Топ-50 · Бельгийская живопись
Пятьдесят художников, шесть столетий бельгийских изобретений
От Энсора до Магритта, Дельво и Спиллиарта: фламандские примитивы, барокко, символизм, сюрреализм и современная живопись.
История бельгийской живописи выходит за пределы государства, родившегося в 1830 г. Она начинается с фламандских мастерских Брюгге, Гента, Брюсселя и Антверпена, где обновляют европейский образ Ван Эйк, Ван дер Вейден, Брейгель и Рубенс В XIX веке Брюссель, Остенде и Летем-Сен-Мартен стали центрами реализма, символизма, люминизма и экспрессионизма Энсор и Спиллиарт перенесли портрет и город; Магритт и Дельво придали бельгийскому сюрреализму его загадочную логику; Магритт и Дельво придали бельгийскому сюрреализму его загадочную логику; Алечинскому, Равелю и Тюймансу эту свободу продлили после 1945 года.
Цвет, общество, мечты и память.
До и после 1830 года
Бельгийская история, построенная в древних Нидерландах
Ван Эйк, Ван дер Вейден, Брейгель, Рубенс и Ван Дейк хорошо поработали до создания Бельгии, Тем не менее они принадлежат художественному наследию городов и территорий, которые составляют страну сегодня, Рейтинг связывает их с современными бельгийскими художниками, чтобы показать преемственность мастерской, коллекции и визуальной культуры.
Брюссель, Антверпен, Гент и Остенде
Близкие дома, очень разные языки
Антверпен несет в себе традиции барокко, Брюссель объединяет торговые ярмарки, авангардные группы и учреждения, Гент питает люминизм и Летем-Сен-Мартен, в то время как Остенде дает Энсору и Шпиллиарту уникальный горизонт. эта плотная география способствует обменам с Парижем, Лондоном, Нидерландами и Германией, не стирая при этом местные идентичности.
Критерии ранжирования
Влияние, изобретения, сохранившиеся произведения и международный масштаб
Ранг сочетает в себе историческую значимость, оригинальность языка, качество сохранившихся ансамблей и влияние на последующие поколения.Он объединяет старых мастеров, международных деятелей, женщин-художниц, которые уже давно стали менее заметными, и современных художников, чтобы восстановить реальное разнообразие бельгийской сцены.
Топ-10
Десять мастеров, сделавших бельгийское искусство универсальным
Магритт, Энсор, Дельво и Шпиллиарт встречаются здесь с Брейгелем, Ван Эйком, Рубенсом, Ван дер Вейденом, Ван Дейком и Хнопфом.
#1
Рене Магритт
Рене Магритт ставит в центр своего творчества разрыв между словами, предметами и обычными внешностями Предательство образов, Сын Человеческий и Империя огней позволяют нам следовать ее выбору, не сводя художника к единому образу.
Читайте биографию Рене Магритта в Википедии#2
Джеймс Энсор
В Джеймсе Энсоре маски, сатира и светящийся материал, ставший социальным видением, организуют и композицию, и отношения со зрителем От Входа Христа в Брюссель до Скандальных масок, затем до Автопортрета с масками, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Джеймса Энсора
#3
Поль Дельво
Беспокойный город раскрывает суть Поля Дельво: тихие города, населенные лунатичными фигурами и поездами.Спящая Венера и Конгресс показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Читайте биографию Поля Дельво в Википедии
#4
Леон Спиллиарт
Сила Леона Спиллиарта заключается в ночном одиночестве, автопортрете и голых горизонтах Остенде, проведенных с большой связностью Автопортрет в зеркале предлагает прямой вход, в то время как Вертиж и Ла Диг ночью освещают другие измерения.
Посмотреть коллекцию Léon Spilliaert
#5
Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель Старший занимает уникальное место в бельгийском искусстве благодаря коллективной жизни, пейзажу и притче, наблюдаемым с энциклопедической широтой. сравнение "Охотников на снегу", "Вавилонской башни" и "Триумфа смерти" показывает произведение более разнообразное, чем отдельный шедевр.
Посмотрите коллекцию Питера Брейгеля Старшего
#6
Ян ван Эйк
Вместо эффекта стиля свет масла, точность материалов и наличие портрета становятся для Яна ван Эйка способом мышления об изображении Мужья Арнольфини, Мистический Агнец и Дева канцлера Ролина подчеркивают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Яна ван Эйка
#7
Питер Пол Рубенс
С "Снятием с креста" Пьер Поль Рубенс навязывает видение, основанное на движении, цвете и повествовательной силе великого барочного декора, "Три грации" и "Сад любви" подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личной конструкции.
Посмотреть коллекцию Пьера Поля Рубенса
#8
Рогир ван дер Вейден
Рогир ван дер Вейден трансформирует религиозную эмоцию, построенную жестами, складывается и смотрит в полный живописный словарь Сошествие с креста, Страшный суд и Портрет дамы ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотрите коллекцию Рогира ван дер Вейдена
#9
Антуан ван Дейк
Работу Антуана ван Дейка можно узнать по элегантности аристократического портрета и устойчивой психологии, никогда не рассматриваемой как формула Между Карлом I на охоте и Автопортретом с подсолнухом, затем с Семьей Ломеллини, она приобрела интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Антуана ван Дейка
#10
Фернан Хнопф
Фернан Хнопфф заслуживает того, чтобы на него смотрели за гранью ярлыков благодаря тишине, двойнику и идеальному образу в закрытых композициях Ласки составляют главную достопримечательность; я закрываю дверь на себя и Портрет Маргариты Хнопф раскрывает другие аспекты ее амбиций.
Посмотреть коллекцию Фернана ХнопфаГлава I · Звания от 11 до 25
От фламандского барокко до бельгийских авангардов
Йорданс, Брейгель, Тенирс, Ропс, Ван Риссельберг, Клаус, Пермеке и Алечинский демонстрируют преемственность культуры цвета и изобретательности.
#11
Джейкоб Йорданс
Якоб Йорданс помещает популярное изобилие, где мифология, пословицы и семейная жизнь встречаются в центре его творчества Король пьет, Как пели старики и Прометей прикованный цепями позволяют нам следовать его выбору, не сводя художника к единому образу.
Посмотреть коллекцию Jacob Jordaens
#12
Ян Брейгель Старший
В Яне Брейгеле Старшем дотошность пейзажей, цветов и аллегорических сцен организует и композицию, и отношения со зрителем От земного Рая до Букета цветов, затем до Большого Рыбного Рыбка, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Яна Брейгеля Старшего
#13
Питер Брейгель Младший
Граф Вифлеемский раскрывает суть Питера Брейгеля Младшего: изобретательное распространение крестьянских праздников и семейных композиций Деревенский юрист и Свадебный танец под открытым небом показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотрите коллекцию Питера Брейгеля Младшего
#14
Дэвид Тенирс Младший
Сила Давида Тенирса Младшего заключается в сценах таверн, фестивалях и коллекциях, написанных живо, проведенных с большой связностью. деревенский фестиваль предлагает прямой вход, в то время как эрцгерцог Леопольд-Гийом в своей галерее и "Искушения святого Антония" проливают свет на другие измерения.
Посмотрите коллекцию Дэвида Тенирса Младшего
#15
Фелисьен Ропс
Фелисьен Ропс занимает уникальное место в бельгийском искусстве благодаря графической иронии, противостоящей желанию, лицемерию и воображению fin-de-siecle Сравнение Pornokratès, The Temptation of Saint Anthony и Mors syphilitica раскрывает произведение более разнообразное, чем один шедевр.
Посмотреть коллекцию Félicien Rops
#16
Тео ван Риссельберг
Вместо эффекта стиля разделение цвета, применяемого к портретной живописи, береговой линии и средиземноморскому свету, становится для Тео ван Риссельберга способом мышления об изображениях Портрет Алисы Сет, Лекция и Voiliers et estuaire разрушают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Тео ван Риссельберга
#17
Эмиль Клаус
С La Récolte des beets Эмиль Клаус навязывает видение, основанное на солнечном свете, которое пересекает сельскую местность, реки и сельские работы Коровы, пересекающие Лилию и Солнечный день, подтверждают его способность обновлять своих подданных, не теряя при этом личного строительства.
Посмотреть коллекцию Émile Claus
#18
Константа Пермеке
Постоянный Пермеке превращает земные и монументальные тома, посвященные рыбакам и крестьянам, в полную живописную лексику, Эту эволюцию наглядно отмечают Пожиратели супа, Жених и Моряки.
Смотрите коллекцию Constant Permeke
#19
Рик Воутерс
Работы Рика Воутерса можно узнать по спонтанному цвету, который превращает домашнюю близость в живописную радость, никогда не рассматриваемую как формулу Между Безумной Девой и Женщиной в синем перед зеркалом, затем с Автопортретом с черной повязкой на голову, она приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Рика Воутерса
#20
Петр Алечинский
Пьер Алечинский заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков благодаря свободному каллиграфическому жесту, окруженному маргинальными историями и знаками Центральный парк представляет собой главную достопримечательность; "Последний день" и "Звезды и катастрофы" раскрывают другие аспекты его амбиций.
Читайте биографию Пьера Алечинского в Википедии
#21
Гюстав Де Смет
Гюстав Де Смет ставит в центр своего творчества упрощенные фигуры и интерьеры, построенные из плотного материала Les Amants, Le Port d 'Ostende и La Femme au café позволяют следить за выбором, не сводя художника к единому изображению.
Посмотреть коллекцию Гюстава Де Смета
#22
Фриц Ван ден Берге
Во Фрице Ван ден Берге беспокойное воображение, которое ведет экспрессионизм к фантастике, организует как композицию, так и отношения со зрителем От Вечного Странника до Художника и его модели, затем до воскресенья, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотрите коллекцию Фрица Ван ден Берге
#23
Анна Бох
Во время возвышения раскрывает самое необходимое Анны Бох: светлый цвет, применяемый к побережьям, садам и ландшафтам путешествий Женщина, читающая в рододендронном массиве и Кот-де-Бретань, показывает, как это исследование расширяет и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Анны Бох
#24
Жан Дельвиль
Сила Жана Дельвиля заключается в идеалистических амбициях, где монументальные фигуры, мистицизм и академический диалог рисунка, проводимые с большой связностью. Школа Платона предлагает прямой вход, в то время как Сокровища Сатаны и Орфея Смерти проливают свет на другие измерения.
Посмотреть коллекцию Jean Delville
#25
Антуан Вирц
Антуан Вирц занимает уникальное место в бельгийском искусстве благодаря очень большому формату и философской драме, доведенной до излишеств Сравнение "Двух молодых девушек" или "Бель Розин", "Восстание ада" и "Триумф Христа" обнаруживает произведение более разнообразное, чем один шедевр.
Посмотреть коллекцию Антуана ВирцаГлава II · Звания от 26 до 50
Символизм, люминизм, экспрессионизм и современная сцена
От Стивенса и Летем-Сен-Мартена до Донаса, Равиля, Тюймана, Борремана и Алеса, бельгийская живопись умножает проходы между близостью, обществом и экспериментами.
#26
Альфред Стивенс
Вместо эффекта стиля, элегантные интерьеры и современная жизнь, наблюдаемая через женские жесты, становятся для Альфреда Стивенса способом мышления об образах То, что мы называем бродяжничеством, "Дама в розовом" и "В мастерской", раскрывают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Альфреда Стивенса
#27
Гюстав Ван де Вёстин
С "Пожирателем каши" Гюстав Ван де Вёстин навязывает видение, основанное на фронтальных портретах и сельской духовности с нарочито архаичными формами Портрет Валериуса Де Седелера и Les Deux Printemps подтверждает его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личного построения.
Посмотреть коллекцию Гюстава Ван де Вустина
#28
Валериус Де Седелеер
Валериус Де Седелеер превращает немые пейзажи, где снег, деревья и холмы приобретают духовную гравитацию, в полный живописный словарь Зима во Фландрии, Ла-Лис в Летеме и Весенний пейзаж ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Валериуса Де Седелера
#29
Леон Фредерик
Работы Леона Фредерика можно узнать по социальным полиптихам, где натуралистическая деталь присоединяется к аллегории, никогда не рассматриваемой как формула Между Веками Крестьянина и Мела Купцы, затем с Природой, она приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Léon Frédéric
#30
Уильям Дегув де Нунк
Уильям Дегув де Нунк заслуживает того, чтобы на него смотрели не только ярлыки, благодаря ночным садам, домам и каналам, залитым ментальным светом.Слепой дом представляет собой главную достопримечательность; Павлины и канал в Брюгге раскрывают другие аспекты его амбиций.
Посмотрите коллекцию Уильяма Дегува Нунков
#31
Юджин Лаерманс
Эжен Лерманс ставит в центр своего творчества сельские и рабочие толпы, нарисованные широкой и темной линией Les Émigrants, Le Mort и Le Soir de srike позволяют нам следовать выбору, не сводя художника к единому образу.
Посмотреть коллекцию Eugène Laermans
#32
Анри Эвенепул
В Анри Эвенеполе современные портреты и парижские сцены, объединяющие равнинные зоны, свет и близость, организуют и композицию, и отношения со зрителем От набережной Диманша до Булонского леса до парижской Эспани, затем до Шарля в полосатом трикотаже, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Анри Эвенепола
#33
Константин Менье
Разбитый Горнило раскрывает самое необходимое Константина Менье: монументальное достоинство промышленного труда, шахтеров и доков.Кастинг в Угре и Возвращение шахты показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Constantin Meunier
#34
Ксавье Меллери
Сила Ксавье Меллери заключается в безмолвных интерьерах и настенных аллегориях, где повседневная жизнь становится тайной, проводимой с большой связностью Душа вещей предлагает прямой вход, в то время как Круг Часов и Интерьер на Лестнице освещают другие измерения.
Посмотреть коллекцию Ксавьера Меллери
#35
Жюль Шмальцигог
Жюль Шмальциго занимает уникальное место в бельгийском искусстве через разложение движения и света в единственной футуристической картине Сравнение "Впечатления в танцевальном зале", "Ритм света" и "Динамизм танца" выявляет произведение более разнообразное, чем отдельный шедевр.
Посмотреть коллекцию Жюля Шмальцигауга
#36
Марта Донас
Вместо эффекта стиля кубистический синтез красочных кадров, фигур и натюрмортов становится для Марты Донас способом мышления об образах Абстрактная композиция, The Musician and Cubist Still Life ломают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Читайте биографию Марты Донас в Википедии
#37
Эдгард Титгат
С помощью Карточной игры Эдгард Титгат навязывает видение, основанное на знакомых и легендарных историях, которые несет намеренно наивный цвет. Сказка и Цирк подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личного построения.
Читайте биографию Эдгарда Титгата в Википедии
#38
Альберт Серваес
Альберт Серваес превращает драматическую духовность, переведенную строгими телами и темными пейзажами, в полную живописную лексику Крестные станции Луитагена, "Умирающего крестьянина" и "Тайной вечери" ясно отмечают эту эволюцию.
Читайте биографию Альберта Серваеса в Википедии
#39
Жан Брюссельманс
Работы Жана Брюссельмана можно узнать по стабильной архитектуре красочных форм, применяемых к пейзажам и интерьерам, никогда не рассматриваемой как формула Между Бурей и Видом на Дилбек, затем с Натюрмортом, она приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Жана Брюссельмана
#40
Дженни Монтиньи
Дженни Монтиньи заслуживает того, чтобы ее смотрели за пределы ярлыков с ясным прикосновением, внимательным к детям, садам и сельским сценам. детский сад - главная достопримечательность; играющие дети и цветущие сады раскрывают другие аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Jenny Montigny
#41
Луиза Де Хем
Луиза Де Хем ставит уверенные портреты и интерьеры, где свет показывает ткани и лица в центре ее работы Ящик Пандоры, японка и портрет сестры художника позволяют следовать выбору, не сводя художника к единому изображению.
Посмотреть коллекцию Луизы Де Хем
#42
Джульетта Витсман
В Juliette Wytsman светящиеся сады и пейзажи, построенные красочным и внимательным прикосновением, организуют и композицию, и отношения со зрителем От Спире до Jardin fleur, затем до Matin à Linkebeek, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Джульетт Витсман
#43
Мари Колларт
Сад весной раскрывает самое необходимое Мари Коллар: тропы, сады и края, наблюдаемые с атмосферной трезвостью. полый путь и пейзаж Брабанта показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Marie Collart
#44
Сесиль Дуар
Сила Сесиль Дуар заключается в женщинах Боринажа и описанной с силой и точностью промышленной работе, проводимой с большой слаженностью Иерхезы предлагают прямой вход, в то время как Femme du peuple и Au charbonnage проливают свет на другие измерения.
Посмотреть коллекцию Сесиль Дуар
#45
Луи Галле
Луи Галле занимает особое место в бельгийском искусстве благодаря великой бельгийской исторической живописи, построенной драмой, костюмом и национальной памятью. сравнение "Отречения Карла V", "Последних почестей, оказанных графам Эгмонту и Хорнсу" и "Иов на его навозе" показывает произведение более разнообразное, чем один шедевр.
Посмотреть коллекцию Louis Gallait
#46
Роджер Равил
Вместо эффекта стиля знакомые предметы, силуэты и абстрактные плоские области, открывающие повседневную жизнь в космос, становятся для Роджера Равиля способом мышления об образах Человек с проволокой, Сад и Присутствие Пустоты раскрывают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Прочтите биографию Роджера Равиля в Википедии
#47
Рауль Де Кейзер
С Давай, играй снова, Рауль Де Кейзер навязывает видение, основанное на скромных знаках и красочных полях, которые обновляют абстрактную живопись.Далтон и Фронт подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом своей личной конструкции.
Читайте биографию Рауля Де Кейзера в Википедии
#48
Люк Туйманс
Люк Туйманс превращает бледные и фрагментарные образы, ставящие под сомнение память, фотографию и власть, в полный живописный словарь.Gaskamer, Der Architekt и Mwana Kitoko ясно отмечают эту эволюцию.
Прочтите биографию Люка Туйманса в Википедии
#49
Майкл Борреманс
Работу Михаэля Борреманса можно узнать по неоднозначной фигуративности, где встречаются древние сценарии точности и тревоги, никогда не рассматриваемые как формула Между Ангелом и Избегающим, затем с Платьем Дьявола, она приобретает интенсивность и исторический размах.
Читайте биографию Михаэля Борреманса в Википедии
#50
Фрэнсис Алёс
Фрэнсис Alÿs заслуживает того, чтобы быть заглянувшим за пределы ярлыков через живопись, ходьбу и поэтическое действие, используемое для чтения городских напряжений Зеленая линия представляет собой главную достопримечательность; Когда вера движется горы и время сна раскрывают другие аспекты его амбиций.
Читайте биографию Фрэнсиса Алÿса в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлите визит на бельгийскую живопись
Даты, школы и достопримечательности сравнивались с ресурсами главных бельгийских музеев, сохранивших фламандские примитивы, барокко, энсора, Магритта, Дельво и авангарда.
Исследуйте размножение Альфа
Бельгийская живопись делает знакомое территорией странности
От оптических деталей Ван Эйка до масок Энсора, от молчаний Спиллиарта до невозможных объектов Магритта, эта история постоянно трансформирует то, что, как нам кажется, мы знаем. даже простейшие будни могут стать театром, символом, памятью или загадкой.
Чтобы выбрать репродукцию, начните с желаемой атмосферы: изобилия Рубенса, толпы Брейгеля, иронии Энсора, тайны Хнопфа, логики Магритта или молчания Дельво. каждый подходящий файл напрямую открывает проверенную коллекцию художника.
0 Замечания