Luxe, calme et volupté - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile
#1 - Роскошь, спокойствие и сладострастие

Топ-100 - Фовизм

Фовизм: 100 известных картин, где цвет смеет все

Матисс, Дерен, Дюфи, Марке и их спутники: картина, которая отнимает у цвета галстук и, наконец, позволяет ему выбрать свой наряд.

Фовизм возник как разряд цвета в начале XX в. Здесь цвет используется не только для заполнения форм: он ведет разговор, иногда локтями на столе.

100классифицированные работы
19представлены художники
1905клетка дикого зверя
0 твой мудрыйи стена дышит лучше
БесплатноЦвет перестает копировать узор и получает право выражать автономное ощущение.
УпроститьОбъемы, лица и ландшафты конденсируются в четкие поверхности, а не в осторожные модели.
КонтрастКрасные, зеленые, синие и апельсиновые противостоят друг другу с достаточной энергией, чтобы скрепить всю композицию.
УкрашатьРитмы, арабески и плоские области полностью принимают поверхность картины, а не заставляют ее исчезнуть.

Цвет снимает тормоз

Сто картин, никакого желания шептать

Фовизм получает свою энергию от очень прямой свободы: художники перестают просить цвета, чтобы послушно подражать миру Небо может стать розовым, тень зеленой, почти раскаленное лицо Живопись больше не ищет только сходства; она ищет интенсивности. Это менее мудро, гораздо более живо и откровенно лучше для пробуждения скучающей стены.

Дикие животные не красят зеленое дерево, потому что оно зеленое: они выбирают цвет, способный оживить всю картину Дерево в целом восстанавливается очень хорошо.
Переключиться на изображения

Работает в картинках

Я
Иконы клетки дикого зверя

Матисс, Дерен, Фриш, Манген, Дюфи и Марке наконец-то занимают первое место в рейтинге с работами, которые действительно определяют движение.

Luxe, calme et volupté - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #1
Анри Матисс

Роскошь, спокойствие и сладострастие

Дата1904КоллекцияМузей ОрсеФормат98,5 х 118,5 см

В "Роскоши, спокойствии и сладострастии" Анри Матисс организует мотив, не сводя его к предлогу; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками.Для "Роскоши, спокойствия и сладострастия" Анри Матисса композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. "Роскошь, спокойствие и сладострастие" Анри Матисса привносит в путешествие свое настроение, холст дышит, но пришел не просто для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Femme au chapeau - Henri Matisse image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #2
Анри Матисс

Женщина в шляпе

Дата1905КоллекцияМузей современного искусства Сан-ФранцискоФормат79,4 х 59,7 см

В "Женщине в шляпе" Анри Матисс с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками.Для "Женщины в шляпе" Анри Матисса в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов.В "Женщине в шляпе" Анри Матисс, человек субъект позволяет нам следовать за Анри Матиссом как можно ближе к присутствию, которое смотрит, читает, ждет или остается на расстоянии. мы можем любить "Женщина в шляпе" за ее спокойствие или блеск, но ее наряд происходит главным образом от того, как Анри Матисс организует взгляд.

Откройте для себя →
La Raie verte - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #3
Анри Матисс

Зеленый луч

Дата1905КоллекцияМузей искусств СтейтенсаФормат40,50 х 32,5 см

В "Зеленом луче" Анри Матисс конструирует сцену с сразу чувствительным характером; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками. для "Зеленого луча" Анри Матисса в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов. в "Зеленом луче" Анри Матисса, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему равновесию; часто именно здесь картина приобретает свой характер. мы можем любить "Зеленый луч" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Анри Матисс организует образ.

Откройте для себя →
Le Bonheur de vivre - Henri Matisse #4
Анри Матисс

Счастье жить

Дата1905–06КоллекцияФонд БарнсаФормат175 х 241 см

В "Счастье жизни" Анри Матисс двигает конкретный сюжет к более неоднозначному образу; массы придают композиции ее внутренний ритм. Для "Счастья жизни" Анри Матисса картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "Счастье жизни" Анри Матисса, эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистая атмосфера и способ проведения глаза без изготовления больших катушек Интерес "Le Bonheur de vivre" Анри Матисса заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #5
Анри Матисс

Окно открыто, Коллиур

В "Открытом окне, Коллиур" Анри Матисс превращает позу или жест в настоящую архитектуру; диагонали придают субъекту энергию, которая не удерживается на месте. Для "Открытого окна, Коллиур" Анри Матисса картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который намного сильнее, чем довольно недокументированный туман. В "Окне" открой, Коллиур Анри Матисса, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему равновесию; часто именно здесь картина приобретает свой характер Интерес "Открытого окна, Коллиур" у Анри Матисса заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Le Pont de Westminster - André Derain #6
Андре Дерен

Вестминстерский мост

В "Вестминстерском мосту" Андре Дерен начинает с четко обозначенного предмета; диагонали придают предмету энергию, которая не держится на месте. Для "Вестминстерского моста" Андре Дерена глаз находит точную причину замедлиться: линию, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Вестминстерском мосту" Андре Дерена архитектурная достопримечательность придает картине костяк: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект смутного тумана "Вестминстерский мост" Андре Дерена привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но пришел не просто для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Big Ben - André Derain image 1 tableau peint à l’huile sur toile #7
Андре Дерен

Биг Бен

В "Биг-Бене" Андре Дерен преобразует позу или жест в настоящую архитектуру; контуры чередуют точность и свободу с красивым апломбом Для "Биг-Бена" Андре Дерена в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов В "Биг-Бене" Андре Дерена первый интерес исходит от сам предмет: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. Интерес "Биг-Бена" к Андре Дерену заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Le Port d’Anvers - Othon Friesz #8
Отто Фриз

Порт Антверпен

Дата1906КоллекцияЛа-бовериФормат54 х 65 см

В "Порте Антверпена" Отон Фриш ведет глаз через ряд прекрасно видимых решений; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. для "Порта Антверпена" Отона Фриза композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп. В "Порте Антверпена" Отона Фриш, этот сконструированный сюжет позволяет нам измерить руку Отона Фриша: мы должны держать линии, свет и атмосферу, не превращая место в простой документ. "Порт Антверпена" Отона Фриза привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
La Sieste - Henri Manguin #9
Анри Манген

Сон

В "Сьесте" Анри Манген конструирует сцену с сразу чувствительным характером; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Сьесты" Анри Мангена картина не только стремится быть красивой; в нем документируется способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. Мы можем любить "Сьесту" за ее спокойствие или его блеск, но его наряд происходит главным образом от того, как Анри Манген организует образ.

Откройте для себя →
La Ciotat - Othon Friesz #10
Отто Фриз

Ла-сиота

В "Сьота" Отон Фриз дает взгляду четкую точку входа; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не может объяснить только объект. Для "Сьота" Отона Фриза картина не только стремится быть красивой; в нем документирован способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "Сьотате" Отона Фриза эта работа стоит своего мотива точен как по своему свету и своей атмосфере; он не для того, чтобы заполнять коробку: он добавляет в путешествие узнаваемый нюанс Интерес "La Ciotat" к Отону Фризу заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
La Rue pavoisée - Raoul Dufy image 1 tableau peint à l’huile sur toile #11
Рауль Дюфи

Улица Павуа

В "La Rue Pavoisée" Рауль Дюфи выбирает конкретную ситуацию и выталкивает ее за пределы анекдота; диагонали придают субъекту энергию, которая не держится на месте. для "La Rue Pavoisée" Рауля Дюфи сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить В "La Rue Pavoisée" Рауля Дюфи, эта работа ценна как своим точным мотивом, так и светом и атмосферой; он не для того, чтобы заполнить коробку: он добавляет узнаваемый нюанс к маршруту. "La Rue Pavoisée" Рауля Дюфи, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, не нуждаясь в большом риторическом эффекте, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Le Quai du Louvre - Albert Marquet #12
Альберт Марке

Набережная Лувра

В "Le Quai du Louvre" Альбер Марке организует мотив, не сводя его к предлогу; контраст организует сцену еще до того, как мы прочитаем детали.Для "Le Quai du Louvre" Альбера Марке глаз находит точную причину замедлиться: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Le Quai du Louvre" Альбера Марке архитектурная достопримечательность придает картине костяк: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект смутного тумана "Le Quai du Louvre" Альбера Марке привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
La Danse - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #13
Анри Матисс

Танец

Дата1909КоллекцияМузей современного искусстваФормат260 х 390 см

В "Танце" Анри Матисс организует мотив, не сводя его к предлогу; диагонали придают предмету энергию, которая не держится на месте. Для "Танца" Анри Матисса глаз находит точную причину замедлиться: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Танце" Анри Матисса картина избегает анонимности, потому что пусть несет узнаваемый предмет; свет, обрамление и материал придают ему тогда свою индивидуальность. "Танец" Анри Матисса привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
La Desserte rouge - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #14
Анри Матисс

Красная тележка

В "Ружской десерте" Анри Матисс организует мотив, не сводя его к предлогу; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Ружской десерти" Анри Матисса композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. В "Ружской десерти" Анри Матисса, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему равновесию; часто именно здесь картина приобретает свой характер. "Ружская десерта" Анри Матисса привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
La Musique - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #15
Анри Матисс

Музыка

Дата1910КоллекцияЭрмитаж МузейФормат260 х 389 см

В "Музыке" Анри Матисс подвергает предмет испытанию очень личной обрамления; живописный материал придает вес самым тихим местам. для "Музыки" Анри Матисса картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более прочен, чем довольно незадокументированный туман. В "Музыке" Анри Матисса картина избегает анонимность, потому что она несет в себе узнаваемый предмет; свет, обрамление и материал затем придают ей собственную индивидуальность Интерес "Музыки" Анри Матисса заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Nu bleu (souvenir de Biskra) - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #16
Анри Матисс

Голубая обнаженная (память о Бискре)

Дата1907КоллекцияБалтиморский художественный музейФормат92 х 140 см

В "Nu bleu (память о Бискре)" Анри Матисс проводит глаз через ряд прекрасно видимых решений; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Nu bleu (память о Бискре)" Анри Матисса композиция читается поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп. В " Nu bleu (воспоминание о Бискре)" Анри Матисса, название выступает в качестве небольшой отправной точки: оно объявляет мотив, ситуацию или присутствие, которое картина затем превращает в визуальный опыт. "Nu bleu (воспоминание о Бискре)" Анри Матисса привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Montagnes à Collioure - André Derain image 1 copie de tableau peinte à la main #17
Андре Дерен

Горы в Коллиуре

В "Montagnes à Collioure" Андре Дерен подвергает предмет испытанию очень личной обрамления; живописный материал придает вес самым тихим местам Для "Montagnes à Collioure" Андре Дерена картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который гораздо более солиден, чем довольно незадокументированный туман В "Горах в Коллиуре" по Андре Дерен, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему равновесию; часто именно здесь картина приобретает свой характер Интерес "Montagnes à Collioure" к Андре Дерену заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Bateaux à Collioure - André Derain #18
Андре Дерен

Лодки в Коллиуре

В "Bateaux à Collioure" Андре Дерен сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; пустоты считаются столько же, сколько фигуры, и избегают любой тяжести Для "Bateaux à Collioure" Андре Дерена композицию можно читать поэтапно: сначала мотив, потом массы, потом проходы света, которые придают картине ее истинный темп В "Bateaux à Collioure" Андре Дерена композицию можно читать поэтапно: сначала мотив, потом массы, потом проходы света, которые придают картине истинный темп В "Bateaux à Collioure" Андре Дерена, эта работа ценна как своим точным мотивом, так и своим светом и атмосферой; она не для того, чтобы заполнить коробку: она добавляет узнаваемый нюанс к маршруту. "Bateaux à Collioure" Андре Дерена, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, не нуждаясь в большом риторическом эффекте, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Le port de Collioure - André Derain image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #19
Андре Дерен

Порт Коллиур

В "Порте Коллиур" Андре Дерен превращает позу или жест в настоящую архитектуру; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Для "Порта Коллиур" Андре Дерена картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "Порте Коллиур" "андре Дерена, архитектура обеспечивает полезную точность; она дает взгляду точку опоры, в то время как картина сохраняет свою долю гибкости Интерес" Порт Коллиура Андре Дерена заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается становиться скопированной формулой.

Откройте для себя →
Les Toits de Collioure - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #20
Анри Матисс

Крыши Коллиура

Дата1905КоллекцияЭрмитаж МузейФормат59,5 х 73 см

В "Les Toits de Collioure" Анри Матисс делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками. Для "Les Toits de Collioure" Анри Матисса сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "Крыши" Коллиур Анри Матисса привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Vue de Collioure - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #21
Анри Матисс

Вид на Коллиур

В "Вю де Коллиур" Анри Матисс сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз Для "Вю де Коллиур" Анри Матисса глаз находит точную причину замедлиться: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Вю де Коллиур" Анри Матисса эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистую атмосферу и способ дирижирования глазом без изготовления больших барабанов. "Vue de Collioure" Анри Матисса, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, не нуждаясь в большом риторическом эффекте, чтобы сделать ее интересной.

Откройте для себя →
Le Port de Marseille - Albert Marquet #22
Альберт Марке

Порт Марселя

В "Марсельском порту" Альбер Марке придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания.В "Марсельском порту" Альбера Марке архитектура обеспечивает полезную точность; она дает глазу точку опоры, в то время как картина сохраняет свою долю гибкости. "Марсельский порт" мы можем полюбить за его спокойствие или его блеск, но его хватка обусловлена главным образом тем, как Альбер Марке организует образ.

Откройте для себя →
Cavalière - Henri Manguin #23
Анри Манген

Райдер

В "Кавальере" Анри Манген начинает с четко обозначенного предмета; детали задерживают чтение ровно настолько, чтобы сделать его интересным. ибо "Кавальер" Анри Мангена сила исходит не столько от всплеска блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "Кавальер" Анри Мангена привносит в путешествие свое настроение ; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Hyde Park - André Derain image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #24
Андре Дерен

Гайд-парк

В "Гайд-парке" Андре Дерен двигает конкретный сюжет к более неоднозначному образу; контуры чередуют точность и свободу с красивым апломбом. Для "Гайд-парка" Андре Дерена картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. в "Гайд-парке" Андре Дерена эта работа стоит своей соли точный мотив в такой же степени, как и его свет и его атмосфера; он не для того, чтобы заполнять коробку: он добавляет идентифицируемый нюанс к маршруту Интерес "Гайд-парка" Андре Дерена заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Les Affiches à Trouville - Raoul Dufy image 1 reproduction artisanale de tableau #25
Рауль Дюфи

Плакаты в Трувиле

В "Les Posters à Trouville" Рауль Дюфи ставит испытуемого на тест очень личной кадрировки; соотношения тонов устанавливают глубину без шума Для "Les Posters à Trouville" Рауля Дюфи в масштабе изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов Интерес "Les Posters à Trouville" у Рауля Дюфи это связано с конкретным отличием: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
II
Коллиур, Лондон и современные порты

Окна, набережные, отмеченные улочки и морские пейзажи придают чистые цвета игровой площадке, открытой современному миру.

La Fée Électricité - Raoul Dufy image 1 reproduction artisanale de tableau #26
Рауль Дюфи

Электрическая фея

В "Электрической фее" Рауль Дюфи с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; свет распределяет роли с тихим авторитетом. Мы можем любить "Электрическую фею" за ее спокойствие или блеск, но ее наряд происходит главным образом от того, как Рауль Дюфи организует образ.

Откройте для себя →
Le port du Havre - Raoul Dufy image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
Рауль Дюфи

Порт Гавра

В "Порте Гавра" Рауль Дюфи придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; диагонали придают субъекту энергию, которая не держится на месте. Для "Порта Гавра" Рауля Дюфи картина не только стремится быть красивой; в ней документирован способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "Порте Гавра" Рауля Дюфи, архитектурная достопримечательность придает картине основу: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект смутного тумана. Мы можем любить "Порт Гавра" за его спокойствие или блеск, но его хватка в основном связана с тем, как Рауль Дюфи организует образ.

Откройте для себя →
Ascot (Champ de courses) - Raoul Dufy image 1 copie peinte à la main à l’huile #28
Рауль Дюфи

Аскот (Гонное поле)

В "Аскоте (Гонки поле)" Рауль Дюфи с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Для "Аскота (Гонки поле)" Рауля Дюфи, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов. Мы можем любить "Аскот" (Гонка)" за спокойствие или блеск, но ее наряд обусловлен главным образом тем, как Рауль Дюфи организует образ.

Откройте для себя →
Le Pont Saint-Michel - Albert Marquet #29
Альберт Марке

Мост Сен-Мишель

В "Le Pont Saint-Michel" Альбер Марке делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; контраст организует сцену еще до того, как мы прочитаем детали. Для "Le Pont Saint-Michel" Альбера Марке сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. В "Мосте" Сен-Мишель "Альбера Марке, архитектура обеспечивает полезную точность; она дает глазу точку опоры, в то время как картина сохраняет свою долю гибкости" Ле Пон Сен-Мишель "Альбера Марке привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Intérieur à Collioure (La Sieste) - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #30
Анри Матисс

Интерьер в Коллиуре (Ла-Сьест)

В "Интерьере в Коллиуре (Сиесте)" Анри Матисс выбирает точную ситуацию и выводит ее за пределы анекдота; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. Для "Интерьера в Коллиуре (Сиест)" Анри Матисса композицию можно читать поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем пассажи света, придающие картине истинный темп. В "Внутреннем" в "Коллиуре (Сиест)" Анри Матисса эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистую атмосферу и способ дирижирования глазом без изготовления больших катушек. "Интерьер в Коллиуре (Сиест)" Анри Матисса, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Le Faubourg de Collioure - André Derain image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #31
Андре Дерен

Предместье Коллиур

В "Le Faubourg de Collioure" Андре Дерен придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности.Для "Le Faubourg de Collioure" Андре Дерена, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов. В "The" Фобур де Коллиур работы Андре Дерена, эта картина обеспечивает простой, но полезный ориентир: четкий узор, чистая атмосфера и способ дирижирования глаза без изготовления больших барабанов, Мы можем любить "Le Faubourg de Collioure" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Андре Дерен организует образ.

Откройте для себя →
Le Luxe II - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #32
Анри Матисс

Роскошь II

Дата1907-1908КоллекцияНациональная галерея ДанииФормат209,5 х 139 см

В "Le Luxe II" Анри Матисс с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение, массы придают композиции ее внутренний ритм, Для "Le Luxe II" Анри Матисса в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов, "Le Luxe II" мы можем полюбить за спокойствие или блеск, но его наряд создан в основном из того, как Анри Матисс организует образ.

Откройте для себя →
Les Poissons rouges - Henri Matisse image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #33
Анри Матисс

Золотая рыбка

Дата1912КоллекцияГМИИ им ПушкинаФормат146 х 97 см

В "Золотой рыбке" Анри Матисс выбирает конкретную ситуацию и выталкивает ее за пределы анекдота; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. для "Золотой рыбки" Анри Матисса композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. "Золотая рыбка" по Таким образом, Анри Матисс сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Le Rifain assis - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #34
Анри Матисс

Сидящий Риффиан

Дата1912–13КоллекцияФонд БарнсаФормат200 х 160 см

В "Сидящем риффиане" Анри Матисс придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; диагонали придают субъекту энергию, которая не удерживается на месте. Для "Сидящего риффиана" Анри Матисса картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. Нам может понравиться "Сидящий риффиан" его спокойствие или блеск, но его сила обусловлена главным образом тем, как Анри Матисс организует образ.

Откройте для себя →
Porte-fenêtre à Collioure - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #35
Анри Матисс

Французское окно в Коллиуре

Дата1914КоллекцияЦентр ПомпидуФормат46 х 35 см

В "Оконной двери в Коллиуре" Анри Матисс придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Мы можем любить "Оконную дверь в Коллиуре" за ее спокойствие или блеск, но ее хватка обусловлена главным образом тем, как Анри Матисс организует образ.

Откройте для себя →
Oliviers à Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #36
Анри Матисс

Оливки в Коллиуре

В "Oliviers à Collioure" Анри Матисс ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; детали задерживают чтение ровно настолько, чтобы сделать его интересным Для "Oliviers à Collioure" Анри Матисса, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов. нам может понравиться "Oliviers à Collioure" Коллиур" за спокойствие или блеск, но его наряд обусловлен главным образом тем, как Анри Матисс организует образ.

Откройте для себя →
Capucines à La Danse I - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #37
Анри Матисс

Капуцины в "Дансе I"

В "Capucines à La Danse I" Анри Матисс придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками.Для "Capucines à La Danse I" Анри Матисса, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов.В "Capucines à La La" Танец I" Анри Матисса, эта картина обеспечивает простой, но полезный ориентир: четкий узор, чистая атмосфера и способ дирижирования глаза без изготовления больших барабанов, Мы можем любить "Capucines à La Danse I" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Анри Матисс организует образ.

Откройте для себя →
La Baie des Anges - Raoul Dufy #38
Рауль Дюфи

Залив Ангелов

В "La Baie des Anges" Рауль Дюфи ставит испытуемого на тест очень личной кадрировки; палитра сводит кадры воедино, не сплющивая сцену Для "La Baie des Anges" Рауля Дюфи по масштабу изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов Интерес "La Baie des Anges" Рауля Дюфи заключается в это конкретное отличие: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Le Yacht pavoisé au Havre - Raoul Dufy image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #39
Рауль Дюфи

Яхта украшена в Гавре

В "Вкусной яхте в Гавре" Рауль Дюфи сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности Для "Вкусной яхты в Гавре" Рауля Дюфи композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп В "Вкусной яхте в Гавре" композицию можно читать поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп В "Вкусной яхте в Гавре" композицию можно читать поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп В "Вкусной яхте в Гавре" композиция Гавр Рауля Дюфи, картина избегает анонимности, поскольку несет в себе узнаваемый сюжет; свет, обрамление и материал придают ей индивидуальность. Таким образом, "Яхта, украшенная в Гавре" Рауля Дюфи сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать ее интересной.

Откройте для себя →
La Japonaise au bord de l'eau - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #40
Анри Матисс

Японка у кромки воды

В "Японцах на краю воды" Анри Матисс на первый взгляд устанавливает сдержанное напряжение; диагонали придают субъекту энергию, которая не удерживается на месте. Для "Японцев на краю воды" Анри Матисса картина не только стремится быть красивой; в нем документируется способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "The" Японский у кромки воды" Анри Матисса, водный узор дает конкретную точку отсчета: отражение, берег, лодка или пруд организуют глубину и не дают свету плавать без субъекта. мы можем любить "Японцев на кромке воды" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Анри Матисс организует взгляд.

Откройте для себя →
L'orchestre - Raoul Dufy image 1 reproduction de peinture à l’huile #41
Рауль Дюфи

Оркестр

В "Оркестре" Рауль Дюфи делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком, массы придают композиции ее внутренний ритм, Для "Оркестра" Рауля Дюфи сила исходит не столько от всплеска блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы дать сцене жить В "Оркестре" Рауля Дюфи это произведение стоит номинала его точный мотив, а также его свет и атмосфера; он не для того, чтобы заполнить коробку: он добавляет узнаваемый нюанс в курс. "Оркестр" Рауля Дюфи привносит в курс свое настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Les Tournesols - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #42
Винсент Ван Гог

Подсолнухи

Ссылка на художника1853-1890Дата1888КоллекцияХудожественный музей ФиладельфииФормат95 х 73 см

Турнезоли родились в Арле в проекте оформления Желтого дома для Гогена Букет становится проявлением желтого, мечтаемой дружбы и домашней энергии, что для вазы очень много Про "Les Tournesols", в воспроизведении, эти нюансы остаются драгоценными: они позволяют почувствовать ритм полотна, его контрасты и этот маленький молчаливый авторитет, что хороший табло держится, даже когда его мнения никто не спрашивает.

Откройте для себя →
La Nuit étoilée sur le Rhône - Vincent van Gogh image 1 copie peinte à la main à l’huile #43
Винсент Ван Гог

Звездная ночь на Роне

Ссылка на художника1853-1890Дата1888Коллекциямузей орсеФормат720 х 921 см

Написанная в Сен-Реми в 1889 году, "Звездная ночь" превращает зрение и память в кружащееся небо Ван Гог не копирует ночь: он заставляет ее говорить громче, чем ожидалось, как это часто бывает. про "Звездную ночь на Роне" эта картина напоминает нам, что слава о произведении не всегда приходит от большого хлопка грома; иногда, она исходит из точного баланса между памятью, стилем и зрительная интенсивность.

Откройте для себя →
Le Garçon au gilet rouge - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #44
Поль Сезанн

Мальчик в красном жилете

Ссылка на художника1839-1906Дата1889КоллекцияФонд и коллекция Эмиля Г. БюрлеФормат79,5 х 64 см

В "Мальчике в красном жилете" Поль Сезанн конструирует сцену с сразу чувствительным характером; контраст организует сцену еще до того, как мы прочитаем детали. Bührle; размеры: 79,5 x 64 см. Для "Мальчика в красном жилете" Поля Сезанна картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более солидный, чем красивый туман без него бумаги. в "Мальчике в красном жилете" Поля Сезанна название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу. мы можем любить "Мальчика в красном жилете" за его спокойствие или блеск, но его наряд происходит главным образом от того, как Поль Сезанн организует взгляд.

Откройте для себя →
Terrasse du café le soir - Vincent van Gogh image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #45
Винсент Ван Гог

Кафе терраса вечером

Ссылка на художника1853-1890Дата1888Коллекциямузей Креллера-МюллераФормат80,7 х 65,3 см

В "Кафе Терраса вечером" Винсент Ван Гог двигает конкретный предмет к более неоднозначному образу; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. Для "Кафе Терраса вечером" Винсента Ван Гога картина не только стремится быть красивой; он документирует способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно незадокументированный туман. В "Кафе Терраса" вечер Винсента Ван Гога, свет служит главным ориентиром: он превращает простой предмет в переживание длительности, как будто картина хранит точное время в кармане Интерес "Terrasse du café le soir" Винсента Ван Гога заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Champ de blé aux corbeaux - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #46
Винсент Ван Гог

Пшеничное поле с воронами

Ссылка на художника1853-1890Дата1890Коллекциямузей Ван ГогаФормат50,2 х 103 см

В "Поле пшеницы с воронами" Винсент Ван Гог начинает с четко обозначенной темы; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Поля пшеницы с воронами" Винсента Ван Гога сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "Поле пшеницы с вороны Винсента Ван Гога привносят в путешествие собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Le Café de nuit - Vincent van Gogh image 1 reproduction artisanale de tableau #47
Винсент Ван Гог

Ночное кафе

Ссылка на художника1853-1890Дата1888КоллекцияХудожественная галерея Йельского университетаФормат72,4 х 92,1 см

В "Le Café de nuit" Винсент Ван Гог придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками. "Le Café de nuit" нам может понравиться своим спокойствием или блеском, но его удержание происходит главным образом от того, как Винсент Ван Гог организует взгляд.

Откройте для себя →
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #48
Поль Гоген

Откуда мы? что мы? куда мы едем?

Дата1897Коллекциябостонский музей изящных искусствФормат139,1 х 374,6 см

В "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем?", Поль Гоген ведет глаз через ряд совершенно видимых решений; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. ибо "Откуда мы? Что мы? Куда мы? ибо "Откуда мы? Что мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы идем? ибо "Откуда мы? Что мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы идем? ибо "Откуда мы? Что мы? Куда мы? ибо "Откуда мы? Что мы?" Поля Гогена, композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. В "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем?" "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем?" Поля Гогена привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Autoportrait à l'oreille bandée - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #49
Винсент Ван Гог

Автопортрет с перевязанным ухом

Ссылка на художника1853-1890Дата1889Коллекциягалерея КуртоФормат60,5 х 50 см

После Арльского кризиса 1888 года Ван Гог написал этот автопортрет как возвращение контроля. повязка есть, но на полотне также говорится о мастерской, о японском цвете и о художнике, возвращающемся к работе. про "Автопортрет с перевязанным ухом" сила изображения заключается в его способности оставаться ясным, сохраняя глубину; именно такая картина имеет выглядишь просто, пока не начнешь на нее смотреть.

Откройте для себя →
Amandier en fleurs - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #50
Винсент Ван Гог

Миндальное дерево в цвету

Ссылка на художника1853-1890Дата1890Коллекциямузей Ван ГогаФормат73,5 х 92,4 см

В "Amandier en fleurs" Винсент Ван Гог придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; диагонали придают предмету энергию, которая не держится на месте. Для "Amandier en fleurs" Винсента Ван Гога картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более прочен, чем довольно незадокументированный туман. Мы можем любить "Амандье" цветет" своим спокойствием или блеском, но его сила в основном обусловлена тем, как Винсент Ван Гог организует образ.

Откройте для себя →
III
Источники свободного цвета

Ван Гог, Гоген, Сезанн, Синьяк, Кросс и Боннар появляются здесь как предшественники или соседи, а не как дикие животные по праву.

La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #51
Поль Сезанн

Гора Сент-Виктуар

Ссылка на художника1839-1906Дата1889Коллекциясерии хранятся в нескольких музеяхФормат65,2 х 81,2 см

В "La Montagne Sainte-Victoire" Поль Сезанн начинает с четко обозначенного предмета; дизайн сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности.С "La Montagne Sainte-Victoire", Montagne Sainte-Victoire является великим провансальским мотивом Сезанна.В этой версии "La Montagne Sainte-Victoire", Montagne Sainte-Victoire является великим провансальским мотивом Сезанны.В этой версии "La Montagne Sainte-Victoire", версия за версией, гора становится архитектурой планы, блюз, зелень и охры: почти современная арт-стройка, но с очень красивым видом.

Откройте для себя →
Nu dans le bain - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #52
Пьер Боннар

Голый в ванне

Дата1936Коллекцияпарижский музей современного искусстваФормат93 х 147 см

В "Обнаженной в ванне" Пьер Боннар дает взгляду четкую точку входа; цвет затем регулирует температуру целого. Для "Обнаженной в ванне" Пьера Боннара картина не только стремится быть красивой; в ней документируется способ видения, который явно более прочный, чем довольно недокументированный туман. В этом и заключается интерес "Обнаженной в ванне" Пьера Боннара конкретное различие: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Les Grandes baigneuses - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #53
Поль Сезанн

Великие купальщики

Ссылка на художника1839-1906Дата1898-1905КоллекцияХудожественный музей ФиладельфииФормат210,5 х 250,8 см

В "Великих Бенёзах" Поль Сезанн конструирует сцену с сразу чувствительным характером; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. с "Великими Бенёзами" Великие Бенёзы дают Сезанну его самый монументальный реестр В этой версии "Великих Беньёзов" Великие Беньёзы дают Сезанну его самый монументальный реестр В этой версии "Великих Беньёзов" Великие Беньёзы не ищут легкой благодати; они организуются деревья и ландшафт как человеческая архитектура, прочная, странная и откровенно решительная.

Откройте для себя →
La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne #54
Поль Сезанн

Дом повешенного, Овер-сюр-Уаз

Ссылка на художника1839-1906Дата1873Коллекциямузей орсеФормат55 х 66 см

В "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" Поль Сезанн выбирает точную ситуацию и выталкивает её за пределы анекдота; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз С "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" Maison du pendu является одним из пейзажей Овера, который отмечает импрессионистический период Сезанны В этой версии "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" Maison du pendu является одним из пейзажей Овера, который отмечает импрессионистический период Сезанны В этой версии "La Maison du pendu, Auvers-Oise" Овер-сюр-Уаз, дорога, стены и деревья составляют суровый, компактный образ, уже менее приятный, чем простая прогулка Про "La Maison du pendu, Овер-сюр-Уаз", он также дает хороший повод замедлить прокрутку, картины нет, чтобы заполнить сотую коробку: она добавляет нюанс, эпоху, иногда даже немного очень возвышенную дерзость.

Откройте для себя →
Les Joueurs de cartes - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #55
Поль Сезанн

Игроки в карты

Ссылка на художника1839-1906Датаоколо 1890-1895 ггКоллекциясерии, сохранившиеся, в частности, в Музее д'Орсе, Курто, Фонде Барнса и Метрополитен-музее

В "Игроках в карты" Поль Сезанн конструирует сцену с сразу чувствительным персонажем; рисунок сохраняет все, пока атмосфера позволяет себе некоторые вольности. с "Игроками в карты" Игроки в карты принадлежат к великой поздней серии, где Сезанн превращает немую игру в памятник концентрации. В этой версии "Игроков в карты" тела, стол и шляпы держатся как объемы, с меньшей болтовней, чем деревенское кафе, но гораздо большей живописью. про "Игроков в карты", в воспроизведении, эти нюансы остаются драгоценными: они позволяют почувствовать ритм холста, его контрасты и этот маленький молчаливый авторитет, который сохраняет хорошая картина даже тогда, когда никто не просит ее о звучании уведомление.

Откройте для себя →
L'Air du soir - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #56
Анри Эдмон Кросс

Вечерний воздух

В "L'Air du soir" Анри-Эдмон Кросс начинает с четко обозначенного субъекта; диагонали дают субъекту энергию, которая не держится на месте. для "L'Air du soir" Анри-Эдмона Кросса сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "L'Air du soir" Анри-Эдмона Кросса приносит свой собственное настроение по пути; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #57
Поль Синьяк

Порт Сен-Тропе

В "Порте Сен-Тропе" Поль Синьяк ведет глаз через ряд прекрасно видимых решений; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не мог бы объяснить один только субъект. Для "Пор де Сен-Тропе" Поля Синьяка сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. В "Порте" из Сен-Тропе Поля Синьяка архитектурная достопримечательность придает картине костяк: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект смутного тумана "Порт Сен-Тропе" Поля Синьяка привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но пришел не просто открыть окно.

Откройте для себя →
Le Déjeuner - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #58
Пьер Боннар

Обед

Дата1923КоллекцияФонд и коллекция Эмиля Г. Бюрле (Цюрих)Формат41,3 х 62,2 см

В "Le Déjeuner" Пьер Боннар устанавливает сдержанное напряжение на первый взгляд; детали задерживают чтение ровно настолько, чтобы сделать его интересным. Bührle (Цюрих); размеры: 41,3 x 62,2 см. Мы можем любить "Le Déjeuner" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Пьер Боннар организует образ.

Откройте для себя →
Le corsage à carreaux - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #59
Пьер Боннар

Клетчатый лиф

ДатаОколо 1892 годаКоллекцияМузей д'Орсе (Париж)Формат61 х 33 см

В "Клетчатом лифе" Пьер Боннар начинает с четко обозначенного предмета; пустоты считаются столько же, сколько фигуры, и избегают всякой тяжести. для "Клетчатого лифа" Пьера Боннара сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. В "Клетчатом лифе" Пьера Боннар, эта работа ценна как своим точным мотивом, так и светом и атмосферой; он не для того, чтобы заполнить коробку: он добавляет в курс узнаваемый нюанс. "Четчатый лиф" Пьера Боннара привносит в курс свое настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Femmes de Tahiti - Paul Gauguin image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #60
Поль Гоген

Женщины Таити

Дата1891КоллекцияМузей д'Орсе, ПарижФормат69 х 91 см

В "Женщинах Таити" Поль Гоген смещает конкретный сюжет в сторону более неоднозначного образа; рисунок сохраняет целое, пока атмосфера допускает некоторые вольности.Для "Женщин Таити" Поля Гогена в масштабе изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов. Интерес "Женщин Таити" "в Поле Гогене это конкретное различие: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой".

Откройте для себя →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #61
Поль Гоген

Иа Орана Мария

Дата1891КоллекцияМетрополитен-музей, Нью-ЙоркФормат114 х 88 см

В "Ia Orana Maria" Поль Гоген ищет присутствие, которое противостоит простому названию; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Для "Ia Orana Maria" Поля Гогена, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатой внешности. Мы можем любить "Ia Orana Maria" за ее спокойный или ее блеск, но ее наряд обусловлен главным образом тем, как Поль Гоген организует образ.

Откройте для себя →
Le Repas - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #62
Поль Гоген

Еда

Дата1891КоллекцияМузей д'Орсе, ПарижФормат72 х 91 см

В "Le Repas" Поль Гоген ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Мы можем любить "Le Repas" за его спокойствие или блеск, но его хватка обусловлена главным образом тем, как Поль Гоген организует образ.

Откройте для себя →
La Bouée rouge - Paul Signac image 1 tableau peint à l’huile sur toile #63
Поль Синьяк

Красный буй

В "Красном буе" Поль Синьяк конструирует сцену с сразу чувствительным характером; контуры чередуют точность и свободу с прекрасной уверенностью. в "Красном буе" Поля Синьяка название выступает небольшой отправной точкой: оно объявляет мотив, ситуацию или присутствие, которое картина затем превращает в визуальный опыт. Мы можем полюбить "Красный буй" за его звучание спокойный или ее блеск, но ее наряд создан в основном из того, как Поль Синьяк организует образ.

Откройте для себя →
Portrait du docteur Gachet - Vincent van Gogh #64
Винсент Ван Гог

Портрет доктора Гаше

Ссылка на художника1853-1890

Написанный в Овер-сюр-Уаз в 1890 году, доктор Гаше переносит усталость и беспокойство последних месяцев Ван Гога. с опущенным локтем, с низким взглядом, с наперстянкой: кажется, все сочетается с большими усилиями. о "Портрете доктора Гаше" присутствие субъекта остается точкой входа, но настоящий наряд исходит из конструкции: линии, ценности, сохраненные жесты и баланс общий; короче говоря, картина работает, хотя мы думаем, что смотрим только на нее.

Откройте для себя →
Madame Vuillard cousant - Édouard Vuillard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #65
Эдуар Вюйар

Мадам Вюйар шить

В "Мадам Вюйар шитье" Эдуард Вюйяр с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; окрашенная поверхность сохраняет напряжение, которое сам по себе субъект не объяснил бы Для "Мадам Вюйар шить" Эдуара Вюйяра в масштабе изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов В "Мадам" Вюйар шить" Édouard Vuillard, человеческий субъект позволяет нам следовать Édouard Vuillard как можно ближе к присутствию, которое смотрит, читает, ждет или остается на расстоянии Мы можем любить "мадам Вюйар шить" за его спокойствие или его блеск, но его наряд происходит главным образом от того, как Édouard Vuillard организует взгляд.

Откройте для себя →
La Salle à manger sur le jardin - Pierre Bonnard #66
Пьер Боннар

Столовая с видом на сад

Дата1930КоллекцияМузей современного искусства (Нью-Йорк)Формат159 х 114 см

В "Столовой в саду" Пьер Боннар на первый взгляд устанавливает сдержанное напряжение; цвет затем регулирует температуру целого. Для "Столовой в саду" Пьера Боннара картина не только стремится быть красивой; в нем документируется способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно незадокументированный туман. В "Комнате" еда в саду" Пьера Боннара, название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу, Мы можем любить "Столовую в саду" за ее спокойствие или блеск, но ее удержание происходит главным образом от того, как Пьер Боннар организует взгляд.

Откройте для себя →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #67
Поль Гоген

Площадь но варуа ино

Дата1894КоллекцияНю Карлсберг Глиптотек, КопенгагенФормат60 х 98 см

В "Arearea no varua ino" Поль Гоген дает взгляду четкую точку входа; контуры чередуют точность и свободу с красивым апломбом. Для "Arearea no varua ino" Поля Гогена в масштабе изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов. В "Arearea no varua ino" Поля Гогена это живопись дает простой, но полезный ориентир: четкий узор, чистая атмосфера и способ проведения глаза без изготовления больших барабанов Интерес "Arearea no varua ino" у Поля Гогена заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #68
Пьер Боннар

Терраса Вернона

Дата1920-1939КоллекцияМетрополитен-музей (Нью-Йорк)Формат147 х 192 см

В "Террассе де Вернон" Пьер Боннар делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; контуры чередуют точность и свободу с красивой отвесом. Для "Террасы де Вернон" Пьера Боннара глаз находит точную причину замедлиться: линию, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. "Терраса Вернона" по Пьер Боннар привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Iris - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #69
Винсент Ван Гог

Ирис

Ссылка на художника1853-1890ДатаМай 1889 годаКоллекцияНациональная галерея Канады, ОттаваФормат62,2 х 48,3 см

В "Ирисе" Винсент Ван Гог на первый взгляд устанавливает сдержанное напряжение; соотношения тонов устанавливают глубину без шума. В "Ирисе" Винсента Ван Гога первый интерес исходит от самого сюжета: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. Мы можем любить "Ирис" за его спокойствие или блеск, но за его блеск наряд создан в основном из того, как Винсент Ван Гог организует образ.

Откройте для себя →
Le jardin - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #70
Пьер Боннар

Сад

ДатаОколо 1935 годаКоллекцияМетрополитен-музей (Нью-Йорк)Формат90 х 90,5 см

В "Саду" Пьер Боннар сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; пустоты считаются столько же, сколько фигуры, и избегают какой-либо тяжести. Для "Сада" Пьера Боннара глаз находит точную причину замедлиться: линию, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Саду" Пьера Боннара возникает первый интерес от самого предмета: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. Таким образом, "Le jardin" Пьера Боннара сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
La fenêtre ouverte - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #71
Пьер Боннар

Окно открыто

Дата1921КоллекцияКоллекция Филлипса (Вашингтон)Формат118 х 96 см

В "Открытом окне" Пьер Боннар делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; палитра объединяет кадры, не сплющивая сцену. Для "Открытого окна" Пьера Боннара сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "Открытое окно" Пьера Боннар привносит в курс свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Manaò tupapaú - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #72
Поль Гоген

Манаоло тупапау

Дата1892КоллекцияХудожественная галерея Олбрайт-Нокс, БуффалоФормат73 х 92 см

В "Manao tupapaú" Поль Гоген делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком; вторичные жесты говорят почти столько же, сколько и основной сюжет.У "Manao tupapaú" Поля Гогена сила исходит не столько от всплеска блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Manao tupapaú" Поля Гоген, первый интерес исходит от самого предмета: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. "Manaolo tupapaú" Поля Гогена привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Le Cannet - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #73
Пьер Боннар

Ле-канне

Дата1930КоллекцияФонд Бемберга (Тулуза)Формат54 х 65 см

В "Канне" Пьер Боннар ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Для "Канне" Пьера Боннара картина не только стремится быть красивой; в нем документируется способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "Канне" Пьера Боннара, первом интерес исходит от самого предмета: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. Мы можем любить "Le Cannet" за его спокойствие или блеск, но его хватка исходит главным образом от того, как Пьер Боннар организует образ.

Откройте для себя →
La Table - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #74
Пьер Боннар

Стол

Дата1925КоллекцияТейт Модерн (Лондон)Формат103 х 74,5 см

В "Столе" Пьер Боннар двигает конкретную тему к более неоднозначному образу; пустоты считаются столько же, сколько фигуры, и избегают всякой тяжести Интерес "Стола" у Пьера Боннара заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
La plage de Saint-Clair - Henri-Edmond Cross image 1 copie peinte à la main à l’huile #75
Анри Эдмон Кросс

Пляж Сен-Клер

В "Пляже Сен-Клера" Анри-Эдмон Кросс выбирает точную ситуацию и выталкивает ее за пределы анекдота; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. Для "Пляжа Сен-Клер" Анри-Эдмона Кросса композиция читается поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. "Пляж Сен-Клер", композицию можно читать поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. "Пляж Сен-Клер" "таким образом, Анри-Эдмон Кросс сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным".

Откройте для себя →
IV
Экспрессионизмы и наследие

Маке, Марк, Киршнер, Кандинский и Явленский показывают, как хроматическая смелость затем циркулирует за пределами Франции.

Madame Cézanne dans un fauteuil jaune - Paul Cézanne image 1 reproduction artisanale de tableau #76
Поль Сезанн

Мадам Сезанн в желтом кресле

Ссылка на художника1839-1906

В "Мадам Сезанн в желтом кресле" Поль Сезанн делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; палитра объединяет кадры, не сплющивая сцену. с "Мадам Сезанн в желтом кресле" портреты мадам Сезанн показывают сдержанную, фронтальную, почти вылепленную цветом. в этой версии "Мадам Сезанн в желтом кресле" портреты мадам Сезанн демонстрируют сдержанную, фронтальную, почти вылепленную цветом. В этой версии "Мадам Сезанн в желтом кресле" сезанна не ищет мирской элегантности; она придает лицу и телу безмолвную устойчивость Про "мадам Сезанн в желтом кресле" присутствие предмета остается точкой входа, но настоящий наряд происходит от конструкции: линии, ценности, сдержанные жесты и общий баланс; короче говоря, картина работает, пока мы думаем только, что смотрим на нее.

Откройте для себя →
Vision après le sermon - Paul Gauguin image 1 copie de tableau peinte à la main #77
Поль Гоген

Видение после проповеди

Дата1888КоллекцияНациональная галерея Шотландии, Эдинбург

В "Видении после проповеди" Поль Гоген с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания.Для "Видения после проповеди" Поля Гогена в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого мотива, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов. Нам может понравиться "Видение после проповеди" за спокойствие или блеск, но его наряд обусловлен главным образом тем, как Поль Гоген организует образ.

Откройте для себя →
Deux Tahitiennes sur la plage - Paul Gauguin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #78
Поль Гоген

Две таитянки на пляже

Дата1899КоллекцияМетрополитен-музей, Нью-Йорк

В "Две таитянские женщины на пляже" Поль Гоген начинает с четко обозначенного предмета; вторичные жесты говорят почти столько же, сколько и основной сюжет. для "Две таитянские женщины на пляже" Поля Гогена сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы сцена жила. В "Две таитянские женщины на пляже". пляж" Поля Гогена, картина избегает анонимности, поскольку несет в себе узнаваемый сюжет; свет, обрамление и материал придают ему индивидуальность. "Две таитянские женщины на пляже" Поля Гогена привносят в путешествие его собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Femmes au puits - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #79
Поль Синьяк

Женщины у колодца

В "Женщинах у колодца" Поль Синьяк превращает узнаваемый мотив в взгляд; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Для "Женщин у колодца" Поля Синьяка взгляд находит точную причину замедлиться: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. "Женщины у колодца" Поля Синьяка так и держит четкая визуальная идентичность, без необходимости большого риторического эффекта, чтобы сделать ее интересной.

Откройте для себя →
Le Phare, Groix - Paul Signac image 1 reproduction artisanale de tableau #80
Поль Синьяк

Маяк, Груа

В "Le Phare, Groix" Поль Синьяк делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. для "Le Phare, Groix" Поля Синьяка композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. в "Le Phare, Groix" Поля Синьяка композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. В "Le Phare, Groix" Поля Синьяка композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. В "Le Phare, Groix" Поля Синьяка эта работа ценна как своим точным мотивом, так и светом и атмосферой; он не для того, чтобы заполнить коробку: он добавляет узнаваемый нюанс к маршруту. "Le Phare, Groix" Поля Синьяка привносит в маршрут свое настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Le Pont de Maincy - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #81
Поль Сезанн

Мост Мейнси

Ссылка на художника1839-1906

В "Le Pont de Maincy" Поль Сезанн превращает позу или жест в настоящую архитектуру; массы придают композиции ее внутренний ритм.Для "Le Pont de Maincy" Поля Сезанна в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов.В "Le Pont de Maincy" Поля Сезанна, архитектура обеспечивает полезную точность; она дает взгляду точку опоры, в то время как картина сохраняет свою долю гибкости Интерес "Le Pont de Maincy" в Поле Сезанне заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #82
Поль Сезанн

Марсельский залив видно из Эстака

Ссылка на художника1839-1906

В "Марсельском заливе, видимом с Эстака" Поль Сезанн смещает бетонный сюжет в сторону более неоднозначного изображения; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания. с "Марсельским заливом, видимым с Эстака" Эстак позволяет Сезанну строить море, крыши и холмы большими цветными массами. В этой версии "Марсельского залива, видимого с Эстака" Эстак позволяет Сезанне строить море, крыши и холмы большими цветными массами. средиземноморье - это не открытка: это светящийся каркас. о "Марсельском заливе, видимом с Эстака" эта картина напоминает нам, что слава о произведении не всегда приходит от большого раската грома; иногда это связано с точным балансом между памятью, стилем и визуальной интенсивностью.

Откройте для себя →
La Femme au chat - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #83
Пьер Боннар

Женщина-кошка

В "Женщине-кошке" Пьер Боннар строит сцену с сразу чувствительным характером; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не мог бы объяснить только объект. В "Женщине-кошке" Пьера Боннара фигура привносит другой тип присутствия: поза, костюм, лицо или жест придают картине человеческое напряжение, которое не мог создать один пейзаж. Нам может понравиться" Женщина-кошка" за ее спокойствие или сияние, но ее наряд создан главным образом из-за того, как Пьер Боннар организует образ.

Откройте для себя →
Les Îles d'Or - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #84
Анри Эдмон Кросс

Золотые острова

В "Золотых лесах" Анри-Эдмон Кросс дает глазу четкую точку входа; цвет затем регулирует температуру целого. Для "Золотых леденцов" Анри-Эдмона Кросса картина не только стремится быть красивой; она документирует способ видения, который явно более прочен, чем довольно недокументированный туман. В этом и заключается интерес "Золотого леса" в Анри-Эдмон-Кроссе конкретное различие: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
La Ferme, matin - Henri-Edmond Cross image 1 copie de tableau peinte à la main #85
Анри Эдмон Кросс

Ферма, утро

В "La Ferme, matin" Анри-Эдмон Кросс превращает узнаваемый мотив в зрительский опыт; пустоты считаются так же, как фигуры, и позволяют избежать любой тяжести. Для "La Ferme, matin" Анри-Эдмона Кросса глаз находит точную причину замедлиться: линию, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "La Ferme, matin" по Крест Анри-Эдмона, архитектурная достопримечательность, придает картине основу: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект смутного тумана. "La Ferme, matin" Анри-Эдмона Кросса, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать ее интересной.

Откройте для себя →
Le Bois - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #86
Анри Эдмон Кросс

Древесина

В "Le Bois" Анри-Эдмон Кросс организует мотив, не сводя его к предлогу; палитра сводит кадры вместе, не сплющивая сцену. Для "Le Bois" Анри-Эдмона Кросса сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. В "Le Bois" Анри-Эдмона Кросса сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. В "Le Bois" Анри-Эдмона Кросса деревянистый узор дает роспись определенного материала: стволы, поляна, камни или края конструируют сцену еще до того, как цвет возьмет верх. "Le Bois" Анри-Эдмона Кросса привносит в курс свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Le Port de Marseille - Paul Signac image 1 copie de tableau peinte à la main #87
Поль Синьяк

Порт Марселя

В "Марсельском порту" Поль Синьяк организует мотив, не сводя его к предлогу; контуры чередуют точность и свободу с прекрасной уверенностью. для "Марсельского порта" Поля Синьяка композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. В "Марсельском порте" Поля Синьяка этот сюжет построенная позволяет измерить руку Поля Синьяка: мы должны держать линии, свет и атмосферу вместе, не превращая место в простой документ. "Марсельский порт" Поля Синьяка привносит в путешествие его собственное настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
L'Entree du Christ a Bruxelles, James Ensor #88
Джеймс Энсор

Вход Христа в Брюссель

Дата1888Коллекциямузей Дж. Пола ГеттиФормат252,6 х 431 см

В "Входе Христа в Брюссель" Джеймс Энсор организует мотив, не сводя его к предлогу; затем цвет регулирует температуру целого. Пол Гетти; размеры: 252,6 х 431 см. Для "Входа Христа в Брюссель" Джеймса Энсора глаз находит точную причину замедлиться: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. в "Вход Христа в Брюссель" Джеймса Энсора, сцена придает классификации историческое рельеф: фигуры, символы и пейзаж работают вместе вместо того, чтобы бороться за прожектор "Вход Христа в Брюссель" Джеймса Энсора привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но пришел не просто открыть окно.

Откройте для себя →
The Blue Rider - Wassily Kandinsky #89
Василий Кандинский

Синий всадник

Дата1903КоллекцияЧастная коллекцияФормат55 х 65 см

В "Синем всаднике" Василий Кандинский на первый взгляд устанавливает сдержанное напряжение; свет распределяет роли с тихим авторитетом Для "Синего всадника" Василия Кандинского в масштабе образа эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых взглядов В "Синем всаднике" Василия Кандинский, эта работа ценна как своим точным мотивом, так и светом и атмосферой; она не для того, чтобы наполнять коробку: она добавляет узнаваемый нюанс в маршрут. "Синего всадника" мы можем полюбить за его спокойствие или блеск, но его наряд происходит главным образом от того, как Василий Кандинский организует образ.

Откройте для себя →
Promenade - August Macke image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #90
Август Маке

Прогулка

В "Променаде" Август Мак избегает взаимозаменяемого изображения и утверждает чистый тон; цвет затем регулирует температуру целого. Таким образом, "Променад" Августа Маке сохраняет четкую визуальную идентичность не нуждаясь в большом риторическом эффекте, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Cheval bleu I - Franz Marc image 1 copie peinte à la main à l’huile #91
Франц Марк

Синяя лошадь I

В "Голубой лошади I" Франц Марк конструирует сцену с сразу чувствительным характером; свет распределяет роли с тихим авторитетом. Мы можем любить "Голубую лошадь I" за ее спокойствие или блеск, но ее наряд происходит главным образом от того, как Франц Марк организует образ.

Откройте для себя →
Jeune fille aux pivoines - Alexej von Jawlensky image 1 reproduction de peinture à l’huile #92
Алексей фон Явленский

Молодая девушка с пионами

В "Молодой девушке с пионами" Алексей фон Явленский превращает позу или жест в настоящую архитектуру; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Молодой девушки с пионами" Алексея фон Явленского картина не только стремится быть красивой; в нем документируется способ видения, который без него гораздо более прочен, чем красивый туман бумаги. в "Молодой девушке с пионами" Алексея фон Явленского человек-субъект позволяет за Алексеем фон Явленским следить как можно ближе к присутствию, которое наблюдает, читает, ждет или остается на расстоянии Интерес "Молодой девушки с пионами" к Алексею фон Явленскому заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Cinq femmes dans la rue - Ernst Ludwig Kirchner #93
Эрнст Людвиг Кирхнер

Пять женщин на улице

В "Пяти женщинах на улице" Эрнст Людвиг Кирхнер превращает позу или жест в настоящую архитектуру; цвет затем регулирует температуру целого. для "Пяти женщин на улице" Эрнста Людвига Кирхнера, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком сильно нажатых образов. В "Пяти женщинах" на улице Эрнста Людвига Кирхнера, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему равновесию; часто именно здесь картина приобретает свой характер Интерес "Пяти женщин на улице" Эрнста Людвига Кирхнера заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается становиться скопированной формулой.

Откройте для себя →
Tête de femme - Alexej von Jawlensky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #94
Алексей фон Явленский

Женская голова

В "Женской голове" Алексей фон Явленский конструирует сцену с сразу чувствительным характером; тональные отношения устанавливают глубину без шума В "Женской голове" Алексея фон Явленского это не только силуэт, поставленный в красивый свет; фигура становится центром тяжести, деталью, которая превращает атмосферу в встречу Нам может понравиться "Женская голова" "за его спокойствие или блеск, но его наряд обусловлен главным образом тем, как Алексей фон Явленский организует образ".

Откройте для себя →
Les Grands Chevaux bleus - Franz Marc image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #95
Франц Марк

Великие синие лошади

В "Великих синих лошадях" Франц Марк на первый взгляд устанавливает сдержанное напряжение; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не может объяснить только объект. В "Великих синих лошадях" Франца Марка картина избегает анонимности, поскольку несет в себе узнаваемый сюжет; свет, обрамление и материал придают ей индивидуальность. Нам может понравиться "The" Большие синие лошади" за свое спокойствие или блеск, но их наряд обусловлен главным образом тем, как Франц Марк организует образ.

Откройте для себя →
Maisons à Murnau sur Obermarkt - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #96
Василий Кандинский

Дома в Мурнау на Обермаркт

В "Домах в Мурнау-сюр-Обермаркт" Василий Кандинский подвергает испытуемого испытанию очень личной обрамляющей; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания Интерес "Домов в Мурнау-сюр-Обермаркт" к Василию Кандинскому обусловлен этим конкретным отличием: субъект меняет ритм взгляда и отказывается становиться скопированной формулой.

Откройте для себя →
Jardin au bord du lac de Thoune - August Macke image 1 reproduction artisanale de tableau #97
Август Маке

Сад на берегу озера Тун

В "Саде у озера Тун" Август Макке вспоминает момент, картина которого продлевает свою продолжительность; пустоты считаются столько же, сколько фигуры, и избегают какой-либо тяжести. Для "Сада у озера Тун" Августа Маке глаз находит точную причину замедлиться: линию, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Саде на краю" из озера Тун Августа Маке название устанавливает очень читаемую влажную географию: озеро, пруд или река становятся инструментами измерения света. Таким образом, "Сад у озера Тун" Августа Маке сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Deux femmes dans la rue - Ernst Ludwig Kirchner #98
Эрнст Людвиг Кирхнер

Две женщины на улице

В "Две женщины на улице" Эрнст Людвиг Кирхнер подвергает испытуемого испытанию очень личной обрамления; палитра сводит кадры вместе, не сплющивая сцену В "Две женщины на улице" Эрнста Людвига Кирхнера эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистую атмосферу и способ вести глаз, не делая больших барабанов Интерес "Двух" "женщины на улице" Эрнста Людвига Кирхнера обусловлены этим конкретным отличием: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Renards - Franz Marc image 1 reproduction artisanale de tableau #99
Франц Марк

Лисы

В "Ренарах" Франц Марк ведет глаз через ряд прекрасно видимых решений; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания. для "Ренара" Франца Марка сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы сцена жила. В "Ренарах" Франца Марка первый интерес исходит от субъекта сам: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. "Лисы" Франца Марка привносят в путешествие свое настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Jardin zoologique I - August Macke image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #100
Август Маке

Зоологический сад И

В "Саде зоопарка I" Август Макке конструирует сцену с сразу чувствительным характером; контуры чередуют точность и свободу с красивой отвесом. в "Саде зоопарка I" Августа Маке эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистую атмосферу и способ дирижирования глазом без создания больших барабанов. Нам может понравиться "Сад" зоологический I" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Август Маке организует взгляд.

Откройте для себя →

Что раскрывают работы

Сто работ, три красочных силового удара

Фовизм длится мало, но постоянно меняет функцию цвета. Это больше не украшает рисунок: он конструирует пространство, регулирует интенсивность и придает картине общее настроение. Через несколько лет стены узнают, что лицо может быть зеленым, не требуя вмешательства врача.

01

Цвет становится структурой

Хроматическая настройка позволяет разделять плоскости, балансировать массы и вести взгляд без буквальной имитации.

02

Упрощение увеличивает интенсивность

Острые контуры и сжатые формы устраняют второстепенные детали, усиливая воздействие целого.

03

Движение предпочитает отдельных людей

Матисс, Дерен, Марке и Дюфи разделяют дерзость, но быстро развивают очень разные языки.

Хронология выделена жирным шрифтом

Пять дат до того, как картина отдышалась

1904Роскошь, спокойствие и сладострастие

Матисс сочетает в себе разделение прикосновений и раскрепощенные цвета в ключевой работе на пути к фовизму.

1905Осенний салон

Матисс, Дерен, Вламинк, Марке, Манген и их близкие собраны в знаменитом помещении, которое называют клеткой для диких животных.

1906Лондон и счастье жизни

Дерен превращает Темзу в красочную архитектуру, а Матисс развивает монументальную пасторальную заботу.

1907Дороги расходятся

Группа быстро рассеялась, поскольку Брак, Дерен и Матисс исследовали новые направления.

1908Записки живописца

Матисс публикует важный текст, в котором подтверждает свой поиск баланса, чистоты и выразительной безмятежности.

Глубокое движение

Почему фовизм остается таким могущественным?

Фовизм черпает свою энергию из очень прямой свободы: художники перестают просить цвета, чтобы послушно подражать миру Небо может стать розовым, тень зеленой, почти раскаленное лицо Живопись больше не ищет только сходства; она ищет интенсивности. Это менее мудро, гораздо более живо и, откровенно говоря, лучше для пробуждения скучающей стены.

Анри Матисс дает движению некоторые из своих самых решительных образов Дома цвет организует пространство так же, как и украшает его Роскошный, спокойный и сладострастный, Женщина в шляпе или Открытое окно в Коллиуре показывают картину, где каждый оттенок, кажется, получил право говорить громче, чем ожидалось, Результат остается элегантным, но с элегантностью, которая привела в порядок белые перчатки.

Не менее эффектную роль играет Андре Дерен Его виды на Лондон, Коллиур или Темзу превращают пейзажи в электрические видения Мосты, вода, лодки и фасады становятся огненными поверхностями Мы узнаем место, но прежде всего чувствуем шок Дерен не просто рисует то, что видит: он увеличивает объем ощущения.

Вокруг них Рауль Дюфи привносит свою графическую живость, Альбер Марке - более трезвую конструкцию, Отон Фриш - твердый материал, Анри Манген - плотскую сладость, Луи Вальта - средиземноморский свет, Огюст Шабо - более ночное напряжение. строгий фовизм длился недолго, но его темперамент сохранялся среди близлежащих колористов. краткое пламя иногда покидает одно очень длинная жара.

Это движение существенно, потому что оно освобождает цвет для всего современного искусства До фовизма цвет часто сопровождает форму; после него она может стать субъектом, архитектурой, эмоцией и почти главным героем Кубизм, экспрессионизм, абстракция и многие колористы чем-то обязаны этой первоначальной дерзости. очень полезная дерзость, как штрих солнце в гостиной слишком осторожно.

В декорации дикие картины имеют непосредственное присутствие Они могут зарядить энергией нейтральную комнату, построить белую стену, согреть вход или придать офису воздух очень специфического отпуска Вы просто должны дать им пространство: дикая работа не любит, чтобы застрять между двумя застенчивыми кадрами Ей нужно дышать, а иногда и вести себя немного как прожектор.

Очарование фовизма наконец заключается в его балансе между дерзостью и удовольствием Цвета откровенны, но сюжеты часто остаются доступными: порты, окна, улицы, пейзажи, фигуры, вечеринки. мы легко входим в образ, затем обнаруживаем, что все вибрирует чуть больше, чем ожидалось. это гостеприимная картина, но не послушная; она улыбается, затем мысленно перекрашивает диван.

Четыре ключа чтения

Смотри, не прося цвета успокоиться

Аккорд, контур, поверхность и температура позволяют прочитать желтовато-коричневую работу, превосходящую ее непосредственный блеск. палитра кажется спонтанной, но ее беспорядок в целом работал много до вашего приезда.

Соглашение

Сравнить цвета

Посмотрите, как два оттенка усиливают или уравновешивают друг друга, а не насколько близко они соответствуют реальному узору.

Контур

Следуйте разделениям

Упрощенные круги и линии сохраняют фигуры, когда цвет отказывается от традиционного моделирования.

Поверхность

Читайте ровные участки

Цветные области напоминают холст и придают картине предполагаемое декоративное присутствие.

Температура

Почувствуйте атмосферу

Теплые и холодные тона организуют глубину, свет и эмоции, не прибегая к послушной перспективе.

Атлас свободного цвета

Продолжайте после последнего красного

Художники, коллекции, музеи и источники помещают каждую работу в краткую, но напряженную сеть Фовистов. ссылки трезвы; что-то нужно было оставить на покой.

Часто задаваемые вопросы

Фовизм без тонированных очков

Основные ответы, позволяющие распознать движение, различить его предшественников и понять, почему его цвет остается таким современным.

Что такое фовизм?

Это движение начала XX века, которое сильно освобождает цвет Художники отдают предпочтение чистым тонам, выразительным контрастам и живописи, которая более интенсивна, чем строго реалистична.

Почему мы говорим о дикорастущих живописцах?

Название происходит от критики, запущенной во время Осеннего салона 1905 г. Цвета, считавшиеся дикими, шокированы, затем термин прижился Это показывает, что хороший раскоп иногда может стать ярлыком истории искусства.

Почему Матисс занимает центральное место в фовизме?

Потому что это дает движению его самые известные работы и очень четкое видение: цвет может структурировать пространство, упрощать формы и производить визуальную радость, не спрашивая разрешения у серого.

Какую роль играет Андре Дерен?

Дерен подталкивает пейзажи к почти электрической интенсивности, особенно в Коллиуре и Лондоне. Его цвета превращают известные места в гораздо менее мудрые визуальные впечатления.

Близок ли фовизм к постимпрессионизму?

Да, он расширяет определенные свободы Ван Гога, Гогена, Сезанна или Синьяка, но он подталкивает цвет к более непосредственному, более фронтальному и более независимому выражению.

Какую желтовато-коричневую картину выбрать для комнаты?

Для солнечной энергии, посмотрите на Матисс или Дерен, Для более легкой атмосферы, Дюфи работает отлично Для более спокойного, но красочного присутствия, Марке часто держит комнату под контролем.

Трудно ли интегрировать желтовато-коричневые цвета?

Не обязательно. очень хорошо работают с трезвыми стенами, деревянными, белыми, черными или натуральными тонами. просто пусть картина немного поведет танец.

Почему фовизм до сих пор так популярен?

Потому что это производит немедленное впечатление свободы Вам не нужно руководство, чтобы почувствовать силу цветов; они приходят, они оседают, и они прекрасно знают, почему они там.

Классификация заканчивается, цвет сохраняет последнее слово

Фовизм: цвет без разрешения

Этот дикий Топ-100 объединяет работы, где цвет откровенно берет контроль Мы приходим туда за Матиссом и Дереном, потом остаемся для этого ощущения свободной, солнечной, решительной живописи Стена делает вид, что удивлена, но мы ясно видим, что он ждал этого уже давно.

Исследуйте репродукции фовизма

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.