Топ-50 — Импрессионизм

Знаменитые художники-импрессионисты

Моне, Ренуар, Дега, Писсарро и ещё 46 мастеров света

В 1874 году тридцать девять художников выставляются вместе в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинов в Париже. Критик Луи Леруа иронизирует над картиной Моне «Впечатление. Восходящее солнце» и сам того не желая рождает слово «импрессионизм». Движение запущено. Этот топ-50 объединяет художников, которые его несли, от основоположников до американских и скандинавских наследников.

Wikimedia CommonsWikidataWikipedia

1874 Первая выставка импрессионистов на бульваре Капуцинов

150+ Лет влияния на западную живопись

11 Стран, представленных в этом рейтинге

Смотреть рейтинг Полная коллекция

Издание 2026

Художников

От основоположников до наследников XX века

Контекст

Что делает этих художников такими важными?

Импрессионизм родился из тройного разрыва: против мастерской, против официального Салона и против главенства рисунка над цветом. За несколько лет эти художники сделали свет самой темой картины — больше не эффектом, а первоначальным материалом произведения.

Представленный ниже рейтинг сочетает три критерия: историческое влияние на движение, текущее присутствие в музеях (Musée d'Orsay, Мармоттан, Met, MoMA, Национальная галерея искусств), а также наличие в постоянных коллекциях крупнейших западных музеев. Каждая статья предлагает портрет, знаковое произведение и прямую ссылку на соответствующую коллекцию репродукций в нашем магазине.

Эта страница задумана как путеводитель, а не как хит-парад. Художники сгруппированы по школам и поколениям, чтобы сделать преемственность наглядной — кто на кого повлиял, кто кому ответил, кто уклонился в сторону. Номера в рейтинге условны: место 17 — не «хуже» места 4, оно просто более позднее или более периферийное.

Основное ядро (1869–1880)

Шесть отцов импрессионизма

Шесть художников определили язык импрессионизма между 1869 и 1880 годами: дробный мазок, пленэр и отказ от салонной живописи. С 1874 года они выставляются вместе, ссорятся, мирятся и в конце концов воплощают определённую французскую идею современности.

#1Клод Моне

1840–1926 · Франция · импрессионизм

Получив образование в Гавре, а затем в Париже в мастерской Шарля Глейра, Моне встречает там Ренуара, Сислея и Базиля и быстро понимает, что работа на пленэре стоит всех мастерских мира. Его дробный мазок, состоящий из вибрирующих, соположенных друг другу пятен, а не из прорисованных контуров, схватывает световой миг, пока цвет не изменился, а его серии — «Стога», «Собор», «Парламент» — повторяют один и тот же мотив в разные часы, чтобы выследить свет, как охотник выслеживает дичь. Его палитра, богатая кобальтовыми синими, нежно-розовыми и мягкими жёлтыми, отвергает чёрный и строит тени с помощью дополнительных цветов, придавая пейзажам почти водное дыхание. Произведением, которое всё это воплощает, остаётся *«Впечатление. Восход солнца»* (1872), написанное из окна отеля «Лондр» в Гавре, где несколько едва намеченных лодок и оранжевое солнце над туманным портом дают название всему движению — импрессионизму, родившемуся из тумана и утреннего рефлекса живописца. Позже, в Живерни, он переносит эту одержимость на воду своего пруда в *«Кувшинках»* — больших цветных панелях, где небо и растительность сливаются в вибрирующую, почти абстрактную поверхность. Считающийся основоположником импрессионизма и одним из зачинателей живописной современности, Моне остаётся — при 1017 произведениях в собраниях и первом месте в рейтинге — бесспорным мастером отражений, тем, кто осмелился писать уже не то, что видел, а свет, который смотрел на него.

Смотреть коллекцию Клода Моне

#2Пьер-Огюст Ренуар

1841–1919 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Пьера-Огюста Ренуара

#3Edgar Degas

1834-1917 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Edgar Degas

#4Camille Pissarro

1830-1903 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Camille Pissarro

#5Alfred Sisley

1839-1899 · Соединённое Королевство Великобритании и Ирландии · импрессионизм

Смотреть коллекцию Alfred Sisley

#6Berthe Morisot

1841-1895 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Berthe Morisot

Эпоха независимых выставок (1874-1886)

Переходные фигуры и второстепенные экспоненты

Первая выставка импрессионистов (1874) стала не случайностью: официальный Салон отвергал слишком современные работы. Отсюда — череда «независимых выставок», продолжавшихся до 1886 года. На них собирались отцы-основатели, переходные фигуры (Кайботт, Сезанн) и художники, так и оставшиеся на периферии, — те, кто не достиг посмертной славы Моне или Ренуара, но укрепил движение.

#7Édouard Manet

1832-1883 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Édouard Manet

#9Gustave Caillebotte

1848-1894 · Франция · импрессионизм

Получивший образование в парижской Школе изящных искусств в мастерской Леона Бонна, Гюстав Кайботт знакомится там с Эдгаром Дега и будущими импрессионистами, которые переворачивают его видение. Живописец современного города, он берёт османовские улицы как киноплощадку, любит головокружительные ракурсы с балконов и перспективы, сжатые тротуарами. Его сухой и точный, почти фотографический жест рассекает пространство подобно кинематографическому кадру, изолируя прохожих в холодной геометрии, где свет скользит по мокрому асфальту. Он особенно любит виды сквозь окна — эти прозрачные экраны, фильтрующие реальность и превращающие повседневность в безмолвную сцену. Его картина «Мост Европы», написанная в 1876 году, воплощает всё его искусство: человек наклоняется через перила, железнодорожные пути рассекают композицию по диагонали, а городская пустота становится головокружительной. Это произведение предвосхищает взгляд Ман Рэя или Картье-Брессона своей угловой дерзостью и безмолвным напряжением. Будучи меценатом в той же мере, что и художником, он приобщает публику к импрессионистскому кругу благодаря своему личному состоянию и защищает Мане, Моне и Ренуара с настойчивостью просвещённого любителя. Его место в истории остаётся парадоксальным: прославленный как холодный глаз парижской современности, он всё ещё ждёт полного признания формальной смелости своих ракурсов.

Смотреть коллекцию Gustave Caillebotte

#11Armand Guillaumin

1841-1927 · Франция · импрессионизм

Арман Гийомен осваивает ремесло в парижской Академии Сюис, где встречает Сезанна и Писсарро — непосредственных товарищей, которые приучают его к строгости рисунка и направляют к пленэрной живописи. Он кладёт краску грубыми, неразглаженными мазками, доводя пастозность до укуса ножа, заставляя каждый холст трещать под напором пигмента. Гийомен не нюансирует: он рубит, рубит снова, бросая алый, кобальт и зелёный веронез, словно крики через поле. В «Сене в Шарантоне», написанной около 1873 года, он кладёт красное светило у самой воды и поджигает берег почти оскорбительным оранжевым, отказываясь от какой-либо уступки сероватым сумеркам, которых ждёт конформистский глаз. Река, простое пятно кадмия, становится жидким пожаром, пожирающим горизонт. Яркий предтеча тотального цвета, Гийомен занимает особое место в импрессионизме: слишком солнечный для одних, слишком грубый для других, он остаётся щедрым бунтарём, который заставил Моне вспомнить, что свет, чтобы быть правдивым, прежде должен быть неразумен. Друг Сезанна и Писсарро с 1860-х годов, он одним из первых перенимает свободную манеру и сияющую палитру импрессионизма. Он умирает в 1927 году в Орли, пройдя через всё импрессионистское, постимпрессионистское и фовистское приключение, одним из редких поздних свидетелей которого он был.

Смотреть коллекцию Armand Guillaumin

#13Eva Gonzalès

1849–1883 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Евы Гонсалес

#50Лессер Ури

1861–1931 · Германия · Дюссельдорфская школа живописи

Лессер Ури обучался в Мюнхенской академии художеств, прежде чем отправиться в мастерскую Каролюс-Дюрана в Париже, где пересёкся с Джоном Сингером Сарджентом и проникся уроком Мане. Его стиль заявляет о себе трепетным, почти разъедающим мазком, вгрызающимся в материю и заставляющим поверхности вибрировать, словно осколки жидкого неона. Он работает в скользящем свете, накладывая краски вибрирующими мазками, чтобы схватить электрическое мерцание фонарей, витрин и мокрых отражений на мостовой, придавая каждой сцене почти экспрессионистскую плотность до экспрессионизма как такового. Его «Ночное кафе в Париже» (1898) воплощает это наваждение: раскалённая стойка, у которой жмутся размытые силуэты, утопающие в золотистом пару, словно дышащем. Полотно работает как бьющееся сердце, и почти слышен звон стаканов и шёпот разговоров — ночной город, ставший видимым благодаря нагромождению нервных и тёплых мазков. Предтеча немецких экспрессионистов, Ури утвердил современную ночь как самостоятельный сюжет и продолжил, в одиночку, импрессионистское наследие, доведя его до почти пророческой интенсивности XX века. Скончался в Берлине в 1931 году и вошёл в число великих мастеров городской ночной сцены и натюрморта, обновив жанр вибрирующим мазком и острым чувством атмосферы. Его бурная жизнь, проведённая между Германией, Францией и Нидерландами, делает его привилегированным свидетелем европейских авангардов начала XX века.

Смотреть коллекцию Лессера Ури

Мастера интимного света (1880–1920)

Американский импрессионизм

После 1880 года импрессионизм отправляется в путешествие. В Соединённых Штатах поколение художников (Хассам, Чейз, Робинсон, Тарбелл, Бенсон) импортирует французский дробный мазок и адаптирует его к американским пленэрным сценам: Бостон, Нью-Йорк, побережье Мэна, деревни Коннектикута. Так рождается то, что позже назовут американским импрессионизмом — течением, ни в чём не уступающим французскому образцу и, по мнению ряда историков, даже представляющим его вершину.

#10Фредерик Базиль

1841–1870 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Фредерика Базиля

#23Чайлд Хассам

1859–1935 · Соединённые Штаты · импрессионизм

Посмотреть коллекцию Чайлд Хассама

#24Уильям Мерритт Чейз

1849-1916 · США · импрессионизм

Уильям Мерритт Чейз учился в Мюнхене, в мастерской Карла фон Пилоти, где впитал немецкую академическую точность, а затем растворил её в соприкосновении с американским светом. Его мазок остаётся текучим, почти музыкальным, и он владеет кистью так, будто подаёт чай — с той непринуждённостью человека, который принимает мир и раздаёт его яркими мазками. Его портреты, натюрморты и сцены на пленэре свидетельствуют о безупречной виртуозности, где импрессионизм никогда не становится отговоркой для расслабленности, а остаётся дисциплиной взгляда; он умеет сопоставлять бархатистые плоскости и нервные пастозные мазки, заставляя свет вибрировать на белой скатерти, лице, тенистом парке. Среди его знаковых работ *Idle Hours* (1894) прекрасно иллюстрирует это искусство праздной жизни: женщина и ребёнок в Центральном парке, залитые золотистым светом, материя ложится свободными и решительными мазками, улавливающими блеск мгновения, не жертвуя композицией. Чейз воплощает собой художника-гражданина нью-йоркского Позолоченного века, элегантного посланника, сумевшего утвердить салонный американский импрессионизм — столь же требовательный, сколь и общительный. Скончавшийся в Нью-Йорке в 1916 году, он воспитал поколение американских живописцев в своей знаменитой Летней школе Шиннекок и вошёл в число величайших педагогов в истории искусства США наряду с Томасом Икинсом и Джоном Сингером Сарджентом. Его цветочные натюрморты принадлежат к числу прекраснейших в американском импрессионизме.

Посмотреть коллекцию Уильяма Мерритта Чейза

#25Теодор Робинсон

1852-1896 · США · импрессионизм

Посмотреть коллекцию Теодора Робинсона

#26Джон Генри Твахтман

1853-1902 · США · импрессионизм

Посмотреть коллекцию Джона Генри Твахтмана

#27Уиллард Меткалф

1858-1925 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Уилларда Меткалфа

#28Фрэнк Уэстон Бенсон

1862-1951 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Фрэнка Уэстона Бенсона

#29Эдмунд Тарбелл

1862-1938 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Эдмунда Тарбелла

#30Фредерик Карл Фризеке

1874-1939 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Фредерика Карла Фризеке

Север и атмосферная чувствительность (1880–1930)

Импрессионизм за пределами Франции

Импрессионизм — дело не только французов. Бельгия (Леммен, Риссельберге), Дания (Анкер, Крёйер), Швеция (Хаммерсхёй), Италия (Больдини, Де Ниттис, Цандоменеги), Нидерланды (Слефогт, Коринт), Германия (Либерман) принимают движение — каждый по-своему. Северный свет, более холодный и рассеянный, рождает более созерцательные произведения, порой пронизанные тишиной интерьеров (Хаммерсхёй).

#8Мэри Кэссетт

1844-1926 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Мэри Кэссетт

#12Мари Бракемон

1840-1916 · Франция · печатное дело

Смотреть коллекцию Мари Бракемон

#14Эжен Буден

1824-1898 · Франция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Эжена Будена

#15Джузеппе Де Ниттис

1846-1884 · Королевство Италия

Смотреть коллекцию Джузеппе Де Ниттис

Федерико Дзандоменеги — Автопортрет, 1875

#16Федерико Дзандоменеги

1841-1917 · Королевство Италия · импрессионизм

Смотреть коллекцию Федерико Дзандоменеги

#17Станислас Лепин

1835-1892 · Франция

Смотреть коллекцию Станисласа Лепина

#18Анри Ле Сиданэ

1862-1939 · Франция · Художественная колония Этапля

Смотреть коллекцию Анри Ле Сиданэ

#19Анри Мартен

1810-1883 · Франция · импрессионизм

Анри Мартен получает первоначальное образование в Тулузской школе изящных искусств, затем отправляется в Париж в мастерскую Жан-Поля Лорана, который приобщает его к строгости классического рисунка, прежде чем он обращается к свету. В контакте с Жоржем Сёра и Полем Синьяком он перенимает дивизионистский мазок, однако преломляет его в уникальный солнечный хроматизм: его расположенные рядом точки уже не ищут холодной оптической вибрации, они накапливают тепло, заставляя окрашенную поверхность вибрировать, словно плита, нагретая солнцем Ло. Его палитра, в которой преобладают охры, сернисто-жёлтые и золотистые тона, передаёт южное сияние с почти осязаемой интенсивностью, словно свет потрескивает на холсте. В «Террасе Маркейроля» (около 1916) белые плиты, кажется, действительно обжигают ступни зрителя, а цветочные клумбы вспыхивают сверкающими мазками, заливающими взор почти невыносимым жаром — мастерство, где геометрия сада становится солнечной материей. Питаемый наследием пуантилизма, но освобождающийся от него через цветовую чувственность, Анри Мартен занимает особое место в истории французского искусства — место пейзажиста, сделавшего свет субстанцией.

Смотреть коллекцию Анри Мартена

#20Théo van Rysselberghe

1862-1926 · Бельгия · неоимпрессионизм

Родившийся в Генте в 1862 году, Théo van Rysselberghe обучался в Академии изящных искусств родного города, прежде чем присоединиться к мастерской Жана-Франсуа Портаэля в Брюсселе. Его стиль утверждается в методичном разделении цвета, унаследованном от Сёра и Синьяка: он сополагает точки и мелкие призматические мазки, от которых холст вибрирует под воздействием средиземноморского света, уловленного во время поездок в Танжер, Марокко или на Лазурный Берег. Художник ищет оптическую гармонию, где дополнительные цвета уравновешиваются, превращая каждую поверхность в вибрирующий калейдоскоп, прославляющий солнце. Среди его главных произведений — «La Lecture» (Чтение, 1903), портрет его жены Марии Сет, разворачивает мозаику из синих, розовых и зелёных мазков, которые моделируют лицо с почти музыкальной интенсивностью, а раскрытая книга становится светящимся сердцем композиции. Основатель брюссельского кружка «Les XX» в 1883 году, он утверждает неоимпрессионизм в Бельгии и ведёт диалог с парижскими авангардами, оставляя неизгладимый след в европейской живописи рубежа XX века. Возведённый в дворянство бельгийским королём Леопольдом II, он становится одним из великих европейских портретистов Прекрасной эпохи, а его портрет Огюста Родена (1907, Metropolitan Museum) принадлежит к шедеврам постимпрессионистского портрета. Он умирает в Сен-Клер-дю-Рон в 1926 году, оставляя значительное и утончённое наследие.

Смотреть коллекцию Théo van Rysselberghe

#21Anna Boch

1848-1936 · Франция · пуантилизм

Смотреть коллекцию Anna Boch

#22Georges Lemmen

1865-1916 · Бельгия · пуантилизм

Смотреть коллекцию Georges Lemmen

#31Guy Rose

1867-1925 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Guy Rose

#32Edward Henry Potthast

1857-1927 · США · американский импрессионизм

Смотреть коллекцию Edward Henry Potthast

#33Колин Кэмпбелл Купер

1856-1937 · США · американский импрессионизм

Смотреть коллекцию Colin Campbell Cooper

#34Сесилия Бо

1855-1942 · США · американский реализм

Сесилия Бо выросла в Филадельфии, где обучалась в Пенсильванской академии изящных искусств у Кристиана Шусселе, параллельно занимаясь рядом со своей кузиной Эмили Сартен, — решающие встречи, определившие её призвание портретистки с юных лет. Её манера опирается на подмалёвок в серой гамме, наложенный на тонированный холст, технику, унаследованную от школы Сарджента и Чейза, позволяющую ей лепить объёмы и плоть с замечательной экономией средств. Она часто работает алла прима для лиц, оставляя долгое просыхание для драпировок и фонов, создавая ту световую вибрацию, которая электризует её композиции, никогда не жертвуя строгостью рисунка. Среди самых поразительных её полотен «Sita and Sarita» (1893–1894) объединяет белого ребёнка и его чёрную кормилицу в монументальном формате, трактуя сцену с трогательной нежностью, лишённой какого-либо экзотического фольклора, где сдержанная палитра серо-голубых и коричневых тонов возводит сцену в ранг домашней иконы. Здесь она демонстрирует своё мастерство двойного психологического портрета, способного одним взглядом схватить внутренний мир двух моделей, разделённых социальной пропастью. Ведущая фигура американской живописи на рубеже XX века, Сесилия Бо занимает особое место как женский аналог Сарджента, чьё творчество сегодня признаётся забытой вершиной североамериканского портрета.

Смотреть коллекцию Cecilia Beaux

#35Лилла Кэбот Перри

1848-1933 · США · импрессионизм

Смотреть коллекцию Lilla Cabot Perry

#36Richard E. Miller

1875-1943 · США · американский импрессионизм

Смотреть коллекцию Richard E. Miller

#37Laura Muntz Lyall

1860-1930 · Канада · импрессионизм

Laura Muntz Lyall выросла близ Гамильтона и обучалась в Школе изящных искусств Торонто, прежде чем отправиться в Академию Жюлиана в Париже, где работала в орбите William-Adolphe Bouguereau, одновременно посещая свободные мастерские, где бурлил постимпрессионистский авангард. Её приём опирается на вибрирующий, дробный мазок, унаследованный от Моне, который она наносит тонкими лессировками, чтобы лепить детскую плоть с молочной, почти просвечивающей кожей. Она строит композиции плоскостями фильтрованного света, избегая нажимистого контура в пользу растворённого очертания, которое обволакивает юных моделей атмосферой приостановленной интимности. Её картина *A Little Madonna* (около 1898) воплощает эту нежную линию: девочка в светлом платье держит прижатого к ней младенца, склонив лицо в выражении мягкой серьёзности, а свет, льющийся сбоку, почти стирает границы декорации, оставляя лишь сияние материнского присутствия. Этот портрет, выставленный в Парижском Салоне, принёс ей бронзовую медаль на Всемирной выставке 1900 года. Muntz Lyall остаётся первопроходческой фигурой канадской женской живописи, проложившей путь к интимной современности, где свет детства становится самим предметом картины.

Смотреть коллекцию Laura Muntz Lyall

#38John Lavery

1856-1941 · Великобритания

Смотреть коллекцию John Lavery

#39Peder Severin Krøyer

1851-1909 · Норвегия · импрессионизм

Смотреть коллекцию Peder Severin Krøyer

#40Анна Анкер

1859-1935 · Королевство Дания · импрессионизм

Смотреть коллекцию Анны Анкер

#41Михаэль Анкер

1849-1927 · Королевство Дания

Смотреть коллекцию Михаэля Анкера

#42Фритс Тхаулов

1847-1906 · Норвегия · импрессионизм

Смотреть коллекцию Фритса Тхаулова

#43Макс Либерман

1847-1935 · Германия · импрессионизм

Смотреть коллекцию Макса Либермана

#44Ловис Коринт

1858-1925 · Королевство Пруссия · экспрессионизм

Смотреть коллекцию Ловиса Коринта

Макс Слефогт — Натюрморт с цветами (Букет в стакане) — 10657 — Баварская государственная...

#45Макс Слефогт

1868-1932 · Германия · импрессионизм

Смотреть коллекцию Макса Слефогта

#46Андерс Цорн

1860-1920 · Швеция · импрессионизм

Смотреть коллекцию Андерса Цорна

#47Хоакин Соролья

1863-1923 · Испания · постимпрессионизм

Смотреть коллекцию Хоакина Сорольи

Исаак Исраэлс — Две модели, Эпи и Герти, в амстердамском доме моды

#48Isaac Israëls

1865-1934 · Королевство Нидерландов · амстердамский импрессионизм

Смотреть коллекцию Isaac Israëls

#49Philip Wilson Steer

1860-1942 · Великобритания · импрессионизм

Смотреть коллекцию Philip Wilson Steer

Продолжить знакомство

Источники, коллекции и пути, действительно связанные с темой

Несколько полезных ссылок для проверки информации, сравнения изображений в свободном доступе и продолжения чтения — без похода в музей, который об этом не просил.

Унести частичку этого света к себе домой

Импрессионизм изменил наш способ видеть мир. Качественная репродукция, размещённая в нужном месте, способна принести эту революцию в ваш дом: свет Monet на белой стене, дробный мазок Renoir над диваном, тишина Hammershøi в коридоре. Все работы из этого Топ-50 доступны в виде репродукций на холсте в нашей коллекции — с особым вниманием к точности цветов и оригинальных форматов.

Смотреть коллекцию Claude Monet Откройте для себя импрессионизм в живописи

Что делает этих художников такими важными?

Шесть отцов импрессионизма

#1Клод Моне

#2Пьер-Огюст Ренуар

#3Edgar Degas

#4Camille Pissarro

#5Alfred Sisley

#6Berthe Morisot

Переходные фигуры и второстепенные экспоненты

#7Édouard Manet

#9Gustave Caillebotte

#11Armand Guillaumin

#13Eva Gonzalès

#50Лессер Ури

Американский импрессионизм

#10Фредерик Базиль

#23Чайлд Хассам

#24Уильям Мерритт Чейз

#25Теодор Робинсон

#26Джон Генри Твахтман

#27Уиллард Меткалф

#28Фрэнк Уэстон Бенсон

#29Эдмунд Тарбелл

#30Фредерик Карл Фризеке

Импрессионизм за пределами Франции

#8Мэри Кэссетт

#12Мари Бракемон

#14Эжен Буден

#15Джузеппе Де Ниттис

#16Федерико Дзандоменеги

#17Станислас Лепин

#18Анри Ле Сиданэ

#19Анри Мартен

#20Théo van Rysselberghe

#21Anna Boch

#22Georges Lemmen

#31Guy Rose

#32Edward Henry Potthast

#33Колин Кэмпбелл Купер

#34Сесилия Бо

#35Лилла Кэбот Перри

#36Richard E. Miller

#37Laura Muntz Lyall

#38John Lavery

#39Peder Severin Krøyer

#40Анна Анкер

#41Михаэль Анкер

#42Фритс Тхаулов

#43Макс Либерман

#44Ловис Коринт

#45Макс Слефогт

#46Андерс Цорн

#47Хоакин Соролья

#48Isaac Israëls

#49Philip Wilson Steer

Источники, коллекции и пути, действительно связанные с темой

Художники, которых стоит (заново) открыть в этом топе импрессионистов

Полезные разделы блога

Полезные источники по этой теме

Унести частичку этого света к себе домой

0 Замечания

Оставить комментарий