Топ-100 - Эфирные картины XX века
100 важнейших картин 20 века
Культурная, визуальная и слегка озорная классификация, позволяющая пересечь основные картины 20-го века, не теряя пути в золотых рамах.
Эти сотни картин охватывают XX век с 1900 по 1999 год, от последних Сецессий до послевоенного периода Они следуют метаморфозам цвета, фигуры и пространства между Парижем, Веной, Мюнхеном, Берлином, Москвой, Нью-Йорком, Мексикой и многими другими домами.
Век, когда живопись несколько раз меняла правила
Сто картин между свободным цветом, абстракцией и современным миром
В начале века живопись еще имела рамки портрета, пейзажа, исторической сцены и большого декора Климт, Матисс, Руссо, Боннар и Шиле тем не менее преобразили их изнутри, придав цвету, линии и орнаменту новую автономию.
В XX веке живопись забросила перспективу, нашла ее, вырезала, сплющила и иногда просила ждать в коридоре.Ни один другой век так не преобразовывал свои собственные правила, упорно продолжая создавать образы.Переключиться на изображения
Классификация в изображениях
Климт, Матисс, Малевич, Кандинский, Мондриан, Хоппер, Кало и Поллок открывают маршрут работами, ставшими универсальными достопримечательностями.
#1
Поцелуй
Два влюбленных окутывают себя золотым прямоугольником, мотивы которого незаметно противостоят двум их телам Климт завершил Ле Байзера в 1909 году, в разгар своего "золотого периода", сочетая металлическую фольгу, орнамент и плотское лепку Цветущий луг удерживает пару на краю почти безглубинного пространства, словно объятия также подвешивают обычные законы декора. картина таким образом объединяет близость жеста с монументальным присутствием иконы.
Откройте для себя →
#2
Танец
Пять обнаженных фигур вращаются на зеленом холме между землей и небом, без украшения, способного замедлить их круг Матисс упрощает тела, цвета и пространство, так что движение течет из одной руки в другую Написанный в 1909-1910 годах для коллекционера Сергея Щукина, Танец дает цвету такую же мощную автономию, как и предмет, Кажущееся свидетельство сцены, однако, покоится на очень точном балансе между коллективным импульсом, центральной пустотой и разрывом круга.
Откройте для себя →
#3
Черный квадрат
Черный четырехугольник, слегка неправильной формы, плавает на белом фоне, который сохраняет след кисти и времени.Представленный в 1915 году в экспозиции "0.10", Черный квадрат занимает затем верхний угол комнаты, традиционное расположение иконы в русском доме.Малевич не предлагает простого геометрического упражнения: он ищет отправную точку, освободившуюся от представления объектов.Живопись становится порогом, радикальным в своих амбициях и удивительно материальным при внимательном наблюдении.
Откройте для себя →
#4
Композиция VII
Кандинский объединяет линии, дуги, цветные массы и знаки, на поверхности которых никакая фигура не управляет чтением постоянно Композиция VII была написана в Мюнхене в ноябре 1913 года после долгой подготовки в рисунках, акварелях и этюдах Темы воскрешения, потопа и суда остаются там в виде напряжений, а не узнаваемых историй. Работа демонстрирует, что абстракция может производить монументальную интенсивность, не отказываясь от памяти образов.
Откройте для себя →
#5
Бродвейский буги-вуги
Мондриан превращает нью-йоркскую сетку в яркую сеть желтых, красных, синих и серых полос.Начатая в 1942 году и завершенная в 1943 году, Broadway Boogie Woogie заменяет большие черные линии своих ранних композиций пульсацией маленьких цветных прямоугольников. название напрямую связывает эту структуру с планом Манхэттена и синкопированным ритмом буги-вуги. современный город не представлен своими зданиями: он становится каденцией, циркуляцией и электрическим светом.
Откройте для себя →
#6
Ночные ястребы
Четыре человека занимают ночной ужин, чей эркер выставляет внутренний свет на почти пустую улицу Хоппер написал "Ночные ястребы" в 1942 году, в Америке, которая недавно вступила в войну, не превращая сцену в откровенный политический анекдот Треугольный счетчик сводит фигуры вместе, подчеркивая их изоляцию, потому что никакая видимая дверь на самом деле не соединяет зрителя с местом Слава картины обусловлена этим непреходящим противоречием: все предлагается глазу, но ничто не позволяет войти.
Откройте для себя →
#7
Американская готика
Фермер держит вилы перед неоготическим домом в сопровождении женщины, взгляд которой слегка отворачивается Грант Вуд в 1930 году написал американскую готику, заметив особняк в Айове и попросив сестру и дантиста позировать Формы вилки повторяются в швах, окнах и силуэте персонажей, придавая изображению почти геральдическую строгость В зависимости от внешнего вида пара выглядит строгой, достойной или сатирической: американская живопись только что завоевала национальную загадку.
Откройте для себя →
#8
Сломанная колонна
Фрида Кало представляет себя с открытым торсом, поддерживаемым корсетом и пересеченным сломанным ионным столбом вместо позвонка. ногти, разбросанные по коже, создают видимую хроническую боль, которую пустынный пейзаж продлевает, не отводя взгляда. Написанная в 1944 году после нового медицинского вмешательства, "Сломанная колонна" превращает портрет в символическую анатомию. слезы, однако, не отменяют фронтальности модели: уязвимость и сопротивление занимают точно такое же тело.
Откройте для себя →
#9
Конвергенция
Черные, белые, красные, желтые и синие нити пересекаются на огромной поверхности, ни один центр которой не стабилизирует чтение Поллок создал Конвергенцию в 1952 году, облив и проецируя картину вокруг холста, помещенного на землю. последовательные слои фиксируют движения художника, не сводясь к следам ни одного жеста. Последовательные слои фиксируют движения художника, не сводясь к следам ни одного жеста. Работа делает композицию непрерывным полем: взгляд больше не созерцает сцену, он измеряется энергией, которая как бы выходит за пределы.
Откройте для себя →
#10
Портрет Адель Блох-Бауэр I
Адель Блох-Бауэр появляется на золотой поверхности, где кресло, платье и фон имеют тенденцию сливаться Климт написала портрет в 1907 году, смешав наблюдение за лицом, геометрические узоры, символы и драгоценные материалы. сжатые руки сохраняют сингулярность модели, в то время как орнамент превращает ее тело в почти литургический облик. насыщенная событиями история полотна, разграбленного при нацизме, затем вернувшегося наследникам, еще больше укрепила свое место в памяти века.
Откройте для себя →
#11
Красная мастерская
Матисс почти полностью покрывает свою студию сплошным венецианским красным, оставляя мебель и предметы только с тонкими цветными запасами. нарисованный осенью 1911 года, L'Atelier rouge объединяет в изображении несколько работ, действительно присутствующих в его рабочем пространстве.Перспектива не подавляется, а становится нестабильной по цвету, который продвигается перед объектами, удерживая их. Это бестеневое произведение глубоко обозначило историю современной живописи, сделав фон главным событием картины.
Откройте для себя →
#12
Сон
Голая женщина отдыхает на диване посреди джунглей, где в компактной растительности появляются львы, птицы, цветы и змеи Руссо написал Le Rêve в 1910 году, не побывав в тропиках, из имеющихся в Париже теплиц, садов и изображений Фигура Ядвиги кажется одновременно установленной в гостиной и перенесенной в воображаемый ею лес Фигура Ядвиги кажется одновременно установленной в гостиной и перенесенной в воображаемый ею лес.Таким образом, работа несет логику сновидений даже в своем строительстве: невозможное становится совершенно спокойным.
Откройте для себя →
#13
Композиция VIII
Круги, диагонали, шахматные доски, углы и волнистые линии организованы на светлом фоне с почти музыкальной точностью Кандинский написал Композицию VIII в июле 1923 года, вскоре после своего прибытия в Баухаус, где его размышления о взаимосвязях между формой и цветом стали более систематическими Изображение остается динамичным, не ища буйства Композиции VII десятью годами ранее Геометрия не означает холодность: напротив, она позволяет варьировать вес, скорость, расстояние и визуальный звук.
Откройте для себя →
#14
Пять женщин на улице
Пять женщин, одетых в берлинскую моду, стоят на улице, сжатой острыми углами и кислыми красками Киршнер написал "Пять женщин на улице" в 1913 году, когда его городские сцены описывали мегаполис как театр скорости, желания и отчуждения. элегантные силуэты напоминают друг друга, не становясь анонимными, каждый слегка сдвигая ритм группы. современный город почти не появляется вокруг них: он уже вписан в их острые позы.
Откройте для себя →
#15
Смерть и молодая девушка
Мужчина цепляется за молодую женщину, тело которой рушится в белую простыню, посреди темного и почти обнаженного пейзажа Шиле написал "Смерть и дева" в 1915 году, незадолго до военной службы и женитьбы на Эдит Хармс. Две фигуры подхватывают традиционную тему "Смерти и девы", незадолго до военной службы и женитьбы на Эдит Хармс. Две фигуры здесь подхватывают традиционную тему "Смерти и девушки", но художник здесь придает аллегории напряжение личного прощания. объятия защищают столько, сколько и заключают, оставляя картину с ее глубокой эмоциональной двусмысленностью.
Откройте для себя →
#16
Сенецио
Круглое лицо построено в плоских красных, желтых, белых и коричневых областях, между маской, портретом и знаком. Клее написал Сенецио в 1922 году на марле, установленной на картоне, опоре, которая способствует его матовой и слегка неправильной поверхности. смещенные глаза и геометрические деления не позволяют голове оседать в единое выражение. Работа вписывается в этот очень современный баланс: нескольких элементарных форм достаточно, чтобы создать человеческое присутствие, которое одновременно знакомо и нестабильно.
Откройте для себя →
#17
Удни
Пикабия разворачивает в Удни механизм из изогнутых плоскостей, цветных фрагментов и форм, которые, кажется, одновременно вращаются и сталкиваются. нарисованное в 1913 году полотно связано с впечатлениями от поездки художника в США и с памятью танцора, увиденного во время перехода. его загадочное название, однако, отказывается сводить абстракцию к узнаваемой сцене. своим трехметровым форматом произведение придает современному движению масштаб большой обстановки.
Откройте для себя →
#18
Проун 19D
Лисицкий собирает квадраты, диагонали, круги, текстуры и наклонные плоскости в пространстве, которое, кажется, способно поворачиваться из стены.Proun 19D, датированный 1920 или 1921 годом, принадлежит к серии, название которой обозначает "проект утверждения нового".Художник объединяет живопись, типографику и архитектуру, используя такие разнообразные материалы, как дерево, бумага, песок и металлическая фольга.Художник объединяет живопись, типографику и архитектуру, используя такие разнообразные материалы, как дерево, бумага, песок и металлическая фольга. поверхность становится не окном, а экспериментальным местом для строительства пространства.
Откройте для себя →
#19
Дадаистская композиция (Плоская голова)
Софи Тойбер-Арп переносит фронтальную структуру своих знаменитых дадаистских голов на прямоугольник, между лицом, сеткой и декоративным узором Созданная в 1920 году, дадаизм "Композиция" сочетает в себе геометрические плоские области, знаки глаз и фрагменты растений без иерархии между изобразительным и прикладным искусством. холст, приклеенный к картону, сохраняет точность конструкции, играя очень яркими цветами. Этот намеренно непослушный синтез делает работу важной вехой между дадаизмом и конструктивистской абстракцией.
Откройте для себя →
#20
Десять величайших, № 2, Детство
Спирали, цветы, буквы и органические формы разворачиваются на листе более трех метров, в светящихся розах, синем, желтом и апельсиновом.Хильма аф Клинт написал Десять величайших, № 2, Детство в 1907 году в рамках цикла Картины для Храма. Серия вызывает века жизни через тщательно продуманный символический язык до того, как абстракция публично утвердилась в Европе. Ее масштаб превращает живопись в среду: детство больше не иллюстрированный предмет, а хроматический мир, который нужно пересечь.
Откройте для себя →
#21
Женщина в шляпе
"Женщина в шляпе" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. в "Женщине в шляпе" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является как социальным, так и психологическим. датированная 1905 годом, эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века. Для "Женщины в шляпе" работа напоминает нам, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#22
Роскошь, спокойствие и сладострастие
"Роскошь, спокойствие и сладострастие" делает обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду. ибо "Роскошь, спокойствие и сладострастие" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы даровать его новым напряжениям своего времени. датированная 1904 годом, эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века. ибо "Роскошь, спокойствие и сладострастие" это личное изобретение, таким образом, присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#23
Счастье жить
"Le Bonheur de vivre" сочетает упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам Для "Le Bonheur de vivre" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать его новым напряжениям своего времени, Датированные 1905-1906 годами, эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века Для "Le Bonheur de vivre" эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века Для "Le Bonheur de vivre" это противоречие между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью XX века.
Откройте для себя →
#24
Красная тележка
"La Desserte rouge" ведет взгляд через диагонали, повторы и отклонения ритма Для "La Desserte rouge" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать ему новые напряжения своего времени От 1908 года эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века Для "La Desserte rouge" картина таким образом ставит вопрос о своем времени в конкретную хронологию века Для "La Desserte rouge" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#25
Золотая рыбка
"Золотая рыбка" превращает узнаваемый узор в автономный опыт цвета и пространства В "Золотой рыбке" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1912 годом эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века Для "Золотой рыбки" картина относится к определенному моменту, но ее визуальное решение продолжит работать на протяжении нескольких поколений.
Откройте для себя →Фовизм, экспрессионизм, наби и примитивизм превращают пейзаж, портрет и интерьер в переживания цвета.
#26
Французское окно в Коллиуре
"Оконная дверь в Коллиуре" приносит напряжение, стабильность композиции и ощущение движения С "Оконной дверью в Коллиуре" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов От 1914 года эта картина помещает изобретение Анри Матисса в конкретную хронологию века Для "Оконной двери в Коллиуре" результат суммирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности своего автора.
Откройте для себя →
#27
Змеиный заклинатель
"Змеиное очарование" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не заключая ее в рассказ В "Змеином очаровании" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1907 годом, эта картина помещает изобретение Анри Руссо в конкретную хронологию века Для "Змеиного очарования" его сила наконец исходит из того, что оно превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#28
Лев, голодный, бросается на антилопу
"Лев, будучи голодным, бросается на антилопу" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией В "Лев, будучи голодным, бросается на антилопу" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1905 годом эта картина помещает изобретение Анри Руссо в конкретную хронологию века Ибо "Лев, будучи голодным, бросается на антилопу", его место в этом путешествии обусловлено тем, как оно делает ощутимым длительное преобразование взгляда.
Откройте для себя →
#29
Львиная вечеря
"Львиная трапеза" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины В "Львиной трапезе" природа, животное или символ служат лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1907 годом эта картина помещает изобретение Анри Руссо в конкретную хронологию века Для "Львиной трапезы" слава изображения не должна маскировать точность, с которой было построено ее устройство.
Откройте для себя →
#30
Голый в ванне
"Обнаженная в ванне" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом образе.В "Обнаженной в ванне" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является не только социальным, но и психологическим. датированное 1936 годом, эта картина помещает изобретение Пьера Боннара в конкретную хронологию века. Для "Обнаженной в ванне" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →
#31
Обед
"Le Déjeuner" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. для "Le Déjeuner" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы предоставить его новым напряжениям своего времени. датированная 1923 годом, эта картина помещает изобретение Пьера Боннара в конкретную хронологию века. Для "Le Déjeuner" работа напоминает, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#32
Загородная столовая
"Столовая в деревне" делает обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду В "Столовой в деревне" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1913 годом эта картина помещает изобретение Пьера Боннара в конкретную хронологию века Для "Столовой в деревне" это личное изобретение таким образом присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#33
Мастерская Мимозы
"L'Atelier au mimosa" сочетает в себе упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам В "L'Atelier au mimosa" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1939-1946 годами эта картина помещает изобретение Пьера Боннара в конкретную хронологию века Для "L'Atelier au mimosa" это напряжение между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью XX века.
Откройте для себя →
#34
Композиция VI
"Композиция VI" ведет глаз через диагонали, повторы и отклонения ритма Для "Композиции VI" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1913 годом, эта картина помещает изобретение Василия Кандинского в конкретную хронологию века. Для "Композиции VI" эта картина помещает изобретение Василия Кандинского в конкретную хронологию века. Для "Композиции VI" картина таким образом переносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#35
Композиция X
"Композиция X" превращает узнаваемый узор в автономное переживание цвета и пространства Для "Композиции X" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом Датированная 1939 годом эта картина помещает изобретение Василия Кандинского в конкретную хронологию века Для "Композиции X" картина относится к конкретному моменту, но ее визуальное решение будет работать еще несколько поколений.
Откройте для себя →
#36
Некоторые Круги
"Некоторые круги" сводят воедино стабильность композиции и ощущение движения Для "Некоторых кругов" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом Датированная 1926 годом, эта картина помещает изобретение Василия Кандинского в конкретную хронологию века Для "Некоторых кругов" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности его автора.
Откройте для себя →
#37
Желто-красно-синий
"Желто-красно-синий" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не заключая ее в рассказ. Для "Желто-красно-синего" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1925 годом, эта картина помещает изобретение Кандинского в конкретную хронологию века. Для "Желто-красно-синего" его сила наконец исходит из того, что он превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#38
Небесно-голубой
"Bleu de ciel" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией.Для "Bleu de ciel" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет ее между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1940 годом, эта картина помещает изобретение Кандинского в конкретную хронологию века.Для "Bleu de ciel" его место в этом путешествии обусловлено тем, как оно делает ощутимым длительное преобразование взгляда.
Откройте для себя →
#39
Красная площадь: живописный реализм крестьянки в двух измерениях
"Красный квадрат: живописный реализм крестьянки в двух измерениях" отвергает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины. ибо "Красный квадрат: живописный реализм крестьянки в двух измерениях" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1915 годом, эта картина помещает изобретение Казимира Малевича в конкретную хронологию века. ибо "Красный квадрат: живописный реализм крестьянки в двух измерениях" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом. Эта картина, датированная 1915 годом, помещает изобретение Казимира Малевича в конкретную хронологию века. ибо "Красный квадрат: живописный реализм крестьянки в двух измерениях" эта картина помещает изобретение Казимира Малевича в конкретную хронологию века. ибо "Красный квадрат: живопиториальный реализм крестьянки в двух измерениях" не должен маскировать точность, с которой был построен его аппарат.
Откройте для себя →
#40
Состав с красным, синим и желтым
"Композиция с красным, синим и желтым" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом изображении. для "Композиции с красным, синим и желтым" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет ее между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1930 годом, эта картина помещает изобретение Пита Мондриана в конкретную хронологию века. Для "Композиции с красным, синим и желтым" эта картина помещает изобретение Пита Мондриана в конкретную хронологию века. Для "Композиции с красным, синим и желтым" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →
#41
Нью-Йорк Сити I
"Нью-Йорк Сити I" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. Для "Нью-Йорк Сити I" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы предоставить его новым напряжениям своего времени. датированная 1942 годом, эта картина помещает изобретение Пита Мондриана в конкретную хронологию века. Для "Нью-Йорк Сити I" работа напоминает, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#42
Щебечущая машина
"Щебетающая машина" делает обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду. Для "Щебетающей машины" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новое напряжение своего времени. Датированная 1922 годом, эта картина помещает изобретение Пауля Клее в конкретную хронологию века. Для "Щебетающей машины" это личное изобретение, таким образом, присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#43
Ад Парнассум
"Ad Parnassum" сочетает в себе упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам. для "Ad Parnassum" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать его новым напряжениям своего времени. датированная 1932 годом, эта картина помещает изобретение Пауля Клее в конкретную хронологию века. Для "Ad Parnassum" это противоречие между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью 20 века.
Откройте для себя →
#44
Ангелус Новус
"Angelus Novus" ведет глаз через диагонали, повторы и отклонения ритма Для "Angelus Novus" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1920 годом, эта картина помещает изобретение Пауля Клее в конкретную хронологию века. Для "Angelus Novus" эта картина помещает изобретение Пауля Клее в конкретную хронологию века. Для "Angelus Novus" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#45
Магия рыб
"Магия рыбы" превращает узнаваемый узор в автономное переживание цвета и пространства Для "Магии рыбы" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом Датированная 1925 годом, эта картина помещает изобретение Пауля Клее в конкретную хронологию века Для "Магии рыбы" картина принадлежит конкретному моменту, но ее визуальное решение будет работать еще несколько поколений.
Откройте для себя →
#46
Синяя лошадь I
"Голубой конь I" приносит напряжение, стабильность композиции и ощущение движения В "Голубом коне I" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1911 годом эта картина помещает изобретение Франца Марка в конкретную хронологию века Для "Голубого коня I" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности своего автора.
Откройте для себя →
#47
Желтая корова
"Желтая корова" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не заключая ее в рассказ В "Желтой корове" природа, животное или символ служат лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1911 годом эта картина помещает изобретение Франца Марка в конкретную хронологию века Для "Желтой коровы" его сила наконец-то исходит из того, что она превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#48
Женщина в зеленой куртке
"Женщина в зеленой куртке" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией В "Женщине в зеленой куртке" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только социальным, но и психологическим. датированная 1913 годом, эта картина помещает изобретение Августа Маке в конкретную хронологию века. Для "Женщины в зеленой куртке" ее место в этом путешествии обусловлено тем, как она делает заметным длительное преобразование взгляда.
Откройте для себя →
#49
Прогулка
"Променад" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины С "Променадом" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов Отмеченная 1913 годом эта картина помещает изобретение Августа Маке в конкретную хронологию века Для "Променада" слава об изображении не должна маскировать точность, с которой было построено его устройство.
Откройте для себя →
#50
Улица в Берлине
"Улица в Берлине" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом образе С "Улицей в Берлине" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов Датированная 1913 годом эта картина помещает изобретение Эрнста Людвига Кирхнера в конкретную хронологию века Для "Улицы в Берлине" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →Кубизм, орфизм, футуризм, дадаизм и конструктивизм фрагментируют пространство, прославляют машину или организуют совершенно новый язык.
#51
Автопортрет солдата
"Автопортрет как солдат" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. в "Автопортрете как солдат" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является таким же социальным, как и психологическим. датированная 1915 годом, эта картина помещает изобретение Эрнста Людвига Кирхнера в конкретную хронологию века. Для "Автопортрета как солдата" работа напоминает, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#52
Портрет Уолли
"Портрет Уолли" делает обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду. в "Портрете Уолли" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. Эта картина, датированная 1912 годом, помещает изобретение Эгона Шиле в конкретную хронологию века. Для "Портрета Уолли" это личное изобретение, таким образом, присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#53
Автопортрет с Физалисом
"Автопортрет с Физалисом" сочетает в себе упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам В "Автопортрете с Физалисом" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является таким же социальным, как и психологическим Датированное 1912 годом, эта картина помещает изобретение Эгона Шиле в конкретную хронологию века Для "Автопортрета с Физалисом" эта картина помещает изобретение Эгона Шиле в конкретную хронологию века Для "Автопортрета с Физалисом" это напряжение между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью XX века.
Откройте для себя →
#54
Ночь
"Ночь" ведет глаз через диагонали, повторы и отклонения ритма В "Ночи" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. датированная 1918-1919 годами, эта картина помещает изобретение Макса Бекмана в конкретную хронологию века. Для "Ночи" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#55
Отъезд
"Le Départ" превращает узнаваемый узор в автономный опыт цвета и пространства Для "Le Départ" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать ему новые напряжения своего времени От 1932-1935 годов эта картина помещает изобретение Макса Бекмана в конкретную хронологию века Для "Le Départ" картина относится к конкретному моменту, но ее визуальное решение будет продолжать работать в течение нескольких поколений.
Откройте для себя →
#56
Принцесса-лебедь
"Царевна-лебедь" объединяет стабильность композиции и ощущение движения В "Царевне-лебеде" осанка, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только социальным, но и психологическим Датированное 1900 годом, это полотно помещает изобретение Михаила Врубеля в конкретную хронологию века Для "Царевны-лебедя" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности его автора.
Откройте для себя →
#57
Тренер черепах
"Тренер черепах" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не заключая ее в рассказ. Для "Тренера черепах" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1906 годом, эта картина помещает изобретение Османа Хамди-бея в конкретную хронологию века. Для "Тренера черепах" его сила наконец исходит из того, что он превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#58
Какодилат глаза
"Какодилатный глаз" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией. для "Какодилатного глаза" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1921 годом, эта картина помещает изобретение Фрэнсиса Пикабии в конкретную хронологию века. Для "Какодилатного глаза" его место в этом путешествии обусловлено тем, как оно делает ощутимым длительное преобразование взгляда.
Откройте для себя →
#59
Испанская ночь
"Испанская ночь" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины В "Испанской ночи" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. датированная 1922 годом, эта картина помещает изобретение Фрэнсиса Пикабиа в конкретную хронологию века. Для "Испанской ночи" слава об изображении не должна маскировать точность, с которой было построено его устройство.
Откройте для себя →
#60
Дань уважения Блерио
"Посвящение Блерио" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом образе. для "Посвящения Блерио" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1914 годом, эта картина помещает изобретение Робера Делоне в конкретную хронологию века. Для "Посвящения Блерио" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →
#61
Город Париж
"Город Париж" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. с "Городом Париж" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов. датированная 1910-1912 годами, эта картина помещает изобретение Робера Делоне в конкретную хронологию века. Для "Города Парижа" работа напоминает нам, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#62
Одновременные окна №2
"Одновременные окна № 2" делают обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду. Для "Одновременных окон № 2" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новое напряжение своего времени. От 1912 года эта картина помещает изобретение Робера Делоне в конкретную хронологию века. Для "Одновременных окон № 2" это личное изобретение, таким образом, присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#63
Одновременный диск
"Одновременный диск" сочетает в себе упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам. для "Одновременного диска" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1913 годом, эта картина помещает изобретение Робера Делоне в конкретную хронологию века. Для "Одновременного диска" эта картина помещает изобретение Робера Делоне в конкретную хронологию века. Для "Одновременного диска" это напряжение между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается вехой 20 века.
Откройте для себя →
#64
Контрасты форм
"Контрасты форм" ведут глаз через диагонали, повторы и отклонения ритма Для "Контрастов форм" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет его между ритмом, цветом, материалом и балансом От 1913 года эта картина помещает изобретение Фернана Леже в конкретную хронологию века Для "Контрастов форм" картина таким образом ставит вопрос о своем времени в конкретную хронологию века Для "Контрастов форм" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#65
Женщина в синем
"Женщина в голубом" превращает узнаваемый узор в автономный опыт цвета и пространства В "Женщине в синем" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным, датированным 1912 годом, эта картина помещает изобретение Фернана Леже в конкретную хронологию века Для "Женщины в синем" картина относится к конкретному моменту, но ее визуальное решение будет работать еще несколько поколений.
Откройте для себя →
#66
Город
"Город" ставит в напряжение стабильность композиции и ощущение движения С "Городом" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов От 1919 года эта картина помещает изобретение Фернана Леже в конкретную хронологию века Для "Ла Виль" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности его автора.
Откройте для себя →
#67
Диски в городе
"Диски в городе" используют контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не замыкая ее в историю. с "Дисками в городе" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов. датированная 1920 годом, эта картина помещает изобретение Фернана Леже в конкретную хронологию века. Для "Дисков в городе" его сила наконец исходит из того, что он превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#68
Натюрморт с клетчатой скатертью
"Натюрморт с клетчатой скатертью" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией. ибо "Натюрморт с клетчатой скатертью" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1915 годом, эта картина помещает изобретение Хуана Гриса в конкретную хронологию века. ибо "Натюрморт с клетчатой скатертью" место в этом путешествии обусловлено тем, как оно делает заметным длительное преобразование взгляда.
Откройте для себя →
#69
Завтрак
"Le Petit Déjeuner" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины Для "Le Petit Déjeuner" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать ему новые напряжения своего времени Датированная 1915 годом эта картина помещает изобретение Хуана Гриса в конкретную хронологию века Для "Le Petit Déjeuner" знаменитость образа не должна маскировать точность, с которой было сконструировано его устройство.
Откройте для себя →
#70
Портрет Пабло Пикассо
"Портрет Пабло Пикассо" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом изображении В "Портрете Пабло Пикассо" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только социальным, но и психологическим. датированное 1912 годом, эта картина помещает изобретение Хуана Гриса в конкретную хронологию века. Для "Портрета Пабло Пикассо" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →
#71
Человек в гамаке
"Человек в гамаке" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. Для "Человека в гамаке" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы предоставить его новым напряжениям своего времени. датированная 1909 годом, эта картина помещает изобретение Альберта Глейзеса в конкретную хронологию века. Для "Человека в гамаке" работа напоминает, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#72
Женщина с флоксами
"Женщина с флоксами" делает создание решающего инструмента для приближения сцены к современному взгляду. В "Женщине с флоксами" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является как социальным, так и психологическим. Эта картина, датированная 1910 годом, помещает изобретение Альберта Глейза в конкретную хронологию века. Для "Женщины с флоксами" это личное изобретение, таким образом, присоединяется к одному из величайших коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#73
Портрет Жака Найраля
"Портрет Жака Найраля" сочетает в себе упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам В "Портрете Жака Найраля" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. датированное 1911 годом, эта картина помещает изобретение Альбера Глейза в конкретную хронологию века. Для "Портрета Жака Найраля" эта картина помещает изобретение Альбера Глейза в конкретную хронологию века. Для "Портрета Жака Найраля" это напряжение между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью 20 века.
Откройте для себя →
#74
Футболисты
"Футболисты" ведут взгляд через диагонали, повторы и отклонения ритма С "Футболистами" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов Датированная 1912-1913 годами эта картина помещает изобретение Альберта Глейзеса в конкретную хронологию века Для "Футболистов" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#75
Битва огней, Кони-Айленд
"Битва огней, Кони-Айленд" превращает узнаваемый узор в самостоятельный опыт цвета и пространства Для "Битвы огней, Кони-Айленд" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать ему новые напряжения своего времени Датированные 1913-1914 годами, эта картина помещает изобретение Джозефа Стеллы в конкретную хронологию века Для "Битвы огней, Кони-Айленд" картина относится к определенному моменту, но ее визуальное решение будет работать еще несколько поколений.
Откройте для себя →Война, город, идентичность, современная жизнь и послевоенная абстракция показывают столетие такого же внимательного к миру, как и к автономии живописи.
#76
Бруклинский мост
"Бруклинский мост" приносит напряжение, стабильность композиции и ощущение движения С "Бруклинским мостом" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов Датированная 1919-1920 годами эта картина помещает изобретение Джозефа Стеллы в конкретную хронологию века Для "Бруклинского моста" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности его автора.
Откройте для себя →
#77
Голая ложь
"Обнаженная лежа" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не запирая ее в историю. В "Обнаженной лежа" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. Эта картина, датированная 1917 годом, помещает изобретение Амедео Модильяни в конкретную хронологию века. Для "Обнаженной лежа" ее сила, наконец, исходит из того, что она превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#78
Раненый ангел
"Раненый ангел" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией В "Раненом ангеле" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1903 годом эта картина помещает изобретение Хьюго Симберга в конкретную хронологию века Для "Раненого ангела" его место в этом путешествии обусловлено тем, как он делает прочное преобразование взгляда ощутимым.
Откройте для себя →
#79
Солнце
"Солнце" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины В "Солнце" природа, животное или символ служат лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1910-1911 годами эта картина помещает изобретение Эдварда Мунка в конкретную хронологию века Для "Солнца" слава об изображении не должна маскировать точность, с которой было построено его устройство.
Откройте для себя →
#80
Молодые девушки на мосту
"Молодые девушки на мосту" объединяют жест, геометрию и память о реальности в сразу узнаваемом образе.С "Молодыми девушками на мосту" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов. датированная 1901 годом, эта картина помещает изобретение Эдварда Мунка в конкретную хронологию века. Для "Молодых девушек на мосту" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →
#81
Юдит I
"Юдифь I" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. в "Юдифи I" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является таким же социальным, как и психологическим. датированная 1901 годом, эта картина помещает изобретение Густава Климта в конкретную хронологию века. Для "Юдифи I" работа напоминает, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#82
Портрет Эмили Флёге
"Портрет Эмили Флёге" делает обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду В "Портрете Эмили Флёге" поза, одежда и направление взгляда конструируют присутствие, которое является таким же социальным, как и психологическим Датированная 1902 годом, эта картина помещает изобретение Густава Климта в конкретную хронологию века Для "Портрета Эмили Флёге" это личное изобретение таким образом присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#83
Белое и черное
"La Blanche et la Noire" сочетает упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам Для "La Blanche et la Noire" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1913 годом, эта картина помещает изобретение Феликса Валлоттона в конкретную хронологию века. Для "La Blanche et la Noire" эта картина помещает изобретение Феликса Валлоттона в конкретную хронологию века. Для "La Blanche et la Noire" это противоречие между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью 20 века.
Откройте для себя →
#84
Мадам Вюйар шить
"Мадам Вюйар шитье" ведет глаз через диагонали, повторы и отклонения ритма Для "Мадам Вюйар шитье" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы дать ему новые напряжения своего времени От 1902 года эта картина помещает изобретение Эдуара Вюйара в конкретную хронологию века Для "Мадам Вюйар шитье" картина таким образом ставит вопрос о своем времени в конкретную хронологию века Для "Мадам Вюйар шитье" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#85
Электрическая фея
"Электрическая фея" превращает узнаваемый узор в автономный опыт цвета и пространства Для "Электрической феи" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новое напряжение своего времени От 1937 года эта картина помещает изобретение Рауля Дюфи в конкретную хронологию века Для "La Fée Électrcité" картина относится к конкретному моменту, но ее визуальное решение будет продолжать работать в течение нескольких поколений.
Откройте для себя →
#86
Улица Павуа
"La Rue Pavoisée" приносит напряжение, стабильность композиции и ощущение движения. с "La Rue Pavoisée" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликта. датированная 1906 годом, эта картина помещает изобретение Рауля Дюфи в конкретную хронологию века. Для "La Rue Pavoisée" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности своего автора.
Откройте для себя →
#87
Ноншалуар
"Ноншалуар" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не заключая ее в рассказ. Для "Ноншалуара" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1911 годом, эта картина помещает изобретение Джона Сингера Сарджента в конкретную хронологию века. Для "Ноншалуара" его сила наконец исходит из того, что он превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#88
Портрет Генри Джеймса
"Портрет Генри Джеймса" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией В "Портрете Генри Джеймса" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. Эта картина, датированная 1913 годом, помещает изобретение Джона Сингера Сарджента в конкретную хронологию века. Для "Портрета Генри Джеймса" его место в этом путешествии обусловлено тем, как оно делает ощутимым длительное преобразование взгляда.
Откройте для себя →
#89
Прогулка у моря
"Прогулка у моря" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины С "Прогулкой у моря" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов Датированная 1909 годом, эта картина помещает изобретение Хоакина Сорольи в конкретную хронологию века Для "Прогулки у моря" знаменитость изображения не должна маскировать точность, с которой было построено его устройство.
Откройте для себя →
#90
Теодор Рузвельт
"Теодор Рузвельт" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом образе.В "Теодоре Рузвельте" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является не только социальным, но и психологическим. Эта картина, датированная 1903 годом, помещает изобретение Джона Сингера Сарджента в конкретную хронологию века. Для "Теодора Рузвельта" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →
#91
Пулемет
"Митрайлёз" организует поверхность как поле сил, где каждый цвет изменяет вес своих соседей. с "Митрайлёз" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов. датированная 1915 годом, эта картина помещает изобретение CRW Невинсона в конкретную хронологию века. Для "Митрайлёз" работа напоминает нам, что век продвигается не столько через последовательность водонепроницаемых стилей, сколько через опыт, который реагирует друг на друга.
Откройте для себя →
#92
Назад в окопы
"Возвращение в окопы" делает обрамление решающим инструментом для приближения сцены к современному взгляду. с "Возвращением в окопы" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликта. датированная 1914-1915 годами, эта картина помещает изобретение CRW Невинсона в конкретную хронологию века. Для "Возвращения в окопы" это личное изобретение, таким образом, присоединяется к одному из великих коллективных вопросов живописной современности.
Откройте для себя →
#93
Красная конная баня
"Баня Красной Лошади" сочетает в себе упрощение форм и очень конкретное внимание к материалам В "Бане Красной Лошади" природа, животное или символ служит лабораторией для цвета, освобожденного от простого подражания Датированная 1912 годом эта картина помещает изобретение Коузмы Петрова-Водкина в конкретную хронологию века Для "Бани Красной Лошади" это напряжение между наследием и изобретением объясняет, почему живопись остается достопримечательностью XX века.
Откройте для себя →
#94
Живописная архитектоника (черная, красная, серая)
"Живописная архитектоника (черная, красная, серая)" ведет глаз через диагонали, повторы и отклонения ритма. Для "Живописной архитектоники (черная, красная, серая)" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет ее между ритмом, цветом, материалом и балансом. датированная 1916 годом, эта картина помещает изобретение Любова Поповой в конкретную хронологию века. Для "Живописной архитектоники (черной, красной, серой)" картина помещает изобретение Любова Поповой в конкретную хронологию века. Для "Живописной архитектоники (черной, красной, серой)" картина таким образом вносит вопрос о своем времени в гораздо более длительную историю живописи.
Откройте для себя →
#95
Венеция
"Венеция" превращает узнаваемый узор в автономный опыт цвета и пространства С "Венецией" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликтов Датированная 1915 годом эта картина помещает изобретение Александры Экстер в конкретную хронологию века Для "Венеции" картина относится к определенному моменту, но ее визуальное решение будет работать еще несколько поколений.
Откройте для себя →
#96
Порт
"Порт" приносит напряжение, стабильность композиции и ощущение движения С "Портом" современное пространство становится сетью скоростей, встреч, работы или конфликта Отмеченная 1912-1913 годами эта картина помещает изобретение Ольги Розановой в конкретную хронологию века Для "Порта" результат резюмирует исторический разрыв, не теряя при этом самой конкретной сингулярности его автора.
Откройте для себя →
#97
Моряк
"Моряк" использует контрасты, чтобы сделать эмоцию видимой, не замыкая ее в историю. В "Моряке" поза, одежда и направление взгляда создают присутствие, которое является не только психологическим, но и социальным. Эта картина, датированная 1911 годом, помещает изобретение Владимира Татлина в конкретную хронологию века. Для "Моряка" его сила, наконец, исходит из того, что он превращает формальные исследования в опыт, доступный зрителю.
Откройте для себя →
#98
Прун 99
"Проун 99" приводит наблюдаемую деталь в диалог с более крупной и почти архитектурной конструкцией Для "Проуна 99" абстракция не снимает смысла: она перераспределяет ее между ритмом, цветом, материалом и балансом Датированная 1924-1925 годами, эта картина помещает изобретение Эль Лисицкого в конкретную хронологию века Для "Проуна 99" его место в этом путешествии обусловлено тем, как оно делает прочную трансформацию взгляда ощутимой.
Откройте для себя →
#99
Настенная фреска на индийском красном полу
"Фреска фрески на индийском красном полу" отметает традиционную перспективу, чтобы придать больше авторитета плану картины Для "Фрески фрески на индийском красном полу" живописец переформулирует унаследованный предмет, чтобы предоставить его новым напряжениям своего времени От 1950 года эта картина помещает изобретение Джексона Поллока в конкретную хронологию века Для "Фрески фрески на индийском красном полу" эта картина помещает изобретение Джексона Поллока в бетонную хронологию века Для "Фрески фрески на индийском красном полу" слава изображения не должна маскировать точность, с которой было построено его устройство.
Откройте для себя →
#100
Потолок: Птицы
"Потолок: Птицы" объединяет жест, геометрию и память о реальности в сразу идентифицируемом изображении. для "Потолка: Птицы" художник переформулирует унаследованный предмет, чтобы придать ему новые напряжения своего времени. датированная 1953 годом, эта картина помещает изобретение Жоржа Брака в конкретную хронологию века. Для "Потолка: Птицы" изображение показывает, как произведение можно сразу прочитать, сопротивляясь уникальной интерпретации.
Откройте для себя →Что раскрывает рейтинг
Сто картин, три способа заново изобрести образ
ХХ век не последовал за регулярным маршем к абстракции Фигура и нефигурация отвечают друг другу, в то время как портреты, города, войны и пейзажи продолжают менять функцию Разрыв становится традицией, он тем не менее сохраняет особенно насыщенный календарь.
Цвет перестает подчиняться
Матисс, Марк, Макке, Делоне и Кандинский используют цвет для структурирования, усиления или противоречия рисунку.
Полотно утверждает свою автономность
Малевич, Мондриан, Клее, Лисицкий и Попова показывают, что картина может создавать собственное пространство, не имитируя мировое.
Реальность возвращается по-другому
Хоппер, Кало, Бекманн, Вуд и Невинсон доказывают, что современная фигуративность никогда просто не восстанавливает древние условности.
Хронология авангарда
Пять дат, следующих за 20 веком
В Осеннем салоне Матисс и его спутники сделали цвет автономным инструментом, способным строить изображение, не воспроизводя естественные тона.
Абстракция, кубизм, футуризм, орфизм и экспрессионизм одновременно достигают интенсивности, которая надолго подрывает европейскую живопись.
Супрематизм сводит живопись к элементарным формам и превращает темную поверхность в радикальный манифест.
Войны, диктатуры и изгнания заставляют художников переосмыслить политическую, мемориальную и критическую функцию изображений.
Американский абстрактный экспрессионизм смещает художественный центр тяжести и делает акт живописи видимым измерением произведения.
ХХ век в глубине
Почему XX век встряхивает живопись?
В начале века живопись еще имела рамки портрета, пейзажа, исторической сцены и большого декора Климт, Матисс, Руссо, Боннар и Шиле тем не менее преобразили их изнутри, придав цвету, линии и орнаменту новую автономию.
Авангарды ускоряют этот вопрос Экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракция, дадаизм и конструктивизм не образуют единого марша к прогрессу: они являются конкурирующими ответами на мегаполисы, машины, средства массовой информации и политические кризисы.
Две мировые войны вытеснили художников, разрушили сети и глубоко изменили функцию изображений. Некоторые работы напрямую противостоят насилию, в то время как другие создают пространства отхода, порядка или свободы.
После 1945 года Нью-Йорк стал крупным центром, не стирая европейских, латиноамериканских или русских траекторий Поллок, Хоппер, Кало и Мондриан показывают, что современность циркулирует между континентами и никогда не ограничивается одной столицей.
Таким образом, эта классификация отдает предпочтение картинам, способным осветить изобретение, контекст или новый способ обитания изображения. Он не претендует на то, чтобы закрепить сто лет искусства в неподвижном каноне: он предлагает сотню точек входа, чтобы понять век.
Четыре ключа чтения
Глядя на век, который отказывается оставаться в единых рамках
Цвет, пространство, материал и контекст позволяют нам сравнивать произведения, которым иногда кажется, что все противопоставляется Современность - это не единый стиль: это серия решений, конфликтов и изобретений, которые редко тратили время, чтобы спросить разрешения.
Соблюдайте свою автономию
Сравнение описательного, выразительного, символического или конструктивного цвета выявляет несколько конкурирующих определений современности.
Определите правило
Фрагментированная перспектива, уплощенная плоскость, неоднозначная глубина или геометрическая сетка показывают, как каждая работа организует свой мир.
Прочтите изготовление
Видимое прикосновение, предлагаемое приклеивание, гладкая поверхность или капание превращают технический жест в неотъемлемую часть смысла.
Найдите историю
Войны, революции, мегаполисы, изгнанники и новые средства массовой информации изменяют сюжеты, порядки и распространение изображений.
Библиотека XX века
Продолжайте после сотого расставания
МоМА, Тейт, Центр Помпиду, Гуггенхайм, Национальная галерея искусств, Институт искусств Чикаго, музеи современного искусства, Википедия и Викиданные позволяют проверить даты, размеры, приемы и коллекции. манифесты говорили много, каталоги с пользой сохраняют доказательства.
В Альфа-воспроизведение
01Густав КлимтОсновные мастера живописи 20 века02Анри МатиссОсновные мастера живописи 20 века03Казимир МалевичОсновные мастера живописи 20 века04Василий КандинскийОсновные мастера живописи 20 века05Пит МондрианОсновные мастера живописи 20 века06Грант ВудОсновные мастера живописи 20 века07Фрида КалоОсновные мастера живописи 20 века08Джексон ПоллокОсновные мастера живописи 20 века09Анри РуссоОсновные мастера живописи 20 века10Эрнст Людвиг КирхнерОсновные мастера живописи 20 века11Все репродукции картинКоллекции и руководстваМузеи и ссылки
01Википедия - искусство и контекст современного искусстваМузей и справочник02Викиданные - изобразительное искусство для современного искусстваМузей и справочник03Викисклад - искусство для современного искусстваМузей и справочник04Хронология истории искусств Метрополитена-ХайльбруннаМузей и справочник05Тейт - Искусство терминыМузей и справочник06Музей Орсе - коллекцииМузей и справочникЧасто задаваемые вопросы
XX век без линейной истории
Основные ответы, позволяющие различать фовизм, экспрессионизм, кубизм, абстракцию, дадаизм, конструктивизм, современный реализм и абстрактный экспрессионизм.
Что такое знаменитая картина, необходимые картины 20-го века?
Это произведение признано за его историческое значение, визуальную силу, влияние или постоянное присутствие в художественной культуре.
Почему важные картины 20-го века так сильно отмечают историю искусства?
Потому что эта тема концентрирует сильный визуальный выбор: композицию, свет, предмет, стиль и эту редкую способность оставаться в памяти, не спрашивая вежливо разрешения.
Как читать знаменитую картину без жаргона?
Начните с того, что очевидно: света, движения, цветов, взглядов. выученный словарный запас может подождать две минуты, он не ускользнет.
Почему одни картины кажутся живее других?
Часто потому, что художник дает сцене дышать: диагональ, контраст, видимый штрих, почти незаметная деталь. живопись иногда работает лучше, когда она не ставит все заглавными буквами.
Как выбрать работу для произведения?
Посмотрите на художника, формат, палитру и общую атмосферу Правильная картина часто является той, которая вызывает желание реорганизовать гостиную вокруг нее.
Всегда ли нужно выбирать самую известную картину?
Не обязательно. шедевры обнадеживают, но менее ожидаемая работа иногда может лучше соответствовать комнате, цвету или настроению во вторник.
Как продлить открытие?
Сравните художников, посмотрите на световые вариации, затем вернитесь к картине, которая остается в вашем уме Часто именно он побеждал, даже если он ничего не подписывал.
Может ли картина действительно изменить комнату?
Да, иногда быстрее, чем предмет мебели Сильный образ навязывает ритм, доминирующий цвет, настроение Стена ничего не говорит, но он прекрасно знает, когда только что получил компанию.
0 Замечания