эта маленькая картина имеет свой сразу узнаваемый характер.
Откройте для себя →
#7
Белый обзор
На этом плакате 1894 года изображена Мисия Натансон, муза круга Ла Ревю Бланш, на улице, уменьшенной до нескольких силуэтов и равнинных мест Боннар сочетает в себе парижскую элегантность, влияние японских гравюр и письмо, нарисованное как изображение; Таким образом, плакат становится манифестом наби в центре города.
Откройте для себя →
#8
Женщины в саду
Написанные примерно в 1890-1891 годах, эти четыре панели предназначались для формирования экрана Боннар разрезает силуэты, платья с принтами, листву и животных на декоративные поверхности, вдохновленные японскими принтами; становится домашнее пространство ритмичный сад, без академической перспективы и слишком вежливой иерархии.
Откройте для себя →
#9
Сон
Марта лежит в комнате, ткани и узоры которой приближают к стене кровать Написанная около 1900 года сцена принадлежит первым годам их совместной жизни: любящий взгляд не стирает, однако, уединения модель и не странная тишина, которую Боннар устанавливает вокруг спящего тела.
Откройте для себя →
#10
Лодж
Эта сцена 1908 года, созданная по заказу семьи Бернхейм, объединяет четыре фигуры в гримерке Парижской оперы Боннар отрезает лицо Гастона Бернхейма от верхнего края и отделяет персонажей цветными полосами; мирской портрет незаметно обращается к изучению изоляции.
Откройте для себя →
#11
Боксер
В шестьдесят четыре Боннар представляет себя без рубашки, кулаки подняты, лицом к зеркалу ванной Ничего триумфального чемпиона: Тонкое тело и закрытое лицо скорее вызывают внутреннюю борьбу, в то время как желтые и пурпурные цвета делают эту уязвимость бескомпромиссным автопортретом.
Откройте для себя →
#12
Автопортрет в зеркале ванной комнаты
Между 1939 и 1945 годами Боннар вернулся к своему отражению в зеркале Боске Лицо кажется фрагментированным светом и почти оторванным от тела; после смерти Марты и во время войны это позднее изображение придает ежедневному жесту взгляда на себя необычную гравитацию.
Откройте для себя →
#13
Прогулка медсестры, фриз из такси
Представленная в Салоне Независимых в 1897 году, эта серия панелей наблюдает за медсестрами, детьми и автомобилями на площади Согласия. горизонтальный ритм, вырезанные силуэты и большие пустоты происходят от японизма; Париж читается как современное, забавное и идеально настроенное шествие.
Откройте для себя →
#14
Конфиденциальность
Эта картина 1891 года входит в число первых внутренних сцен Боннара. Женщина читает возле стола, в то время как предметы и стены мягко закрывают пространство; молодой Наби уже обнаруживает, что частная жизнь может произвести а театр как сложный, как главный исторический предмет, но с большим количеством подушек.
Откройте для себя →
#15
Мужчина и женщина
На картине, написанной в 1900 году, изображены Боннар и Марта, разделенные ширмой в спальне. обнажённость не отменяет расстояния: каждый остается запертым в своей половине композиции, а супружеская близость становится психологической сценой, где близость и одиночество удерживаются без примирения.
Откройте для себя →
#16
Буржуазный полдень
Боннар воссоединил семью на территории Гран-Лемпов в обширной композиции с 1900 г. Взрослые, дети и животные кажутся поглощенными своими занятиями, без героического центра; эта отечественная хроника преображает буржуазию провинциальная мозаика жестов, тканей и небольших отлучений.
Откройте для себя →
#17
Стол
Примерно в 1925 году стол, увиденный сверху, занял почти весь холст и толкнул фигуру к краю. Боннар таким образом переворачивает традиционную иерархию: тарелки, скатерть и фрукты организуют пространство, в то время как еда становится единым целым построение цветов, в которых перспектива допускает потерю части хорошего образования.
Откройте для себя →
#18
Обед
В этом обеде начала 1920-х Марта и собака почти сливаются со скатертью, посудой и стенами Боннар не рассказывает о разговоре: он объединяет ощущения, оставленные несколькими последовательными взглядами, придание обычной трапезе нестабильной глубины памяти.
Откройте для себя →
#19
Загородная столовая
Написанная в 1913 году в Вернонне, эта большая столовая открывает свои двери в сад и смешивается внутри и снаружи. собака, фигуры, стойки и листва накладывают несколько точек внимания; глаз циркулирует, как гость, который пришел слишком рано, прежде чем все заняли их место.
Откройте для себя →
#20
Белый интерьер
В 1932 году белый цвет не был нейтральным разрывом для Боннара: он принял желтый, розовый, серый и синие отражения. Марта пересекает отверстие сзади, в то время как стол и радиатор структурируют комнату; повседневная жизнь держится вместе благодаря цвету, который работает в тишине.
Откройте для себя →
#21
Площадь Клиши
Боннар долгое время жил недалеко от площади Клиши и сделал ее лабораторией городского движения. толпы, такси и витрины магазинов конденсируются в быстрые знаки, вид с высокой точки; Париж не описывается улица за улицей, но восстановлен в своем шуме, скорости и непредвиденных встречах.
Откройте для себя →
#22
Бульвар де Клиши
Написанный в 1911 году, этот бульвар сохраняет графическую энергию молодежных плакатов, получая при этом более свободный материал.Прохожие и автомобили пересекают пространство, сжатое фасадами; Боннар захватывает не столько парижский памятник, сколько движение транспорта, с его очень организованным беспорядком.
Откройте для себя →
#23
Ночной бульвар Парижа
Ночной город позволяет Боннару соединить окна, уличные фонари и силуэты в темном материале, пересеченном осколками. бульвар рассматривается как поток, а не как устойчивая перспектива; свет появляется, исчезает и заставить прохожего почувствовать, что он идет по картине.
Откройте для себя →
#24
Вид с балкона
С балкона Боннар накладывает ограждения, деревья, улицы и фасады вместо того, чтобы хранить их в глубине Этот вид 1909 года превращает препятствие на переднем плане в рамки композиции; взгляд на улицу становится опытом из рам, фрагментов и расстояний, которые симпатично противоречат друг другу.
Откройте для себя →
#25
Ванна (Ванна)
В середине 1920-х ванны Марты стали основным мотивом, связанным с ее длительными гидротерапевтическими лекарствами Боннар не пишет в академии: он наблюдает знакомое тело, поглощенное водой, затем реконструирует ванную комнату по памяти, пока плитка не покажется плавающей.
Откройте для себя →Туалеты, зеркала, комнаты и знакомые фигуры превращают частные жесты в конструкции цвета и времени.
#26
Марта в ее туалете
Снятая в 1919 году, эта сцена показывает Марту в ежедневном ритуале, который Боннар нарисовал и сфотографировал перед тем, как перекрасить ее Модель не позирует зрителю: склоняясь к своему жесту, он остается в своем мире, в то время как зеркало мягко усложняет то, что, как нам кажется, мы видим.
Откройте для себя →
#27
Голый в интерьере
В этом вертикальном полотне тело Марты лишь фрагментами предстает в зеркале Обои, туалетный столик и пол занимают столько же внимания, сколько фигура; примерно в 1935 году Боннар сделал близость проблемой восприятия, красочной, но никогда не вполне удобной.
Откройте для себя →
#28
После Бани
Написанная в 1910 году, эта фигура, увиденная сзади, расширяет диалог Боннара с Дега вокруг современных туалетных принадлежностей. тело запечатлено в обычном действии, без мифологической позы; окружающие мотивы прикрепляют его к комнате и делают ванну живым эпизодом, а не академическим предлогом.
Откройте для себя →
#29
Большая синяя обнаженная
Синий охлаждает пространство, не гася тело, сформированное розами, желтыми и фиолетовыми тенями. В этой поздней работе Боннар подталкивает обнаженную натуру к почти абстрактному присутствию: фигура остается узнаваемой, но фигура остается узнаваемой цвет определяет его температуру, глубину и настроение.
Откройте для себя →
#30
Голая в зеркале
Зеркало позволяет Боннару ввести несколько моментов в единое изображение: настоящее тело, его отражение и взгляд живописца никогда не совпадают идеально Эта сдержанная несогласованность мешает сцене туалета стать декоративный; она делает картину исследованием зрительной памяти.
Откройте для себя →
#31
Голая перед камином
Датированная 1919 годом, эта обнаженная помещает Марту перед камином, который выпрямляет композицию своими вертикалями.Тело света измеряется прямоугольниками мантии, зеркалом и стенами; Боннар сочетает бытовое тепло со строительством строгий, как будто близость требует прочной архитектуры.
Откройте для себя →
#32
Голый с лампой
Отечественная лампа освещает тело зонами и превращает спальню в замкнутое пространство Боннара интересует не столько идеальная анатомия, сколько то, как искусственный свет изменяет кожу, ткани и тени, обнаженная здесь полностью принадлежит современной жизни.
Откройте для себя →
#33
Голый против света
Обращенная к окну фигура теряет четкие контуры и становится проходом между внутренней тенью и внешним светом Боннар использует эту подсветку для работы с цветами, а не с рисованием; работа кажется спонтанной, но его баланс основан на умном распределении масс.
Откройте для себя →
#34
Туалет
Тема туалета сопровождала Боннара несколько десятилетий и следовала за историей его жизни с Мартой В этой версии аксессуары, отражения и мебель отказываются от роли простого декора: они фрагментируют сцену, держите зрителя на расстоянии и придайте жесту конфиденциальность до его непрозрачности.
Откройте для себя →
#35
Женщина с собакой
Животные Боннара почти никогда не являются простыми аксессуарами. Здесь женщина и собака делят одно и то же знакомое пространство, но их взгляды открывают две разные истории; это небольшое расхождение придает домашней сцене смысл нежная анимация, слегка комичная, и очень далекая от официального портрета.
Откройте для себя →
#36
Женщина с мимозой
Фигура стоит перед массой желтых цветов, которые проникают в пространство, как свет материала. Нарисованная в годы Каннета, работа связывает женское присутствие со средиземноморским садом, не путая их: мимоза излучает, женщина остается более скрытной, и картина живет из этого разрыва.
Откройте для себя →
#37
Открытое окно
В Боннаре открытое окно никогда не гарантирует послушной перспективы. рама, шторы и подоконник разделяют вид, в то время как пейзаж продвигается в цветных пятнах; интерьер и экстерьер конкурируют за площадь поверхности, и ни один из них не выигрывает.
Откройте для себя →
#38
Окно открыто в Сену в Вернонне
В Вернонне Боннар рисовал Сену из дома, а не на открытом воздухе. оконная рама сохраняет расстояние от пейзажа, но цвет приносит воду и деревья в комнату; таким образом, картина записывает не столько панораму, сколько воспоминания о нескольких взглядах.
Откройте для себя →
#39
Мастерская художника
Мастерская не изображена как рукоположенное святилище мастера. холсты, стены, окна и предметы перекрываются там, открывая путь Боннара: работа над ненатянутыми полотнами, возвращение к цвету на долгое время и предоставление образу изображения как из нот, так и из воспоминаний.
Откройте для себя →
#40
Камин
Каминная полка, зеркало и предметы домашнего обихода составляют сетку, которая возмущает отражения Боннар превращает этот угол комнаты в опыт видения: то, что кажется устойчивым, разделяется, края тускнеют, а цвет заставляет взгляд циркулировать от одного кадра к другому.
Откройте для себя →
#41
Под лампой
Вокруг лампы из теплой тьмы выходят лица, стол и руки Эта сцена, хранящаяся в Музее д'Орсе, принадлежит интимной стороне Боннара: искусственный свет не раскрывает всего, он объединяет персонажей, сохраняя при этом их молчание.
Откройте для себя →
#42
Вечер под лампой
Висячая лампа организует трапезу, как маленькое внутреннее солнце. Ее ясность прорезает стол, объединяет одних гостей и толкает других в тень; Таким образом, Боннар рассказывает о семейном вечере через освещение, не заставляя их персонажи сыграют более зрелищную сцену, чем их ужин.
Откройте для себя →
#43
Интерьер с мальчиком
В 1910 году на краю интерьера появился мальчик, мебель и узоры которого, казалось, поглотили его Боннар отказывается от центрированного портрета: фигура должна быть обнаружена среди предметов, как в реальном видении, где мы часто воспринимаем комнату, прежде чем идентифицировать человека, держащегося за нее.
Откройте для себя →
#44
Перед ужином
Стол готов, но событие остается нерешенным. Написанное в 1924 году полотно отражает этот домашний интервал, где жесты еще не начались; Боннар превращает его в сеть цветов, взглядов и расстояний, которая придает спокойствию почти театральное напряжение.
Откройте для себя →
#45
Десерт
Фрукты, посуда и скатерти продлевают трапезу после того, как разговор, кажется, замедлился Боннар использует стол как силовое поле: круглые, диагональные формы и узоры отвечают друг другу, в то время как периферийные фигуры дают натюрморту сдержанную человеческую историю.
Откройте для себя →
#46
Чаша молока
Миски с молоком достаточно, чтобы Боннар построил сцену, где белые никогда не бывают по-настоящему белыми Вокруг этого скромного мотива стол, руки и свет создают хрупкий баланс; картина напоминает нам, что повседневная жизнь становится запоминающейся, когда мы смотрим на нее достаточно долго.
Откройте для себя →
#47
Столовая в Ле Канне
В Ле Боске столовая - это обсерватория с видом на сад, а также комната в доме Боннар смешивает присутствие Марты, еду и свет Юга; знакомые предметы не остаются неподвижными, потому что каждый цвет, кажется, изменяет расстояние, которое отделяет его от нас.
Откройте для себя →
#48
Столовая в Ле Канне
Этот узкий вид показывает, как Боннар мог обновлять ежедневное место, не меняя тему Двери, угла стола и нескольких объектов достаточно, чтобы артикулировать глубину и поверхность; Maison du Cannet становится репертуаром обрамления, а не повторяющегося декора.
Откройте для себя →
#49
Клетчатая скатерть
Сетка скатерти обеспечивает Боннар структуру, которую нарушают тарелки, фрукты и фигуры Бытовая геометрия никогда не бывает жесткой: она волнисто скачет с перспективой и придает еде визуальную энергию неожиданное доказательство того, что у плитки может быть насыщенная общественная жизнь.
Откройте для себя →
#50
Зеленый стол
Большая зеленая поверхность выступает в роли настоящего главного героя холста Боннар расставляет блюда, фрукты и силуэты, не ища классической глубины; цвет соединяет предметы, навязывает ритм и превращает семейный стол в пейзаж, видимый сверху.
Откройте для себя →Питание, животные, букеты, двери и террасы показывают, как домашнее пространство ведет диалог с пейзажем.
#51
Натюрморт с букетом цветов или Венера Киренская
В 1930 году Боннар поставил живой букет перед воспроизведением древней статуи Венера Киренская не навязывает неподвижного идеала: она входит в красочный беспорядок стола и цветов; Античность и отечественное настоящее встречаются без церемоний, вокруг оживленной вазы.
Откройте для себя →
#52
Тарелка клубники
Клубника концентрирует холст вокруг ярко-красного цвета, который резонирует стол и посуда Боннар рисует этот узор в масштабе краткого ощущения: кислотность цвета, свет на тарелке и баланс предметов дают перекус плотность события.
Откройте для себя →
#53
Вишневый кубок
Разрез объединяет фрукты, красные цвета которых незаметно распространяются по всей остальной композиции. вместо того, чтобы изолировать натюрморт, Боннар соединяет его с комнатой и во время еды; вишня становится хроматическим фокусом, небольшим по размеру, но очень пугливым.
Откройте для себя →
#54
Корзина фруктов отражается в зеркале
Зеркало разделяет корзину, не предлагая точную копию: меняются углы, цвета скользят, а пространство колеблется между столом и отражением. Боннар использует это устройство, чтобы показать, что зрение никогда не записывается механически; даже натюрморт сохраняет несколько версий самого себя.
Откройте для себя →
#55
Миндальное дерево в цветах
Миндальное дерево в саду Боске стало одним из последних сюжетов Боннара. расписанное незадолго до его смерти в 1947 году, цветущее дерево противопоставляет свой бело-розовый рост старению художника; полотно было дополнительно ретушировано на его показания, как источник, с которым он отказался слишком быстро попрощаться.
Откройте для себя →
#56
Сад
Примерно в 1935 году сад уже не был пространством, которое Боннар описал с одной фиксированной точки Массивы, деревья, дорожки и фигуры собираются вместе из последовательных взглядов; растительность продвигается почти на поверхность, в то время как некоторые достопримечательности не позволяют этому изобилию превратиться в простой гобелен.
Откройте для себя →
#57
Большой сад
Эта обширная композиция объединяет фигуры, разбросанные в растительности, которая, кажется, поглощает их Боннар принимает декоративные амбиции своих лет Наби, но поздний цвет делает каждую область более мобильной; сад становится обитаемым воспоминанием, а не тщательно поддерживаемым планом собственности.
Откройте для себя →
#58
Терраса в Вернонне, первая версия
До большого полотна 1939 года Боннар уже сделал террасу Ма Рулотты повторяющимся мотивом Дом, купленный в Вернонне в 1912 году, предложил ему переход между интерьером, столом и садом; эта версия сохраняет характер жил с места, наблюдался годами, а затем перекомпонован в мастерской.
Откройте для себя →
#59
Вид на Каннет
Боннар купил Ле Боске в Ле Канне в 1926 году и вскоре раскрасил деревню с высоты. крыши, холмы и далекое море организованы не столько в соответствии с перспективой, сколько в соответствии с температурой цветов; средиземноморский пейзаж становится ментальной конструкцией, питаемой прогулками и зарисовками.
Откройте для себя →
#60
Ландшафт каннет
Этот вид 1917-1918 годов принадлежит к первым регулярным пребываниям Боннара на Юге. Еще до покупки Боске он обнаружил свет, который объединил планы и усилил зелень, охру и синий цвет; Ле Канне вскоре стал одной из величайших территорий его живописи.
Откройте для себя →
#61
Панорамный вид, Ле Канне
Панорамный формат позволяет Боннару растянуть деревню, холмы и небо, не навязывая ни одного центра Глаз перемещается от крыши к дереву, затем к морю; эта мобильность соответствует его методу, основанному на заученном наблюдении, а не на неподвижном сеансе перед мотивом.
Откройте для себя →
#62
Ле Канне, розовая дорога
Розовая дорога пересекает пейзаж, как лента, и направляет глаз между растительностью и домами Боннар не ищет точного местного цвета: он выбирает оттенок, способный удерживать композицию, нагревать глубину и сохранять ослепление Юга после возвращения в мастерскую.
Откройте для себя →
#63
Лестница Каннет
Лестница обеспечивает четкий каркас для изобилия сада Ступени, пандусы и стены ведут глаз к деревьям и крышам, но цвет замедляет этот подъем; Боннар превращает знакомый проход из Рощи в опыт света с архитектурой, которая допускает, что ее подавляют цветы.
Откройте для себя →
#64
Крыши через мимозы
Из Ле Боске крыши Ле Канне появляются за ширмой мимоз Желтый цветков не просто украшает передний план: он фильтрует весь вид и соединяет дом с деревней; поздний пейзаж кажется видимым сквозь светлую память мастерской.
Откройте для себя →
#65
Пейзаж на закате, Ле Канне
В 1927 году закат превратил холмы Канне в полосы теплых и холодных цветов Боннар сохраняет меньше точного метеорологического момента, чем продолжительное воздействие света; пейзаж строится резонансами, как будто солнце продолжает работать после ухода со сцены.
Откройте для себя →
#66
Пейзаж Юга в мистральную погоду
Мистраль заставляет растительность терять свое положение Ветви, листва и облака придают ландшафту косую энергию, которую Боннар переводит ритмом прикосновений; вдали от неподвижного образа Лазурного берега Юг становится скрещенным пространством, звучным и почти нетерпеливым.
Откройте для себя →
#67
Залив Сен-Тропе на закате
Боннар часто посещал Сен-Тропе с начала века и нашел там Синьяк На закате залив позволяет ему закладывать море, берег и небо на больших цветных участках; Средиземноморский свет ведет диалоги с неоимпрессионизмом без его прикосновения, отрекающегося от свободы памяти.
Откройте для себя →
#68
Ночной пейзаж, залив Сен-Тропе
Ночь не стирает море или холмы: она объединяет их в синем, пурпурном и некоторых теплых огнях. Боннар избегает однородного черного и сохраняет яркую глубину в заливе; пейзаж остается средиземноморским даже после захода солнца, что довольно вежливо с его стороны.
Откройте для себя →
#69
Порт Канн
Лодки, причалы и фасады образуют узор в порту Канн там, где горизонтали воды встречаются с вертикалями мачт Боннар смотрит на морскую активность с определенного расстояния; детали становятся проще, но движение таз остается вписанным в отражения и изменения тона.
Откройте для себя →
#70
Порт Сен-Тропе
В Сен-Тропе Боннар нарисовал порт, уже посещаемый Синьяком и неоимпрессионистами. он брался за парусники и причалы, не приняв их пуантилистский метод: его цвет оставался более подавленным, связанным с ощущениями, накопленными во время прогулок, а затем перестраивался вдали от мотива.
Откройте для себя →
#71
Каннский десант
На пристани силуэты ждут между белой балюстрадой и синим простором Боннар строит сцену вокруг этого продвижения к морю, где отход остается неопределенным; свет растворяет детали, но сохраняет их сочетание элегантности и нетерпения для прогулки по Лазурному Берегу.
Откройте для себя →
#72
Желтая лодка
Желтый корпус концентрирует свет и придает морскому пейзажу точку якоря Вокруг него вода фрагментирует отражения и заставляет контуры колебаться; Боннар таким образом превращает обычную лодку в хроматический центр, не прося ее стать символом чего-то более сложного.
Откройте для себя →
#73
В лодке
Примерно в 1907 году Боннар поместил пассажиров как можно ближе к воде, в рамку, которая производила у зрителя впечатление, что он находится на борту. берег и отражения закрывают горизонт; прогулка - это не величественный флот, а знакомый, подвижный опыт, наблюдаемый между двумя движениями весел.
Откройте для себя →
#74
Синьяк и его друзья на лодке
Эта сцена напоминает связи Боннара с Полем Синьяком и художественным сообществом Сен-Тропе. персонажи не позируют в официальной группе: они разделяют морское путешествие, и картина сохраняет смесь общительности, ветер и свет, которые превратили береговую линию в мастерскую под открытым небом.
Откройте для себя →
#75
Водные игры
Заказанный для столовой Мисии и Тадеи Натансон, этот большой декор переносит мифологический заплыв в орнаментальный пейзаж.Женщины, вода, птицы и расписная кайма разделяют один и тот же ритм; Боннар отменяет границу между живописью и декором почти настенного масштаба.
Откройте для себя →Средиземноморье, автопортреты и поздние работы приводят цвет к все более свободной интенсивности.
#76
Пляж во время отлива
Во время отлива на пляже открывается пространство песка, камней и луж, которое расширяет поле картины. Боннар пользуется возможностью, чтобы рассеять фигуры и играть на расстоянии; побережье Нормандии имеет не блеск Юга, а его более сдержанный свет уточняет соотношения серого, охристого и синего.
Откройте для себя →
#77
Трувиль, выход из порта
В этой поздней работе Боннар возвращается на побережье Нормандии и наблюдает, как лодки достигают моря. Канал ведет композицию к горизонту, в то время как небо и вода реагируют друг на друга легкими штрихами; сцена в порту сохраняет свежесть, которая противоречит развитию памяти.
Откройте для себя →
#78
Сена в Верноне
После покупки Ma Roulotte в Вернонне, Сена стала похожим и регулярно используемым мотивом Боннар рисует берег, деревья и воду, не обездвиживая отражения; река объединяет времена года и ходит вокруг одного дом, который был его главным нормандским якорем до конца 1930-х годов.
Откройте для себя →
#79
Берега Сены
Берега Сены предлагают Боннару последовательность гибких планов: берег, деревья, вода и небо взаимопроникают вместо выравнивания. Присутствие человека остается второстепенным; именно смена времен года вокруг Вернонне придает картине ее историю и палитру.
Откройте для себя →
#80
Вернонне, пейзаж возле Живерни
Близость Живерни напоминает о дружбе Боннара с Моне, но этот пейзаж не стремится стать новым импрессионизмом Написанный в 1924 году, он собирает ощущения потом, в мастерской; цвет запоминает место вместо того, чтобы записывать только определенное время.
Откройте для себя →
#81
Нормандский пейзаж
Нормандия Боннара связана с Вернонне, садами и берегами Сены. В 1920 году более влажный свет смягчил контрасты, не сделав ландшафт пассивным; деревья и поля развиваются красочными слоями, с глубиной, построенной по памяти.
Откройте для себя →
#82
Ранняя весна. Маленькие фавны
Боннар скользит фавнов в весенний пейзаж, как счастливые выжившие в декоративной мифологии Фигуры не доминируют над природой: они играют там, почти поглощенные листвой; этот союз знакомого и fabulous расширяет воображение наби до более яркой картины.
Откройте для себя →
#83
Фавны
Написанные между 1905 и 1910 годами, эти фауны привносят игривую древность в современный пейзаж Боннар не реконструирует конкретный миф: он использует тела для оживления растительности и воссоединения с декоративной функцией живописи, на полпути между настоящим садом и придуманным золотым веком.
Откройте для себя →
#84
Осенний пейзаж вокруг Вернона
Примерно в 1933 году окрестности Вернона предложили Боннару палитру ржавчины, приглушенных желтых и зеленых Осенний не только отмечен несколькими листьями: он преображает расстояния и плотность воздуха, придавая пейзажу медлительность сезона, который наступает.
Откройте для себя →
#85
Штормовой пейзаж
Под бурей цвета напрягаются, и кадры приближаются Боннар использует тяжелое небо, чтобы ускорить композицию; деревья и дома, кажется, ждут ливня, в то время как остаточный свет удерживает ландшафт непосредственно перед тем, как он полностью переходит в плохую погоду.
Откройте для себя →
#86
Красивая штормовая погода
Название объединяет два противоречивых состояния, как и холст. все еще ясный свет пересекает заряженные облака и заставляет растительность вибрировать; Боннар рисует этот метеорологический интервал, где сад кажется более интенсивным, потому что что он рискует в любую минуту исчезнуть под дождем.
Откройте для себя →
#87
Братья Бернхайм-Янг
Жосс и Гастон Бернхайм управляют галереей, которая устойчиво поддерживает Боннара и Наби. Их портрет не просто прославляет двух торговцев: отношение и расположение тел раскрывают профессиональные отношения и семья, за которой наблюдает художник, близко знавший своих моделей.
Откройте для себя →
#88
Портрет Амбруаза Воллара
Амбруаз Воллар был одним из великих торговцев и издателей авангарда, в частности, публикуя литографии Боннара. в этом портрете 1899 года его темная масса и его поглощенное внимание дают меньше образа светской львицы, чем это о бизнесмене, способном оставаться неподвижным перед совершенно новыми произведениями.
Откройте для себя →
#89
Портрет Эдуарда Вюйара
Боннар и Вюйар встречаются в Академии Жюлиана и делят приключение Наби, которое тогда было дружбой на всю жизнь. Этот портрет сохраняет близость модели, не идеализируя ее; сдержанная поза и знакомая обстановка соответствовать живописцу, который также сделал интерьеры целостным миром.
Откройте для себя →
#90
Портрет семьи Террас
Клод Террас, зять Боннара, и его семья предоставили художнику многочисленные сюжеты в Гран-Лемпах. Вместо торжественной генеалогии этот портрет объединяет насыщенные присутствия и знакомые жесты; семейная история рассказано в промежутках между цифрами так же, как и на их встрече.
Откройте для себя →
#91
Мисия на фортепиано
Мисия Натансон играет центральную роль в кружке La Revue blanche, где встречаются живописцы, писатели и музыканты Боннар показывает ее на фортепиано, инструменте и профиле, взятых в одном декоративном ритме; портрет вызывает не столько исполнение, сколько культуру, разделяемую друзьями.
Откройте для себя →
#92
Таде Натансон и Мисия
Таде Натансон руководит La Revue blanche, а Мисия становится его музой; оба находятся в центре среды Наби 1890-х гг. Боннар рисует их без зрелищности, в близости, которая заставляет нас чувствовать узы дружбы, работы и соблазнения вокруг журнала.
Откройте для себя →
#93
Композитор Клод Террас и двое его сыновей
Клод Террас, композитор оперетт и зять Боннара, появляется здесь вместе со своими сыновьями Шарлем и Жаном. сцена сочетает в себе музыку и семейную жизнь, не превращая их в аллегорию; дети по-своему занимают пространство, придание портрету анимации, которой официальные приказы обычно избегают.
Откройте для себя →
#94
Портрет Джорджа Бессона
Критик и коллекционер Джордж Бессон защищал Боннара и Вюйара десятилетиями, прежде чем завещать свою коллекцию государству Этот портрет 1909 года знаменует собой начало долгой лояльности; модель кажется скорее внимательной, чем театральной как критический взгляд, основанный на посещении пациентами работ.
Откройте для себя →
#95
Автопортрет на белом фоне, рубашка с открытым воротником
В 1933 году Боннар изобразил себя без аксессуаров художника и лестного декора. открытая рубашка и светлый фон обнажают стареющее лицо, которое цветные штрихи, тем не менее, продолжают двигаться; автопортрет становится мерой времени, прямой, но никогда не фиксированной.
Откройте для себя →
#96
Портрет художника в одиночку
Написанный в 1945 году, этот автопортрет принадлежит к последним годам Рощи Узкое лицо, темные глаза и плотный материал несут уединение живописца после смерти Марты; Боннар больше не ищет социального сходства, но хрупкого присутствия, которое цвет все еще может сохранить.
Откройте для себя →
#97
Молодая женщина с черными чулками
Датированная 1893 годом, эта молодая женщина относится к годам Наби, когда Боннар упростил плоские тела и интерьеры. черные чулки структурируют силуэт настолько же, насколько они привносят современную ноту близости; предмет сбегает из академии и присоединяется к современному Парижу.
Откройте для себя →
#98
Омнибус
В 1890-х годах омнибус воплотил город, где социальные классы, жесты и взгляды на короткое время пересекались Боннар сжимает улицу и транспортное средство в силуэты, читаемые почти как плакат; это быстрое видение превращает повседневный транспорт в современную сцену.
Откройте для себя →
#99
Обед в Гран-Лемпс
В Гран-Лемпсе, на территории семьи Дофине, Боннар нашел своих первых моделей среди террасов, детей и животных. Этот обед сохраняет спонтанность домашней встречи, но разрозненные жесты и узоры стола уже показывают, насколько художник конструирует свои воспоминания.
Откройте для себя →
#100
Площади Согласия
Площадь Согласия предлагает Боннару обширный театр из такси, прохожих и пустых пространств. вместо того, чтобы праздновать обелиск, он интересуется анонимными траекториями; столица рассказывается через ее тиражи, с графическим юмором, унаследованным от японских гравюр и плакатов.
Откройте для себя →Что раскрывают работы
Сто картин, три способа сделать повседневную жизнь непредсказуемой
От панелей Набиса до последних окон Ле Канне Боннар постепенно переключает внимание с графического дизайна на автономный цвет Семейная жизнь, обитаемые места и живописные исследования продвигаются вместе; даже самые знакомые объекты меняют роли с каждым возвращением.
Рамка устанавливает косвенное присутствие
Вырезанные фигуры, отражения и объекты на переднем плане создают впечатление, будто они появляются в середине сцены, а не перед ней.
Цвет восстанавливает пространство
Контрасты горячего и холодного света сближают поверхности, удаляют их или путают, не завися от строго описательной точки зрения.
Память преобразует шаблон
Боннар часто рисует вдали от наблюдаемого объекта, что позволяет памяти устранять, усиливать и перекомпоновывать.
Хронология между Парижем, Нормандией и Средиземноморьем
Пять свиданий после Боннара
Пьер Боннар родился 3 октября в буржуазной семье и получил классическое образование, прежде чем выбрать живопись.
В Академии Жюлиана он присоединился к Серюзье, Вюйяру, Дени и их друзьям в декоративных исследованиях, основанных на цвете и поверхности.
Его плакат имеет большой успех и представляет собой синтетическую линию, питаемую японскими гравюрами и современной жизнью.
Боннар купил Ла Рулот в Вернонне, напротив Сены, где сады, окна и еда устойчиво питают его работы.
Он купил Ле Боске на высотах Канн, средиземноморский свет усиливает его палитру до последних картин.
Боннар глубоко
Набис с цветом памяти
Родился в 1867 году, Боннар сначала изучал право, прежде чем присоединиться к Академии Жюлиана. с Вюйяром, Дени и Серюзье он сформировал группу Nabis. японские гравюры помогли ему освободить композицию: вырезанные силуэты, большие плоские области и декоративные мотивы заменили аккуратную перспективу.
Плакаты Франция-Шампань и оф Белый обзор, панели Женщины в саду а парижские улицы придали его началам графическую энергию Он смотрит на прохожих, такси, детей и животных, не ища большого события, современность уже лежит на пути обрамления.
Марта де Мелиньи, познакомившаяся в 1893 году и вышедшая замуж в 1925 году, проходила работу более пятидесяти лет Сцены купания и стирки не образуют мгновенного дневника: Боннар быстро рисует, запоминает цвета тогда работает в мастерской долгое время.Марта, таким образом, остается молодой в живописи, как годы прошли.
В Вернонне, Сена, терраса и семейные трапезы открывают интерьер в сторону сада В Ле Канне средиземноморский свет вторгся в Ле Боске, купленный в 1926 г. Окна, зеркала и двери стали рамами внутри рамы, полезными чтобы показать, что движущийся взгляд видит несколько вещей, прежде чем понять всю комнату.
Последние картины - не приятное убежище от века Автопортреты, лицо Марты в Мастерская Мимозы а поздние ванны связывают блеск цвета с одиночеством, болезнями и памятью Желтый излучает, он никогда не обещал, что все в порядке.
Четыре ключа чтения
Посмотрите на комнату, не выкладывая мебель прямо
Рамка, отражение, температура и память позволяют читать Боннара, не сводя свои картины к приятному красочному декору Пространство кажется гибким, но каждая смена ведет глаз с незаметной точностью.
Наблюдайте за краями
Частично вырезанная фигура или объект предполагает, что сцена продолжается за пределами картины и что зритель только что вошел в нее.
Удвоить пробелы
Зеркала, окна и водные поверхности открывают несколько глубин в одной комнате.
Сравнить цвета
Желтые, апельсиновые и розовые цвета продвигаются вперед, а синие, зеленые и пурпурные цвета перемещают плоскости или соединяют их.
Ищите трансформацию
Пропорции, детали и свет не совсем воспроизводят момент; они сжимают длительный опыт.
Чтобы продлить визит
Найдите Боннара в крупных коллекциях
Париж, Нью-Йорк, Лондон и Вашингтон сохраняют основные этапы живописца, долгое время суммируемые его красочным счастьем. Его картины более коварны: окно перемещает стены, скатерть нарушает перспективу, а ванна иногда хранит больше секретов, чем официальная гостиная.
Часто задаваемые вопросы
Боннар без обзора обоев
Некоторые ответы следуют за Набисом, Мартой, Вернонне, Ле Канне и этим цветом, который превращает самые спокойные произведения в оптические приключения.
Какую картину Пьера Боннара выбрать первой?
Зачем попадать в Топ-100, посвященный Пьеру Боннару?
Потому что единый шедевр никогда не рассказывает все Топ-100 позволяет увидеть серию, периоды, вариации сюжетов и менее ожидаемые картины, которые действительно завершают портрет художника.
Почему важны даты, музеи и размеры?
Они придают действительность работе Дата определяет место периода, музей подтверждает исторический тираж, а размеры полностью меняют способ представления холста.
Подходит ли репродукция Пьера Боннара для современного оформления?
Да, если выбирать по комнате: палитра, формат, интенсивность предмета и расстояние чтения. прочная картина может структурировать стену, но лучше придать ей немного воздуха.
Почему появляются какие-то менее известные работы?
Потому что они завершают рассказ Иконы открывают дверь, но вторичные работы показывают исследования, переходы и визуальные навязчивые идеи, которые делают художника действительно интересным.
Как читать описания без жаргона?
Сначала посмотрите на предмет, свет, композицию и конкретные ориентиры. Научная лексика может подождать: хорошая картина часто начинается с чего-то, что глаз понимает до теории.
0 Замечания