Топ-100 · Символизм
100 художников, рисовавших невидимое
От Моро до Редона, от Климта до Мунка: мифы, мечты, видения и внутренние пейзажи по всей Европе и за ее пределами.
Родившийся в последние десятилетия XIX века, символизм отказывается ограничивать искусство видимым миром В Париже, Брюсселе, Вене, Лондоне, Мюнхене, Кракове и странах Северной Европы живописцы ищут пластические эквиваленты снов, музыки, мифа, тоски и желания. движение не имеет ни уникального стиля, ни строгой границы: оно связывает живопись, поэзию, плакаты, иллюстрации, витражи и декоративное искусство.
Миф, мечта, музыка и внутренний мир.
Внутренняя революция
Идея имеет большее значение, чем анекдот
Для символистов сфинкс, остров, спящая женщина или ночной пейзаж никогда не являются простыми субъектами Они открываются к скрытой истине, желанию, страху или духовному опыту, который натурализм не может полностью уловить.
Несколько домов
Каждая страна изобретает свой символизм
Франция отдает предпочтение мифам и внушениям; Бельгия исследует мистицизм и декаданс; Вена объединяет живопись и декор; британцы расширяют прерафаэлитизм; Польша, Россия и страны Северной Европы опираются на свои легенды и пейзажи.
Критерии
Влияние, дальновидная сила и циркуляция изображений
Ранг пересекается с исторической значимостью, оригинальностью языка, качеством сохранившихся произведений и влиянием на модерн, наби, экспрессионизм или сюрреализм. пятьдесят художников старого издания сохранены и дополнены пятьюдесятью существенными фигурами.
Топ-10
Десять мастеров, придавших форму невидимому
Моро, Редон, Бёклин, Климт и Мунк помещают в основу современности миф, мечты, тревогу и желание.
#1
Гюстав Моро
Гюстав Моро дает символизму сразу узнаваемый французский голос Он устанавливает мифы, украшения, монстров и библейские видения в плотную, драгоценную, почти заклинательную картину.
Посмотреть коллекцию Гюстава Моро
#2
Одилон Редон
В Одилоне Редоне символизм становится инструментом сновидений и внушения Он порождает плавающие глаза, ментальные цветы и молчаливые явления, между черным сном и внутренним цветом.
Посмотреть коллекцию Odilon Redon
#3
Арнольд Беклин
Арнольд Бёклин выходит за границы видимого через практику, связанную с символизмом Его Остров Мертвых конденсирует целую эстетику: уединение, гробницы, кипарисы, морскую тишину и метафизическое головокружение.
Посмотреть коллекцию Арнольда Бёклина
#4
Пьер Пюви де Шаванн
Сингулярность Пьера Пюви де Шаванна заключается в его способе сделать символизм чувствительным и конкретным. Его большие, спокойные фигуры, голые пейзажи и аллегории стен придают символике монументальную гравитацию.
Посмотреть коллекцию Пьера Пюви де Шаванна
#5
Густав Климт
Густав Климт помещает свои работы в символизм и венский Сецессион, не отказываясь от очень личного видения Он превращает тело, золото и орнамент в видения, подвешенные между чувственностью, тайной и декоративным обрядом.
Посмотреть коллекцию Густава Климта
#6
Эдвард Мунк
С Эдвардом Мунком символизм и экспрессионизм приобретают особую внутреннюю интенсивность Он рисует муки, желание, ревность и смерть как видимые, яркие, почти электрические силы.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#7
Фернан Хнопф
Фернан Хнопф превращает знаки символизма в визуальный опыт, а не в простую историю. Его холодные фигуры, внутренние сфинксы и запертые взгляды составляют театр тишины и загадки.
Посмотреть коллекцию Фернана Хнопфа
#8
Ян Тороп
Работы Ян Тороп связывают символизм с поиском ритма, тишины и присутствия Ее нервные линии, провидческие женщины и духовные композиции связывают Яву, Брюссель и модерн.
Посмотреть коллекцию Яна Торопа
#9
Франц фон Штук
Франц фон Штук занимает существенное место благодаря своей исключительной интерпретации символизма. Это придает мифу скульптурную силу: сфинксы, грех, кентавры и ночные фигуры развиваются с авторитетом.
Посмотреть коллекцию Франца фон Штука
#10
Фелисьен Ропс
В символистическом путешествии Фелисьен Ропс приносит не похожую ни на одну другую письменность Сатирический, эротический и демонический, он толкает образ fin-de-siecle к скандалу, укусу и черной аллегории.
Посмотреть коллекцию Félicien RopsГлава I · Звания от 11 до 25
Декаданс, прерафаэлитизм и видение Европы
От Брюсселя до Лондона, от Женевы до Кракова живопись становится языком знаков, идеализированных тел и новых духовностей.
#11
Карлос Швабе
Карлос Швабе дает символизму сразу узнаваемый швейцарский голос Его ангелы, боли, цветы и идеальные видения кристаллизуют символизм в резкой, почти мистической линии.
Посмотреть коллекцию Карлоса Швабе
#12
Жан Дельвиль
В Жане Дельвиле символизм становится инструментом мечты и внушения Он защищает спиритическую, инициативную живопись, где тела словно пересекаются невидимыми силами.
Посмотреть коллекцию Jean Delville
#13
Эжен Карьер
Эжен Карьер выходит за границы видимого через практику, связанную с символизмом. Его коричневый туман, родильные дома и расплавленные лица сводят мир к эмоциональной памяти.
Посмотреть коллекцию Eugène Carrière
#14
Альфонс Осберт
Сингулярность Альфонса Осберта заключается в его способе сделать символизм чувствительным и конкретным. Он окутывает фигуры синим лунным светом, где музыка тишины имеет такое же значение, как и субъект.
Посмотреть коллекцию Альфонса Осберта
#15
Леон Спиллиарт
Леон Спиллиарт помещает свои работы в символизм, не отказываясь от очень личного видения Его Остендские ночи, автопортреты и пустые перспективы придают символизму современное и острое уединение.
Посмотреть коллекцию Léon Spilliaert
#16
Джордж Фредерик Уоттс
С Джорджем Фредериком Уоттсом символизм приобретает особую внутреннюю интенсивность Он рисует великие моральные идеи с викторианской торжественностью, между аллегорией, портретом и космической медитацией.
Посмотреть коллекцию Джорджа Фредерика Уоттса
#17
Эдвард Бёрн-Джонс
Эдвард Бёрн-Джонс превращает знаки прерафаэлитства и символизма в визуальный опыт, а не простое повествование Его рыцари, принцессы и средневековые мифы делают прерафаэлитскую мечту долгой, всё ещё церемонией.
Посмотреть коллекцию Эдварда Бёрна-Джонса
#18
Данте Габриэль Россетти
Работы Данте Габриэля Россетти связывают прерафаэлитизм и символизм с поиском ритма, тишины и присутствия. Это придает женскому лицу реликтовую интенсивность, между поэзией, желанием, памятью и фаталитетом.
Посмотреть коллекцию Данте Габриэля Россетти
#19
Джон Уильям Уотерхаус
Джон Уильям Уотерхаус занимает существенное место благодаря своей исключительной интерпретации прерафаэлитизма и символизма. Его мифологические героини, ведьмы и мечтатели фиксируют момент, когда красота становится предзнаменованием.
Посмотреть коллекцию Джона Уильяма Уотерхауса
#20
Михаил Врубель
В символистическое путешествие Михаил Врубель приносит не похожую ни на одну другую письменность Его Демон, его мозаики и его минеральные краски несут русскую символику к почти трагическому напряжению.
Смотрите коллекцию Михаила Врубеля
#21
Николас Рерих
Николя Рерих дает символизму сразу узнаваемый русский голос Он связывает священные пейзажи, славянские легенды и гималайские видения в картине духовных поисков.
Посмотреть коллекцию Николя Рериха
#22
Виктор Васнецов
У Виктора Васнецова символика становится инструментом мечты и внушения Она придает русским сказкам, святым и героям национальный, мифический и почти эпический масштаб.
Смотрите коллекцию Виктора Васнецова
#23
Микалоюс Константинас Чюрленис
Микалоюс Константинас Чюрленис выходит за пределы видимого через практику, связанную с символизмом Музыкант и живописец, он превращает космические циклы в абстрактные видения до их времени.
Смотрите коллекцию Микалоюса Константинаса Чюрлениса
#24
Яцек Мальчевский
Сингулярность Яцека Мальчевского заключается в его способе сделать символизм чувствительным и конкретным. Он смешивает польскую историю, автопортрет, мифологию и фантастические фигуры в картине национального сознания.
Посмотреть коллекцию Яцека Мальчевского
#25
Станислав Выспиаранский
Станислав Вышпяиский помещает свое творчество в символизм, не отказываясь от очень личного видения Художник, драматург и декоратор, он объединяет портрет, витраж, театр и польскую идентичность в одном видении.
Смотрите коллекцию Станислава ВышпянскогоГлава II · Звания от 26 до 50
Наби, дивизионизм и пейзажи души
Цвет, декоративная линия и внутренний пейзаж объединяют французских наби, итальянцев, бельгийцев и американских провидцев.
#26
Юзеф Мехоффер
С Юзефом Мехоффером символика приобретает особую внутреннюю интенсивность Его витражи, портреты и декоративные композиции объединяют графическую утонченность и духовное воображение.
Посмотреть коллекцию Юзефа Мехоффера
#27
Макс Клингер
Макс Клингер превращает знаки символизма в визуальный опыт, а не в простую историю Его гравированные циклы, его видения любви, смерти и судьбы придают черно-белому философскую силу.
Посмотреть коллекцию Макса Клингера
#28
Фердинанд Ходлер
Работы Фердинанда Ходлера связывают символизм с поиском ритма, тишины и присутствия. Его параллельные фигуры, горы и человеческие обряды ищут визуальный закон в теле и ландшафте.
Посмотреть коллекцию Фердинанда Ходлера
#29
Джованни Сегантини
Джованни Сегантини занимает существенное место благодаря своей исключительной интерпретации символизма. Он возвышает гору, материнство и дивизионистский свет в сторону альпийской духовности.
Посмотреть коллекцию Джованни Сегантини
#30
Гаэтано Превиати
В символистическом путешествии Гаэтано Превиати приносит письмо, которое не похоже ни на одно другое. Он вибрирует дивизионное прикосновение вокруг материнских, священных и визионерских предметов.
Посмотреть коллекцию Gaetano Previati
#31
Джулио Аристид Сарторио
Джулио Аристид Сарторио придает символизму сразу узнаваемый итальянский голос. Он смешивает великий декор, древний миф и национальную мечту в широкой и театральной картине.
См. коллекцию Джулио Аристида Сарторио
#32
Галилео Чини
В Galileo Chini символика и модерн становятся инструментом мечты и внушения Его фрески, украшения и ориентализирующие видения связывают символизм, современный стиль и монументальные амбиции.
Посмотреть коллекцию Galileo Chini
#33
Элиху Веддер
Элиху Веддер выходит за границы видимого через практику, связанную с символизмом. Он дает fin-de-siecle Америке странный голос, питаемый мифами, Востоком и малоизвестной поэзией.
Посмотреть коллекцию Элиху Веддера
#34
Эбботт Хендерсон Тайер
Уникальность Эббота Хандерсона Тайера заключается в его способе сделать символизм чувствительным и конкретным Его ангелы, портреты и идеальные фигуры сочетают в себе натуралистическое наблюдение и духовное стремление.
Посмотреть коллекцию Эбботта Хандерсона Тайера
#35
Альберт Пинкхэм Райдер
Альберт Пинкхэм Райдер помещает свои работы в символизм, не отказываясь от очень личного видения Его темные морские пейзажи, луны и библейские силуэты напоминают сны, написанные в ночи.
Посмотрите коллекцию Альберта Пинкхэма Райдера
#36
Симеон Соломон
С Симеоном Соломоном символизм приобретает особую внутреннюю интенсивность Его интенсивное, библейское и андрогинное искусство придает видениям прерафаэлитов маргинальное и тревожное измерение.
Посмотреть коллекцию Симеона Соломона
#37
Эвелин Де Морган
Эвелин Де Морган превращает знаки символизма в визуальный опыт, а не в простую историю. Она рисует душу, свет, смерть и освобождение с исключительной духовной ясностью.
Посмотрите коллекцию Эвелин Де Морган
#38
Марианна Стоукс
Работы Марианны Стоукс связывают символизм с поиском ритма, тишины и присутствия Его религиозные фигуры, легенды и собранные сцены придают символике серьезную сладость.
Посмотреть коллекцию Марианны Стоукс
#39
Люсьен Леви-Дюрмер
Люсьен Леви-Дюрмер занимает существенное место благодаря своей исключительной интерпретации символизма. Тонкий пастелист, он окутывает портреты и пейзажи в музыкальной, почти гипнотической атмосфере.
Посмотреть коллекцию Люсьена Леви-Дюрмера
#40
Александр Сеон
В символистическом путешествии Александр Сеон привносит не похожий ни на один другой стиль письма Близкий к Пеладану, он пишет идеальные фигуры, морские видения и аллегории большой линейной чистоты.
Посмотреть коллекцию Alexandre Séon
#41
Арманд Пойнт
Арман Пойнт дает символике сразу узнаваемый французский голос Он ищет архаичный и изысканный путь, между мечтаемым Ренессансом, идеальной мастерской и декоративной мистикой.
Посмотреть коллекцию Armand Point
#42
Генри Мартин
У Анри Мартена символизм становится инструментом мечты и внушения Прежде чем быть прежде всего светящимся декоратором, он придает фигуре и пейзажу символическую вибрацию.
Посмотреть коллекцию Анри Мартена
#43
Чарльз Филигер
Чарльз Филигер выходит за границы видимого через практику, связанную с символизмом. Его разделенные на части формы, его святые и его бретонские фигуры сводят изображение к современной иконе.
Посмотреть коллекцию Чарльза Филигера
#44
Поль Серюзье
Сингулярность Поля Серюзье заключается в его способе сделать символизм и Наби чувствительными и конкретными. с Талисманом он превращает пейзаж, цвет и духовность в манифест для Наби.
Смотрите коллекцию Поля Серюзье
#45
Морис Дени
Морис Дени помещает свои работы в символизм и Наби, не отказываясь от очень личного видения, Он вспоминает, что картина - это прежде всего организованная поверхность, сохраняя при этом интимный и религиозный пыл.
Посмотреть коллекцию Maurice Denis
#46
Кер-Ксавье Руссель
С Кер-Ксавье Русселем символика и Наби приобретают особую внутреннюю интенсивность Он населяет сады, нимф и мифологические сцены с декоративной мягкостью из мира Наби.
Посмотреть коллекцию Кер-Ксавье Русселя
#47
Эмиль Бернар
Эмиль Бернар превращает знаки символизма в визуальный опыт, а не в простую историю. Он связывает секционизм, Бретань, духовность и упрощение форм в очень выстроенной символике.
Посмотреть коллекцию Эмиль Бернар
#48
Поль Гоген
Работы Поля Гогена связывают символизм с поиском ритма, тишины и присутствия Он ищет примитивного и ментального в другом месте, превращая цвет в духовный и мифологический язык.
Посмотреть коллекцию Поля Гогена
#49
Джеймс Энсор
Джеймс Энсор занимает существенное место благодаря своей исключительной интерпретации символизма. Маски, скелеты и скрипящий карнавал придают его символике жестокую и дальновидную иронию.
Посмотреть коллекцию Джеймса Энсора
#50
Уильям Дегув де Нунк
В символистическом путешествии Уильям Дегув де Нунк приносит стиль письма, не похожий ни на один другой. Его ночные дома, тихие сады и плавающие пейзажи, кажется, сдерживаются непосредственно перед сном.
См. коллекцию Уильяма Дегува НункаГлава III · Звания от 51 до 75
Зачарованные книги, венская и скандинавская мифологии
Британские иллюстраторы, венские сецессионе и скандинавские художники распространяют символику между живописью, плакатом, витражами, повествованием и декоративным искусством.
#51
Обри Бердсли
Обри Бердсли превращает чёрное и белое в театр элегантности, эротики и иронии Его извилистые строки для Саломе и Желтой книги делают пустоту, маску и арабеску сразу современным языком.
Посмотрите коллекцию Обри Бердсли
#52
Артур Рэкхем
Артур Рэкхем дарит сказкам лес нервных ветвей, неоднозначных существ и почти растительных силуэтов Его прозрачный цвет смягчает дизайн, не рассеивая беспокойства, характерного для скандинавских легенд.
Посмотреть коллекцию Артура Рэкхема
#53
Эдмунд Дюлак
Эдмунд Дюлак составляет драгоценные образы, где Dream Orient, европейские сказки и голубые ночи отвечают друг другу Его тонко настроенные смывы превращают каждую историю в подвешенное пространство, более близкое к зрению, чем к описанию.
Посмотреть коллекцию Эдмунда Дюлака
#54
Гарри Кларк
Гарри Кларк сочетает острую линию иллюстрации с красочным светом витража Дома По, святые и декадентские фигуры разделяют одну и ту же интенсивность, выполненную из готических деталей и галлюцинированных лиц.
Посмотреть коллекцию Гарри Кларка
#55
Джесси М. Кинг
Джесси М. Кинг людей книги, украшения и настройки стройных силуэтов, цветов и воображаемых царств, Его деликатная линия соединяет шотландский символизм, модерн и искусство повествования, никогда не становясь чистым украшением.
Посмотрите коллекцию Джесси М. Кинг
#56
Маргарет Макдональд Макинтош
Маргарет Макдональд Макинтош строит панели, где женщины, розы и геометрические знаки, кажется, выходят из молчаливого ритуала Рельеф материалов и бледность фигур придают стилю Глазго его самое духовное измерение.
Посмотрите коллекцию Маргарет Макдональд Макинтош
#57
Фрэнсис Макдональд
Фрэнсис Макдональд исследует материнство, судьбу и сон акварелью сдержанной странности Его иератические фигуры, взятые в сети линий, смещают символику в сторону глубоко личной чувствительности.
Посмотреть коллекцию Фрэнсис Макдональд
#58
Памела Колман Смит
Памела Колман Смит делает архетипы таро Райдера-Уэйта видимыми через простые, красочные и сразу запоминающиеся сцены Ее опыт театра и иллюстрированных книг придает каждой карте реальную повествовательную силу.
Посмотрите коллекцию Памелы Колман Смит
#59
Мари Спартали Стиллман
Мари Спартали Стиллман перекладывает Данте, итальянский Ренессанс и поэзию в акварели большой сдержанности Его медитативные женщины и его огороженные сады расширяют прерафаэлитизм менее театральным, более внутренним голосом.
Посмотреть коллекцию Мари Спартали Стиллман
#60
Элеонора Фортескью-Брикдейл
Элеонора Фортескью-Брикдейл обновляет средневековые и шекспировские легенды ярким точным рисунком Его композиции сочетают повествование, цветочные символы и психологию, не жертвуя читабельностью изображения.
Посмотрите коллекцию Элеоноры Фортескью-Брикдейл
#61
Альфонс Муха
Плакатом Альфонс Муха не ограничивается: его женщины с нимбом, его декоративные циклы и "Славянский эпос" образуют обширный символический язык. линия растений служит национальной идентичности так же, как и идеалу красоты.
Посмотреть коллекцию Alfons Mucha
#62
Коломан Мозер
Коломан Мозер объединяет живопись, плакаты, мебель и графику в рамках Венского сецессиона. Его плоские области, квадратные ритмы и аллегорические фигуры смещают символику в сторону современного дизайна.
Посмотреть коллекцию Koloman Moser
#63
Карл Молл
Карл Молл рисует сады, интерьеры и виды Вены светом, упорядоченным по большим цветным поверхностям Его работы связывают символическую близость с декоративной строгостью Сецессиона.
Посмотреть коллекцию Carl Moll
#64
Макс Курцвейл
Макс Курцвейл придает венскому портрету меланхолическое напряжение, возникающее под элегантностью. "Дама в желтом", где ее гравюры показывают, как цвет, поза и декор могут указывать на внутреннее состояние.
Посмотреть коллекцию Макса Курцвейла
#65
Вильгельм Лист
Вильгельм Лист смешивает мифологические сюжеты, портреты и пейзажи в картине со спокойными контурами, Ее символика, близкая Климту, не подражая ему, благоприятствует световой поверхности и тишине установок.
См. коллекцию Wilhelm List
#66
Саша Шнайдер
Саша Шнайдер превращает мужское тело в фигуру борьбы, инициации и желания Его мощные рисунки для Карла Мая и монументальные композиции придают немецкой символике необычную физическую откровенность.
Посмотреть коллекцию Саши Шнайдера
#67
Людвиг фон Хофманн
Людвиг фон Хофманн представляет светящуюся древность, населенную купальщиками, танцорами и идеальными пейзажами. Его декоративное упрощение тел и цветов делает связь между символизмом, югендстилем и современностью.
Посмотреть коллекцию Людвига фон Хофмана
#68
Генрих Фогелер
Генрих Фогелер окутывает сады, дома и женские фигуры сетью тонко созданных линий. Затем идиллия Ворпсведе берет на себя социальные обязательства дома, что глубоко меняет его язык.
См. коллекцию Генриха Фогелера
#69
Оскар Цвинчер
Оскар Цвинчер пишет портреты холодной точности, где обстановка становится психологической подсказкой. Его обнаженные тела и аллегории сочетают в себе тщательный реализм, сдержанную эротику и беспокойство fin-de-siecle.
Посмотреть коллекцию Оскара Цвинчера
#70
Фидус
Фидус переводит идеалы реформирования жизни в обнаженные тела, солнечные лучи и воображаемые архитектуры Его Молитва к Свету конденсирует космическую духовность, которая будет надолго отмечать альтернативную визуальную культуру.
Посмотреть коллекцию Fidus
#71
Аксели Галлен-Каллела
Аксели Галлен-Каллела дарит Калевале суровые, монументальные и глубоко национальные образы Его пейзажи, его герои и его смелые цвета делают финский миф современным материалом.
Посмотреть коллекцию Аксели Галлен-Каллела
#72
Хьюго Симберг
Хьюго Симберг привносит в повседневные пейзажи раненых ангелов, знакомых дьяволов и скелетную смерть Его серьезный юмор делает великие загадки существования странным образом близкими.
Посмотреть коллекцию Hugo Simberg
#73
Магнус Энкелл
Магнус Энкелл рисует пробуждение, желание и одиночество через упрощенные тела и почти абстрактный свет. его палитра эволюционирует от темной простоты к более яркому цвету, не теряя при этом своего духовного напряжения.
Посмотреть коллекцию Магнуса Энкелла
#74
Теодор Киттельсен
Теодор Киттельсен придает троллям, чуме и природным силам форму, одновременно популярную и устрашающую. Его изображения показывают, как гора, туман или дерево могут стать мифическими присутствиями.
Посмотреть коллекцию Теодора Киттельсена
#75
Харальд Сольберг
Харальд Золберг конструирует ночные пейзажи почти нереальной ясности Зимняя ночь в горах превращает норвежскую природу в безмолвный, космический и внутренний опыт.
Посмотреть коллекцию Харальда ЗолбергаГлава IV · Звания от 76 до 100
От Балтики до Америки - глобальное воображение
Швеция, Россия, Польша, Венгрия, Греция, Португалия, Испания и США воплощают символистскую мечту в свои мифы, пейзажи и воспоминания.
#76
Юджин Янссон
Эжен Янссон окутывает Стокгольм глубокой синевой, что делает город ночным и одиночным организмом. Его поздние работы смещают эту интенсивность в сторону тел спортсменов, наблюдаемых с той же скульптурной силой.
Посмотреть коллекцию Eugène Jansson
#77
Эрнст Джозефсон
Эрнст Джозефсон переходит от реалистичной портретной живописи к видениям, населенным духами, музыкантами и неустойчивыми фигурами Его поздние рисунки, питаемые болезнями и спиритизмом, открыли радикальный путь к экспрессионизму.
Посмотреть коллекцию Эрнста Джозефсона
#78
Джон Бауэр
Джон Бауэр устанавливает принцесс, рыцарей и троллей в огромных лесах, где лестница уже говорит об опасности. Ее четкий дизайн и глубокие коричневые цвета зафиксировали современное воображение шведской сказки.
Посмотреть коллекцию Джона Бауэра
#79
Ричард Берг
Ричард Берг сочетает портрет, пейзаж и размышления о шведской культурной самобытности В "Северном летнем вечере" расстояние между фигурами и природой превращает спокойную сцену в эмоциональную медитацию.
Посмотреть коллекцию Ричарда Берга
#80
Иван Билибин
Иван Билибин обрамляет русские сказки точными орнаментами, вдохновленными народным искусством и древней архитектурой. Его острые силуэты и плоские цвета придают чудесным мгновенно узнаваемую визуальную связность.
Смотрите коллекцию Ивана Билибина
#81
Константин Сомов
Константин Сомов представляет себе искусственный, чувственный и слегка жестокий XVIII в. Маски, парки и романтические встречи становятся признаками мира, осознающего собственную хрупкость.
Смотрите коллекцию Константина Сомова
#82
Михаил Нестеров
Михаил Нестеров помещает монахов, отшельников и молодых фигур в очень нежные русские пейзажи Природа выступает как духовное состояние, а не как простая обстановка.
Смотрите коллекцию Михаила Нестерова
#83
Виктор Борисов-Мусатов
Виктор Борисов-Мусатов рисует заброшенные усадьбы и женские силуэты как воспоминания об исчезнувшем времени Его фиолетово-синие гармонии придают ностальгии почти музыкальную форму.
Смотрите коллекцию Виктора Борисова-Мусатова
#84
Елена Поленова
Елена Поленова собирает народные сказки и превращает их в декоративные образы великой выдумки, Ее пейзажи и иллюстрации играют существенную роль в зарождении современного русского национального стиля.
Смотрите коллекцию Елены Поленовой
#85
Мария Якунчикова
Мария Якунчикова делает окна, сады и старые дома порогами интимной памяти Его пейзажи, гравюры и панно сочетают в себе наблюдательность, декор и тоску с очень личным голосом.
Смотрите коллекцию Марии Якунчиковой
#86
Александр Бенуа
Александр Бенуа заново изобретает Версаль, театр и историю искусства как столько сцен памяти Его элегантный дизайн и визуальная структура культуры Мир искусства группа и Балет Русский.
Читайте биографию Александра Бенуа в Википедии
#87
Леон Бакст
Леон Бакст выпускает цвет и движение в декорациях, которые превращают сцену в тотальное видение Его костюмы для "Русского балета" сочетают в себе Античность, воображаемый Восток и современную чувственность.
Посмотреть коллекцию Léon Bakst
#88
Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова рисует работу, семью и тело с ясностью, сохраняющей элегантность русского Серебряного века Его автопортреты и сельские сцены контрастируют непосредственным присутствием с потрясениями изгнания.
Читайте биографию Зинаиды Серебряковой в Википедии
#89
Казимеж Стабровский
Казимеж Стабровский сочетает в себе портреты, визионерские пейзажи и теософские исследования. его переливающиеся цвета и его посвященные предметы делают его важным проводником между академизмом и польской современностью.
Посмотреть коллекцию Казимежа Стабровского
#90
Витольд Войткевич
Витольд Войткевич заселяет свои образы детей, марионеток и абсурдных церемоний Под хрупким видом его сатирическая вселенная превращает меланхолию в тревожный психологический театр.
Посмотреть коллекцию Витольда Войткевича
#91
Фердинанд Рущиц
Фердинанд Рущиц дарит облакам, распаханным землям и старым домам монументальную силу Его пейзажи становятся портретами судьбы, растянутыми между национальной привязанностью и силами природы.
Посмотреть коллекцию Фердинанд Рущиц
#92
Тивадар Чонтвари Коштка
Тивадар Чонтвари Коштка строит галлюцинаторные пейзажи из путешествий по Средиземному морю и Ближнему Востоку Его нестабильная перспектива и солнечный цвет делают каждый участок скорее ментальным, чем топографическим.
Посмотреть коллекцию Tivadar Csontváry Kosztka
#93
Лайош Гулачи
Лайош Гулачи изобретает На'Конксипан, воображаемое королевство, где сливаются Ренессанс, мечты и беспокойство Его деликатные персонажи всегда, кажется, принадлежат параллельному времени.
Посмотреть коллекцию Лайоша Гулачи
#94
Йожеф Риппл-Ронаи
Йожеф Риппл-Ронаи привез из Парижа плоскую картину, которую адаптировал к венгерским интерьерам и фигурам Его стиль связывает близость, убранство и ласковое наблюдение за повседневной жизнью Наби.
Посмотреть коллекцию Йожефа Риппл-Ронаи
#95
Николай Гюзис
Николаос Гÿзис переходит от жанровой сцены к все более урезанным аллегорическим видениям Триумф религии и ее поздние исследования сочетают в себе свет, духовность и движение вверх.
Смотрите коллекцию Nikólaos Gÿzis
#96
Антонио Карнейро
Антониу Карнейру делает семейные портреты, поэзию и пейзажи опорами духовной медитации Его триптих Жизнь сжимает переход веков в простую и глубоко эмоциональную форму.
Посмотреть коллекцию Antonio Carneiro
#97
Нестор Мартин-Фернандес де ла Торре
Нестор Мартин-Фернандес де ла Торре изобретает чувственную канарскую символику, населенную телами, садами и морскими аллегориями. Его обширные декоративные циклы придают островной идентичности мифическое измерение.
Посмотреть коллекцию Néstor Martin-Fernandez de la Torre
#98
Артур Б. Дэвис
Артур Б. Дэвис рисует женские фигуры, путешествующие по нереальным пейзажам, как фрагменты древней хореографии Его роль в "Шоу Оружейной палаты" связывает эту личную символику с американским авангардом.
Посмотрите коллекцию Артура Б. Дэвиса
#99
Томас Уилмер Дьюинг
Томас Уилмер Дьюинг устанавливает молчаливых женщин в почти пустые зеленые или золотые интерьеры. Его тонкие аккорды цвета превращают мирской разговор в музыкальный и далекий опыт.
Посмотреть коллекцию Томаса Уилмера Дьюинга
#100
Фредерик Кэли Робинсон
Фредерик Кэли Робинсон рисует комнаты, больницы и шествия, где время, кажется, стоит на месте Его спокойная геометрия и тусклый свет придают обычным жестам ритуальную гравитацию.
См. коллекцию Фредерика Кэли РобинсонаИсточники и маршруты
Распространите визит на символизм
Биографические и исторические достопримечательности сравнивались с музейными коллекциями и институциональными ресурсами, посвященными символике, сецессиям и авангардам fin-de-siecle.
Символика сделала сон видимым
Эти сто художников показывают, что символизм не является ни темной палитрой, ни репертуаром фиксированных мифов Он изобретает способ мышления об образах: предлагая вместо объяснения, преобразуя пейзаж в состояние души и делая тело, цвет или орнамент знаками внутреннего мира.
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемой атмосферы: богатства Моро, красочной тишины Редона, странности Бёклина, золота Климта, тоски Мунка или голубой ночи Спиллиарта. каждый лист затем открывает путешествие, посвященное художнику.
0 Замечания