Набис: 100 известных картин, где цвет становится декором

Группа Наби сформирована вокруг молодых художников, отмеченных Гогеном, Пон-Авеном, синтетизмом, японскими гравюрами и символикой.Их название происходит от еврейского наби, пророка, который амбициозен для художников, которые часто очень заняты через скатерти, комнаты, сады и декоративные панно Но амбиции реальны: высвободить цвет, упростить формы, утвердить поверхность картины и придать декору поэтическую силу.

Поль Серюзье играет роль спускового крючка с Le Talisman, маленькой картиной, рожденной под влиянием Гогена Пейзаж становится конструкцией цветов, почти волшебной формулой современности Деревья, вода и свет - это трансформироваться в плоские области. картина кажется скромным размером, но она открывает огромную дверь. это идет, чтобы показать, что талисман не нужно делать много шума, чтобы переместить мебель из истории искусства.

Пьер Боннар дарит Наби ежедневное тепло Его сцены сада, столовой или бытовых моментов циркулируют цвета везде: на стенах, одежде, столах, тенях. предмет кажется простым, но композиция умело организована В Bonnard скатерть может стать пейзажем, окно - событием, а столовая - вести очень активную внутреннюю жизнь.

Эдуард Вюйар подталкивает близость к почти текстильной плотности Его интерьеры окутывают персонажей обоями, драпировками, платьями и узорами Фигуры иногда кажутся поглощенными собственным декором, как будто дом думал вполголосаВюйар превращает комнату в атмосферу, а атмосферу в предметДля даже уголка гостиной кажется способным сохранить семейную тайну с восхитительной осмотрительностью.

Морис Дени дает группе существенную теоретическую основу: прежде чем быть лошадью-любителем, обнаженной женщиной или анекдотом, картина - это плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке Эта знаменитая фраза объясняет многое: Наби не бегут от реальности, они реорганизуют ее как мотив, ритм, символ и декор Это живопись думает о живописи, но не забывая оставаться приятной для просмотра, что всегда есть ценил.

Фелик Валлоттон, Поль Рэнсон, Кер-Ксавье Руссель, Жорж Лакомб, Аристид Майоль, Ян Веркаде и Риппл-Ронаи расширяют движение Валлоттон приносит линию разреза и сухую иронию, Рэнсон скатывается к декоративной тайне, Лакомб придает пейзажу скульптурную силу, Руссель устанавливает нежные мифологии, Майоль упрощает фигуры У группы нет единого голоса: она скорее напоминает разговор в гостиной, где участвуют обои активно.

В декоре Наби особенно эффективны, потому что они уже думают о картине как о декоре Плоские зоны, узоры, интерьеры, сады, силуэты и красочные гармонии естественным образом подходят для гостиных, спален, офисов и коридоры, которые хотят тепла, не теряя своей утонченности. боннар освещает, Вюйар окутывает, конструкции Дени, Валлоттон точит. стены приобретают культивированное присутствие, и никому не приходится говорить слишком громко.

Этот Топ объединяет только картины, где дух Наби проявляется ясно: синтетический цвет, упрощение, японское влияние, близость, декор и символизм Одни происходят из ядра группы, другие - из близких к ней немедленный, потому что Наби - это не граница, а способ взгляда Они напоминают нам, что комната или сад могут стать полноценным миром, особенно когда цвет решает сохранить разговор.